
ジョージ・フォームビー(OBE、本名ジョージ・ホイ・ブース、1904年5月26日 - 1961年3月6日)は、イギリスの俳優、シンガーソングライター、コメディアンであり、1930年代から1940年代にかけての映画を通して世界中の観客に知られるようになった。舞台、映画、レコードを通して、軽妙でコミカルな歌を歌い、通常はウクレレやバンジョレレを伴奏に、イギリスで最も高給取りのエンターテイナーとなった。
ランカシャー州ウィガンに生まれた彼は、ジョージ・フォービー・シニアの息子で、後に彼から芸名を取った。厩舎の少年や騎手としてキャリアをスタートさせた後、1921年に父が若くして亡くなった後、フォービーはミュージックホールの舞台に立った。初期のパフォーマンスは、すべて父の芸から取られており、同じ歌、ジョーク、登場人物を含んでいた。1923年、彼はキャリアを変える2つの決断をした。ウクレレを購入し、そして彼のマネージャーとなり、彼の芸を一変させた仲間のパフォーマー、ベリル・インガムと結婚した。彼女は彼が舞台にフォーマルな服装で登場することを主張し、パフォーマンスにウクレレを取り入れた。彼は1926年にレコーディングのキャリアを開始し、1934年からは映画の仕事が増え、1930年代後半から1940年代にかけて大スターに成長し、その期間にイギリスで最も人気のあるエンターテイナーとなった。映画史家のブライアン・マクファーレンは、映画の中でフォームビーは、ある種の悪党に打ち勝ち、その過程で魅力的な中流階級の娘の愛情を獲得する、愚かなランカスター派の純真な人々を演じたと書いている。
第二次世界大戦中、フォームビーは国民娯楽奉仕協会(ENSA)で幅広く働き、民間人と軍隊を楽しませ、1946年までに300万人の軍人の前で公演したと推定されている。戦後、彼のキャリアは衰退したが、連邦内をツアーし、バラエティ番組やパントマイムに出演し続けた。彼が最後にテレビに出演したのは、ベリルが亡くなる2週間前の1960年12月だった。フォームビーはベリルの葬儀の7週間後に教師のパット・ハウソンとの婚約を発表して人々を驚かせたが、その3週間後にプレストンで死去、56歳だった。彼はウォリントンで父親の隣に埋葬された。
フォービーの伝記作家ジェフリー・リチャーズは、この俳優が「ランカシャー、労働者階級、民衆、そして国家を同時に体現することができた」と評している。[ 1 ]フォービーはイギリスで初めて、正真正銘の英国育ちの映画コメディアンとみなされている。彼は後のコメディアン、特にチャーリー・ドレイクとノーマン・ウィズダムに影響を与え、文化的にはビートルズのようなエンターテイナーにも影響を与え、彼らは楽曲の中で彼に言及している。彼の死後、フォービーは数多くの伝記、テレビスペシャル、そして2つの公共彫刻の題材となっている。

ジョージ・フォームビーは1904年5月26日、ランカシャー州ウィガンでジョージ・ホイ・ブースとして生まれた。彼はジェームズ・ローラー・ブースとその妻エリザ(旧姓ホイ)の間に生まれた7人兄弟の長男であったが、[ 1 ]この結婚は重婚であった。なぜなら、ブースはまだ最初の妻で20歳のミュージックホール・パフォーマーであったマーサ・マリア・ソルターと結婚していたからである。[ 2 ]ブースはミュージックホールで成功したコメディアン兼歌手で、ジョージ・フォームビー(現在はジョージ・フォームビー・シニアとして知られている)の名で活動していた。フォームビー・シニアは気管支炎、喘息、結核など様々に特定される胸部の病気を患っており、[ 3 ]咳をネタに観客に向かって「気管支炎で、今夜はちょっと調子が悪い」とか「今夜は咳がよくなる」などと言った。[ 4 ]彼の主要な登場人物の一人はジョン・ウィリーで、「典型的なランカシャーの若者」でした。[ 5 ] 1906年、フォービー・シニアはミュージックホールで週35ポンドを稼いでいましたが、1920年には週325ポンドにまで上がり、フォービーは裕福な家庭で育ちました。[ 6 ] [ a ]フォービー・シニアは非常に人気があり、影響力のあるミュージックホールの歌手で女優のマリー・ロイドは、彼のショーとダン・レノのショーの2つしか観ませんでした。[ 8 ]

フォームビーは、胎膜閉塞のため生まれつき目が見えなかったが、生後数ヶ月の時、激しい咳やくしゃみで視力を取り戻した。[ 8 ]フォームビーは短期間学校に通ったが、そこでは成績が振るわず、読み書きも習わなかった。7歳で正式な教育を受けられなくなり、ウィルトシャー州、その後ヨークシャー州ミドルハムで厩舎の少年として働かされた。[ 9 ]フォームビー・シニアは、息子が自分の後を継ぐことを反対し、「家族に愚か者が一人でもいれば十分だ」と言った。[ 10 ] [ 11 ]ミドルハムで1年間働いた後、彼はエプソムのトーマス・スコルフィールドに徒弟として入り、10歳で初めてプロのレースに出場した。その時の体重は4ストーン(56ポンド、25キログラム)にも満たなかった。[ 12 ] [ 13 ]
1915年、フォービー・シニアは息子の映画出演を許可し、バート・ホールデン監督のスリラー映画『By the Shortest of Heads』で主役を演じた。この映画でフォービーは厩舎の少年を演じ、悪党の一味を出し抜いて競馬で1位になり1万ポンドの賞金を獲得する。[ 14 ]この映画は現在では失われたと考えられており、最後のコピーは1940年に破棄された。[ 15 ] 1915年後半、第一次世界大戦の影響でイギリスの競馬シーズンが閉鎖されると、フォービーはアイルランドに移住し、1918年11月まで騎手として活躍した。[ 16 ]その月、彼はイギリスに戻り、ニューマーケットのダービー卿の厩舎でレースに出場した。[ 17 ]フォービーは1921年まで騎手として活躍したが、一度も優勝することはなかった。[ 18 ]

