| UHF – オリジナル映画サウンドトラックとその他のもの | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム/サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1989年7月18日 | |||
| 記録された | 1988年12月20日~1989年5月25日 | |||
| スタジオ | サンタモニカ・サウンド・レコーダーズ、サンタモニカ | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 28 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | リック・デリンジャー | |||
| 「ウィアード・アル」ヤンコビックの年表 | ||||
| ||||
| UHFのシングル– オリジナル・サウンドトラックとその他の作品 | ||||
| ||||
『UHF オリジナル・サウンドトラック・アンド・アザー・スタッフ』は、アメリカのパロディミュージシャン「ウィアード・アル」ヤンコビックによる6枚目のスタジオアルバムおよびサウンドトラックアルバムで、1989年7月18日にリリースされた。このアルバムは、元マッコイズのギタリスト、リック・デリンジャーがプロデュースしたヤンコビックの最後の作品である。1988年12月から1989年5月にかけて録音されたこのアルバムは、 1989年公開の同名映画の公式サウンドトラックとして使用されたが、ジョン・デュ・プレによるオリジナルスコアは収録されていない。アルバムからのリードシングルはタイトル曲「UHF」だったが、ヒットには至らず、チャートにも入らなかった。
UHFの音楽は、1980年代後半のロック、ラップ、ポップミュージックのパスティッシュで構成されており、ダイアー・ストレイツ、トーン・ロック、ファイン・ヤング・カニバルズ、R.E.M.などの楽曲のパロディが収録されています。また、このアルバムには「スタイルパロディ」、つまり既存アーティストの音楽的模倣も数多く収録されています。これらのスタイルパロディには、ハリー・チャピンのような特定のアーティストの模倣や、ブルースなどの様々な音楽ジャンルの模倣が含まれます。さらに、映画からの楽曲カットや、「スパチュラ・シティ」などのCM、そして「ガンジーII」などのパロディも 多数収録されています。
ビルボード200で最高146位を記録したこのアルバムは、商業的には成功せず、批評家からもあまり評価されなかった。『UHF』のサウンドトラックは、ヤンコビックが米国でRIAA(アメリカレコード協会)からゴールドまたはプラチナ認定を受けなかった数少ないスタジオアルバムの一つである。また、2011年の『アルポカリプス』まで、アメリカでアナログレコードとしてリリースされた最後のスタジオアルバムとなった。
1988年のアルバム『 Even Worse』 (マイケル・ジャクソンのパロディ曲「Fat 」を収録)の成功に続き、ヤンコビックはマネージャーのジェイ・レヴィと共同執筆した脚本『UHF 』 (国際的には『The Vidiot from UHF 』として知られる)をオリオン・ピクチャーズに売り込んだ。テレビ業界と映画業界を風刺したこの映画でヤンコビックは低予算のUHFテレビ局の経営にひょんなことから携わり、多彩な番組構成で成功を収めるジョージ・ニューマンを演じた。[ 1 ]マイケル・リチャーズ、フラン・ドレシャー、ビクトリア・ジャクソンも出演し、低迷するスタジオのオリオンに映画『ロボコップ』以来の最高の興行成績をもたらした。[ 2 ]製作費500万ドルに対して国内興行収入は600万ドル強だったが、失敗作とみなされた。 [ 2 ]
1988年12月、ヤンコビックは自身の長編映画のサウンドトラックを録音するためスタジオに戻った。再び、元マッコイズのギタリスト、リック・デリンジャーがアルバムのプロデューサーとして参加した。これがデリンジャーがヤンコビックのためにプロデュースした最後の作品となった。デリンジャーはヤンコビックが自分の意見に耳を傾けないことに気づき、ヤンコビックはプロデュースのほとんどを自分で行えることに気づいたため、プロデューサーとミュージシャンは最終的に袂を分かった。以降のスタジオアルバムはヤンコビックがプロデュースした。[ 3 ] [ 4 ]ヤンコビックのレコーディングには、ドラムのジョン・"バミューダ"・シュワルツ、ベースのスティーブ・ジェイ、ギターのジム・ウェストが参加した。 [ 5 ]アルバムは、カリフォルニア州サンタモニカのサンタモニカ・サウンド・レコードとロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオの両方で、6つの異なるセッションを経て録音された。[ 6 ]最初のセッションでは、「Money for Nothing/Beverly Hillbillies」が録音された。 2回目のセッションでは、タイトル曲「UHF」と「Let Me Be Your Hog」が生まれた。