ジョージ・ルクス
ジョージ・ルクス
ガートルード・ケーゼビア、ジョージ・ラックス、c。 1910年
生まれる（1867年8月13日）1867年8月13日
ウィリアムズポート、ペンシルベニア州、米国
死亡1933年10月29日（1933年10月29日）（66歳）
ニューヨーク市、米国
教育ペンシルベニアアカデミー
知られている絵画、漫画
注目すべき作品レスラーたち
動きアッシュカンスクール

ジョージ・ベンジャミン・ラックス（1867年8月13日 - 1933年10月29日）は、アメリカの画家であり、アッシュカン派の攻撃的な写実主義絵画の代表的人物である。

ヨーロッパを旅し、学んだ後、ルクスはフィラデルフィアで新聞のイラストレーター兼漫画家として働き、そこでロバート・アンリが率いる結束の強いグループの一員となった。このグループは、影響力のある国立デザインアカデミーが押し付ける上品な価値観に抵抗しようとした。彼の最も有名な絵画は、マンハッタンのローワー・イースト・サイドに住む貧困層や困窮した人々の生活を描いている。

幼少期とキャリア

1899年のルクスの漫画「時間の脅威」は、ニューヨーク市のタマニー・ホールが入札なしで地下鉄フランチャイズ契約を締結した後の「牽引モンスター」を描いたものである[ 1 ]。
アレン・ストリート、 1905年頃、ハンター美術館
街の風景（ヘスター通り）、1905年、キャンバスに油彩、ブルックリン美術館
ヒューストン・ストリート、1917年、キャンバスに油彩、セントルイス美術館
休戦の夜、1918年、キャンバスに油彩
オーティス・スキナー（フィリップ・ブリドー大佐役）、1919年
『ホワイト・ブラックバード』 、1919年マーガレット・サージェントの肖像画
マディソン・スクエア、1920年頃

ルクスはペンシルベニア州ウィリアムズポートで、中央ヨーロッパからの移民の家庭に生まれました。1880年の国勢調査によると、彼の父親はポーランド生まれ、母親はドイツのバイエルン州生まれです。父親は医師兼薬剤師、母親はアマチュア画家兼音楽家でした。ルクス一家は最終的に、ペンシルベニア州東中央部の炭鉱地帯に近いポッツビルに移住しました。この環境で、彼は両親が炭鉱労働者の家族を援助するのを見て、幼い頃から貧困と思いやりについて学びました。[ 2 ]

ルクスはヴォードヴィルでキャリアをスタートさせた。 1880年代初頭、まだ10代だった彼と弟は、ペンシルベニア州とニュージャージー州のヴォードヴィル巡業で活躍した。 [ 3 ]

ルクスは芸術家としての道を志し、舞台芸術を辞めた。幼いころから芸術家になりたいと考えており、ペンシルベニア美術アカデミーで短期間学んだ後、ヨーロッパに渡り、いくつかの美術学校に通い、巨匠たちの作品を学んだ。スペインとオランダの絵画、特にディエゴ・ベラスケスとフランス・ハルスの作品を崇拝するようになった。マネのエネルギーと技法もルクスを魅了した。[ 4 ]その後、デュッセルドルフに行き、引退したライオン使いだと言われている遠縁の家に住み、デュッセルドルフ美術学校で授業を受けた。最終的にデュッセルドルフを離れ、より刺激的なロンドンとパリへと移った。

漫画家

1893年、ルクスはフィラデルフィアに戻り、最終的にフィラデルフィア・プレス紙のイラストレーターとしての仕事を見つけた。ロバート・L・ガンボーンは、「プレス紙の画家兼記者としての経験は、彼のキャリアに大きな影響を与えた。それは、彼が成し遂げた仕事というよりも、生涯の友人たちとの出会いによるものだ」と記している。[ 5 ] [ a ]この新聞社で働いていた彼は、ジョン・スローン、ウィリアム・グラッケンズ、エヴェレット・シンと出会った。彼らは毎週、彼らより数歳年上の画家ロバート・アンリのスタジオに集まり、下品な社交と知識人交流を繰り返していた。アンリは若い友人たちに、ホイットマン、エマーソン、ゾラ、イプセン、そしてウィリアム・モリス・ハントの『美術談義』やジョージ・ムーアの『近代絵画』を読むよう勧めた。上流社会の伝統の限界に苛立ちを覚えたアンリは、彼らに、より時代と経験に訴えかける新しい絵画様式の必要性について考えてほしいと願っていた。アンリは日常生活を力強く描写することの説得力のある提唱者であり、アメリカの画家たちは上品な主題や学術的な洗練を避け、より速く絵を描くことを学ぶ必要があると信じていました。[ 6 ]ルクスは彼にとって聞き上手でしたが、侍者の役割に決して満足しない人物でもありました。