1921年2月8日、フォービー・シニアは気管支疾患で死去、45歳でウォリントン墓地のカトリック教徒の区画に埋葬された。[ 19 ]父の葬儀の後、エリザは悲しみを乗り越える手助けをしようと幼いフォービーをロンドンに連れて行った。ロンドン滞在中、二人はビクトリア・パレス劇場(フォービー・シニアがかつて大成功を収めていた場所)を訪れ、タインサイド出身のコメディアン、トミー・ディクソンの公演を見た。[ b ]ディクソンはフォービー・シニアの芸を真似て、同じ歌、ジョーク、衣装、仕草で演じており、自らを「新ジョージ・フォービー」と宣伝したが、この呼び名はエリザとフォービーをさらに怒らせた。[ 19 ] [ 21 ]この公演をきっかけにフォービーは父の職業に就くことを決意し、エリザもその決断を支持した。フォービーは父親の生演奏を見たことがなかったため、真似をするのは難しく、父親の歌はレコードから、残りの演技やジョークは母親から学ばなければならなかった。[ 6 ] [ 19 ]
1921年3月21日、フォームビーはランカシャー州アールズタウンのヒッポドロームで2週間の公演にプロとして初出演し、週5ポンドの出演料を受け取った。ショーでは母親の旧姓を使ってジョージ・ホイとして宣伝されたが、後に彼はフォームビーの名前を小さな文字で表記したくなかったと説明している。[ 17 ]ポスターや広告には父親の名前が使われ、ジョージ・ホイは「コメディアン(ジョージ・フォームビーの息子)」と紹介された。[ 22 ]フォームビーはアールズタウンでまだ出演中だったが、モス・エンパイア劇場に週17ポンド10シリングで雇われた。[ 23 ]初演は不発で、後に彼は「最初の出番で3分で死んだ」と語っている。[ 17 ]彼はイングランド北部の会場を巡業したが、好評を得られず、ノーサンバーランド州ブライスでの公演ではブーイングやヤジを浴びた。その結果、彼は頻繁に失業を経験し、一時は3ヶ月間も失業した。[ 24 ]フォームビーは2年間、北部のホールを巡業する前座を務めたが、報酬は低かったものの、母親が経済的に彼を支えた。[ 19 ]
1923年、フォービーはウクレレを弾き始めたが、彼がどのようにしてこの楽器を弾くようになったのかは定かではない[ 25 ] [ c ]。バーンズリーのアルハンブラ劇場での公演中に、ウクレレを自身のパフォーマンスに取り入れた。父の楽曲が好評だったため、芸名をジョージ・フォービーに改名し、ジョン・ウィリーのキャラクターを使うのをやめた[ 26 ] 。もう一つの重要な出来事は、ウェスト・ヨークシャーのキャッスルフォードでの公演である。この公演には、アクリントン生まれのクロッグダンスのチャンピオンで女優のベリル・インガムも出演していた。彼女は11歳で全英ステップダンスのタイトルを獲得していた。姉のメイと「ザ・トゥー・バイオレット」というダンスグループを組んでいたベリルは[ 27 ] 、フォービーの演技を低く評価しており、後に「腐ったトマトの袋を持っていたら、彼に投げつけていただろう」と語っている。[ 28 ]フォービーとベリルは交際を始め、2年後の1924年9月13日にウィガンの登記所でフォービーの叔母と叔父が証人となって結婚した。 [ 29 ] [ 30 ]その知らせを聞いたエリザは、2人が教会で結婚式を挙げることを主張し、それは2か月後に行われた。[ 31 ]
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ベリルはジョージのマネージャーを引き継ぎ、歌やジョークなど、彼の演技のさまざまな面を変えた。彼女は彼に手の使い方や観客の動かし方を指導した。また、ステージ衣装をブラックタイに変更するように説得し(彼は他のさまざまな衣装で登場したが)、ウクレレの正しい弾き方を習わせた。[ 32 ] 1926年6月までに、彼は十分に上達し、ベリルの交渉により、エジソン・ベル/ウィナー・レーベルで父の曲6曲を歌う単発のレコード契約を獲得した。[ 33 ]フォービーはその後数年間、主に北部でツアーを行ったが、ロンドンでの公式デビュー作であるシェパーズ・ブッシュ・エンパイアにも出演した。 [ 34 ] 1929年10月にドミニオン・レコードで2曲を録音したが、伝記作家のデイヴィッド・ブレットによると、「ベリルの強欲な要求により、ジョージはまともな契約を結ぶことができなかった」という。 [ 35 ] 1932年に状況が変わったのは、デッカ・レコードと3年契約を結んだときである。7月に録音した曲の中に「チャイニーズ・ランドリー・ブルース」がある。これはウー氏の物語を歌っており、彼の定番曲の一つとなり、この人物についての長きにわたる曲シリーズの一部となった。[ 36 ] [ d ]フォービーはキャリアを通じて200曲以上を録音し、そのうち約90曲はフレッド・クリフとハリー・ギフォードによって書かれたものである。[ 38 ] 1932年の冬、フォームビーはボルトンで初のパントマイム『森の美女たち』に出演し、その後ジョージ・フォームビー・ロードショーでイングランド北部を巡業、ベリルがコメル役を務めた。このショーは1934年にも巡業した。[ 39 ]
フォービーの舞台での成功が加速するにつれ、ベリルは彼を映画界に進出させる時期が来たと判断した。1934年、彼女はアソシエイテッド・トーキング・ピクチャーズ(ATP)の社長でプロデューサーのバジル・ディーンに接触した。ディーンもフォービーに興味を示したものの、ベリルの要求は気に入らなかった。彼女はワーナー・ブラザースの英国代表アーヴィング・アッシャーとも会ったが、アッシャーはフォービーを「悪役を演じるには愚かすぎるし、ヒーローを演じるには醜すぎる」と冷淡に評価した。3週間後、ブレイクリーズ・プロダクションズのジョン・E・ブレイクリーがフォービーに接触し、1本の映画出演契約を申し出た。[ 40 ]

