| 選択の自由 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1980年5月16日[ 1 ] [ 2 ] (1980年5月16日) | |||
| 記録された | 1979年10月~1980年初頭 | |||
| スタジオ | レコード・プラント(ハリウッド) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 32 : 14 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー |
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| デヴォ年表 | ||||
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| フリーダム・オブ・チョイスからのシングル | ||||
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『フリーダム・オブ・チョイス』 ( FREEDOMOFCHOICE )は、アメリカのニューウェイヴバンド、ディーヴォの3枚目のスタジオアルバムで、1980年5月にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。このアルバムには、彼らの最大のヒット曲「ホイップ・イット」が収録されており、ビルボード・クラブ・で8位、ポップ・シングル・チャートで14位を記録した。 『フリーダム・オブ・チョイス』は、ビルボード・ポップ・アルバム・チャートで最高22位を記録した。
ディーヴォはワーナー・ブラザースから最初の2枚のスタジオアルバムをリリースした後、かなりの支持を集めていた。[ 1 ]しかし、バンドの2枚目のアルバム『Duty Now for the Future』(1979年)があまり好評ではなかったため、レーベルはバンドに次の3枚目のアルバムで「成功するか失敗するか」の最後通牒を突きつけた。[ 6 ]ワーナー・ブラザースはバンドに対し、新しいアルバムのリリースで売上が伸びなければ契約を打ち切ると告げた。[ 1 ]ディーヴォのフロントマン、マーク・マザーズボーは後に、ワーナー・ブラザースがバンドのマネージャー、エリオット・ロバーツに対し、アルバムがチャートで成功しなければ訴訟を起こすと脅したと主張した。[ 7 ]
ディーヴォの最初の2枚のアルバムの曲は主に1974年から1977年の間に書かれた古い曲で構成されていましたが、バンドは重要な3枚目のアルバムではすべて新しい曲を作曲することを決定しました。[ 8 ]これらの曲はバンドが2回目のワールドツアーを終えた後に書かれました。[ 9 ]
フリーダム・オブ・チョイスの結成により、バンドはロサンゼルスに住み、ゼロから始めることを選択した。[ 10 ]バンドはハリウッドのウィルコックス・アベニューにある、廃墟となった古い店舗を改装したスペースを借り、そこで新曲の作曲とリハーサルを行った。[ 7 ] [ 8 ]
ボブ・マザーズボーと私はずっとR&Bが好きでした。デトロイトのラジオ局をいつも聴いていて、モータウンも大好きでした。ビートやベースラインをその方向に推し進め、未来的な雰囲気のR&BをDevoのロボットが演奏しているような音楽を作ろうとしていました。マークはすっかりその気になって、「もし僕たちがやろうとしているのなら、とことん突き詰めよう」と思ったんです。でも、誰もその音楽を聴いて、それが私たちの理論的構築やインスピレーションだとは理解してくれませんでした。なぜなら、その音楽はインスピレーションから大きく変化していたからです。
『フリーダム・オブ・チョイス』は、ベーシストのジェラルド・カザールとギタリストのボブ・マザーズボーのR&Bへの愛着から生まれた。[ 8 ]バンドは、新曲でよりファンク寄りの方向性を目指すことが、自分たちとワーナー・ブラザースの双方にとって満足のいく結果になると判断。 [ 7 ]サウンド・オン・サウンドのDJパンバーンは後に、このアルバムについて「R&Bからは程遠いが、ファンキーで前2作とは違う展開がある」と評した。[ 12 ]バンドメンバー全員が新しい芸術的方向性に完全にコミットし、良好な作業関係のおかげで、これが最高のアルバムであり、最も力強い曲集であり、スタジオで最も楽しい経験であったと後に一致した。[ 6 ]しかし、カザールは、バンドのファンベースはこのスタイルの転換に対して非常に批判的だったと述べている。[ 11 ]
