フレッド・ジンネマン

フレッド・ジンネマン
1940年代のジンネマン
生まれる
アルフレッド・ジンネマン
（1907年4月29日）1907年4月29日
ジェシュフ、オーストリア＝ハンガリー帝国（現ポーランド）[ 1 ] [ 2 ]
死亡1997年3月14日（1997年3月14日）（89歳）
ロンドン、イギリス
母校
職業
  • 映画監督
  • プロデューサー
  • 脚本家
活動年数1932–1982
注目すべき作品
配偶者
レニー・バートレット
​
（ 1936年生まれ） 
子供たちティム・ジンネマン
受賞歴リストを見る

アルフレッド・ジンネマン（1907年4月29日 - 1997年3月14日）は、オーストリア出身でアメリカ合衆国の映画監督、プロデューサー、脚本家であった。オーストリア＝ハンガリー帝国に生まれ、フランスとドイツで教育を受けたジンネマンは、ヨーロッパでキャリアをスタートさせた後、アメリカに移住し、短編映画を専門に制作した後、50年間のキャリアの中で25本の長編映画を制作した。監督賞とプロデューサー賞を合わせて4回アカデミー賞を受賞し、スリラー、西部劇、フィルム・ノワール、舞台化など、様々なジャンルの映画を制作した。

彼の代表作には、『捜索』（1948年）、『男たち』（1950年）、『真昼の決闘』（1952年）、『地上より永遠に』（1953年）、『オクラホマ！ 』 （1955年）、 『尼僧物語』（1959年）、『サンダウナーズ』（1960年）、『四季の男』（1966年）、『ジャッカルの日』（1973年）、『ジュリア』（1977年）などがある。彼の作品はアカデミー賞に65回ノミネートされ、そのうち24回受賞した。ジンネマン自身も10回ノミネートされ、『地上より永遠に』（1953年）で監督賞、 『四季の男』（1966年）で作品賞と監督賞、 『ベンジー』 （1951年）で短編ドキュメンタリー映画賞を受賞している。

彼は、マーロン・ブランド、ロッド・スタイガー、ピア・アンジェリ、ジュリー・ハリス、ブランドン・デ・ワイルド、モンゴメリー・クリフト、シャーリー・ジョーンズ、メリル・ストリープなど、数多くのスターのアメリカ映画デビューを監督・主演しました。また、フランク・シナトラ、モンゴメリー・クリフト、オードリー・ヘプバーン、グリニス・ジョンズ、ポール・スコフィールド、ロバート・ショウ、ウェンディ・ヒラー、ジェイソン・ロバーズ、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、ジェーン・フォンダ、ゲイリー・クーパー、マクシミリアン・シェルなど、 19人の俳優をアカデミー賞ノミネートに導きました。

ジンネマンは、映画にリアリティを与えるために本物のようなロケ地を使うことや、スターとアマチュア俳優を混ぜることにこだわった最初の監督の一人である。[ 3 ]映画業界では、リスクを冒してユニークな映画を作る異端児とみなされており、彼の物語の多くは、悲劇的な出来事によって試練を受ける孤独で信念を持った個人についてのドラマであった。[ 3 ]ジンネマンは他の栄誉の中でも、 1987年に米国議会黄金勲章を受賞し、[ 4 ] BAFTAフェローシップを受賞し、[ 5 ]フランスの芸術文化勲章を受章した。

若いころ

オーストリアでは、差別は太古の昔から生活の一部だった。それは常に存在し、抑圧的で、しばしば陰険で、時に敵意に満ち、暴力的なことは稀だった。学校、職場、そして社会のあらゆる階層で、その空気は漂い、誰もがそれを感じていた。ユダヤ人は部外者であり、国の文化にとって脅威だった。オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のポーランド）に生まれ、オーストリア人として育ったにもかかわらず、彼は真の居場所を見つけることはできなかった。

—フレッド・ジンネマン[ 6 ] : 11

ジンネマンはオーストリア＝ハンガリー帝国（現在はポーランドの一部）のジェシュフで、ユダヤ人の両親アンナ（旧姓フェイヴェル）とオスカー・ジンネマンの息子として生まれた。 [ 1 ] [ 2 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 10 ] [ 11 ]彼には弟が一人いた 。

ジンネマンは第一次世界大戦中にウィーンで育ちました。その間、彼の父親は東部戦線でオーストリア＝ハンガリー帝国軍の衛生兵として従軍していました。ジンネマンは後に、父親が戦争体験によって深刻なトラウマを負い、しばしば悪夢に悩まされていたと回想しています。[ 12 ]

1918年に崩壊した帝国の残党国家として形成されたオーストリア第一共和国で育ち、後にジンネマンは「小さな、敗北した、貧しい国」と表現した[ 13 ]。ジンネマンは音楽家になることを希望していたが、 1927年にウィーン大学で法学の学位を取得した[ 3 ]。