映画『ブーツ!ブーツ! 』は、ロンドンのアルバニー・ストリートにあるワンルーム・スタジオで、3,000ポンドの予算で撮影された。フォービーはジョン・ウィリー役を演じ、ベリルも出演し、2週間の撮影で100ポンドと利益の10%を受け取った。[ 14 ] [ 41 ] [ e ]この映画はレビュー形式を採用しており、英国映画協会のジョー・ボッティングは、この映画を「薄っぺらな筋書き」で「ほとんど偶然の産物」だと評している。[ 1 ] [ 41 ]ボッティングはまた、この映画の「音質が悪く、場面設定が静的で、セットが不足している」と評し、批評家には響かなかったものの、観客数は多かった。[ 41 ]フォービーは1935年に、再びブレイクリーのために『オフ・ザ・ドール』を製作した。ブレイクリーは会社名をマンチェスター・フィルムズと改名していた。この映画の制作費は3,000ポンドで、興行収入は80,000ポンドだった。[ 43 ]『ブーツ!ブーツ!』と同様に、この映画はレビュー形式で、再びフォービーがジョン・ウィリーを演じ、ベリルが共演した。[ 1 ] [ 44 ]フォービーの伝記作家ジェフリー・リチャーズによると、ブレイクリーのための2本の映画は「映画以前のフォービーの仕事ぶりを示す貴重な記録」である。[ 45 ]
映画の成功により、ディーンはフォームビーにATPとの7年契約を提示し、その結果11本の映画が製作されたが[ 14 ] 、ディーンの共同プロデューサーであるマイケル・バルコンはフォームビーを「風変わりで、特に愛すべきキャラクターではない」と考えていた。[ 46 ]この契約による最初の映画は1935年に公開された。『ノー・リミット』では、フォームビーがマン島で毎年開催されるツーリスト・トロフィー(TT)オートバイレースの参加者として描かれている。モンティ・バンクスが監督し、フローレンス・デスモンドが女性主演を務めた。[ 47 ] [ f ]リチャーズによると、ディーンはこの映画で「フォームビーのランカシャー人としての特徴を軽視」しようとせず、 1933年の小説『ラブ・オン・ザ・ドール』の著者であるサルフォード生まれのウォルター・グリーンウッドを脚本家に起用した。[ 1 ]撮影は困難を極め、ベリルは出席者全員にとって扱いにくい人物であった。脚本家のマシュー・スウィートは、ベリルの行動を理由に撮影現場を「戦場」と表現し、バンクスはディーンに対しベリルをスタジオから締め出すよう要請したが、却下された。[ 48 ]オブザーバー紙は『ノー・リミット』の一部は「かなり退屈」だと評したが、レースシーンは「最高に盛り上がるように撮影・編集された」と評した。映画の主演俳優について、評論家は「我らがランカシャー・ジョージは素晴らしい男だ。猿ぐつわをしたり、おどけたり、バンジョーを弾いたり、堂々と歌ったりできる…それでも、彼は悪くない」と評した。[ 49 ]この映画は非常に人気を博し、1938年、1946年、1957年に再公開された。[ 43 ]
『ノーリミット』で使われた手法は、その後の作品でも繰り返された。フォームビーは「敗北したがそれを認めようとしない都会の『小さな男』」を演じた。[ 50 ] [ g ]彼は、気立ては良いが事故に遭いやすく無能なランカシャー出身で、熟練した職業や軍隊に就くことが多かった人物を演じた。物語は、フォームビーが馴染みのない分野(競馬、TTレース、スパイや警察官)で成功を掴もうと奮闘し、その過程で中流階級の娘の愛情を勝ち取ろうとするという内容だった。[ 1 ] [ 52 ] [ 53 ]各映画には、フォームビーがバンジョー、バンジョーレレ、またはウクレレを演奏する一連の歌が随所に挿入されている。映画史家ブライアン・マクファーレンの言葉によれば、これらの映画は「大げさなコメディとアクションのバランスが気取らず巧みで、そこに[フォービーの]控えめな平凡さが加わっている」[ 52 ] 。
「私が窓掃除をしているとき、私は混雑したアパートに行ったことがある、 一つのベッドに16人が寝ているのを見たことがある、 その間に下宿人が入り込んでいるのを見た ことがある!」
今ではたくさんの女の子を振らなければならなかった、 彼女たちは私の体型を褒めるから、 窓掃除をするときに キルトを着なくてよかったわ!」
『ノー・リミット』に続いて1936年に『お席をお守りください』が製作され、こちらもバンクスが監督し、デズモンドが再び共演した。製作準備段階で緊張が高まり、バンクスと一部のキャストがディーンにベリルをセットから出入り禁止にするよう要請した。また、シーンを撮影する時以外は口をきかないフォービーとデズモンドの間でも不和が生じた。状況は悪化し、ディーンは撮影中の1ヶ月間スタジオに行かなくなった。[ 55 ] [ 56 ]この映画には「窓掃除人」(通称「窓掃除のとき」)という歌があったが、すぐにBBCによって放送禁止となった。BBCの取締役ジョン・リースは「もし大衆がフォービーの不快な小唄を聴きたければ、全国のラジオではなく映画館で聞けば満足するだろう」と述べた。[ 54 ]フォービーとベリルは、この曲の放送禁止に激怒した。[ 57 ] 1941年5月、ベリルはBBCに対し、この曲は王室、特にメアリー女王のお気に入りであると伝えた。[ 57 ]一方、フォービーの声明では「ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで国王夫妻の前で歌った」と述べていた。BBCは容認し、この曲の放送を開始した。[ 58 ]
