私は私自身、私のもの
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「私は、私自身、私自身の」
ハンセン出版のオリジナル楽譜の表紙
ビートルズの歌
アルバム『レット・イット・ビー』より
リリース1970年5月8日 （1970年5月8日）
記録された1970年1月3日と4月1日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンルロック、フォーク、ブルース
長さ2:26​​
ラベルりんご
ソングライタージョージ・ハリソン
プロデューサーフィル・スペクター

「アイ・ミー・マイン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1970年のアルバム『レット・イット・ビー』に収録されている曲です。ジョージ・ハリスンによって書かれたこの曲は、1970年4月の解散前にバンドが最後にレコーディングした新曲でした。この曲は、1969年1月にトゥイッケナム映画スタジオで行われた、ライブパフォーマンスへの復帰を検討していた頃のリハーサル中に生まれました。バンド内で不和が続いていた時期に書かれたこの曲の歌詞は、人間の自己中心性を嘆き、ハリスンが一時的にビートルズを脱退することになった不和を暗示しています。ワルツのリズムで書かれたヴァースと、ハードロック風のコーラスが交互に演奏されるアレンジになっています。

この曲は、ハリソンがバガヴァッド・ギーターなどのヒンドゥー教の聖典に傾倒し、自我を非難して普遍意識を主張していたことを反映している。ハリソンがトゥイッケナムで「I Me Mine」を披露した際、ジョン・レノンはほとんど興味を示さず、他のビートルズのメンバーがリハーサルをしている間、オノ・ヨーコとワルツを踊った。このカップルが踊っている映像は、ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』に使用されている。1970年1月、レノンが密かにグループを脱退した時点で、残った3人のメンバーはロンドンのEMIスタジオでアルバム『レット・イット・ビー』用にこの曲を正式にレコーディングした。アルバムのリリースに向けて準備を進めていたとき、プロデューサーのフィル・スペクターは、コーラスと2番を繰り返し、さらにオーケストレーションと女性合唱を追加して曲を拡張した。

音楽評論家の中には、「I Me Mine」をビートルズの力強い最後のパフォーマンスであり、ハリソンの的確なメッセージだと指摘する論評家もいる。この曲は、一部の宗教学者が利己主義に関する論評の中で引用している。ハリソンは1980年に発表した自伝にこの曲にちなんで「I, Me, Mine」と題した。わずか1分34秒のオリジナル音源は、ビートルズの1996年のアウトテイク集『Anthology 3』に収録されており、冒頭でハリソンによるレノン脱退に関する偽アナウンスが挿入されている。

背景とインスピレーション

ヨガの本などで「私」「私自身」「私のもの」という言葉に何度も出くわしました…[本当のあなたと、人々が自分のアイデンティティだと勘違いしているあなたとの違いについて…「私」「私自身」「私のもの」という言葉は、すべて自我を反映したものです。しかし、それは常に使われている言葉です…「誰もそれを言うことを恐れていません。誰もがそれを演じ、常に力強く主張しています。人生を通して、私は私であり、私のものなのです。」[ 1 ]

– ジョージ・ハリスン、1997年

ジョージ・ハリスンは1969年1月7日、西ロンドンのトゥイッケナム映画スタジオで行われたビートルズのリハーサル撮影の2週目に「アイ・ミー・マイン」を書いた。 [ 2 ]この映画企画は後に『ゲット・バック』、そして後に『レット・イット・ビー』として知られるようになり[ 3 ] [ 4 ]、ビートルズが1966年以来初めてライブ演奏に復帰するという計画の一部だった。[ 5 ]ハリスンは1968年後半にアメリカで2ヶ月を過ごした後、この新しい企画について「かなり楽観的」だったが、グループ内の状況は「最後にスタジオにいた時と全く同じだった...たくさんの雑学クイズやゲームが繰り広げられていた」と回想している。[ 6 ]ハリスンにとって、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの権力闘争、そしてレノンの恋人で前衛芸術家のオノ・ヨーコの絶え間ない存在は、[ 7 ]ニューヨーク州北部でボブ・ディランとザ・バンドと共に享受していた創造的な自由と友情とは対照的な雰囲気を作り出していた。 [ 8 ]

