フレデリック・カール・フリーゼケ | |
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自画像、1901年 | |
| 生まれる | (1874年4月7日)1874年4月7日 |
| 死亡 | 1939年8月24日(1939年8月24日)(65歳) ル メニル シュル ブランジー、ノルマンディー、フランス |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 印象派/ 19世紀アカデミック絵画 |
| 受賞歴 | 1904年、ルイジアナ買収博覧会で銀メダル受賞。1904年、ミュンヘン万博で金メダル受賞。1908年、クラーク賞受賞、コーコラン美術館。1913年、テンプル金メダル受賞、ペンシルベニア美術アカデミー。1915年、パナマ・パシフィック万国博覧会で大賞受賞。1920年、金メダル2個と一般賞受賞、シカゴ美術館。1920年、レジオンドヌール勲章シュヴァリエ受章。 |
| 選出 | 1912年、国立デザインアカデミー準会員• 1914年、国立デザインアカデミー会員 |
フレデリック・カール・フリーゼケ(1874年4月7日 - 1939年8月24日)は、アメリカの印象派画家であり、生涯の大半をフランスで亡命生活を送りました。ジヴェルニーの芸術コロニーで影響力のあるメンバーであった彼の作品は、しばしば木漏れ日の様々な効果に焦点を当てていました。
1858年、フレデリック・カール・フリーゼケの祖父母、フレデリック・フリーゼケとその妻は、ハーマン・カールを含む息子たちと共に、プリッツァーベ(ドイツのブランデンブルク近郊)から移住した。彼らはミシガン州中央部の小さな町、オウォッソに定住した。ハーマンは北軍に従軍した後オウォッソに戻り、レンガ製造会社を設立した。彼はエヴァ・グラハムと結婚し、1871年に娘のエディスが生まれた。彼らの息子、フレデリック・カールは1874年にオウォッソで生まれた。[ 1 ]エヴァはフレデリックが6歳の1880年に亡くなり、[ 2 ] 1881年頃、家族はフロリダに移住した。[ 3 ]ハーマンはジャクソンビルで別のレンガ製造会社を設立した。フロリダで過ごした4年間は、若きフレデリックに忘れられない印象を残した。数年後、ヨーロッパから米国への帰国を考えたとき、彼はフロリダに集中した。[ 1 ]
フレデリックの叔母は、彼が他の多くの少年たちとは異なり、スポーツよりも芸術に興味を持っていたことを回想している。祖母のヴァレッタ・グールド・グラハムは絵を描くことを好み、フレデリックの芸術的探求を奨励した。[ 2 ] 1893年にシカゴで開催された万国博覧会を訪れたことも、彼が芸術家を目指すきっかけとなった。[ 4 ]

1893年、フリーゼケはオウォッソ高校を卒業し、シカゴ美術館付属美術大学で芸術の訓練を開始し、[ 2 ]フレデリック・ウォーレン・フリーアとジョン・ヴァンダーポールに師事した。[ 3 ] 1895年にニューヨークへ移り、[ 2 ] 1897年にアート・スチューデンツ・リーグで芸術の教育を再開した。[ 5 ]イラストレーターとして働き、描いた漫画をニューヨーク・タイムズ、パック、トゥルースなどに販売した。彼は、もしその仕事にもっと成功していたら、芸術の教育を縮小していたかもしれないと語っている。[ 6 ]翌年、彼はフランスへ移住し、その後の生涯を、米国やその他の国への短期滞在を除いて、国外居住者としてフランスにとどまった。 [ 7 ]彼は教育を続け、パリのアカデミー・ジュリアンに入学してジャン=ジョゼフ・ベンジャマン=コンスタンとジャン=ポール・ローランズに師事し[ 3 ]、オーギュスト・ジョゼフ・デレクリューズから批評を受けた。[ 8 ]彼の研究には、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに師事したアカデミー・カルメンでの時間も含まれている。[ 3 ]フリーゼケは1898年の夏、カトウェイクとラーレンの芸術家コロニーを含むオランダを訪れた。この間、彼はスケッチと水彩画を描き、当初はそれを専門にするつもりだったが[ 9 ] 、アカデミー・カルメンの教師フレデリック・ウィリアム・マクモニーズに油絵を描くように勧められた。 [ 4 ]
フリーゼケは正式な美術教育を軽視し、自身を独学と称した。彼は大学での勉強よりも、芸術家の作品を独自に研究することで多くを学んだと感じていた。[ 7 ]

1899年、パリに到着してわずか1年余りで、フリーゼケは国立美術協会のサロンに出展し始めました。[ 10 ]
フリーゼケの初期の円熟期の絵画にはホイッスラーの影響が顕著で、近い色調が用いられている。[ 5 ] 1900年以降の作品では、彼のパレットは印象派に近いものとなり、明るく色彩豊かになったが、アメリカ当時の強い線画の慣習は依然として残っていた。[ 11 ]
1905年の夏、彼は少なくとも1か月間ジヴェルニーの芸術コロニーで過ごした。[ 12 ]同年10月、彼は7年前に知り合ったサラ・アン・オブライアン[ 13 ](通称サディ)[ 14 ]と結婚した。[ 15 ]フリーゼケと妻(後に娘)は、1906年から1919年まで毎年夏をジヴェルニーで過ごした。[ 4 ]彼は生涯パリにアパルトマンとスタジオを持ち、[ 8 ]フリーゼケ夫妻は冬をパリで過ごした。[ 16 ]彼らのジヴェルニーの家は、以前はセオドア・ロビンソンが住んでいた家で、クロード・モネの家の隣にあった。近かったにもかかわらず、フリーゼケはモネと親しい友人にはならず、モネから芸術的な影響を受けることもなかった。[ 11 ]彼はインタビューで、「おそらくルノワールを除けば、印象派の画家で私に影響を与えた者はいない」と語っている。[ 2 ]実際、フリーゼケの描く官能的で丸みを帯びた人物像は、ピエール=オーギュスト・ルノワールの作品とよく似ている。[ 11 ]