『フリーダム・オブ・チョイス』に収録された曲は、前2作よりも主流で聴きやすいものだった。[ 8 ]カザールは「これは自らに課した挑戦だった。曲が書けるか? だって、僕らはいつも、自分たちの曲はディーヴォの音楽性には少し及ばないと思っていたけど、結局はそうでもなかった。届けられなければならないんだ」と回想している。[ 11 ]作家のイーヴィー・ナギーは、マーク・マザーズボーが意図的にヒット曲を書く能力がないと主張していたと回想している。[ 6 ]カザールは「僕らは意図的に自分たちを変化させていた。ギターとエネルギーはそのままに、ステージショーのエネルギーは維持しながら、より大胆でファンキーなものを作るためだ」と付け加えた。[ 7 ]
「 Whip It 」の歌詞は、もともとカザールが「トーマス・ピンチョンの小説『重力の虹』のパロディを真似て」一晩で書いたものである。[ 9 ]マーク・マザーズボーもこれを当時のアメリカ大統領ジミー・カーターに向けたデール・カーネギー風の感動的な歌だと考えていた。[ 9 ]この曲はもともと4つの異なるデモ曲として作られ、大部分はマーク・マザーズボーが書き、後にカザールがまとめ編曲した。[ 8 ]リフはロイ・オービソンの「オー、プリティ・ウーマン」に基づいている。[ 8 ]
タイトル曲の歌詞は、ロナルド・レーガンの選挙に先立つアメリカの保守的な政治転換についてカザーレによって書かれた。[ 11 ]
彼は福音派に力を与えていました。パット・ロバートソンをはじめとする人々は真剣に受け止められ、下院議員や上院議員に圧力をかけていました。ですから、「選択の自由」とは、もし真剣に受け止めなければ、独裁者や暴君がそれを奪ってしまう、というメッセージだったのです。[ 13 ]
— ジェラルド・カザール、バラエティ、2020年5月20日
「Gates of Steel」は、バンドのデビューアルバム『Q. Are We Not Men? A: We Are Devo!』(1978年)のセッション終了後に書かれたもので、マーク・マザーズボーがバンドChi-Pigのデビー・スミスとスー・シュミットと共に録音したインストゥルメンタルデモから始まった。カザールはこの展開を気に入り、『Freedom of Choice』のリハーサル中に、自身が書いた歌詞と融合させた。「Cold War」は、カザールとボブ・マザーズボーの稀有なコラボレーション曲で、1979年11月頃、スタジオの営業時間後に制作された。[ 8 ]
「That's Pep!」の歌詞は、グレース・G・ボストウィックの詩「Pep」から引用されている。この詩は、アメリカ合衆国著作権法が制定される以前の1919年に『ザ・アメリカン・マガジン』誌に掲載された。曲はマーク・マザーズボーが作曲したもので、ナギーによれば、ボ・ディドリーのビートを取り入れているにもかかわらず、「ロックンロールの音やビートの構造や語彙のいずれにも属さない」という。ナギーは「Ton o' Luv」を「Whip It」と比較し、「周囲の産業的現実を無視した、甘ったるいアメリカの楽観主義のパロディ」であると主張している。[ 14 ] [ 15 ]
ディーヴォは前任のプロデューサー、ケン・スコットとの仕事に満足していなかったため、結果としてリリースされたアルバム『 Duty Now for the Future』でバンドの売上が落ち込むと、新しいプロデューサーを探すことを決めた。[ 7 ]マーク・マザーズボーは後に、バンドはブーツィー・コリンズ、プリンス、モータウンを尊敬していたものの、それらの影響を自分たちの音楽にどう反映させるべきか難しかったと述べている。[ 7 ]バンドは、スティーヴィー・ワンダーやトントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンド(TONTOシンセサイザーを使用)のほか、アンダーグラウンド映画で活動していた、エレクトロニック・ミュージックのパイオニア、ロバート・マーゴレフにアプローチすることを決めた。[ 7 ] [ 12 ]マーク・マザーズボーは、マーゴレフが自身のテクノロジーへの愛着と、ラジオ向きのサウンドを求めるカザーレの関心の両方を満たしてくれたと回想している。[ 7 ]パンバーンは、「マーゴレフがミキシング・デスクにいたことで、ディーヴォはキャッチーなシンセポップ・アルバムを制作し、それが彼らの主流への突破口となった」と述べている。[ 12 ]