1月7日のリハーサルは、ビートルズがプロジェクトの方向性をめぐって口論し、険悪な雰囲気に包まれた。[ 9 ]マッカートニーの「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」のリハーサルに何時間も費やしたが、ほとんど進展はなく、[ 10 ]マッカートニーは新曲がないことをレノンに詰め寄り、レノンから皮肉な返答を引き出している。[ 11 ] [注 1 ]プロジェクト開始以来、ハリソンは検討対象としていくつかの新曲を提示していたが、[ 16 ] [ 17 ]バンドによって面倒な扱いを受けるか、完全に無視されるかのどちらかだった。[ 18 ]その日、ハリソンは自分の曲に対するバンドメンバーの態度を問い詰めた。[ 19 ]後に、ハリソンはレノンとマッカートニーの方がソングライターとして経験が豊富であるため、彼らは自分たちの曲を優先し、「彼らの曲を10曲も聴かないと、僕の曲を1曲も聴いてくれない」と不満を漏らしている。[ 20 ]ハリソンはその夜自宅でこの曲を書いたが、[ 21 ]バンド内の不和な雰囲気からインスピレーションを得た。[ 2 ]メロディーは、彼が観ていたBBCテレビ番組「ヨーロッパ - 題名と無題」の付随音楽からインスピレーションを得たもので、[19] オーストリアのブラスバンドが演奏していた。[22] もしくは、その番組の前にBBC2で放送されていた「アウト・オブ・ジ・アンノウン」のエピソードのためにトリストラム・ケアリーが作曲した付随音楽からインスピレーションを得たものである。[ 23 ]

この歌のメッセージは、ヒンズー教の僧侶スワミ・ヴィヴェーカーナンダの教えに部分的に影響を受けている。

ハリソンは「I Me Mine」について語る際、自分が「永遠の問題」であるエゴイズムに取り組んでいると述べ[ 24 ] [ 25 ]、その視点は幻覚剤LSDの過去の経験から影響を受けていると語った[ 1 ] [ 26 ]。彼は、この概念は、スワミ・ヴィヴェーカーナンダの教え、すなわち、個人の人生における目標は、ハリソンが「小さな『私』」と呼ぶエゴの関心を超越し、自分自身を「大きな『私』、すなわちOM、つまり二元性とエゴを欠いた完全な全体、普遍的な意識」の一部と見なすことによって、神聖な資質を実現することであるという教えと一致していると述べた[ 24 ]。

作家のジョナサン・グールドはこの曲をレノンとマッカートニーの「利己主義への批評」と評している[ 27 ]。一方、音楽学者のウォルター・エヴェレットは、ハリソンが1968年に「ノット・ギルティ」を作曲した後、「作曲仲間の横暴に対する防御」として「アイ・ミー・マイン」を書いたと述べており、この曲は「彼らの息苦しいエゴに対する嘲笑的な不満」だった[ 22 ] 。「ゲット・バック」プロジェクトのテープを研究した作家のダグ・サルピーとレイ・シュヴァイガートは、レノンとマッカートニーは、ハリソンの曲が「自分たちの曲よりはるかに優れていた」としても、彼の作曲をしばしば無視していたと書いている[ 7 ] 。

構成

「I Me Mine」のヴァースはイ短調で、コーラスはイ長調である。[ 28 ]この短調と長調の平行対比の手法はビートルズの作曲では一般的で、ハリスンも1968年の曲「While My Guitar Gently Weeps」[ 28 ]や「Savoy Truffle 」[ 29 ]でも使用していた。[注 2 ]エヴェレットはヴァースのメロディーを、ビートルズのアップル・レコード・レーベルからリリースされたメリー・ホプキンスのデビュー・シングル「Those Were the Days」に代表されるヨーロッパのフォーク・ミュージックに例えている。 [ 22 ]彼はこのフォーク的側面が、ハリスンが「 I Want to Tell You 」で初めて採用したのと同じ「FとE7の音」の使用に「よく合っている」と見ている。[ 22 ] [注 3 ]この作品は元々フラメンコ風の器楽パートを含んでいたが[ 31 ]、ハリソンは後にこの部分を「I me-me mine」という歌詞を繰り返すコーラスに置き換えた。[ 32 ]最終的な構成は、イントロ、ヴァースとコーラスの2つの組み合わせ、そしてヴァースからなっている。[ 33 ]ヴァースとコーラスは拍子によっても区別される。前者は3 4後者が4 4. [ 33 ]