1896年、ルクスはニューヨークに移り、ジョセフ・ピューリッツァーの『ニューヨーク・ワールド』紙の画家として働き始めた。そこでの仕事の一つは、人気コミック・ストリップシリーズ『ホーガンズ・アリー 』（イエロー・キッドを主人公とする）を描くことだった。ルクスが『イエロー・キッド』の描き始めたのは、作者のリチャード・F・アウトコールトが『ニューヨーク・ワールド』紙を離れ、ウィリアム・ランドルフ・ハーストの『ニューヨーク・ジャーナル』紙に移籍した後のことである。[ 7 ] [ 8 ]

そこでイラストレーターとして働いていた頃、彼はウィリアム・グラッケンズと暮らしていた。[ 9 ]グラッケンズはエヴェレット・シンやロバート・ヘンリーと共に、ルクスにもっと真剣に絵を描くよう奨励した。[ 10 ] その後数年間は実りある日々が続き、ルクスは後に「アッシュカン・アート」と呼ばれるようになる最も力強い作品のいくつかを描いた。

「ザ・エイト」

保守的で権力を持つ全米デザインアカデミーの展覧会で、ルクスの作品を含む多くの作品が出品を拒否されたことが、アンリの信奉者たちを駆り立て、短命ではあったものの、独自の独立した展覧会グループを結成するきっかけとなった。ロバート・アンリ、ジョージ・ルクス、ウィリアム・グラッケンズ、ジョン・スローン、エヴェレット・シン、アーサー・B・デイヴィス、アーネスト・ローソン、モーリス・プレンダガストからなるこのグループは、「ザ・エイト」として1908年1月に展覧会を行った。ニューヨークのマクベス・ギャラリーで開催された彼らの展覧会は、20世紀アメリカ美術の振興において重要な出来事であった。「ザ・エイト」の作風は大きく異なっていたものの（デイヴィス、ローソン、プレンダガストはアーバン・リアリストではなかった）、グループを一つにまとめていたのは、審査制度に縛られない展覧会の機会を主張し、アカデミーの認可を必ずしも受けない内容と絵画技法を信じていた点であった。[ 11 ]ニューヨークでの展覧会に続いてジョン・スローンが企画した巡回展では、これらの絵画がシカゴ、インディアナポリス、トレド、シンシナティ、ピッツバーグ、ブリッジポート、ニューアークへと巡回され、アッシュカン派が代表する新しいリアリズムをめぐる全国的な議論を巻き起こしました。ルクスの「豚に餌をやる」と「マミー・グルーディ」は、多くの美術愛好家が受け入れることができなかったこの新しい土臭い表現の例と見なされました。

アッシュカンスクール

ルクスは、アッシュカン・リアリズムの特徴である労働者階級の題材や都市生活の情景を、大きな情熱をもって描いた。ブルックリン美術館所蔵の「ヘスター・ストリート」（1905年）は、買い物客、手押し車の行商人、散歩する人々、そして世紀末ニューヨークを特徴づける多様な民族を好奇心旺盛に描いたルクスの力強い描写を通して、ユダヤ系移民の生活を捉えている。ルクスの作品は、アッシュカン派の画家たちが描いた現実の風景の典型である。また、 「ヘスター・ストリート」は、密集した構図を効果的に操り、表情や身振りだけでなく、ざらざらとした背景の細部まで捉えるルクスの才能を示している。[ 11 ]「アレン・ストリート」（1905年）と「ヒューストン・ストリート」（1917年）も、この点で同等に成功している。ローワー・イースト・サイドは、ジョージ・ルクスにとって豊富な視覚的素材の源泉であった。

アッシュカン・スクールはアカデミックな美術機関への挑戦に成功し、文化の裁定機関としての国立デザインアカデミーの権威は1910年代を通じて衰退していった。セオドア・ドライサーやフランク・ノリスによるリアリズム小説が幅広い読者を獲得し、汚職追及のジャーナリストたちがアメリカの都市のスラム街の状況に警鐘を鳴らしていた時代に、アッシュカンの画家たちは、芸術表現に適したテーマとは何かという国民の認識を広げる役割を果たした。しかし、リアリズム作家や社会問題に関心を持つジャーナリストと、画家たちとの違いは、アッシュカンの画家たちは自らの作品を社会批判や政治批判とは捉えていなかった点にある。