法律を学んでいる間に映画に惹かれるようになり、両親を説得してフランス第三共和政で映画製作を学ばせてもらいました。パリの写真・映画技術学校で1年間学んだ後、ジンネマンはカメラマンになり、ワイマール共和国時代にベルリンのバベルスベルク・スタジオで製作されていた多くの映画に携わり、その後アメリカに移住しました。[ 3 ]ジンネマンの両親は、後にハプスブルク帝国時代を懐かしんでいたと語っていますが、アンシュルス後にポーランドに戻り、後にホロコーストでドイツ人に殺害されました。ジンネマンは両親が亡くなるまでポーランド語で手紙をやり取りしていました。[ 14 ] : 86

監督としての経歴

初期のキャリア

ジンネマンはフランスで映画製作を学んだ後、ドイツで他の数人の新人監督と共に映画製作に携わった（ビリー・ワイルダーとロバート・シオドマクも1929年の長編映画『日曜日の人々 』で彼と共演した）。彼のリアリズムと真実味への傾倒は、処女作『波』（1936年）に顕著に表れている。この作品はメキシコでロケ撮影され、地元の人々から集められた俳優のほとんどがプロの俳優ではなく、物語映画における社会リアリズムの最も初期の例の一つである。実際、1930年代初頭には、ジンネマンはドキュメンタリー映画監督のロバート・フラハティと共演しており、「おそらく映画製作者としての私の作品に最も大きな影響を与えた人物」だと彼は語っている。[ 3 ]

演劇、音楽、映画といったドイツの芸術文化に魅了されていたジンネマンだったが、同時に深刻な経済危機に陥っていることも認識していた。絶望的な失業問題と並んで、退廃的な虚飾と贅沢が蔓延するベルリンの様相を目の当たりにし、ジンネマンはベルリンに幻滅した。富裕層は政治的に右派へ、貧困層は左派へと傾きつつあった。「感情が理性を凌駕し始めたのは、とっくの昔だった」と彼は語った。[ 6 ] : 16 変化する政治情勢に加え、技術的に自国で映画を制作する準備が整っていなかったヨーロッパにトーキー映画が到来したことで、ヨーロッパ全体の映画制作は劇的に減速した。当時21歳だったジンネマンは、両親の許可を得てアメリカへ渡り、そこでは映画制作の機会がより多くあるだろうと期待した。[ 6 ] : 16

彼は1929年10月末、ウォール街大暴落のさなかにニューヨークに到着した。当時金融恐慌が始まっていたにもかかわらず、彼はニューヨークが異質な文化的環境であることに気づいた。[ 6 ] : 17

ニューヨークは素晴らしい経験でした。興奮に満ち溢れ、当時のヨーロッパには全く欠けていた活気とスピードがありました。まるでゾンビの大陸を抜け出し、信じられないほどのエネルギーとパワーが渦巻く場所に入ったかのようでした。[ 6 ] : 17

その後まもなく、彼はグレイハウンドバスでハリウッドへ向かった。ジンネマンのハリウッドでの最初の仕事の一つは、『西部戦線異状なし』 （1930年）のエキストラだった。彼によると、他のエキストラの多くは、1917年の十月革命とそれに続く赤色テロから逃れ、アメリカに難民として逃れてきた元ロシア貴族や高級将校たちだったという。[ 6 ] : 23

彼は22歳だったが、ハリウッドの40代の人たちよりも年上だと感じていたという。しかし、彼は「こここそ自由に息づき、自分の居場所を見つけられる場所だ」と確信していたため、喜びにあふれていた。[ 6 ] : 18 しかし数年後、ハリウッドのエリートたちの才能の乏しさに幻滅するようになった。彼の最初の監督作品は、メキシコのアルバラードで制作されたメキシコ文化抗議映画『ザ・ウェーブ』である。彼はヘンワール・ロダキエヴィッチ、ギュンター・フォン・フリッチュ、ネッド・スコットと共にノースハリウッドに居住した。彼らは皆、メキシコ映画祭の共同制作者であった。[ 15 ]

1940年代

モンゴメリー・クリフトのデビュー作『捜索』（1948年）

短編映画で監督としてある程度の成功を収めた後、1942年に長編映画に進出し、B級ミステリー2作『キッド・グローブ・キラー』と『夜の瞳』を監督した後、スペンサー・トレイシー主演の『第七の十字架』（1944年）で大ブレイクし、これが彼の最初のヒット作となった。この映画はアンナ・ゼーガースの小説に基づいており、すべてMGMのバックロットで撮影されたが、端役でさえドイツ人難民俳優をリアルに起用した。トレイシー演じる脱獄囚の中心人物は比較的受動的で宿命論的な人物として描かれている。しかし、彼は反ナチス・ドイツ人の英雄的な援助を受ける。ある意味では、この映画で最もダイナミックなキャラクターはトレイシーではなく、ヒューム・クローニン演じる慎ましいドイツ人労働者である。クローニンはトレイシーを助けるうちにナチスへの共感者から積極的な反体制派へと変わっていく。