このアルバムは1980年にモダン・ミュージック・レコーディング・スタジオでデモ録音され、これらのトラックは後に2000年のコンピレーション・アルバム『Recombo DNA』に収録された。 [ 16 ]このデモ版には「It's Not Right」「Ton o' Luv」「Don't You Know」「Freedom of Choice」は収録されていないが、「Whip It」のB面曲「Turn Around」と未発表曲3曲(「Luv & Such」「Time Bomb」「Make Me Move」)のデモが収録されている。[ 16 ] [ 17 ]「Luv & Such」の歌詞は後に書き直され、「Mr. B's Ballroom」となった。[ 16 ] 2009年には「Red Shark」という別のデモが公開された。これは「It's Not Right」の初期バージョンで、歌詞が別のバージョンになっており、『 Freedom of Choice』のコンサートチケットを購入したファン向けにダウンロード限定のトラックとして提供されていた。[ 18 ]
マーゴレフは当初バンドの提案に不安を抱いていたが、デモを聴いて納得した。[ 8 ]ワンダーとの仕事が終わった今、彼は興味深いプロジェクトを探しており、このバンドが自身のエレクトロニック音楽での経験と合致することを知った。[ 19 ]また、彼はディーヴォの「強い政治的メッセージ」もこのバンドと仕事をするもう一つの動機として挙げた。[ 19 ]
マーゴレフはバンドのリハーサルに頻繁に訪れ、マーク・マザーズボーは彼を「興味を持ち、熱心に取り組んでいて魅力的」であると同時に「非常に楽観的」であると評価し、バンドのジェネラル・ボーイというキャラクターに例えた。[ 7 ]マーゴレフは、ディーヴォが数週間にわたって楽曲のリハーサルを行い、正式なアルバム・セッションが始まった後もスタジオで曲作りを続けてたことを思い出した。[ 19 ]
『フリーダム・オブ・チョイス』はロサンゼルスのレコード・プラントで24トラックのマシンを使って6週間かけて録音・ミックスされた。マーゴレフはバンドと共同でセッションをプロデュースし、ハワード・シーゲルと共同エンジニアリングを担当した。 [ 19 ]ベース、ドラム、ギターはすべて一緒にライブ録音され、シンセとボーカルは後からオーバーダビングされた。[ 11 ]ボブ・マザーズボーはマーゴレフが「ライブで演奏するのに良い雰囲気を作ってくれた」と回想している。[ 7 ]マーゴレフはまた、バンドにエフェクトやレイヤーを削ぎ落とし、より生々しいサウンドを追求するよう促した。[ 11 ]彼はトラックごとに異なるマイクの配置や録音方法を試し、何か自然なものが捉えられることを期待してテープを回し続けた。[ 19 ]
マーゴレフはリズムセクションのサウンドに特に重点を置いた。[ 8 ]
それは基本的にグルーヴ、つまり低音域にありました。…曲のグルーヴは、高音域を意識しすぎないように設定しました。レコードを再生すると、ベース、キック、そして残りのドラムがミックスの中で非常に目立ち、ドライになっているのがわかると思います。まるでドラムキットの隣に立っているような感覚になります。[ 19 ]
— ロバート・マーゴレフ、Sound on Sound、2008年7月
カザールは、マーゴレフのワンダーでの活動に触発されて、アルバムでムーグのベースシンセサイザーを使用することを選択した。[ 8 ]マーゴレフは、バンドのデモセッションと同じ「厚みのある」サウンドを得るために、リハーサルで使用したのと同じアンプを使用することを提案した。[ 7 ]アルバムで使用された他のシンセサイザーには、ミニモーグ、ムーグ・リベレーション、[ 12 ]エレクトロコンプ500(「Whip It」の鞭の音用)、そして「Devobox」と呼ばれるカスタムメイドのムーグがある。[ 19 ]音楽史家のアンディ・ザックスは、『フリーダム・オブ・チョイス』では「シンセサイザーが主役に昇格し、ますます洗練されたポップセンスがグループの新曲に浸透した」と述べている。 [ 20 ]
マーゴレフがワンダーとの仕事と同様に、このアルバムはドライにミックスされており、マーゴレフは次のように回想している。「私は常にバンドをできるだけ観客席に近づけようと努めていた。プロセニアムアーチから落ちて観客席の中に入り込むようにして、リスナーがバンドの中に入り込んでいるように感じるようにした。」[ 19 ]
両手を股間に当てて防護服を着用し、ロボットのように不自由で全く自由ではない様子で「選択の自由」というスローガンを掲げるなんて、私たちにとっては明らかに冗談にしか思えませんでした。しかもアメリカ国旗が2本。でも、うまくいきました。選挙の年だったので、私たちが何をしているかを、自分の知識以上に理解しているように見えたのです。
表紙には、カザールがデザインし、1950年代の黒人R&Bグループが着用していたスーツにインスピレーションを得た、ノーガハイド製の銀色のスーツを着たバンドメンバーが写っている。 [ 21 ]バンドの赤い「エネルギードーム」帽子は、カザールがかつて通っていた小学校で見覚えのあるアールデコ調の照明器具(1920年代に建てられた)にインスピレーションを受けたものである。 [ 21 ]帽子はブレント・スクリブナーがデザインし、真空成型ABSの白いプラスチックに中国の赤い漆をスプレー塗装して作られた。[ 22 ]バンドメンバーはまた、1960年代に海水浴客に人気だった黒いボートネックのシャツも着用していた。 [ 23 ]