『キープ・ユア・シート・プリーズ』の製作が終わったとき、ベリルは、次の映画には「アイ・タイズ (原文ママ)や生意気なガキ大将は登場させない」と、それぞれバンクスとデズモンドを指して主張した。[ 42 ]ディーンは現場での口論にうんざりしており、ATPの3作目『フェザー・ユア・ネスト』では、ウィリアム・ボーディンを監督に、ミュージックホール・スター、マリー・ロイドの姪であるポリー・ワードを女性主演に起用した。 [ 59 ]ブレットは、この映画で使用された曲を「比較的平凡」だが、「不朽の名曲となる『リーニング・オン・ア・ランプポスト』を除いて」と述べている。[ 60 ] [ h ]
1937年の次作『キープ・フィット』の製作までに、ディーンはイーリング・スタジオでフォービー映画の企画・製作を支援する特別チームを編成し始めていた。その中心メンバーには、後にフォービーの映画5作品を監督することになるアンソニー・キミンズ監督がいた。 [ 1 ] [ 62 ]ケイ・ウォルシュが主演に抜擢されたが、ベリルが撮影現場にいない間に、ウォルシュがフォービーの「オフカメラでの軽薄な態度」に惚れ込み、フォービーと不倫関係になった。[ 59 ] [ 63 ] [ i ]ベリルはウォルシュに激怒し、映画から降板させようとしたが、ディーンとの対決は無駄に終わった。ディーンはウォルシュが『キープ・フィット』とフォービーの次作( 1938年の『アイ・シー・アイス』)の両方で主演を続けることをベリルに伝えた。ディーンは彼女をなだめるため、後者のフォービーへの出演料を2万5000ポンドに値上げした。[ 63 ] [ 65 ] [ j ]
『 I See Ice』の撮影が終了すると、フォームビーは1937年の夏、ブラックプールのオペラハウス劇場でレビュー『キング・チア』に出演し、その後同年11月にロンドン・パラディアムでロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに12分間出演した。[ 66 ]フォームビーの演技が好評だったため、1937年には興行収入で英国男性スターのトップとなり、その後も1943年まで毎年その地位を維持した。さらに、1938年から1942年の間、彼は英国で最も高額の出演料を受け取るエンターテイナーでもあり、[ 1 ] 1930年代末には年間10万ポンドを稼いでいた。[ 67 ] [ k ] 1938年初頭、ディーンはフォームビー夫妻に、次の映画『It's in the Air』ではバンクスが監督に戻り、ウォルシュが再び主演を務めることを伝えた。ベリルは強く反対し、キミンズが監督業を続行し、ウォードが女性主演として起用された。ベリルは、フォービーの他の女性共演者全員と同様に、フォービーに対して「『夫に手を出さないで』という厳罰を」与えた。[ 68 ] 5月、『イッツ・イン・ザ・エアー』の撮影中、フォービーはGF1というナンバープレートのロールスロイスを購入した。その後も毎年、彼はロールスロイスかベントレーを新車で購入し、生涯で26台を購入した。[ 69 ]
1938年秋、フォービーは『トラブル・ブリューイング』の制作に取り掛かり、翌年公開された。この作品では19歳のグーギー・ウィザースが女性主演を務め、再びキミンズが監督を務めた。[ 70 ]ウィザースは後に、フォービーはベリルがいない撮影の休憩中に口の端で「ごめんね、君。でも君には話しかけちゃいけないんだ」とささやくまで彼女に話しかけなかったと語っている。ウィザースはそれを「とても優しい」と思ったという。[ 71 ] 1939年の2作目、第二次世界大戦勃発直後の作品『カム・オン・ジョージ! 』ではパット・カークウッドが女性主演を務めたが、二人は激しく嫌悪し、フォービー夫妻も他のベテラン俳優の何人かをどちらも好ましく思っていなかった。[ 72 ] [ 73 ]『カム・オン・ジョージ! 』はイギリスで公開される前にフランスに駐留する兵士たちのために上映された。[ 67 ]

第二次世界大戦が勃発するとディーンはATPを離れ、英国軍に娯楽を提供する組織であるエンターテインメント国家サービス協会(ENSA)の長になった。[ 74 ] [ 75 ] [ 67 ] [ l ] 5か月間、フォームビーはENSAへの入隊を要請したが拒否された。ディーンは1940年2月に折れ、フォームビーは週給10ポンドで契約したが、[ 78 ] ATPとの契約はそのまま残った。[ 79 ]彼は3月にフランスで初のツアーを行い、英国海外派遣軍の隊員たちの前で演奏した。[ 80 ]
社会調査機関マス・オブザベーションは、フォービーの1940年の処女作『レット・ジョージ・ドゥ・イット』が、開戦初期のイギリス国民の士気を特に強く高めたと記録している。薬物を投与された後の夢の中で、フォービー演じる主人公はニュルンベルク集会に引きずり込まれ、ヒトラーを殴りつける。リチャーズによれば、このシーンは「イギリスの庶民がナチスのスーパーマンを倒すという、人民の戦争を視覚的に凝縮したもの」だったという。[ 1 ]このシーンは非常に印象的だったため、この映画はフォービーにとって初の国際公開作品となり、アメリカでは『ヒトラーよ地獄へ』のタイトルで、モスクワでは1943年に『ディンキー・ドゥー』のタイトルで公開され、満員の観客で上映され、10ヶ月以上にわたり興行収入記録を更新した。[ 81 ] [ 82 ]批評家たちもこの映画を称賛し、『キネマトグラフ・ウィークリー』誌はフォービーの「これまでの最高のパフォーマンス」であり、映画は「興行収入は確実」だと評した。[ 83 ]
ENSAでのフォービーの任務は多忙で、イギリス各地の工場、劇場、コンサートホールを巡回した。[ 84 ]また、慈善団体や慈善事業のために無料コンサートを開催し、行方不明のトロール船員の家族のためにフリートウッド基金に1万ポンドの募金を集めた。彼とベリルは、ヨークシャーの兵士にタバコを提供することを目的としたOKクラブ・フォー・キッズ[ 85 ]や、軍人に手編みのバラクラバ、スカーフ、靴下を提供することを目的としたジャンプ基金[ 86 ]など、独自の慈善団体も設立した。フォービーはホームガードにも伝令として参加し、任務を真剣に受け止め、可能な限り他の仕事の合間に任務をこなした。[ 80 ]