音楽学者アラン・ポラックはこの曲を「ハードロックなワルツのビートを少し加えただけのものではない、フォークとブルースの興味深いスタイルの融合」と評している。[ 33 ]ヴァースは2つのフレーズの繰り返しで始まり、それぞれがiマイナー（Am）コードからIV（D7）への移行で構成され、ドリアン旋法を強調している。[ 34 ]続いて♭VII（G）、V7（E7）、iマイナーコードが続く。[ 33 ]ヴァースは2小節の間、マイナーiv（Dm）コードで続き[ 33 ]、V7（E7）に移行し、その後♭9（Fナチュラル）のメロディー音が続き、音楽学者ドミニク・ペドラーがE7♭9コードの「ダークドラマ」と呼ぶもの、そしてビートルズが「エキゾチックな強勢」を用いた例となる。[ 35 ]その後、半音階的に下降するベースラインがiマイナーコードの上に続き、VI（F7）に至り、4 4コーラス。[ 33 ]後者はヘビーロック[ 36 ] 12小節ブルースとして表現されるが、Vコードがバースへの再移行として機能するため、10小節に短縮されている。[ 33 ]ペドラーはまた、曲がAマイナーキーの♭VI（Fmaj7）コードで終わるという珍しい側面についてもコメントしている。[ 37 ]

曲のタイトルを形成している一連の代名詞は、ヒンドゥー教と仏教の哲学において自我を指す慣習的な方法である。[ 38 ]歌詞はバガヴァッド・ギーター2 章 71-72 節を参照しているが、[ 39 ]その一部では「私有感や利己主義のない」人生を提唱している。[ 40 ] [注 4 ]精神的伝記作家のゲイリー・ティレリーによると、この曲はマッカートニーとレノンを「自分の利益に固執しすぎている」として非難しているが、同時に人類の利己的な性向全体を嘆いている。[ 8 ]歌詞では、この自己中心性はあらゆる行動や欲望に常に存在すると述べている。[ 42 ]ティレリーは、自我は単なる幻想であると主張するヒンドゥー教の観点からは、このメッセージは皮肉であり悲劇的であると述べている。したがって、自己中心性は、周囲の海を犠牲にして自分の進路だけに集中する一滴の水に似ている。[ 8 ]

トゥイッケナムのリハーサル

ジョン・レノンのオノ・ヨーコ（左）への依存は、ハリソンがこの曲で取り上げようとした分裂的な雰囲気を助長した。[ 43 ]

トゥイッケナム・フィルム・スタジオでのリハーサルは、マイケル・リンゼイ＝ホッグ監督によって撮影・録音され、このドキュメンタリー映画はビートルズのテレビコンサートの映像として放映される予定だった。[ 44 ] [ 45 ] 1月8日の朝、レノンとマッカートニーの到着を待つ間、ハリソンはリンゴ・スターに「アイ・ミー・マイン」を聴かせた。彼はこの曲を「ヘヴィ・ワルツ」と紹介し[ 22 ]、マッカートニーのコンサート計画についてスターに冗談を飛ばした。「君がショーでこの曲を使いたくなくても構わないよ」[ 46 ]ハリソンは、アップルの広報担当デレク・テイラーと共同で同社をテーマにしたミュージカルを執筆中で、この曲を使うかもしれないと語った[ 47 ] 。

ビートルズは1月8日に「アイ・ミー・マイン」のリハーサルにかなりの時間を費やし、[ 48 ]合計41回演奏した。[ 49 ]リハーサルでは、この曲はわずか1分半の長さだった。[ 22 ]作家のジョン・ウィンによると、マッカートニーとスターは熱狂的なサポートを提供したが、レノンは「ほとんど参加しなかった」という。[ 10 ]レノンはこの曲を嘲笑した。[ 22 ]サルピーとシュヴァイガートのリハーサルの描写によると、レノンは「変人たちがジョージのワルツに合わせて踊れるなんて冗談を言い」、ハリスンに「出て行け、ビートルズはロックンロールしか演奏しないし、グループのプレイリストにスパニッシュ・ワルツを入れる余地はない」と言ったという。[ 50 ] [ 51 ]マッカートニーもまた「アイ・ミー・マイン」をスペイン訛りで歌って嘲笑した。[ 52 ]ビートルズの伝記作家ケネス・ウォマックによると、数日前からハリソンからの音楽アレンジに関する提案を無視していたことに対するレノンの嘲笑は、レノンがバンドメイトを「挑発」した一例である。ウォマックは、ハリソンがビートルズのメンバーの中で最も声高にオノの存在に反対していたこと、そしてレノンがハリソンの新曲の多さに苛立っていたことが、この行為に影響していると述べている。[ 50 ]エヴェレットの見解では、レノンの「アイ・ミー・マイン」に関するコメントは、彼が「ハリソンの広がる音域と作曲能力への自信に嫉妬していた」ことを示唆しているという。[ 22 ] [注 5 ]