「Freedom of Choice」というタイトルが選ばれたのは、マーク・マザーズボーとカザールがその曲を気に入っていたためである。[ 24 ]アルバムの他のタイトル案には「Time for Devo」[ 25 ]や「You R It」[ 26 ]などがあった。
『フリーダム・オブ・チョイス』は1980年5月16日に公開された。[ 1 ]
「ガール・ユー・ウォント」はワーナー・ブラザースが最初に選んだシングルだったが、ナギーは、この曲がザ・ナックの「マイ・シャローナ」に似ていることから、レーベルは商業的な可能性があると判断したのだろうと推測した。[ 6 ]このシングルはチャート入りせず、バンドがコンサートツアーを始めると、フロリダのレコード・プロモーター、カル・ラドマンは南東部のDJたちに「ウィップ・イット」をかけるよう勧め、この曲の人気はニューヨークやゲイ・ダンス・クラブを含む全米各地に広がった。[ 8 ]「ウィップ・イット」は1980年8月13日に正式にシングルとしてリリースされ、1980年11月15日の週にビルボード・ホット100で最高14位を記録し、大ヒットとなった。 [ 10 ]ワーナー・ブラザースはバンドに資金を提供し、この曲のプロモーション・ビデオを制作した。[ 10 ]この成功にもかかわらず、カザールは後に、バンドはこの曲をアルバムの他の曲と何ら区別なく捉えていたと述べた。[ 24 ]
「Whip It」のビデオは、マーク・マザーズボーが骨董品店で見つけた1962年発行のデュード誌に基づいている。その雑誌には、オーナーが妻の服を鞭で脱がせるという牧場の話が掲載されていた。 [ 9 ]また、このビデオは、この曲が自慰行為やサドマゾヒズムについて歌っているという、ラジオ番組制作者の間で広まっていた誤解を巧みに利用している。[ 27 ]このビデオは、ディーヴォのリハーサルスタジオで1万5000ドルで撮影された。[ 9 ]
その後、「フリーダム・オブ・チョイス」と「ガール・ユー・ウォント」のプロモーションビデオが撮影され、どちらもサンタモニカ出身のスケートボーダーとその友人が出演した。[ 27 ]「フリーダム・オブ・チョイス」には、プロスケートボーダーのトニー・アルバとステイシー・ペラルタが出演した。[ 13 ]ラテックス製のエイリアンマスクはリック・ベイカーが製作したが、バンドは撮影現場でマスクのメンテナンス費用を負担することができず、撮影中にメイクが溶けて剥がれ落ちてしまった。[ 28 ]「ガール・ユー・ウォント」のビデオに出演した男性の中には、女装した者もいた。 [ 27 ]カザールはワーナー・ブラザースに「フリーダム・オブ・チョイス」を次のシングルに選んでほしいと頼んだが、レーベルはそれを断った。[ 8 ] [ 24 ]代わりにワーナー・ブラザースは「ウィップ・イット」のプロモーションを継続し、バンドには1981年1月に既にレコーディングを開始していた次のアルバム『ニュー・トラディショナリスト』の完成に集中することを選んだ。 [ 8 ]
ディーヴォは『マーヴ・グリフィン・ショー』に出演し、同番組の金曜日には3回出演した。1981年には『ミッドナイト・スペシャル』への出演が予定されていたが、司会者のリリー・トムリンが「Whip It」のビデオを見て内容に異議を唱えたため中止となった。 [ 8 ]
アルバムのプレスキットには「Devo Meets the Press」という挿入物が含まれており、バンドはよく聞かれる質問に冗談めかして答えている。[ 14 ]バンドはMoog Liberationシンセサイザーの広告キャンペーンに登場し、当時のプロモーション写真にも使用されていた。[ 12 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| 大ヒット | 6/10 [ 31 ] |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 7/10 [ 32 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | B+ [ 33 ] |