フォームビーはATPでの撮影を続け、1940年の2作目となる映画『Spare a Copper』では再び戦争の一側面に焦点を当て、今度はマージーサイドの造船所で第五列や破壊工作員と戦うという内容だった。[ 87 ] [ 88 ]映画ファンは戦争映画に飽き始めており、次の作品『Turned Out Nice Again』ではより物議を醸すことのないテーマに戻り、フォームビー演じる主人公は新妻と母親の家庭内争いに巻き込まれた。[ 87 ]撮影スケジュールの早い段階で、彼は時間を割いてENSAのショーに出演し、BBCでアルドウィッチ駅からLet the People Singとして放送された。彼は4曲を歌い、観客に向かって「忘れないで、イギリス人であることは素晴らしいことだ!」と語りかけた。[ 89 ] 1940年末、フォームビーは現役軍務に就こうとしたが、ベリルからENSAのメンバーであるということは既に登録済みだと告げられた。審査委員会は、彼が副鼻腔炎と足指の関節炎を患っていたため、不適格として彼を不合格とした。[ 90 ] [ 91 ]彼は冬の間、ブラックプールのオペラハウス劇場でパントマイムに出演し、 『ディック・ウィッティントン』のアイドル・ジャック役を演じた。シーズン終了とともにフォービー夫妻はロンドンに移り、1941年5月にウィンザー城で王室のために公演を行った。彼は「窓掃除の時」に当たり障りのない新しい歌詞を依頼していたが、オリジナルの無修正版を歌うように指示された。王室関係者、特にメアリー女王は歌の再演を希望し、好評を博した。ジョージ6世はフォービーに金のカフスボタンを贈り、「しまっておくのではなく、着用するように」と助言した。[ 92 ] [ 93 ]
ATPとの契約満了に伴い、フォームビーは契約更新も延長要求も行わないことを決断した。ロバート・マーフィーは戦時中のイギリス映画に関する研究の中で、当時フォームビーのプロデューサーを務めていたバルコンは、『レット・ジョージ・ドゥ・イット』と『スペア・ア・コッパー』が興行的に成功を収めたにもかかわらず、「彼に忠誠を誓わせようとほとんど努力しなかったようだ」と指摘している。[ 94 ]多数のオファーが届き、フォームビーはアメリカのコロンビア・ピクチャーズ社を選定した。50万ポンド[ m ]を超える契約で、最低6本の映画を製作することになり、最終的には7本が製作された。フォームビーは映画の配給のためにヒルクレスト・プロダクションズという自身の会社を設立し、監督、脚本家、テーマソングの最終決定権を持ち、コロンビアは主演女優を選ぶこととなった。[ 95 ] [ 96 ]フォームビーがこの決断を下した理由の一つは、ATPではあり得なかった、より個性的な役柄への憧れだった。[ 97 ]
1941年8月末、コロンビアでの最初の映画『南米のジョージ』の製作が開始され、完成まで6週間を要した。フォームビーのアメリカの会社への移籍は物議を醸し、人気は損なわれなかったように見えたものの、ジョン・マンディが2007年にイギリスのミュージカル映画を論評した記事によると、「彼の映画は批評家からますます敵意を向けられるようになった」という。[ 98 ]タイムズ紙の批評家は、ストーリーが「混乱している」と述べ、「物語に十分な喜劇的工夫がない」と評した。[ 99 ]マーフィーは、批判は「彼の個人的な人気が衰えたというよりも、その後彼が出演した作品が不適切だったことによるところが大きい」と述べている。[ 100 ]
「彼は、木や土嚢の壁に背を向けて立ち、目の前の地面にしゃがんだ男たちを前に、次から次へと歌を歌い、近くで砲弾が爆発するたびに顔をしかめて滑稽な恐怖の表情を浮かべ、砲撃で歌の小節がかき消されると小さな声を出した。」
1942年初頭、フォービーは北アイルランドで3週間、72公演のツアーを行った。主に兵士たちの前で演奏したが、チャリティのための募金活動も行っており、ベルファスト・ヒッポドロームでの公演では500ポンドの募金を集めた。彼はアルスターでの滞在を「これまでで最も楽しいツアーだった」と表現した。マン島を経由して本土に戻り、そこで強制収容所の警備にあたる兵士たちを楽しませた。[ 102 ]戦車基金のために8,000ポンドを集めたチャリティ公演の後、フォービーはヴェラ・リン監督の映画『また会おう』 (1943年)の共同プロデューサーを務めた。3月には『Much Too Shy 』も撮影し、同年10月に公開された。この映画は批評家からは不評だったものの、それでも大勢の観客が訪れ、興行収入は好調だった。[ 103 ] [ 104 ]
1942年の夏、フォームビーは主日遵守協会との論争に巻き込まれた。この協会は、日曜日に世俗的な音楽を放送したとしてBBCを提訴していた。協会は、日曜日のあらゆる演劇活動は非倫理的であると主張し、1667年の法律で違法とされていたことを理由に、娯楽産業に対するキャンペーンを開始した。すでに60人の著名な芸能人が日曜日の公演を避けていたため、ディーンはフォームビーに、問題の拡大を防ぐには彼の姿勢が不可欠だと伝えた。フォームビーは声明を発表し、「日曜日にウクレレを演奏するのは、我々の仲間たちが日曜日に喧嘩をしたり殺されたりするのをやめたときだけだ…主日遵守協会に関しては、彼らは自分の血まみれの仕事をすればいい。そもそも、彼らは戦争活動のために、皆の神経を逆なでする以外に何をしたというんだ?」と述べた。翌日、協会からの圧力が解除されることが発表された。[ 105 ]