レノンはその日、マッカートニーのバラード「レット・イット・ビー」と「ロング・アンド・ワインディング・ロード」についても同様に軽蔑的な発言をした。[ 54 ]グールドによると、ハリソンはバンドメンバーが「アイ・ミー・マイン」の練習に時間をかけすぎたと文句を言いながら、その後「ジョージがポップ界の愚かさの典型と感じた「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」のような曲の骨の折れるリハーサル」に熱中したことに特に腹を立てていたという。[ 55 ] 1月10日、ハリソンはマッカートニーの高圧的な態度[ 56 ]とレノンのプロジェクトへの関与の欠如にうんざりし、セッションから退席した。[ 2 ] [ 57 ]

生産

録音

2005年にアビーロードスタジオ（旧EMIスタジオ）で録音された。「アイ・ミー・マイン」は、ビートルズが1970年4月に解散する前に録音した最後の新曲である。

1969年10月、リンゼイ＝ホッグはドキュメンタリー映画の編集を終えた。[ 58 ]そこには、ハリソンがスターのために「I Me Mine」を演奏する映像が含まれていた。[ 22 ] [注 6 ]その後、ハリソン、スター、マッカートニーがこの曲を演奏し、レノンがオノと踊る様子が映し出された。[ 22 ] [ 59 ]これらのシーンが比較的目立ったため、[ 39 ] [ 53 ]ビートルズはこの曲を、当時『ゲット・バック』というタイトルだったが、後に『レット・イット・ビー』となるサウンドトラック・アルバムに収録するために録音しなければならなかった。 [ 60 ] 1970年1月3日、ハリソン、マッカートニー、スターはEMIスタジオ（現在のアビー・ロード・スタジオ）に集まり、プロデューサーのジョージ・マーティンと曲作りに取り組んだ。[ 61 ] [ 62 ]レノンはこのセッションには参加しなかった。9月にバンドを個人的に脱退しており、当時彼とオノはデンマークで休暇中だったからである。[ 58 ] [ 63 ]

デイヴ・ディーがもうこの世にいないことは、皆さんご存知でしょう。しかし、ミッキーとティッチと私は、ナンバー2（EMIスタジオ2）でずっと続けられてきた素晴らしい仕事を、これからも続けていきたいと思っています。[ 64 ]

– 「I Me Mine」の15テイク目の前にハリソンがレノンのビートルズからの脱退について告げる

グループは基本トラックを16テイク録音し、ハリソンがアコースティックギターでガイドボーカルを、マッカートニーがベースギターを、スターがドラムを演奏した。[ 64 ]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、このセッションは効率的なものだったと評しており、バンドメンバーはテイク6の後にインストゥルメンタルジャムに興じ、テイク12を始める前にハリソンが歌うバディ・ホリーの「ペギー・スーの結婚」の「楽しい」カバーも演奏した。 [ 64 ]テイク15の冒頭で、ハリソンはレノンの不在を冗談交じりに言及する模擬記者会見を行い[ 65 ]、4人のビートルズをイギリスのポップグループ、デイヴ・ディー、ドジー、ビーキー、ミック&ティッチのメンバーに作り変えた。[ 64 ]

テイク16のオーバーダブは、ボーカルの他に、歪んだエレクトリック・リードギター2本（ハリソン）とリード・アコースティック・パート（ハリソンとマッカートニー）[ 61 ] 、そしてマッカートニーのハモンドオルガンとエレクトリック・ピアノであった。[ 58 ]録音されたトラックの長さは1分34秒であった。[ 66 ] [ 67 ]エンジニアのグリン・ジョンズが『ゲット・バック』のアルバム案を編集した際、テイク16の前のスタジオでの会話、ハリソンが「よし。準備はいいか、リンゴ？」と言い、スターが「準備はいいぞ、ジョージ！」と答える部分をそのまま残した。[ 58 ]テイク15の前のアナウンスに続き、「アイ・ミー・マイン」のテイク16が[ 68 ] 1996年のアウトテイク集『アンソロジー3』に収録された。[ 58 ]