この運動を説明する際に「アッシュカン」という用語が最初に使用されたのは、1916年のアート・ヤングによるものですが[ 12 ]、後にこの用語はアンリ・サークルだけでなく、ジョージ・ベローズ（アンリのもう一人の弟子）、ジェローム・マイヤーズ、ギフォード・ビール、グレン・コールマン、カール・スプリンコーン、メイベル・ドワイトなどの画家、さらには、ニューヨークの労働者階級の地域を時に残酷なほど写実的に描いた写真 家のジェイコブ・リースとルイス・ハインにも使用されました。

1905 年、ルクスはその最も有名な 2 つの作品、アッシュカン派の象徴である『The Spielers』 (現在はアディソン美術館のコレクション)と『The Wrestlers』 (現在はボストン美術館のコレクション) を描きました。

これら二つの絵画は、ルクスの気質の根本的に異なる側面をも表している。「シュピーラーズ」では、二人の少女が熱狂的に踊り、喜びに満ちた顔と汚れた手が魅力的なコントラストをなしている。

ルクスは、労働者階級の子供たちが置かれた状況に関わらず喜びを経験する能力を描いている。感傷的であろうとなかろうと、彼は自分が見た真実を描いた。友人エヴェレット・シンがそう記しているように。[ 13 ]一方、 『レスラーたち』は、男の勇敢さの証であり、巨大で豪華に描かれたキャンバスに、一人の屈強な男が別の男にマットに押さえつけられている様子が描かれている。敗北したレスラーの顔は逆さまになり、私たちをまっすぐに見つめている。ポーズは歪み、すべての筋肉が隆起し、絵の具には試合の汗と緊張が映し出されている。

ルクスは強烈な色彩効果の達人として尊敬されていました。このテーマについてインタビューを受けた際、彼はこう答えました。「秘密を全部教えましょう！色とは、単純に光と影です。ボリュームさえあれば、ピンクやグレーやブルーは必要ありません。ピンクとブルーは光や時間によって変化します。ボリュームは持続します。」[ 14 ]

ルクスはニューヨークの生活を描いた作品で最もよく知られているが、風景画や肖像画も描き、水彩画家としても優れた才能を発揮した。美術評論家のサダキチ・ハートマンは、ジャンルを問わず視覚的な鋭敏さがあったと述べている。[ 15 ] 後年、彼は社交界の肖像画を描いた（例えば『社交界の少女』）。しかし、彼の作風は生涯を通じて一貫していたわけではない。『カフェ・フランシス』（1906年）には、彼がいつも描いていた下層階級の都市生活を描いた暗い場面よりも印象派的なタッチが色濃く表れており[ 16 ]、記録としての正確さへの関心も多様だった。例えば『不機嫌な少年』 （1908年）は、ルクスのアルコール依存症を治療したベルビュー病院の医師の息子を描いているが、ルクスは周囲の状況をありのままに描写するよりも、少年の態度を描写することに重点を置いていたことが指摘されている。[ 17 ]

アンリやスローンと同様に、ラックスも教師を務めていた。最初はマンハッタンの西57丁目にあるアーツ・スチューデンツ・リーグで、後に通りの向かいにある自ら設立した学校で教師を務めた。この学校は彼が亡くなるまで存続した。画家のエルシー・ドリッグスという生徒は、彼を教室のカリスマ的な存在として記憶している。[ 18 ] 彼は生徒たちの称賛を浴び、優れた語り部でもあった。モダニズムの教義を説くことには興味がなく、写実主義と直接的な観察に傾倒していた。

彼の作品は1932年夏季オリンピックの美術競技の絵画部門にも出品された。[ 19 ]

人格

ルクスは生まれながらの反逆者であり、アメリカ美術界で最も際立った個性を持つ人物の一人だった。「彼はパックであり、キャリバンであり、フォルスタッフだ」と、同時代の美術評論家ジェームズ・ギボンズ・ハネカーは記している。[ 20 ]後期抽象表現主義の多くの画家と同様に、彼は男らしさを誇示し、挑戦から逃げることは滅多になかった。彼はアメリカ美術界の「不良少年」として知られることを誇りとし、自らを完全に独創的なものと表現することを好み、ロバート・アンリをはじめとする同時代の画家が自身の芸術的発展に与えた影響を軽視していた。[ 21 ]彼は誇張した表現を好み、自伝的な詳細については意図的に曖昧にし、自らを神話化する謎めいた雰囲気を維持することを好んだ。彼は美術館やギャラリーにいるのと同じくらい、ボクシングの試合や酒場にも居心地の良さを感じていた。ルクスは常に大酒飲みで、友人でかつてルームメイトだったウィリアム・グラッケンズは、酒に酔って一晩中飲んだ後、よく彼の服を脱がせてベッドまで運んであげなければならなかった。[ 22 ]多くの資料がこの傾向を裏付けているが、同時に、ルクスは生活苦に苦しむ人々と親しくなり、彼らを作品の題材にした心優しい人物だったとも評されている。その例は数多くある。例えば、『ウィドウ・マギー』（1902年）や『老公爵夫人』『ぼろ拾い』（ともに1905年）では、ルクスは路上の厳しい現実を知る年老いた落ちぶれた女性たちを繊細に描いている。[ 11 ]ルクスは矛盾した人物だった。非常にエゴイストであると同時に、非常に寛大な精神の持ち主でもあったのだ。