年末、フォームビーは『ゲット・クラッキング』の撮影を開始した。これはホームガードに関する物語で、迫りくるENSA地中海巡視のせいでタイトなスケジュールだったが、一ヶ月足らずで完成した。[ 106 ] [ n ]『ゲット・クラッキング』の撮影終了から1943年5月の映画公開までの間、フォームビーはスコットランド北部とオークニー諸島を巡視し、次作『ベルボトム・ジョージ』の撮影をほぼ終えていた。[ 106 ] [ 107 ]タイムズ紙の批評家は「『ゲット・クラッキング』はフォームビーが出演した他の映画に比べると明らかに進歩しているが、あまりにも細かい編集が行き過ぎていて、独自のリアリティを生み出せない」と評した。[ 108 ]
ベルボトム・ジョージは60年後、学者のバズ・カーショウによって「堂々とゲイであり、同性愛的なシーンが散りばめられている」と評された。[ 109 ]ブレットもこれに同意し、「キャストの大半とほぼすべての男性エキストラが堂々とゲイだった」と述べている。 [ o ]この映画は、ブレットが言うところの「驚くほど多くの、ゲイであることを隠しているファン」の間でヒットした。[ 110 ]マンチェスター・ガーディアン紙の批評家はこの映画に感銘を受け、「この作品には新たな演出の巧妙さと軽いタッチがある...ジョージ自身ももはやヴォードヴィリアンの栄光の影を追っていると非難されることはない」と書いた。[ 111 ]この批評家は、フォービーを「我が国初の正真正銘の、そして厳密に先住民族出身の映画コメディアン」とみなした。[ 111 ]撮影終了後、フォービー夫妻はさらにENSAツアーを行った。ディーンは個人的にはフォームビー夫妻を嫌っていたものの、彼らが組織のために精力的に働く姿を高く評価していた。8月、フォームビーは53日間の地中海沿岸地域への旅に出発し、イタリア、シチリア島、マルタ、ジブラルタル、リビア、チュニジア、エジプト、レバノン、パレスチナなど、多くの国を訪れた。 [ p ] 13カ国で75万人の兵士を訪問し、2万5000マイル(4万キロ)を旅した後、10月にイギリスに帰国した。[ 113 ]夫妻は、後部座席に2人が寝られるように改造されたフォード・マーキュリーで田舎を旅した。 [ 114 ]

1944年1月、フォービーはBBCラジオ放送で、ENSAのヨーロッパと中東へのツアーの経験を語った。彼は、兵士たちは「故郷の皆さんのことをかなり心配していましたが、私たちはすぐにそれを正しました。4年半が経った今でも、イギリスは依然として最も住みやすい国だと伝えました」と述べた。[ 115 ]コロンビアでの5作目となる『スヌープス・トゥ・コンカー』の撮影開始直後、ダンス・ミュージック・ポリシー・コミッティ(DMPC)が彼の撮影現場を訪れた。[ 116 ] DMPCは放送音楽の審査を担当する組織で、戦時中、敵に同情的な音楽が含まれていないかをチェックする責任も負っていた。[ 117 ] DMPCはフォービーに、 『ベル・ボトム・ジョージ』に収録されていた3曲、「スイム・リトル・フィッシュ」、「イフ・アイ・ハッド・ア・ガール・ライク・ユー」、「ベル・ボトム・ジョージ」についてインタビューした。フォービーはBBCの事務所に呼び出され、委員会の前で3曲を披露し、入手可能な楽譜と照合された。1週間後の2月1日、委員会は会合を開き、これらの曲は無害であると決定したが、フォービーは歌詞を変更する場合には追加の許可を得る必要があると告げられた。[ 118 ]ブレットは、兵士たちを楽しませるためにロンドンを離れることを恐れる芸能人に対するフォービーの痛烈なコメントを受けて、バラエティ・アーティスト連盟のメンバーによる陰謀の犠牲になったと考えている。軍の機関紙「ユニオン・ジャック」に掲載されたこのコメントは、その後イギリスの新聞で広く報道された。バラエティ・アーティスト連盟はフォービーに名前を公表するよう要求し、従わない場合は措置を取ると脅したが、フォービーは圧力に屈しなかった。[ 119 ]
1944年7月、フォームビーはENSA演奏家の波の先鋒としてノルマンディーに赴いた。彼とベリルは厳しい航海を経てアロマンシュに渡り、農耕馬車や軍用トラックの荷台、あるいは爆撃で穴が開いた野原など、即興のコンサートを兵士たちに次々と開いた。[ 120 ]ある場所では、ドイツ軍の前線が近すぎて演奏できなかったため、塹壕に潜り込んで兵士たちと冗談を言い合った。[ 121 ] [ q ]その後、フランスに戻ってツアーを続ける前に、予定されていた最初のコンサートのためにHMSアンビシャスに乗船した。北アフリカで会ったバーナード・モントゴメリー将軍との夕食の際、フォームビーは56日間も救援もなしに一連の橋を守り続けていた第6空挺師団のグライダー隊を訪問するよう招かれた。彼は8月17日に前線の橋を1日訪問し、そこで9回の公演を行った。公演はすべて土嚢の壁の横に立ち、問題が発生した場合には塹壕に飛び込める態勢をとっていた。彼の観客はほとんどの時間、塹壕の中にいた。[ 123 ] 4週間のフランス・ツアーの後、フォームビーは帰国し『I Didn't Do It』 (1945年リリース)の制作に取り掛かったが、英国でのENSAコンサートやツアーの仕事は続けた。1945年1月から3月の間、 『He Snoops to Conquer』リリース直後、彼はENSAツアーに出発し、ビルマ、インド、セイロン(現在のスリランカ)を回った。[ 97 ]極東でのコンサートがENSAとしては最後の公演となり、終戦までに300万人の軍人の前で演奏したと推計される。[ 1 ]