トラック拡張とオーケストラオーバーダビング

ジョンズが1969年5月に発表した『ゲット・バック』と同様に、ビートルズは1970年1月に提出したアルバムを拒否した。[ 69 ] [ 70 ]その後、レノンとハリソンはアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターに『レット・イット・ビー』のリメイクを依頼した。[ 71 ] [ 72 ] [注 7 ]スペクターは「アイ・ミー・マイン」の曲中盤と2番のロック風コーラスを繰り返すことで、曲の長さを延長することを決めた。[ 74 ]この延長は3月23日に行われ、[ 67 ]ハリソンはリミックス・セッションの大半に立ち会った。[ 75 ]これは、テープを1分20秒の地点からコピーし、[ 76 ]「ワインよりも自由に流れる」という歌詞の後の部分を追加することで実現され、再生時間がさらに51秒長くなった。[ 74 ]

「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」や「アクロス・ザ・ユニバース」に加え、[ 77 ] [ 78 ]スペクターは「アイ・ミー・マイン」に彼の代名詞であるウォール・オブ・サウンドを加えることを選んだ。[ 79 ] [ 80 ] 4月1日、彼は27人の弦楽セクション、6人の金管楽器奏者、そしてスターによる追加のドラムをオーバーダビングした。[ 67 ] [ 81 ]ルイスンは、スペクターがセッションのために雇った女性合唱団は「アイ・ミー・マイン」では歌わなかったと述べているが、[ 66 ]音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、彼女たちの貢献をこの曲のウォール・オブ・サウンドの特徴の一つに挙げている。[ 82 ] EMIのエンジニアたちを驚かせたのは、スペクターがテープ、プレート、チェンバー・エコーをフルにかけた状態でトラックを聴くことを強く主張したことだ。これらのエフェクトは通常、最終ミックス時に導入され、追加するのが困難であることが判明した。[ 83 ]

4月1日にスペクターによって修正された3曲のうち最後の1曲となった「I Me Mine」へのこれらの追加は、ビートルズの解散前の曲の最後のオーバーダブとなった。[ 84 ]スペクターによって「再プロデュース」された最終版は『レット・イット・ビー』に収録された。[ 66 ]オーケストラのオーバーダブを削除し、繰り返し部分を残したままの同様の編集版が、 2003年のアルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド』に収録された。[ 85 ] [ 86 ]

アルバムと映画のリリース

『レット・イット・ビー』は1970年5月8日に発売された[ 87 ]。[ 87 ] 「アイ・ミー・マイン」は「アクロス・ザ・ユニバース」と「ディグ・イット」の間の4曲目に収録された。 [88 ]このアルバムの発売は、マッカートニーがビートルズを脱退することを公表し、その結果バンドが解散した1ヶ月後のことだった。[ 89 ] [ 90 ]ハリソンにとって、この解散は、スペクターを共同プロデューサーに迎え、ビートルズが取り上げなかった曲を収録した3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』の制作を始めるきっかけとなった。[ 91 ] [ 92 ]

映画『レット・イット・ビー』の公開前プレス試写会は5月18日にロンドンで行われた。[ 93 ] 1969年1月にトゥイッケナム・フィルムズ・スタジオで起きた出来事を知らなかったニーナ・ヒビンは[ 94 ] 、社会主義新聞『モーニング・スター』で次のように評した。「骨太な顔立ちと引きこもりがちな表情のジョージ・ハリスンは、ブルガリアの羊飼いや郊外の郵便局長など、どんな厳しく孤立した立場にも適応できそうに見える」。[ 95 ]音楽評論家のティム・ライリーは、ハリスンがスターのために「アイ・ミー・マイン」を初披露するシーンをドキュメンタリーの「ドタバタ・シーン」の一つに挙げているが、レノンとオノがこの曲に合わせてワルツを踊っていることからもわかるように、この映画の「感情的な底流は、突き抜けることのできないエゴのダンス」だと付け加えている。[ 96 ] [注8 ]

批評家のギャリー・マルホランドによると、レノンとオノがワルツを踊り、「恋に落ち、一時的にバンドの政治に気づかない」シーンは、トゥイッケナムを舞台にした映画の中で「唯一の喜び」を垣間見せている。それ以外のシーンは「マッカートニーが、大西洋岸中部の偽物の訛りで、法廷に立つ」シーンばかりだ。[ 97 ]メディア理論家のステファニー・フレモーは、「I Me Mine」のシーンでハリソンが周囲の状況を断固として無視している様子が描かれていると述べ、「映画を通して、彼はイメージとペルソナという概念に立ち向かい、ソロ音楽のように、ビートルズのメンバーはそれぞれ、自分らしくいるべきだ、常にイメージをでっち上げようとするのではなく、ただ自分らしくいるべきだと述べている」と述べている。[ 98 ] [注9 ]