個人の生と死

ルクスさんは二度結婚したが、子供はいなかった。

1933年10月29日の早朝、ルクスは戸口で死んでいるのを警官によって発見された。[ 23 ]ウィリアム・グラッケンズの息子であるアイラ・グラッケンズは、ルクスの死について、画家が夜明けの空を描こうとしている途中で亡くなったと新聞が伝えたのとは対照的に、実際には近くのバーでの客との口論で殴られて死んだと書いている。[ 24 ]

葬儀には家族、元教え子、そして過去と現在の友人たちが参列し、盛大に葬られました。彼は、彼の最も大切な宝物の一つであった18世紀の刺繍入りベストを着て埋葬されました。[ 24 ]彼はペンシルベニア州ロイアーズフォードのファーンウッド墓地に埋葬されています。

厳選された展覧会

  • 1904年: ナショナル・アーツ・クラブ (ルクス、グラッケンズ、アンリ、スローン、デイヴィス、プレンダーガスト)
  • 1908年：マクベス・ギャラリーの「The Eight」展
  • 1913年：アーモリーショー（ルクスの絵画6点を含む）
  • 1937年：ニューヨーク・リアリスト展、ホイットニー美術館
  • 1943年：ザ・エイト、ブルックリン美術館
  • 1992年：新世紀の画家たち：8人とアメリカ美術、ブルックリン美術館
  • 1994年：ジョージ・ルクス展「水彩画の再発見」、カントン美術館
  • 1995年：メトロポリタン・ライブス：アッシュカン・アーティストとニューヨーク、国立アメリカ美術館
  • 1997年：オーウェンギャラリー、ニューヨーク、1997年
  • 2000年：シティ・ライフ・アラウンド・ザ・エイト、メトロポリタン美術館
  • 2007年：人生の喜び：アッシュカン・アーティストの余暇活動、1895-1925年、ニューヨーク歴史協会
  • 2009年：8つのモダニズムとアメリカのモダニズム、ミルウォーキー美術館

選りすぐりの作品リスト

学生

彼の教え子にはノーマン・レーベン、エルシー・ドリッグス、ジョン・アラン・マクスウェルなどがいた。また、ルクスはアーツ・スチューデンツ・リーグでセレスト・ウォス・イ・ギルに絵画を教えた。[ 25 ]

注記

  1. ^ガンボーンによるイラストレーターとしてのルクスの作品に関する研究によると、雑誌のイラストレーション分野での彼の作品はこれまで考えられていたよりもはるかに広範囲にわたり、40年にわたるものであった。彼は1920年代に『ヴァニティ・フェア』や『ニューヨーカー』にイラストを描いていた。