3回目のセッションでは、ヤンコビックは「Stanley Spadowski's Theme」(後に「Fun Zone」と改名)と寸劇「Gandhi II」を録音した。4回目のセッションでは、寸劇「Spatula City」のみが録音された。5回目のレコーディングでは、「Spam」「Attack of the Radioactive Hamsters From a Planet Near Mars」「Hot Rocks Polka」「Biggest Ball of Twine in Minnesota」「Generic Blues」の5曲が録音された。6回目で最後のセッションでは、「Isle Thing」と「She Drives Like Crazy」という2つのパロディが制作された。[ 7 ]
1989年2月24日、ヤンコビックはアルバム収録曲の最初のオリジナル曲「Let Me Be Your Hog」を録音した。この曲は、映画の中でニューマンの叔父ハーヴェイ(スタンリー・ブロック)が自宅のプールでくつろぐシーンで流れる短いロックの断片である。当初、ヤンコビックはこのシーンにカール・ダグラスの1974年のシングル「 Kung Fu Fighting」を使用する予定だったが、使用権を取得できなかったため、「Let Me Be Your Hog」が録音された。[ 8 ]その後、ヤンコビックは自身の映画のテーマ曲「UHF」を、テレビ局の大規模プロモーションキャンペーン風にアレンジして録音した。2月25日、ヤンコビックはインストゥルメンタル曲「Fun Zone」(別名「Stanley Spadowski's Theme」)を録音した。この曲は元々4年前にサタデー・ナイト・ライブの代替番組として制作されたが失敗に終わった「 Welcome to the Fun Zone 」のために書かれたもので、ウィアード・アルのコンサートの冒頭で演奏されている。[ 6 ]
3か月後の1989年5月24日、ヤンコビックはさらに3曲のオリジナル曲を録音した。最初の曲「Attack of the Radioactive Hamsters from a Planet Near Mars」は、地球を恐怖に陥れる多数の突然変異ハムスターを描いたロックソングである。2曲目のオリジナル曲「The Biggest Ball of Twine in Minnesota」は、ミネソタ州の観光地への家族旅行を描いたフォークバラードである。音楽的には、この曲は「アメリカ中のありとあらゆるキャンプな場所を特集した」書籍『Roadside America 』と、ヤンコビックが「物語性のある歌」と表現したハリー・チャピンとゴードン・ライトフットの音楽の両方からインスピレーションを得ている。 [ 1 ]アルバムに収録された最後のオリジナル曲は「Generic Blues」で、ヤンコビックは「究極のブルースソング」を作ろうとした。[ 1 ]この曲のリリース後、B.B.キングはこの曲を彼のお気に入りのブルース曲トップ10の1つに挙げた。[ 1 ]
『UHF – オリジナル・サウンドトラック・アンド・アザー・スタッフ』は、ヤンコビックが初めて、そして唯一、スキットという手法を取り入れたスタジオ・アルバムとしても特筆すべき作品である。最初のスキットは「ガンジーII」と呼ばれ、マハトマ・ガンジーを映画『ガンジー』のブラックスプロイテーション風続編の主人公として再解釈したもので、映画『シャフト』のテーマ曲とプロモーションビデオをパロディ化している。[ 9 ] 2つ目のスキットは「スパチュラ・シティ」と呼ばれ、スパチュラのアウトレット店の広告である。[ 9 ]これらの短いスキットは映画のCMとして使用されたが、「プロッツ・ザ・ラス」や「司書コナン」といった他のCMはアルバムには収録されていない。[ 10 ]

1988年12月20日、ヤンコビックは「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ」を録音した。この曲は、ビバリーヒルビリーズのテーマソングの歌詞を少し変えて「マネー・フォー・ナッシング」の曲調にしている。この曲は、ミュージックビデオの一部であるかのように構成されたコンピューターアニメーションの夢のシーンとして、UHFの中で全編使用されている。 [ 1 ]ヤンコビックがこのパロディを録音することを許可した条件の一部として、ダイアー・ストレイツのリードシンガー兼ギタリストであり、「マネー・フォー・ナッシング」の作詞家でもあるマーク・ノップラーは、パロディで使用されているギターを演奏することを許可するよう主張した。[ 1 ] [ 11 ]その結果、ノップラーと、ダイアー・ストレイツのキーボード奏者であるガイ・フレッチャーが、それぞれギターとシンセサイザーで自分のパートを録音した。[ 1 ]ヤンコビックによると、ギタリストのジム・ウェストは何週間もこの曲を練習し、その結果、オリジナルを再現することができたという。一方、ノップラーは長年この曲を演奏しており、演奏もずっとリラックスしていた。その結果、ノップラーのトラックが使用されたにもかかわらず、ウェストのバージョンはオリジナルバージョンにより近いサウンドになった。