第二次世界大戦後、ジンネマンは両親がホロコーストで殺害されたことを知る。[ 14 ] : 86 スタジオとの契約では、題材に興味がないにもかかわらず、 『リトル・ミスター・ジム』（1946年）や『兄は馬と話す』（1947年）のような映画を監督する選択肢がないと定められており、ジンネマンは不満だった。[ 16 ]しかし、次の映画『捜索』（1948年）では脚本家としてアカデミー賞を受賞し、ハリウッドの主流派としての地位を固めた。戦争で荒廃したドイツで撮影されたこの映画は、戦争でトラウマを負った行方不明のチェコの少年を世話するGI役で、モンゴメリー・クリフトの映画デビュー作となっている。続いて『アクト・オブ・バイオレンス』（1948年）が制作された。これは、ヴァン・ヘフリンが心に傷を負った捕虜、ロバート・ライアンが彼の短気な元友人、ジャネット・リーがヘフリンの妻、メアリー・アスターが同情的な娼婦を演じた、骨太なフィルム・ノワールである。ジンネマンは『アクト・オブ・バイオレンス』を「自分が何を求め、どうすればそれを実現できるかをはっきりと理解できた」最初の作品だと考えていた。[ 16 ]

1950年代

『男たちの旅路』（1950年）は、マーロン・ブランドが下半身麻痺の退役軍人を作品で、ブランドのデビュー作となった。ジンネマンはカリフォルニアの病院で多くのシーンを撮影し、実際の患者をエキストラとして起用した。続いて『テレサ』 （1951年）が制作され、ピア・アンジェリが主演した。

ジンネマンの最も有名な作品はおそらく『真昼の決闘』（1952年）だろう。これは1989年にアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた最初の25本のアメリカ映画のうちの1本である。ゲイリー・クーパー演じる保安官の主人公マーシャル・ウィル・ケインの心理的・道徳的考察と、スクリーンタイムを決闘開始までの80分のカウントダウンとほぼ等しくする革新的な時系列設定により、この映画は型にはまった西部劇の型を破った。撮影監督であり長年の友人でもあるフロイド・クロスビーと緊密に協力し、彼はフィルターを使わずに撮影した。その結果、風景はジョン・フォードの西部劇のより絵画的な撮影法とは対照的な、荒々しい「ニュース映画」のような質感を帯びることになった。[ 17 ]製作中、彼はゲイリー・クーパーと強い信頼関係を築き、高齢の俳優を何度もクローズアップで撮影し、汗をかき、ある場面ではスクリーンで泣いている姿さえも撮影した。

脚本家のカール・フォアマンは、明らかに『真昼の決闘』をジョセフ・マッカーシー上院議員の共産主義者を名指しする復讐劇の寓話として構想していた。しかし、ジンネマンはこれに異議を唱え、晩年になって、この映画のテーマはより広範で、良心と、妥協を許さない独立心と恐れを知らない精神にこそあると主張した。彼は「私にとって『真昼の決闘』は西部劇ではない。ただ、たまたま西部開拓時代を舞台にしているだけだ」と述べている。

映画評論家のスティーブン・プリンスは、ケインというキャラクターは実際にはジンネマンの象徴だと指摘する。ジンネマンは、迫り来る脅威、つまり間もなく到着する殺し屋集団に象徴される潜在的な「ファシズム」への恐怖を描き出そうとしたのだ。ジンネマンは自身の多くの作品の全体的な文脈について次のように説明している。「今日、最も重要なことの一つは、我々の文明を守ろうとすることだ。」[ 14 ] : 86

プリンスはさらに、両親がホロコーストで殺害されたことを知ったジンネマンは、町の他の人々とは異なり、ケインには「逃げるのではなく戦う」意志があることを望んだと付け加えている。その結果、「ジンネマンは映画の主人公と同盟を結んだ」のである。[ 14 ] : 86 ジンネマンは映画のテーマと現代との関連性について次のように説明している。

私はそれを、非常に興味深い人物が登場する素晴らしい映画物語だと考えていました…後になって初めて、これはありきたりな西部劇の神話ではないことに気づきました。タイムリーでありながら、時代を超越した何か、現代の生活に直接関わる何かがあったのです。私にとってそれは、良心に従って決断を下さなければならない男の物語でした。彼の町 ― 弱体化した民主主義の象徴 ― は、人々の生き方に対する恐ろしい脅威に直面していました。抵抗を決意し、深刻な危機に陥った彼は、支援を求めて各地を転々としますが、誰も助けてくれないことに気づきます。誰もがそれぞれに、関与しない理由を持っているのです。最終的に、彼は自らが選んだ運命に、たった一人で立ち向かわなければなりません。町の扉と窓は彼に対してしっかりと閉ざされてしまうのです。これは、今もなお、どこでも、毎日起こっている物語なのです。[ 6 ] : 96–97

ジンネマンは、戯曲『結婚式の参加者』（1952年）の映画化において、当時26歳であったジュリー・ハリスを12歳の主人公に起用した。ハリスは2年前、他の二人の主演俳優、エセル・ウォーターズとブランドン・デワイルドと同様に、ブロードウェイでこの役を演じていた。[ 18 ]