参考文献

  1. ^ 「タコのイメージ：6つの漫画、1882–1909」（PDF） .国立人文科学センター. 2017年11月18日。2017年6月2日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。1899年1月、ニューヨーク市地下鉄の開通が何年も計画的に延期された後、問題は頂点に達した。一方には、タマニー・ホールと、市内の路面電車を独占し、地下鉄との競争を望まない実業家たちがいた。もう一方には、改善され混雑の少ない都市交通を求める市民がいた。入札なしにいずれかの企業に契約が授与されると、市民の抗議は市内各地で大規模な集会へと発展した。セオドア・ルーズベルト知事はこの即時の紛争を解決した（これは共和党指導者によるルーズベルト知事の州政界からの追放につながった）。
  2. ^このエントリの経歴情報は、ジュディス・オトゥール著『ジョージ・ルクス：芸術的遺産』（1997年）、ジュディス・オトゥール著『ジョージ・ルクス：悪党、語り手、そして現実主義者』（2009年）、ロバート・L・ガンボーン著『 Life on the Press』（2009年）から引用しています。
  3. ^ガンボーン、6～7ページ。
  4. ^ハンター、33～35ページ。
  5. ^ガンボーン、29ページ。
  6. ^ウェイン・クレイヴン『アメリカの美術：歴史と文化』（ニューヨーク：マグロウヒル、2003年）、424ページ。
  7. ^ 「ジョージ・ルクス：『もう一人の』イエロー・キッド・アーティスト、ホーガンズ・アレイ#13」。2015年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月16日閲覧。
  8. ^ 「ジョージ・ルクス」。
  9. ^グラッケンズ、16ページ。
  10. ^クレイヴン、428ページ。
  11. ^ a b cオトゥール、「ジョージ・ラックス：芸術的遺産」（1997年）。
  12. ^ジョン・ローグリー、ジョン・スローン『画家と反逆者』（ニューヨーク：ヘンリー・ホルト、1995年）、218-219頁。
  13. ^エヴェレット・シン「エヴェレット・シンによるジョージ・ラックス：未発表回想録」ニューヨーク：アメリカン・アート・アーカイブズ、6.2（1966年4月）。
  14. ^ヘレン・マクロイ、「カラーとジョージ・ルクス」『パルナッソス』6.3（1934年3月）。
  15. ^サダキチ・ハートマン、ジェーン・カルフーン編『サダキチ・ハートマン批判的モダニスト：美術著作集』（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1991年）。
  16. ^マーク・シスルウェイト、「カフェ・フランシス」、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート所蔵。
  17. ^フィリップスコレクションのアメリカ美術における「Sulky Boy」。
  18. ^ジョン・ローグリー、「古典と現代の融合：エルシー・ドリッグスの芸術」、ウーマンズ・アート・ジャーナル（1987年冬）、22ページ。
  19. ^ “ジョージ・ラックス” .オリンペディア。2020 年8 月 2 日に取得。
  20. ^ジェームズ・ギボンズ・ハネカー、108ページ。
  21. ^ハンター、35ページ。
  22. ^グラッケンズ、96、100ページ。
  23. ^ 「ジョージ・B・ルクス、路上で急死」ニューヨーク・タイムズ、1933年10月30日。 2009年2月16日閲覧。66歳の有名画家はかつて「ザ・エイト」のメンバーだった。アカデミー会員の敵。元アマチュアライト級ボクシングチャンピオンと新聞記者としての経歴を誇りに思う。
  24. ^ a bグラッケンズ、101ページ。
  25. ^国立美術館 (1944)。Segunda exposición nacional de artes plásticas celebrada con el motivo del Primer centenario de la República Dominicana (スペイン語)。シウダード・トルヒーリョ: エディターラ・モンタルボ。

出典

  • ブラウン、ミルトン 『アーモリー・ショーから大恐慌までのアメリカ絵画』 プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
  • ガンボーン、ロバート・L. 『 印刷業の生涯：ジョージ・ベンジャミン・ルクスの大衆美術とイラストレーション』 ミシシッピ州ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、2009年。
  • グラッケンズ、アイラ著 『ウィリアム・グラッケンズとアッシュ・キャン・スクール：アメリカ美術におけるリアリズムの出現』 ニューヨーク：クラウン社、1957年。
  • ヒューズ、ロバート『 アメリカン・ヴィジョンズ：アメリカ美術史の壮大なる軌跡』 ニューヨーク：クノップフ社、1997年。
  • ハネカー、ジェームズ・ギボンズ 著『ベドウィン』 ニューヨーク：スクリブナーズ社、1920年。
  • ハンター、サム. 『現代アメリカ絵画と彫刻』 ニューヨーク：デル社、1959年。
  • ケネディ、エリザベス（編） 『八つのモダニズムとアメリカのモダニズム』 シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。
  • ジョン・ローグリー著「謎のジョージ・ルクス」 アーツ・マガジン（1987年12月号）、34～35ページ。
  • オトゥール、ジュディス・ハンセン著『ジョージ・ルクス：芸術的遺産』ニューヨーク市：オーウェン・ギャラリー（ページ番号なしカタログ）、1997年。
  • オトゥール、ジュディス・ハンセン「ジョージ・ルクス：ならず者、語り手、そしてリアリスト」（91～108頁）、エリザベス・ケネディ編『八つのモダニズムとアメリカのモダニズム』シカゴ大学出版局、2009年。
  • オトゥール、ジュディス・ハンセン著『ジョージ・ルクス：水彩画の再発見』カントン美術館（展覧会カタログ）、オハイオ州カントン、1994年。
  • パールマン、ベナード・B. 『アッシュカン派の画家たち：不滅の8人』 ニューヨーク：ドーバー、1979年。
ウィキメディア・コモンズには、ジョージ・ベンジャミン・ラックスに関連するメディアがあります。
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