[ 8 ]ヤンコビックはUHFのDVD解説で、「Money for Nothing/Beverly Hillbillies」のコンセプトは元々プリンスの1984年のヒット曲「Let's Go Crazy」のパロディだったと明かした。[ 8 ] [ 11 ]しかし、プリンスはこれを拒否し、ヤンコビックが提示したパロディのアイデアを一切受け入れなかった。[ 11 ] [ 12 ]ダイアー・ストレイツの弁護士が「Money for Nothing」をパロディのタイトルに残すよう主張した結果、「Money for Nothing/Beverly Hillbillies」というタイトルが生まれた。[ 1 ] [ 8 ] [ 11 ]ヤンコビックはこのタイトルに満足しておらず、「Money for Nothing for the Beverly Hillbillies」か「Beverly Hillbillies for Nothing」のどちらかにしたかったと述べた。[ 1 ]この曲の正式なタイトルでは「Hillbillies」の後にアスタリスクが付いているが、印刷時にはアスタリスクが付いていないことが多い。[ 1 ] [ 5 ] [注 1 ]
1989年5月24日、ヤンコビックはアルバム2曲目のパロディ曲「スパム」のレコーディングを開始した。R.E.M.のヒット曲「スタンド」をもじったこの曲は、缶詰のランチョンミート「スパム」へのオマージュである。ヤンコビックは「(曲を)分解して、ほとんどサブリミナル的な部分、フェードインとフェードアウトする部分、小さなベルの音、最初に聴いたときには気づかない部分などを理解するのは楽しかった」と述べている。[ 1 ] 1989年5月25日、ヤンコビックはトーン・ロックの「ワイルド・シング」のパロディ「アイル・シング」をレコーディングした。これは、ナレーターにテレビ番組『ギリガン君物語』を紹介する女性についての曲である。[ 5 ]注目すべきは、この曲がヤンコビックにとって初のラップ・パロディであることだ。それ以前のラップ「ツイスター」はビースティ・ボーイズ風のパロディではあるが、直接的なパロディではない。[ 15 ]トーン・ロックのもう一つのヒット曲「ファンキー・コールド・メディナ」は、歌詞の中で「ジンジャーとメアリー・アンはファンキーなコールド・メディナが使えたかもしれない」と言及されている。[ 5 ]最後のパロディ曲「シー・ドライブズ・ライク・クレイジー」(「アイル・シング」と同じ日に録音)は、ファイン・ヤング・カニバルズの1988年のシングル「シー・ドライブズ・ミー・クレイジー」のパロディである。歌詞的には、恋人の無茶な運転癖を恐れる男性について歌われている。[ 5 ]
ヤンコビックの以前のアルバムの多くと同様に、『UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff』にはヒット曲のポルカメドレーが収録されている。「 The Hot Rocks Polka 」には、ローリング・ストーンズが作曲し、人気を博した曲が収録されている。[ 5 ]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」と「UHF」はどちらも独立したミュージックビデオが制作されました。「マネー・フォー・ナッシング/ビバリー・ヒルビリーズ」のビデオは前述の通り、映画に再利用されました。「UHF」のビデオでは、ヤンコビックと彼のバンドが他のミュージシャンや特定のミュージックビデオをパロディ化し、映画のクリップを散りばめていました。[ 16 ]パロディ化されたアーティストやビデオには、ガンズ・アンド・ローゼズの「Welcome to the Jungle」、ZZトップの「Legs」、ビートルズの「Your Mother Should Know」、ジョージ・マイケルの「Faith」、ロバート・パーマーの「Addicted to Love」、プリンスの「When Doves Cry」と「1999」、トーキング・ヘッズの「Once in a Lifetime」と「Girlfriend Is Better」、ピーター・ガブリエルの「Sledgehammer」、ビリー・アイドルの「White Wedding」と「Rebel Yell」、INXSの「Mediate」、ランディ・ニューマンの「I Love LA」などがある。[ 17 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ピッチフォーク | 4.7/10 [ 18 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