ジンネマンの次作『地上より永遠に』（1953年）は、ジェームズ・ジョーンズの小説を原作とし、アカデミー賞13部門にノミネートされ、作品賞と監督賞を含む8部門で受賞した。ジンネマンはプロデューサーのハリー・コーンと激しく交渉し、モンゴメリー・クリフトをプルウィット役に起用させたが、当時人気絶頂期にあったフランク・シナトラは、ジンネマンの意向に反して自らを「マッジョー」役に抜擢した。 [ 19 ]シナトラは後にアカデミー助演男優賞を受賞する。『地上より永遠に』では、上品で上品な役柄で知られるデボラ・カーが、浮気者の軍人の妻役で出演した。ドナ・リードは、モンゴメリー・クリフト演じる主人公の愛人で娼婦のアルマ・「ロリーン」・バーク役を演じ、1953年のアカデミー助演女優賞を受賞した。

『帽子いっぱいの雨』（1957年）のドン・マレーとエヴァ・マリー・セイント

ジンネマンによるロジャース＆ハマースタイン・ミュージカル版『オクラホマ！ 』（1955年）では、ワイドスクリーン・フォーマットのトッド・アコースティックが初めて採用され、若きスター、シャーリー・ジョーンズも登場した。これは、ジンネマンがアメリカというエネルギーと活気に満ちた世界への揺るぎない信念と楽観主義を体現するものでもあった。[ 14 ] : 3

次作は『雨の帽子』（1957年）で、ドン・マーレイ、エヴァ・マリー・セイント、アンソニー・フランシオサが主演し、マイケル・V・ガッツォの戯曲を原作としている。密かにモルヒネ中毒を抱える若い既婚男性が禁断症状に苦しむドラマストーリーである。1950年代には薬物中毒と禁断症状を描いた映画は珍しかったため、この映画はジンネマンにとってリスクを伴うものであった。[ 14 ] : 3

ジンネマンは、1950年代を『尼僧物語』（1959年）で締めくくった。この映画では、第二次世界大戦でベルギーのレジスタンス運動に参加するために最終的に修道生活を捨てる修道女、シスター・ルーク役にオードリー・ヘプバーンを起用している。この映画は、キャスリン・ヒュームの人気小説（マリー・ルイーズ・アベッツの体験にインスピレーションを得た）に基づき、ベルギーとコンゴの修道院生活で苦闘する若い女性を描いている。『尼僧物語』の仕事をするためにアンネ・フランクの役を断念したヘプバーンは、この映画を自身の最高傑作であり、最も個人的な作品だと考えていた。ジンネマンのクローズアップからクローズアップへのカットのスタイルは、彼のお気に入りの映画であったカール・テオドール・ドライヤーの『ジャンヌ・ダルクの受難』（1928年）に大きく影響されている。

オードリーほど規律正しく、優しく、仕事に献身的な人を私は見たことがありません。彼女はエゴもなく、余計な頼みごとをすることもありませんでした。同僚への配慮も抜群でした。[ 6 ] : 166

1960年代

ロバート・ミッチャムとデボラ・カーが主演し、オーストラリアの奥地に住む夫婦を演じた『サンダウナーズ』（1960年）は、アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞（カー）、助演女優賞（グリニス・ジョンズ）など多数ノミネートされたが、受賞は逃した。『蒼ざめた馬を見よ』（1964年）は、エメリック・プレスバーガーの小説『日曜に鼠を殺す』を原作としたスペイン内戦後の叙事詩で、グレゴリー・ペック、アンソニー・クイン、オマー・シャリフが主演したが、批評的にも興行的にも失敗に終わった。ジンネマンは後にこの映画は「本当にうまくまとまらなかった」と認めている。 [ 20 ]

1965年、彼は第4回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。[ 21 ]

ジンネマンの運命は、ロバート・ボルトが自身の戯曲を脚本化し、ポール・スコフィールドがサー・トマス・モア役で主演を務めた『四季の男』 （1966年）で再び好転した。この作品は、良心に突き動かされ運命を辿る男、トマス・モアを描いた。この作品は、作品賞、主演男優賞（スコフィールド）、監督賞を含む6部門を受賞し、ジンネマンにとって2度目のアカデミー賞受賞となった。また、第5回モスクワ国際映画祭にも出品された。[ 22 ]

その後、ジンネマンはMGMで『人間の運命』の映画化を監督する準備を整えていた。しかし、この企画は1969年に中止となり、スタジオは既に製作費として投じられていた350万ドルのうち少なくとも100万ドルの賠償をジンネマンに求めようとした。これに抗議してジンネマンはスタジオを相手取って訴訟を起こし、次の映画を制作するまでに4年を要した。[ 23 ]

1970年代

1970年代初頭、ジンネマンは『マンズ・フェイト』の公開中止以来、仕事がなくなろうとしていた。彼はこの作品が「映画製作の時代の終焉と新たな時代の幕開けを告げるもので、興行師に代わって弁護士や会計士がスタジオのトップに就任し、握手がもはや握手でなくなった」と信じていた。[ 23 ]しかしその後、ユニバーサル社から、フレデリック・フォーサイスのベストセラーサスペンス小説を原作とした『ジャッカルの日』 （1973年）の監督をオファーされた。主演はエドワード・フォックス。フランス大統領シャルル・ド・ゴール暗殺を依頼されたイギリス人暗殺者を、マイケル・ロンズデールが彼を阻止する任務を負ったフランス人刑事を演じた。観客が結末（ジャッカルが任務に失敗する）を予想できる映画を監督する機会にジンネマンは興味をそそられ、最終的に大ヒット作となったことを喜んだ。[ 24 ]