『フリーダム・オブ・チョイス』はディーヴォにとって商業的な躍進となったが、その後のアルバムではその成功は再現されなかった。[ 6 ]このアルバムはバンド最大のヒット作となり[ 7 ]、現在までで最も成功したアルバムでもある。[ 8 ]ビルボード200チャートで最高22位を記録し、「ウィップ・イット」はビルボード・ホット100で最高14位、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで最高8位を記録した。[ 34 ]アルバムとシングル「ウィップ・イット」はともに100万枚以上を売り上げた。[ 19 ]このアルバムは1986年5月13日に全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。[ 35 ]
1981年のレビューで、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「もしリズムボックスにファンキーな音を出す方法を教えたとしても、マザーズボーがそれを差し込むだろう」と皮肉った。[ 33 ]トラウザー・プレス誌の記事で、評論家のスコット・イスラーとアイラ・ロビンスは、このアルバムを「バンドの最も感情を揺さぶる言葉と音楽の組み合わせ」と評した。[ 36 ]オールミュージック誌の回顧レビューで、スティーヴ・ヒューイはアルバムを称賛し、「これまでで最もまとまりがあり、一貫性のある作品」と呼んだ。[ 5 ]
レコード・ワールド誌は「ゲイツ・オブ・スティール」のライブバージョンについて「音の壁を揺らすギターの音とマーク・マザーズボーの熱狂的なボーカルはAORリスナーを満足させるはずだ」と評した。 [ 37 ]
ツアーでは、ディーヴォは赤いエネルギードームと、灰色の布用塗料を吹き付けた白い紙製ジャンプスーツを着用し、肩当てとウエストバンドとして赤いガムテープを飾った。[ 38 ]ステージの背面には金属フレームの合板で作られた5つのライトパネルが設置されており、ショーの後半ではパネルを敷き詰め、下から照明を当ててステージとして使用した。[ 39 ]ツアーでは大阪、東京、福岡、仙台など日本での公演がいくつか行われた。[ 39 ]一部の公演では、バンドは肩パッドと黒の縁取りが付いた白い半袖シャツと黒のストライプが入った白いパンツなど、「親善衣装」を着用していた。[ 40 ]
このツアーはいくつかの異なる商業リリースに収録された。最初のものは、8月16日にサンフランシスコのウォーフィールド劇場で行われたほぼ完全なライブのプロモーションLPで、キングビスケットフラワーアワーラジオショーのために録音され、進行中のワーナーブラザースミュージックショーシリーズの一部としてリリースされた。[ 41 ]その後まもなく、アルバムから6曲がミニアルバム「DEV-O Live」としてリリースされ、2000年にはライノハンドメイドがミニアルバムとLPの両方を1枚のディスクに収録した「DEV-O Live 」の限定版CDをリリースした。 [ 41 ] 2005年には、翌夜にカリフォルニア州ペタルマのフェニックス劇場で行われた公演がDualDiscフォーマットの「Devo Live 1980」としてリリースされ、片面にはDVDフォーマットのショーが、もう片面にはCDフォーマットのショーの音声を編集したバージョンが収録された。[ 42 ]
8月19日、カリフォルニア州リバーサイドのレインクロス・スクエアで行われた夜の公演は、午後の公演中にライトバンクが故障したため中止となり、チケット所有者が暴動を起こした。しかし、公演は1週間後の8月25日に延期された。[ 43 ]
シングル「Whip It」の成功を受けて、バンドのツアー中盤のコンサートは、より大きな会場で開催するために再スケジュールする必要があった。[ 8 ]ジェラルド・カザールは後に「最大900席の小さなクラブツアーの真っ最中だったが、『Whip It』が急速に人気を集めたため、2週間以内にすべてを3000~5000席の会場に再予約しなければならなかった」と回想している。[ 44 ]これにはサンタモニカ・シビック・オーディトリアムでの3夜公演も含まれていた。[ 13 ]
2009年9月16日、ワーナー・ブラザースとディーヴォは『Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!』と『 Freedom of Choice』のアナログレコードとデラックスCDの再リリース、および選ばれた都市で両アルバムを連続で演奏するツアーを発表した。[ 45 ] 2009年12月22日、Ultra Devo-Lux Ltd. Editionボックスセットがリリースされ、ボーナストラックを加えた『Q: Are We Not Men?』と『 Freedom of Choice』のリマスター版、2009年の『Q: Are We Not Men?』 HMVフォーラムコンサートのDVD、ミュージックビデオのDVD、7インチシングル、ポスターが収録された。[ 46 ] [ 47 ]