UHFの劇場公開期間が短かったため、サウンドトラックは「埋もれてしまい」、批評家からの反応もほとんど得られなかった。[ 1 ]しかし、数少ないレビューでは、アルバムの評価は賛否両論だった。オールミュージックのジェイコブ・ランダースは、このアルバムに5つ星のうち3つを与え、「罪深い喜び」と呼んだ。[ 9 ]ランダースは、このアルバムは「80年代の全盛期と、1992年の『オフ・ザ・ディープ・エンド』で明らかになった差し迫った芸術的変革の間の過渡期のアルバムとして、芸術的に長く残っている」と指摘した。[ 9 ]彼は最終的に、このアルバムは「中程度から真の」ファンだけが求めるものかもしれないが、彼の他の多くのコンピレーションアルバムと同じくらい「聴きやすい」と結論付けた。[ 9 ]ローリングストーン誌のアルバムガイドは、このアルバムに5つ星のうち3つを与え、「良い」アルバムとして評価した。[ 19 ] TVガイドの批評家はこの映画のレビューで、「(映画の)パロディの質」は「一貫性がなく、映画と音楽のパロディは明らかで時代遅れだ」と書いた。[ 20 ]
UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuffは、1989年7月18日に発売された。[ 21 ]発売後、アルバムはビルボード200で最高146位を記録した。[ 21 ] Polka Party! (1986)と同様に、このアルバムはコメディアンにとって商業的に大きな失望とみなされ、 Polka Party!に次いで2番目に低いチャート入りのアルバムとなった。[ 21 ] UHFのサウンドトラックは、米国のアメリカレコード協会(RIAA)からゴールドまたはプラチナの認定を受けていないヤンコビックのスタジオアルバムの数少ない1つである。 [ 21 ]他の認定にはPolka Party!とPoodle Hat (2003)がある。[ 21 ] UHFは、2011年のAlpocalypseまで、米国でアナログレコードで発売されたヤンコビックの最後のスタジオアルバムとなった。[ 22 ] [ 23 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | パロディ | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「マネー・フォー・ナッシング/ビバリーヒルビリーズ」 | マーク・ノップラー、ゴードン・サムナー、ポール・ヘニング、アルフレッド・ヤンコビッチ | ダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」にフラット&スクラッグスの「ザ・バラッド・オブ・ジェド・クランペット」の歌詞を添えて | 3:11 |
| 2. | 「ガンジー2世」 | ヤンコビック | 寸劇 | 1:00 |
| 3. | 「火星付近の惑星から来た放射能ハムスターの攻撃」 | ヤンコビック | オリジナル | 3:28 |
| 4. | 「アイルシング」 | マシュー・ダイク、マイケル・ロス、ヤンコビック | トーン・ロックの「ワイルド・シング」 | 3:37 |
| 5. | 「ホット・ロックス・ポルカ」 | 様々な | ローリング・ストーンズの曲のポルカメドレー:
| 4:50 |
| 6. | 「UHF」 | ヤンコビック | オリジナル | 5:09 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | パロディ | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 7. | 「私をあなたの豚にさせてください」 | ヤンコビック | オリジナル | 0:16 |
| 8. | 「彼女は狂ったように運転する」 | ローランド・ギフト、デヴィッド・スティール、ヤンコビック | ファイン・ヤング・カニバルズ著「She Drives Me Crazy」 | 3:42 |
| 9. | 「ジェネリック・ブルース」 | ヤンコビック | ブルースのパロディスタイル[ 1 ] | 4:34 |
| 10. | 「スパチュラシティ」 | ヤンコビック | 寸劇 | 1:07 |
| 11. | 「ファンゾーン」 | ヤンコビック | インストゥルメンタル | 1:45 |
| 12. | "スパム" | ウィリアム・ベリー、ピーター・バック、マイケル・ミルズ、ジョン・スタイプ、ヤンコビック | REMの「スタンド」 | 3:12 |
| 13. | 「ミネソタ州最大のより糸玉」 | ヤンコビック | ハリー・チャピンとゴードン・ライトフットのスタイルパロディ[ 1 ] | 6時50分 |
| 全長: | 42:28 | |||
クレジットはLPのライナーノーツより引用。[ 5 ]
バンドメンバー
追加ミュージシャン
テクニカル
・デリンジャー:アルが私の意見や指示に耳を傾けてくれなかったため、私はだんだん彼に惚れ込んでいかなくなっていった。彼はもっと洗練された作品にしたかったのだ。そして、面白みを削ぎ落とすために、私がそれを下手に手を加えることを許さなかった。それに、私は目新しいプロデューサーのイメージが全く好きじゃなかった。
ウィアード・アル・ヤンコビック:もちろん、個人的な恨みなどではなく、彼のプロデューサーとしての才能を否定するものでもありませんでした。ただ、自分で主導権を握れるような気がしてきたんです。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他