『ジャッカルの日』の4年後には、リリアン・ヘルマンの著書『ペンティメント：肖像画集』を原作とした『ジュリア』（1977年）が公開された。主演はジェーン・フォンダが若きヘルマン役、ヴァネッサ・レッドグレーヴが親友ジュリア役を演じた。ジュリアはアメリカ人相続人で、祖国の安全と安楽、そして莫大な財産を捨て、オーストリア抵抗運動に人生を捧げ、悲惨な結末を迎える。この映画はアカデミー賞11部門にノミネートされ、脚本賞（アルヴィン・サージェント）、助演男優賞（ジェイソン・ロバーズ）、助演女優賞（ヴァネッサ・レッドグレーヴ）の3部門で受賞。ジンネマンはフォンダの演技は並外れていて、賞の候補にふさわしいと考えていた。[ 6 ] : 226

1980年代

ジンネマンの遺作となった映画『ファイブ・デイズ・ワン・サマー』（1982年）は、ケイ・ボイルの短編小説『乙女、乙女』を原作にスイスで撮影された。ショーン・コネリーとベッツィ・ブラントリーが1930年代のアルプスで休暇を過ごす「カップル」を演じ、若きランバート・ウィルソンが彼らの関係に強い疑念を抱く登山ガイドを演じた。この映画は批評的にも興行的にも失敗に終わったが、後年、ジンネマンは様々な批評家から過小評価された作品だと評された。[ 25 ]ジンネマンは、この映画の批評的および興行的失敗が映画界からの引退の原因であるとし、「良い映画だったとは言いません。しかし、批評にはある程度の悪意がありました。一部の人々がこの映画を酷評することに喜びを感じていたことは、本当に辛かった」と述べている。[ 26 ]

晩年と死

ジンネマンはハリウッドにおける年齢差別に一石を投じた人物とよく見なされている。[ 27 ] 1980年代、ハリウッドの若手エグゼクティブとのミーティングで、ジンネマンはアカデミー賞を4回受賞し、ハリウッドの大作映画を数多く監督したにもかかわらず、そのエグゼクティブが自分のことを知らないことに驚いたという逸話がある。その若手エグゼクティブがジンネマンにこれまでのキャリアを列挙するよう求めると、ジンネマンは「もちろん。まずは君だ」と答えたと伝えられている。ハリウッドではこの逸話は「ユー・ファースト」として知られ、ベテランクリエイターが新進気鋭のクリエイターに自分の作品に馴染みがないことに気づいた際によく引き合いに出される。[ 28 ]

ジンネマンは「私は何年もその話を否定しようとしてきた。ビリー・ワイルダーが自分自身について語ったように思える」と主張した。[ 29 ]

ジンネマンは1997年3月14日、イギリスのロンドンで心臓発作のため亡くなった。[ 30 ]享年89歳。ジンネマンの遺体はケンサル・グリーン墓地で火葬され、遺骨は同墓地から回収された。妻のルネ・バートレットは1997年12月18日に亡くなった。[ 31 ]

演出スタイル

彼の映画は、揺るぎない人間の尊厳への信念、リアリズムの美学、道徳的および社会的問題への関心、温かく共感的な登場人物の扱い、俳優の巧みな扱い、細部への細心の配慮、完璧な技術的芸術性、詩的な抑制、そして意図的なオープンエンドが特徴です。

—アーサー・ノレッティ[ 14 ]：1 映画史家

ジンネマンはドキュメンタリー映画製作の訓練と個人的な経歴を経て、「社会リアリスト」としての作風を確立した。1937年から1942年にかけての初期の作品でこの手法を使い始め、 1952年の『真昼の決戦』では、おそらく彼の最高傑作と言える作品で、スクリーンタイムと実際の時間を連動させることで緊張感あふれる雰囲気を作り出した。[ 3 ]

カメラマンとして映画界のキャリアをスタートさせたため、彼の映画はビジュアル面を強く重視している。また、役柄の大きさに関わらず、それぞれの俳優と個別に、そして深く役柄について話し合う時間を多く取ると彼は言う。「こうすることで、撮影が始まるずっと前から、お互いの波長が合っているかを確認するのです」と彼は言う。[ 6 ] : 223

ジンネマンの作品は、主に孤独で信念を貫く人々が悲劇的な出来事に翻弄されるドラマで、『真昼の決闘』（1952年）、『地上より永遠に』（1953年）、『尼僧物語』（1959年）、『四季の男』（1966年）、『ジュリア』（1977年）などが挙げられます。熟練の職人と称されるジンネマンは、リアリズムを生み出すために細部にまで細心の注意を払い、キャスティングにおける直感的な才能と登場人物の道徳的ジレンマを深く掘り下げました。彼の演出哲学は、アラン・パーカー監督に影響を与えました。

私の師は偉大な監督、フレッド・ジンネマンでした。彼が亡くなるまで、私は自分の映画をいつも彼に見せていました。彼が私に言った言葉は、次にどんな映画を作るかを決めるたびに、いつも心に留めておくようにしています。映画を作ることは素晴らしい特権であり、決して無駄にしてはいけない、と彼は言いました。[ 32 ]