1946年、フォームビーが1937年に録音した曲「ブラックプール・ロックの私の小さな棒で」が、BBCでのフォームビーや彼の楽曲の放送で問題を引き起こし始めた。フォームビーの生放送番組のプロデューサーがBBCのマネージャーから手紙を受け取った。手紙には「「ブラックプール・ロックの私の小さな棒で」が禁止されたという記録はない。しかし、歌詞のある行は放送してはいけないことはフォームビーも我々も知っている」と書かれていた。[ 124 ] [ 125 ] BBCを含む他の情報源は、この曲の放送が禁止されたと述べている。[ 126 ] 1946年7月から10月にかけて、フォームビーは『シヴィ・ストリート』でジョージの撮影を行った。これが彼の最後の映画となった。物語は2つのパブの対立を描いている。ユニコーンはフォービーの演じるキャラクターに遺贈されたもので、ライオンは彼の幼なじみの恋人(ロザリン・ボウルター)が所有しているが、悪徳なマネージャーによって経営されている。[ 127 ]リチャーズはこの映画に「象徴的な意味」があると考えている。最後に2人のパブオーナーが結婚することで、フォービーは「国を神話的、共同体的、結婚的に統一する映画から退いた」[ 128 ] 。
ブラックプールの石の小棒を持って、 遊歩道を散歩する。 ポケットに引っかかってしまったのがすぐに分かった。 取り出す時にシャツも一緒に引っ張ってしまうから。 毎日、どこへ行っても子供たちが集まってくる。 水浴び中の少女が私にしがみついてきた。私は必死に知恵を絞るしかなかった。 彼女は「溺れているのに、助けてあげるなんて、断れないわ」と叫んだ。私は「溺れているなら、 このブラックプールの石の小棒 を失いたくないわ」と言った。
この映画は、戦後の世界で観客の嗜好が変化したため、彼の以前の作品ほど興行的に成功しなかった。フィッシャーは、精力的な戦争活動のせいで、フォームビーは戦争とあまりにも同義語になってしまい、戦時中の英国首相ウィンストン・チャーチルと同様に、大衆がフォームビーから離れていく原因になったと述べている。[ 129 ]ブレットは、戦後の観客はジェームズ・メイソン、スチュワート・グレンジャー、デヴィッド・ニーヴン、ローレンス・オリヴィエらの映画を通して、陰謀、サスペンス、そしてロマンスを求めたと考えている。ブレットはまた、フォームビーの映画界の衰退は、グレイシー・フィールズ、トミー・トリンダー、ウィル・ヘイといった同様の俳優たちにも共通していたと指摘している。フォームビーの伝記作家であるアラン・ランドールとレイ・シートンは、40代後半のフォームビーは「白髪になり、体型も太り始めていた」ため、無邪気なランカシャーの若者を演じるには歳を取りすぎていたと述べている。[ 130 ]映画界での人気低迷はフォービーに大きな打撃を与え、彼は鬱状態に陥った。1946年初頭、ベリルは旧姓インガムで彼を精神病院に入院させた。彼は5週間後に退院し、5月のスカンジナビアツアーに間に合った。[ 131 ]
スカンジナビアから戻ると、フォームビーはブラックプールでパントマイムを披露した。滞在中、1946年の国王誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー(OBE)を授与されたことを知った。[ 132 ] [ 133 ]喜んだものの、ベリルが公式に認められなかったことに腹を立て、「もし何か我々に何かが起こるとしたら、ベリルが分かち合えたものであってほしい」と語った。[ 134 ]その年の後半、フォームビー兄弟は、正式な人種差別が導入される直前に南アフリカをツアーした。滞在中、彼らは人種隔離された会場での演奏を拒否した。フォームビーが、妻にチョコレートの箱を贈った小さな黒人少女を抱きしめた後、黒人の観客から喝采を浴びると、後にアパルトヘイトを導入することになる国民党のリーダー、ダニエル・フランソワ・マランが電話をかけて苦情を述べた。ベリルは「なぜ怒らないの、このひどい小男?」と答えた。[ 135 ]
フォービーはクリスマスにイギリスに戻り、リーズのグランド・シアターで9週間『ディック・ウィッティントン』に出演した。 [ 136 ]その後、1947年2月にはロンドン・パラディアムで2週間のバラエティに出演した。 [ 137 ]タイムズ紙はショーを批評し、フォービーは「これまで以上に素朴な陽気さを完璧に体現している。彼の笑顔はぎこちないが人を惹きつけ、歌は…キャッチーだ」と評した。[ 138 ]同年9月、彼はオーストラリアとニュージーランドを12週間ツアーした。[ 139 ] [ 140 ]帰国後、さらに多くの映画の出演依頼があったが、彼はそれを断り、「過去に出演した映画を振り返ると、恥ずかしくなる。道化師でいられる日々はもう終わったのかもしれない。これからはバラエティだけをやるつもりだ」と述べた。彼は胃潰瘍を含む健康問題が悪化し始め、ヘビースモーカーによる呼吸器系の問題の治療を受けた。[ 141 ]彼はその年をパントマイムで終え、リバプール・エンパイア・シアターで『シンデレラ』のボタンズ役に出演し、ベリルはダンディーニ役を演じた。[ 142 ]
1949年9月、フォームビーはカナダ全土19都市を回るツアーに出かけたが[ 143 ] 、体調を崩して帰ってきた。その後リーズで『シンデレラ』に出演中、楽屋で倒れた。担当医がモルヒネを投与し、フォームビーは短期間モルヒネに依存するようになった。[ 144 ] 1950年に入っても健康状態は悪化し、赤痢に続いて虫垂炎を患った。[ r ]その後ノーフォークで療養し、同年4月に王室の命令で再び公演を行った。[ 146 ]同年、さらに2度の国際ツアーを行った。1度はスカンジナビアへ、2度目はカナダへ。20万カナダドルの収入には重い税金が課せられた。カナダの税金が6万8千ドル、イギリスの税金が残りの90%を占めた。フォームビーは記者たちに税金の高さについて不満を漏らし、「もう限界だ。政府が私から搾り取り続ける限り、私はまた急いで働く気にはなれないだろう」と述べた。彼とベリルは残りの年をノーフォークで過ごし、一時的に隠居した。[ 147 ] [ 148 ]