フリーゼケ夫妻のジヴェルニーの邸宅とそこに造られた庭園は、彼の絵画にしばしば登場し[ 5 ]、妻も頻繁に彼のためにポーズをとっていた[ 10 ] 。彼はまた、近くのエプト川沿いに別のアトリエを構えていた。彼の屋外ヌード画の多くはそこで描かれた[ 5 ] 。
ジヴェルニーでしばらく過ごした後、彼は独自のスタイルを急速に確立し、植民地の他のほとんどの人々に強い影響力を持つようになった。[ 5 ]印象派としてよく知られているが、彼の作品の中には「強烈で、ほとんど恣意的な色彩」を特徴とするものもあり、ポール・ゴーギャンやピエール・ボナールといったポスト印象派の影響を示している。[ 17 ] 「装飾印象派」という用語は、ある美術評論家がフリーゼケのスタイルを指して作った造語である。フリーゼケは、色彩と模様を豊かに用いたナビ派の装飾的なスタイルと、雰囲気と日光に対する古典的な印象派の関心を融合させた。[ 4 ]
彼はキャンバスに太陽の光に照らされた被写体を描くことに強い関心を持っており、「太陽の光、太陽に照らされた花、太陽に照らされた少女、太陽に照らされた裸婦、これらが私の最大の関心事です。もしそれを自分の見た通りに再現できれば、私は満足するでしょう」と述べている[ 2 ]。しかし、彼の太陽の光の解釈はしばしば自然とは思えなかった。最近のある観察者は、「彼の光は戸外の光とは全く思えない。実際、完全に人工的な光に見える…青とマゼンタの見事な混合色に、初夏の緑と白の斑点が混ざり合っている」と述べている[ 5 ] 。
1909年の権威あるヴェネツィア・ビエンナーレでは、フリーゼケの絵画17点が展示されました。[ 16 ]
フリーゼケの芸術的影響は、ジヴェルニーにいたアメリカ人の間で強く感じられました。彼らの多くはフリーゼケと同じく中西部出身で、シカゴで美術の勉強を始めていました。その中には、ルイス・リトマン、カール・アンダーソン、ロートン・パーカー、カール・ビューアなどがいました。[ 5 ]

フリーゼケは、アメリカで経験したものよりもフランスの態度を好んだ。「私はより自由で、アメリカで蔓延している清教徒的な制約もない。ここでは屋外でヌードを描くことができるのだ。」[ 11 ]彼はアメリカの態度に苛立ちを覚えたが、時折面白がることもあった。1902年に初めて故郷のオウォッソに戻った際、フリーゼケは「ヌードで善良な教会の人々に衝撃を与えることに大きな喜びを感じる」と記している。[ 18 ]
フリーゼケ夫妻の唯一の子供である娘フランシスは1914年に生まれました。[ 10 ] 1920年、フリーゼケ一家はノルマンディー地方のル・メニル=シュル=ブランジーの農場に移住しました。この時期の彼の作品は、特に裸婦像を中心とした女性像に焦点が当てられました。より現代的なスタイルを展開する一方で、彼は歴史的および現代的な参照も取り入れました。彼はより暗い色彩を用い、表面模様の使用を控えました。[ 4 ]これらの作品には、彼の明暗法への関心が見て取れます。[ 8 ]
1923年に彼は国立美術協会のサロンを去り、他の芸術家たちと共にチュイルリーサロンを設立した。[ 19 ]彼は水彩画を再開し、特に冬のニース旅行や1930年から1932年にかけてのスイス訪問の際に制作に励んだ。[ 4 ]
フリーゼケは、そのキャリアを通じて素晴らしい名声を築き上げました。1931年に出版されたある著書では、フリーゼケは「自主亡命したアメリカ人の中で最も著名な人物の一人」と評されています。[ 20 ]彼は1939年8月24日、ノルマンディーの自宅で動脈瘤のため亡くなりました。[ 21 ]

彼はその生涯で多くの賞を受賞した。1904年にはセントルイスで開催されたルイジアナ購入博覧会で銀メダル、ミュンヘン万国博覧会では金メダルを受賞した。1908年にはコーコラン美術館のビエンナーレでウィリアム・A・クラーク賞、1913年にはペンシルベニア美術アカデミーの年次展覧会でテンプル金メダルを受賞した。彼の最大の栄誉の一つは、 1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック万国博覧会でグランプリを受賞したことである[ 3 ]。彼の出品作の中には、現在メトロポリタン美術館に所蔵されている『夏』がある。[ 22 ]ニューヨーク・タイムズ紙は1915年6月にこう評した。「ニューヨーク市民によく知られるフリーゼケ氏は、モダニストが登場する以前のモダンスタイルの決定版と言える。彼の作品には、デザイン、色彩、そしてスタイルセンスが感じられる。陽気な雰囲気、面白くてよく考えられたパターン、そして屋外の光が色に与える影響に関する驚くべき知識は、彼の最近の作品のほとんどに見られる。」[ 23 ]
彼は1920年にシカゴ美術館から2つの金メダルを受賞し、芸術家と観客によって決定される人気賞も受賞した。[ 2 ]
フリーゼケは1912年に国立デザインアカデミー(ANA)の準会員に選出され、1914年にはアカデミー会員(NA)に選出された。[ 3 ] [ 24 ]彼は1920年にフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与されたが、[ 16 ]これはアメリカ人画家としては珍しい栄誉であった。



フリーゼケの作品は、以下を含む多くの主要なコレクションに収蔵されています。
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