批評家の反応

当時のアルバム批評の中で、NMEのアラン・スミスは『レット・イット・ビー』を「ケチな墓碑銘」であり、バンドのキャリアの「悲しくみすぼらしい終わり方」だと揶揄したが[ 99 ] [ 100 ]、「ロシア風の『アイ・ミー・マイン』」については「狂乱の中心を持つ力強いバラード」だと賞賛した[ 101 ] 。メロディー・メーカー誌でリチャード・ウィリアムズは次のように書いている。「『アイ・ミー・マイン』は素晴らしいオルガンとギターのイントロ、瞑想的なヴァース、そしてチャック・ベリーに一歩近づいたギター・リフのあるロックなコーラスでのテンポの切り替えがある。ジョージはこれに多大な力を注いだ。」[ 102 ] [ 103 ] [注 10 ]ローリングストーン誌の批評で、ジョン・メンデルソンは、特に「The Long and Winding Road」におけるスペクターの豪華なオーケストレーションの使用を嘲笑し、次のように付け加えた。「「I Me Mine」のワルツ部分は、明らかに『アル・ジョルスン物語』の感傷的な場面を思い起こさせるが、このような扱いによって恩恵を受けていると言えるだろう。…しかし、スペクターが残したように、この曲は「Winding Road」と同様に、甘ったるいと感じるほど面白いが、笑って楽しむほど面白いわけではない。」[ 105 ]

2002年、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは「ハリソンの必聴パフォーマンス25選」にこの曲を挙げ、「ハリソンは（ビートルズを）スタイリッシュに締めくくった。彼の怒りに満ちた、グラインドするギターは、疲労と苦労して勝ち取った自由の率直な音色だ」と述べた。[ 106 ]クラシック・ロック誌のデイヴ・ルイスは、2016年に発表した「ジョージ・ハリスンのビートルズへの多大な貢献を際立たせる10曲」の中で、「アイ・ミー・マイン」を6位にランクインさせた。彼は、この曲が「解散につながったエゴの葛藤を暗示している」と述べた。[ 107 ]

ビートルズの伝記作家イアン・マクドナルドによると、ビートルズの最後のシングル「The Long and Winding Road」のB面には、代わりに選ばれたハリソンの「For You Blue」ではなく、「I Me Mine」の方が「より真実に即した選択だっただろう」とのことだ。[ 108 ]マクドナルドは、この曲は「自己憐憫のフランス風ワルツ（ピアフの揺れも含む）と騒々しいブルースのシャッフルを並置し、個人的であろうと集団的であろうと、微妙であろうと粗野であろうと、利己主義は常に同じであることを示唆している」と述べている。マクドナルドはハリソンの歌詞を「典型的に思慮深い」と評しているが、「『たとえその涙でさえ、私は私のものだ』という行で、世俗的な悲観主義のどん底に触れている」と感じている。[ 61 ] 2003年のモジョ誌のレビューで、ジョン・ハリスはハリソンのボーカルを「ファルセットのすぐ手前で頻繁にピッチングされている」と「喜び」と表現し、曲の根底にある「キャンプ感を引き出す」ストリングスのアレンジを賞賛した。[ 109 ]

作家のマーク・ハーツガードは、「アイ・ミー・マイン」を「佳作」の一つとして挙げ、レット・イット・ビーがバンドの最後のアルバムとしては水準に満たないという評価を覆している。 [ 110 ]彼は、スペクターのオーケストラのオーバーダブは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」や「アクロス・ザ・ユニバース」ほど目立たなかったのは「ビートルズの演奏がすでに非常に魅力的だった」ためだと述べ、ハリソンのギター演奏と拍子の変化が、暗くなりがちなテーマを浮き彫りにし「曲に真の鋭さを与えた」要素だと強調している。[ 111 ]ティム・ライリーは、スペクターのオーケストラとコーラスが「ヴァースの傲慢さを嘲笑う」ような楽しげなロックンロールのコーラスの背後にある皮肉を掘り下げておらず、むしろ彼の追加によって「ヴァースを事実上かき消されてしまった」と嘆いている。ライリーは次のように結論づけている。「アコースティックな詩を伴う自由なロックンロールとして、ハリソンの曲は粗雑なグルーヴで欲望に応えている。一方、スペクターの装飾音を加えると、この曲は台無しになる。」[ 112 ]