2008年、サウンド・オン・サウンドのリチャード・バスキンは「ディーヴォとロバート・マーゴレフは、最初の2枚のアルバムよりも音楽的にまとまりがあるだけでなく、シンセサイザーがギターと融合して、より非人間的でありながら不協和音の少ないサウンドを生み出し、より洗練されたレベルのレコードを作り上げている」と述べた。[ 19 ] 2015年、ポップマターズのデイビッド・チウは「Whip It」について「当時まだ駆け出しのチャンネルだったMTVの定番で、シュールレアリスト的で今では象徴的なビデオ」と評した。[ 6 ]彼はさらに、「ザ・シンプソンズがエピソードの中でこの曲とビデオの両方に敬意を表したという事実は、『Whip It』がポップカルチャーをどれだけ超越したかを示している」と付け加えた。[ 6 ]またその年、ナギーは33⅓シリーズのアルバム制作に関する本を執筆した。この本にはカザール、マーク、ボブ・マザーズボーへのインタビュー、曲ごとの解説、フレッド・アーミセンによる序文などが掲載されている。[ 6 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「ガール・ユー・ウォント」 | マーク・マザーズボー、ジェラルド・カザール | 2:55 |
| 2. | 「それは正しくない」 | M. マザーズボー | 2:20 |
| 3. | 「ホイップ・イット」 | M. マザーズボー、G. カザーレ | 2:37 |
| 4. | 「スノーボール」 | M. マザーズボー、G. カザーレ | 2:28 |
| 5. | 「トン・オ・ラヴ」 | G. カザーレ | 2:29 |
| 6. | 「選択の自由」 | M. マザーズボー、G. カザーレ | 3:28 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「鋼鉄の門」 | G.カザーレ、M.マザーズボー、スー・シュミット、デビー・スミス[ 48 ] | 3:26 |
| 2. | "冷戦" | ボブ・マザーズボー、G. カザーレ | 2時30分 |
| 3. | 「知らないの?」 | M. マザーズボー | 2:14 |
| 4. | 「あれはペップだ!」 | M. マザーズボー | 2:17 |
| 5. | 「ミスターBのボールルーム」 | M. マザーズボー | 2:45 |
| 6. | 「プラネットアース」 | G. カザーレ | 2:45 |
| 全長: | 32:14 | ||
2009年ワーナーブラザースCDボーナストラック:
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 13. | 「フリーダム・オブ・チョイス テーマソング」(ライブ) | M. マザーズボー、G. カザーレ | 2:46 |
| 14. | 「ホイップ・イット」(ライブ) | M. マザーズボー、G. カザーレ | 2:41 |
| 15. | 「ガール・ユー・ウォント」(ライブ) | M. マザーズボー、G. カザーレ | 2:56 |
| 16. | 「ゲイツ・オブ・スティール」(ライブ) | G. カザーレ、M. マザーズボー、シュミット、スミス | 3:17 |
| 17. | 「ビー・スティフ」(ライブ) | G. カザーレ、ロバート・ルイス | 2:50 |
| 18. | 「プラネット・アース」(ライブ) | G. カザーレ | 2:32 |
クレジットはPioneers Who Got Scalped: The Anthology CDのライナーノーツより引用。[ 49 ]
デヴォ
オリジナルアルバムのライナーノーツより引用:[ 50 ]
テクニカル
週足チャート
| 年末チャート
|
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 59 ] | 金 | 50,000 ^ |
| ニュージーランド(RMNZ)[ 60 ] | 白金 | 15,000 ^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 61 ] | 白金 | 1,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
Devo (2018a). DEVO: The Brand . ロンドン: Rocket 88 Books Publishing. ISBN 9781910978016。
Devo (2018b). DEVO: Unmasked . ロンドン: Rocket 88 Books Publishing. ISBN 9781910978016。