例えば、 『地上より永遠に』では、日本軍による真珠湾攻撃を捉えた実際のニュース映画の映像を効果的に取り入れ、物語に深みとドラマ性を与えた。同様に、『帽子いっぱいの雨』では、ドキュメンタリースタイルを用いてニューヨーク市における薬物中毒の実態を描いた。ジンネマンはスペイン内戦を描いた『蒼ざめた馬を見よ』でもニュース映画の映像を再び取り入れた。シャルル・ド・ゴール暗殺未遂事件を描いた政治スリラー『ジャッカルの日』は、現地でニュース映画スタイルで撮影された。一方、『ジュリア』では、第二次世界大戦中のパリからモスクワへの緊迫した列車の旅といった現実の世界に登場人物を配置した。[ 3 ]ある歴史家によると、ジンネマンのスタイルは「監督の心理的リアリズム感覚と、非常に娯楽性がありながらも価値のある映画を作ろうという彼の強い意志を示している」[ 3 ] 。

フィルモグラフィー

長編映画

年 タイトル 監督 ライター
1936 レデスはい いいえ
1942 キッドグローブキラーはい いいえ
夜の目はい いいえ
1944 第七の十字架はい いいえ
1946 リトル・ミスター・ジムはい いいえ
1947 私の兄は馬と話すはい いいえ
1948 検索はい いいえ
1949 暴力行為はい いいえ
1950 男たちはい いいえ
1951 テレサはい いいえ
1952 真昼の決闘はい いいえ
結婚式のメンバーはい いいえ
1953 ここから永遠へはい いいえ
1955 オクラホマ！はい いいえ
1957 帽子いっぱいの雨はい いいえ
1959 尼僧の物語はい クレジットなし
1960 サンダウナーズはい いいえ
1964 青白い馬を見よはい クレジットなし
1966 あらゆる季節にふさわしい男はい はい
1973 ジャッカルの日はい いいえ
1977 ジュリアはい いいえ
1982 夏の5日間はい はい

短編映画

年 膜 オスカーノミネート オスカー受賞
1937 まさに友人
1938 彼らは再び生きる
母親が生きるために1 1
カーバー博士の物語
1939 天気ウィザード
アメリカが眠っている間に
従業員求む
世界に立ち向かう者
アッシュ・キャン・フリート
忘れられた勝利
1940 スタッフィー
大干渉者
オールドサウス
荒野の道
1941 禁断の通路1
あなたの最後の行為
1942 グリーニー
貴婦人か虎か？
1951 ベンジー（ドキュメンタリー） 1 1

未完了のプロジェクト

年 タイトル 置き換え 参照
1943 結婚は個人的な問題であるロバート・Z・レナード[ 33 ]
1944 時計ヴィンセント・ミネリ[ 34 ]
1951 オキーフ陛下バイロン・ハスキン[ 35 ]
1952 若きライオンたちエドワード・ドミトリク[ 36 ]
1955 老人と海ジョン・スタージェス[ 37 ]
1964 バーチインターバルデルバート・マン[ 38 ]
ハワイジョージ・ロイ・ヒル[ 39 ]
ヴァージニア・ウルフなんかこわくないマイク・ニコルズ[ 40 ]
1965 カスターが倒れた日該当なし[ 41 ]
1968 ディブック該当なし[ 42 ]
1969 人間の運命該当なし
1970 戦争の犠牲者ブライアン・デ・パルマ[ 43 ]
1972 アベラールとエロイーズ該当なし[ 44 ]
1975 フランス軍中尉の妻カレル・ライス[ 45 ]

賞と栄誉

ジンネマンはキャリアを通じてアカデミー賞を4回、BAFTA賞を2回、ゴールデングローブ賞を2回受賞した。[ 3 ]