遺産

『レット・イット・ビー』は、共通の歴史を持ちながらも異なる未来を持つ4人の大人が、石から血を絞り出そうとするサウンドだ…「アイ・ミー・マイン」は、ビートルズ解散前に録音された最後の新曲として有名だ。ハリソンの曲だというのは面白い。しかも、エゴイズムへの攻撃的な歌声は、陰鬱な6/8拍子のオーケストラ・ポップ・バラードから、50年代風の熱烈なロックへと一変する。[ 113 ]

– ケネス・パートリッジ、ビルボード、2015年5月

1969年8月20日のアビイロード・アルバムのマスターテープの作成を監督するセッションは、ビートルズのメンバー4人全員がレコーディング・スタジオに集まった最後の機会となったが、[ 114 ] [ 115 ]「アイ・ミー・マイン」はビートルズがレコーディングした最後の新曲となった。[ 64 ]マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で、この曲の主題を考えると、これは「詩的な運命の一撃」だったと書いている。[ 61 ]ハリソンは1980年に出版した自伝にこの曲にちなんで題名をつけた。[ 116 ] [ 117 ]これは元ビートルズのメンバーによる初の自伝であり[ 118 ] 、当初はジェネシス・パブリケーションズから、同社の『HMSバウンティ号の航海日誌』のスタイルで豪華な革装版として出版された。[ 119 ] [ 120 ]このタイトルは、自己中心的な視点に固執することの誤りを皮肉的に表現したものであった。[ 121 ]ハリソンの序文によると、彼はこの本に「 I, Me, Mine」というタイトルを付け、それが「自分自身の『ちょっとした自我の回り道』とも言える」ことを認めている。[ 122 ] [注 11 ]

1996年、ハリソン（左）とハレ・クリシュナ運動の友人たち。この曲は、ロック音楽界で最もスピリチュアルな作詞家の一人としての彼の名声を確立するのに役立った。

「アイ・ミー・マイン」は、自我のない非人格的な存在に対するハリスンの視点を象徴するようになった。[ 40 ]キリスト教歴史家で神学者のデール・アリソンによると、このテーマはハリスンの作品が「宗教的な救済計画」を表現する3つの方法のうちの1つであり、その最初の方法を彼は次のように特定している。「我々の問題は、我々の個々の自我が物質世界に執着していることである...本当に重要でないことに没頭し、我々は超越的なものでなく目に見えるもの、一時的なものに心を奪われる...」[ 125 ]マーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の公開に合わせて掲載された記事で、リリジョン・ニュース・サービスのスティーブ・レイビーは、ビートルズの曲の中で「アイ・ミー・マイン」を挙げ、ハリスンが「おそらく過去半世紀で最も明確かつ一貫して神学的なロックスター」としての地位を確立するのに貢献したと述べた。レイビーはこう付け加えた。「彼はバンド仲間やファンを少し東へ誘い、聴衆に新しい（あるいは非常に古い）精神的な影響に心を開くよう促した。」[ 126 ]

宗教的多元主義を主張する作家で学者のジェフリー・D・ロングは、ハリソン、1982年の映画『ガンジー』 、作家フリッツォフ・カプラの作品が、バガヴァッド・ギーターを学びヒンドゥー教を受け入れるきっかけになったと述べている。2015年のインタビューで、ロングはヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教の伝統における自己と意識の概念の違いを説明する際に「I Me Mine」を引用した。[ 127 ] 2007年6月のTEDカンファレンスで、チベット仏教徒のロバート・サーマンは「自分は他者である」という認識に伴う真の共感の力について論じた際にこの歌に言及し、次のように付け加えた。

どういうわけか、その扉を開くことで、人生のより深い本質が見えてくる。そして、「私、私、私、私のもの」という恐ろしい鉄の輪から抜け出すことができる。ビートルズが歌っていたように。彼らは60年代にすべてを学んだ。残念ながら誰もそれに気づかず、それ以来ずっと抑圧しようとしている。「私、私、私、私のもの」。まるで完璧な歌のようだ、あの歌。完璧な教えだ。[ 128 ]

2015年3月、NMEは「音楽界のAリストが選ぶビートルズのグレイテスト・ソング100選」でこの曲を94位にランクインさせた。インディーロックバンド、ゲンガーのメンバーの一人は、「若い頃に音楽を探求していた頃、この曲の拍子とリズムのセクション間の奇妙な変化を覚えています。どうやって一つの曲として存在しているのかと戸惑いましたが、今はただ存在しているだけです」とコメントし、このドラムの音とリズムが初期ヒップホップの先駆けであると認識した。[ 129 ]