  • アカデミー賞短編部門受賞、ワンリール作品『母たちは生きるかもしれない』（1938年）。
  • ゴールデングローブ賞 国際理解促進映画賞受賞作品：「捜索せよ」（1948年）。
  • アカデミー賞短編ドキュメンタリー賞受賞作品：『ベンジー』（1951年）。
  • ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀監督賞：『真昼の決闘』（1952年）。
  • アカデミー賞最優秀監督賞、全米監督組合賞（DGA）受賞：『地上より永遠に』（1953年）。
  • ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀監督賞：『尼僧物語』（1959年）。
  • アカデミー賞監督賞、ニューヨーク映画批評家協会賞監督賞、全米監督組合賞（DGA）優秀監督賞受賞：『オール・シーズンズ』(1966年)。
  • 1971年DWグリフィス賞。
  • 1977年BAFTAフェローシップ[ 5 ]
  • 1982年、フランス芸術文化勲章受章。
  • 1987年米国議会生涯功労賞受賞。[ 4 ]
  • ジョン・ヒューストン賞、アーティスト・ライト財団、1994年。
ジンネマンの映画に対する称賛
年 写真 オスカー賞 BAFTA ゴールデングローブ賞
ノミネート 勝利 ノミネート 勝利 ノミネート 勝利
1944 第七の十字架1
1948 検索4 1 1 1
1950 男たち1 1
1951 テレサ1 1 1
1952 真昼の決闘7 4 7 4
結婚式のメンバー1
1953 ここから永遠へ13 8 1 2 2
1955 オクラホマ！4 2
1957 帽子いっぱいの雨1 1 3
1959 尼僧の物語8 5 1 5
1960 サンダウナーズ5 3 1
1966 あらゆる季節にふさわしい男8 6 7 7 5 4
1973 ジャッカルの日1 7 1 3
1977 ジュリア11 3 10 4 7 2
合計 66 24 36 14 34 13
年 出演者 写真 結果
最優秀男優賞
1949モンゴメリー・クリフト検索ノミネート
1953ゲイリー・クーパー真昼の決闘勝利した
1954モンゴメリー・クリフト ここから永遠へノミネート
バート・ランカスターノミネート
1958アンソニー・フランシオサ帽子いっぱいの雨ノミネート
1967ポール・スコフィールドあらゆる季節にふさわしい男勝利した
最優秀女優賞
1953 ジュリー・ハリス結婚式のメンバーノミネート
1954 デボラ・カーここから永遠へノミネート
1960オードリー・ヘプバーン尼僧の物語ノミネート
1961デボラ・カー サンダウナーズノミネート
1978ジェーン・フォンダジュリアノミネート
助演男優賞
1945ヒューム・クロニン第七の十字架ノミネート
1954 フランク・シナトラここから永遠へ勝利した
1967 ロバート・ショーあらゆる季節にふさわしい男ノミネート
1978 ジェイソン・ロバーズジュリア勝利した
マクシミリアン・シェルノミネート
助演女優賞
1954 ドナ・リードここから永遠へ勝利した
1961 グリニス・ジョンズサンダウナーズノミネート
1967 ウェンディ・ヒラーあらゆる季節にふさわしい男ノミネート
1978 ヴァネッサ・レッドグレイヴジュリア勝利した

メディアの描写

ジンネマン（ピーター・ジェームズ・ハワースが演じる）は、俳優ジョージ・リーブスの死を描いた2006年の映画『ハリウッドランド』の脇役である。[ 46 ]この映画は、 『地上より永遠に』でのリーブスの役が上映初期の反響が悪かったために減らされたという、広く伝えられている都市伝説を描いている。[ 47 ]しかし、当のジンネマンは常にこれを否定している。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 46 ]

参考文献

  1. ^ a b「フレッド・ジンネマンがジェシュフに戻ってくる。8月に特別な映画祭を開催」 rzeszow -news . 2018年7月12日. 2018年10月25日閲覧。
  2. ^ a b「アメリカの古典『真昼の決闘』を監督した移民」 Forbes . 2018年10月25日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i jヒルストロム、ローリー・コリアー『国際映画・映画製作者辞典-2：監督』第3版、セント・ジェームズ・プレス（1997年）1116-1119頁
  4. ^ a bロバート・J・ムラゼック下院議員（ニューヨーク州第3選挙区、民主党、1990年7月25日）「HR1699 - 第101回議会（1989～1990年）：フランク・キャプラ、ジェームズ・スチュワート、フレッド・ジンネマンに議会金メダルを授与する」www.congress.gov。2025年11月25日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  5. ^ a b「BAFTAフェロー一覧」 Bafta . 2025年11月25日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g h i j kフレッド・ジンネマン『映画の中の人生。自伝』マクミラン・ブックス（1992年）
  7. ^ 「なぜフレッド・ジンネマンは故郷のジェシュフについて言及しなかったのか?」。ビズネシスティル。 2018年8月16日。
  8. ^ 「ジェシュフのユダヤ人児童の市民登録簿 1906–1909」。ジェシュフ国立記録事務所。1909年。2020年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月26日閲覧– Archival resources online経由。
  9. ^ロンドン・テレグラフ：「ハリウッド黄金時代を彩った音楽- プロムスがハリウッド黄金時代に敬意を表す中、ティム・ロビーが映画音楽を再定義した作曲家たちを振り返る」オーストリア＝ハンガリー帝国、ティム・ロビー著。2013年8月24日。
  10. ^ジンネマン、フレッド（1992年8月3日）『映画の中の私の人生：自伝』チャールズ・スクリブナー・サンズ社、ISBN 97806841905012018年8月3日閲覧– Googleブックス経由。48～49ページ
  11. ^ジンネマン、フレッド（ 2018年8月3日）。フレッド・ジンネマン：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 97815780669882018年8月3日閲覧– Googleブックス経由。
  12. ^フレッド・ジンネマン（1992年）、 A Life in the Movies: An Autobiography、チャールズ・スクリブナー・サンズ、7～8ページ。
  13. ^フレッド・ジンネマン（1992年）、 A Life in the Movies: An Autobiography、チャールズ・スクリブナー・サンズ、7ページ。
  14. ^ a b c d e f gノレッティ、アーサー編『フレッド・ジンネマンの映画：批評的視点』ニューヨーク州立大学出版局（1999年）
  15. ^ “ned scott biography” . www.thenedscottarchive.com . 2019年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月3日閲覧。
  16. ^ a bジンネマン、フレッド（2018年8月3日）。フレッド・ジンネマン：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 97815780669882018年8月3日閲覧– Googleブックス経由。
  17. ^ JE Smyth、「フレッド・ジンネマンとレジスタンス映画」、ミシシッピ大学出版局、2014年、103～104ページ。
  18. ^ 『ウェディングのメンバー』レビュー、 The Digital Bits、2016年7月28日
  19. ^ジンネマン、フレッド（ 2018年8月3日）。フレッド・ジンネマン：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 97815780669882018年8月3日閲覧– Googleブックス経由。
  20. ^ジンネマン、フレッド（ 2018年8月3日）。フレッド・ジンネマン：インタビュー。ミシシッピ大学出版局。ISBN 97815780669882018年8月3日閲覧– Googleブックス経由。
  21. ^ “4th Moscow International Film Festival (1965)” . MIFF . 2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月2日閲覧。
  22. ^ “第5回モスクワ国際映画祭 (1967)” . MIFF . 2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月15日閲覧。
  23. ^ a bグレイ、ティモシー・M.、ナターレ、リチャード（1997年3月17日）「ジンネマン、89歳で死去」『バラエティ』
  24. ^アーサー・ノレッティ編『フレッド・ジンネマンの映画：批評的視点』SUNY Press、1999年、20ページ
  25. ^ノレッティ、アーサー（1999年6月24日）『フレッド・ジンネマンの映画：批評的視点』SUNY Press. ISBN 97807914422652018年8月3日閲覧– Googleブックス経由。
  26. ^グリッテン、デイヴィッド（1992年6月21日）「映画：冬のライオン：85歳、フレッド・ジンネマンが映画界での人生を振り返る。逸話満載の自伝は、前作にはなかった絶賛を浴びている」ロサンゼルス・タイムズ。
  27. ^シンヤード、ニール (2010).フレッド・ジンネマン：人格と良心の映画. マクファーランド. p. 62. ISBN 9780786481729。
  28. ^ウェインラウブ、バーナード（1994年9月14日）「ジョン・グレゴリー・ダンとのランチ：栄光に満ちた古き悪しき日々」ニューヨーク・タイムズ。2007年10月9日閲覧。
  29. ^グリッテン、デイヴィッド（1992年6月21日）「映画：冬のライオン：85歳、フレッド・ジンネマンが映画界での人生を振り返る。逸話満載の自伝は、前作にはなかった絶賛を浴びている」ロサンゼルス・タイムズ。
  30. ^ 「ジンネマン、フレッド 1907–1997」www.encyclopedia.com . 2017年4月20日閲覧。
  31. ^ 「フレッド・ジンネマンの概要」ターナー・クラシック・ムービーズ。2011年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月20日閲覧。
  32. ^エメリー、ロバート・J.『取締役』、オールワース・プレス、ニューヨーク（2003年）133～154頁
  33. ^ 「AFI|カタログ - 結婚はプライベートな出来事」 AFI長編映画カタログ。 2024年7月28日閲覧。
  34. ^ 「AFI|カタログ - The Clock」。AFI長編映画カタログ。 2024年7月28日閲覧。
  35. ^ 「AFI|カタログ - オキーフ陛下」AFI長編映画カタログ。2024年7月28日閲覧。
  36. ^ 「AFI|カタログ - 若きライオンズ」AFI長編映画カタログ。2024年7月28日閲覧。
  37. ^ 「AFI|カタログ - 老人と海」AFI長編映画カタログ。2024年7月28日閲覧。
  38. ^ 「AFI|カタログ - バーチ・インターバル」AFI長編映画カタログ。2024年7月28日閲覧。
  39. ^ 「AFI|カタログ - ハワイ」。AFI長編映画カタログ。 2024年7月28日閲覧。
  40. ^ 「AFI|カタログ - ヴァージニア・ウルフなんかこわくない？」 AFI長編映画カタログ。 2024年7月28日閲覧。
  41. ^ジョセフ、ロバート（1967年1月15日）「カスターはカスティーリャに？彼らはそこへ行った」ロサンゼルス・タイムズ、12ページ。
  42. ^ 「未制作・未完成映画：進行中のフィルムコメントプロジェクト」『フィルムコメント』2012年5-6月号。
  43. ^レラ、ネイサン (2024). 『戦争の犠牲者：調査』 スティッキング・プレイス・ブックス. ISBN 978-1942782827。
  44. ^ Weiler, AH (1972年1月30日). 「映画」 .ニューヨーク・タイムズ. p. d13.
  45. ^ 「AFI|カタログ - フランス軍中尉の女」 AFI長編映画カタログ。 2024年7月28日閲覧。
  46. ^ a bキャシー・シュルツ博士『映画の歴史』セント・フランシス大学、2006年
  47. ^ a bファリーノ、アーネスト（2020年11月）。「弾丸よりも速い！」 RetroFan 11号、  pp.28–31。
  48. ^ 「ハリウッドランド映画の真実の物語 - ジョージ・リーブスがテレビでスーパーマンを演じたのは本当だった」ChasingtheFrog.com。
  49. ^ Variety、2006年8月17日
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fred_Zinnemann&oldid=1333872192」より取得