マーク・フォードは、2003年2月にリリースされたアルバム『Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison』に「I Me Mine」を収録した。 [ 130 ]このアルバムは、ハリスンの60歳の誕生日に合わせてリリースされた。 [ 131 ]ベス・オートンは、 2010年10月発行のMojo誌に付属のCD『Let It Be Revisited 』に「Dig It」とのメドレーとしてこの曲を収録した。[ 132 ] [ 133 ] 2014年のジョージ・フェスト・トリビュート・オブ・ハリスンでは、スプーンのブリット・ダニエルが「I Me Mine」を披露し、[ 135 ]ダニエルはハリスンの曲の中で一番好きだと語った。[ 136 ]エリオット・スミスとライバッハもこの曲をカバーしている。[ 137 ]

人事

イアン・マクドナルド[ 61 ]とマーク・ルイソン[ 138 ]によると、特に注記がない限り、

ビートルズ

追加ミュージシャン

注記

  1. ^レノンは数ヶ月前からヘロイン中毒になっており[ 12 ] [ 13 ]、ビートルズが1968年10月にセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイトアルバム」としても知られる）を完成させて以来、ほとんど曲を書いていなかった。 [ 14 ]彼は後に、ホワイトアルバムのセッション開始当初からレノンの常連だったオノに対するビートルズの他のメンバーの敵意が中毒に陥った原因だと語った。 [ 15 ]
  2. ^この曲はレノン＝マッカートニーの楽曲「フール・オン・ザ・ヒル」「フィクシング・ア・ホール」「ミシェル」 「シングス・ウィー・セッド・トゥデイ」 「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット」「ノルウェイの森（ディス・バード・ハズ・フローン）」にも登場する。 [ 28 ]
  3. ^作家のサイモン・レングは、このメロディーを「 If I Needed Someone」やハリソンとディランの最近のコラボレーション曲「 I'd Have You Anytime 」のような「優しくうねる」スタイルだと表現している。 [ 30 ]
  4. ^ギータ第2章の最後の節は次のように訳すことができます。「すべての利己的な欲望を放棄し、『私』『自分』『私のもの』という自我の檻から抜け出し、主と一体となった者は永遠に自由である。これこそが至高の境地である。これに到達し、死から不死へと至りなさい。」 [ 41 ]
  5. ^エヴェレットは、ホワイト・アルバムにおいてレノンの作詞作曲が「中心」であったのに対し、「ハリソンが1969年1月に作曲した12曲（未録音の「ワウ・ワウ」を含む）は、兄の作詞作曲よりもはるかに興味深い」と述べている。 [ 53 ]
  6. ^「ショーで使いたくないなら構わない」という彼のコメントも含まれており、 [ 46 ]罵り言葉を隠すためにギターの音が付け加えられている。 [ 19 ]
  7. ^レノンとハリソンは、レノンのプラスティック・オノ・バンドのシングル「インスタント・カルマ！」のプロデュースに感銘を受けたスペクターにプロジェクトを救済するよう依頼した。 [ 73 ]
  8. ^彼はまた、レノンが歌っているとき以外は沈黙しているシーンや、マッカートニーが「アイヴ・ゴット・ア・フィーリング」でのレノンのボーカルを認めなかったこと、そしてハリソンがマッカートニーからの音楽的指示にそっけなく反応したことも挙げている。 [ 96 ]
  9. ^フレモーは、リンゼイ＝ホッグの最終編集版でハリソンのイメージに関する発言の多くが省略されていることを嘆いている。彼女は、1968年にインドで瞑想旅行をした際の会話を取り上げ、レノンとマッカートニーがビートルズが真の個性を隠していたと認めている点を指摘する。ハリソンはこの主張を「最大のジョーク」と表現する。なぜなら、この旅行の目的は真の自分になることだったからだ。そして、次のように付け加えている。「もし本当に自分らしくいられたら、今の僕たちとは違うだろう」 [ 98 ]
  10. ^ 1971年1月の『オール・シングス・マスト・パス』のレビューで、ウィリアムズは次のようにコメントしている。「ハリソンの光はマッカートニーとレノンのエゴの下に隠されてきた。彼らのアルバムのいくつかには、彼が認められている以上の存在であったことを示唆する兆候が時折見られた。」 [ 104 ]
  11. ^この本は当初2000部限定で発行され、小売価格は148ポンド（2023年の価値で802ポンドに相当）でした。 [ 123 ] [ 124 ]序文は「私はこの本のために苦労しました。今度はあなたの番です。」で締めくくられています。 [ 122 ]

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出典

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