劇場興行師エミール・リトラーはフォームビーに仕事への復帰を勧め、G・B・マカッチョンの1902年の小説『ブリュースターの百万』を基にした劇『ジップ・ゴーズ・ア・ミリオン』で主役パーシー・ピゴットの役をオファーした。フォームビーには1,500ポンドと興行収入の一部が提示された。[ 149 ] [ 150 ]この作品は1951年9月にコヴェントリー・ヒッポドロームで初演され、その後10月20日にロンドンのパレス劇場で開幕した。[ 151 ]タイムズ紙はフォームビーに否定的な評論をし、「観客は劇を高く評価したが、歌詞にも台詞にもウィットのきらめきは全く感じられなかった」と述べた。同紙はフォームビーについても同様に否定的で、「彼は歌やバンジョーは器用だが、喜劇的な状況を扱う技巧はほとんど、あるいは全くない」と書いた。[ 152 ]
ロンドンで舞台が初演されてから1か月後、フォービーは『デザート・アイランド・ディスクス』にゲスト出演し、そこで彼が選んだ曲の一つに父親の『街の角に立つ』があった。[ s ] 1952年初頭、フォービーの健康状態が悪化し始め、4月28日に『ジップ・ゴーズ・ア・ミリオン』からの降板を決意した。リトルに報告するために劇場に向かう途中、フォービーは心臓発作を起こしたが、医師が冠動脈疾患と診断し入院させるまで5日かかった。彼は発作とモルヒネ中毒の両方の治療を受けた。[ 155 ] [ 156 ]彼は9週間入院した後、ランカシャー州リザム・セント・アンズの自宅に戻り、そこで引退を発表した。[ 157 ]
療養中にフォームビーは胃腸炎にかかり、肺に血栓が疑われたため、喉に刺さっていた魚の骨を除去する手術を受けた。[ 158 ] 1953年4月には南ローデシア(現ジンバブエ)で17公演のツアーを行うまでに回復し、サウスポートのギャリック劇場で特別公演を行った。同年9月にはブラックプール・イルミネーションズで公演を行った。[ 159 ]
1953年10月から12月にかけて、フォービーはロンドン・パラディアムでテリー・トーマスとビリー・コットン・バンドと共にレビュー『ファン・アンド・ザ・フェア』の138回の公演に出演した。フォービーはその夜の最後から2番目の演目に出演し、テリー・トーマスがトリを務めた。[ 160 ] [ 161 ]フォービーの演技は好評だったが、ショーは期待されたほど成功せず、テリー・トーマスは後に「フォービーは観客をある種の気分にさせてしまい、その後に誰が出演しても受け入れる気持ちになれなかった...私の演技が主役だったにもかかわらず、このとき私がそこにいることで盛り上がりに欠けたと感じた」と書いている。彼はフォービーがショーのトリを務めるように注文を変更するよう要請したが、これは却下された。[ 162 ]フォービーは公演中、舞台恐怖症に悩まされた。舞台に立った初期の頃からこの症状に悩まされるのは初めてであり、また、胃の問題とともに鬱の発作も再発した。[ 163 ]
フォームビーは1954年半ばまで仕事を休んでいたが、その直後にブラックプールでレビュー「Turned Out Nice Again」に出演した。当初このショーは13週間の公演が予定されていたが、フォームビーが再び赤痢と鬱病に罹患したため、6週間で打ち切られた。彼は再び引退を発表したが、仕事は続けた。[ 164 ] 1954年末に「Ask Pickles」、 1955年初めに「Top of the Town」にテレビ出演した後、フォームビーは南アフリカへツアーに出かけ、そこでベリルが南アフリカの首相ヨハネス・ストリジドムと交渉してフォームビーが選んだ会場で公演を行い、その後カナダへ出航して10日間の公演を行った。[ 165 ]帰路の航海で気管支肺炎にかかったが、イギリス到着後、ミュージカルではない劇「Too Young to Marry」のキャストに加わった。 [ 166 ] [ 167 ]
1955年8月、ベリルは体調を崩し検査を受けたところ、子宮癌と診断され、余命2年と宣告された。[ 166 ]夫婦はこの知らせにそれぞれ異なる反応を示し、ベリルは痛みを和らげるためにウイスキーを1日に1本飲むほど大量に飲酒するようになった一方[ 168 ] [ 169 ]、ジョージはより懸命に働くようになり、教師のパット・ハウソンと親しくなった。[ 170 ] [ t ]
『若すぎて結婚できない』は1955年9月から1956年11月までツアー公演が行われたが、その間もフォービーはリバプール・エンパイア劇場で上演されたクリスマス・パントマイム『森の美女たち』に出演することができた。 [ 171 ]このツアー公演はスコットランドを除く全土で好評を博したが、スコットランドではフォービーが試みたスコットランド訛りが人々に嫌悪感を抱かせたと考えられている。1956年のクリスマスには、彼はロンドンで初めてパントマイムに出演し、パレス劇場で上演された『ディック・ウィッティントンとその猫』のアイドル・ジャック役を演じたが、喉頭炎を患い2月初旬に公演を辞退した。[ 172 ] [ 173 ]ブレットによると、フォービーは1957年の残りの期間を「事実上何もせずに過ごした」という。ただし、7月の『ヴァル・パーネルのサタデー・スペクタキュラー』と10月の『トップ・オブ・ザ・ビル』という2つのテレビ番組に出演した。[ 168 ]
1958年3月から、フォームビーはハル、ブラックプール、バーミンガム、ブライトンで上演されたホリデー・ロンプ、ミュージカル・コメディ「Beside the Seaside」に出演した。劇がブライトンに上演される頃には観客が少なくなり、結果として公演は打ち切られた。劇は北部の家族のブラックプールでの休暇が中心となるため南部の観客の好みには合わなかったのかもしれないし、ブライトンの観客も少なすぎたのかもしれないが、北部、特にブラックプールの観客は高く評価し、ショーは毎晩完売した。ショーが閉幕したとき、フォームビーは失望し、二度と舞台ミュージカルには出演しないと誓った。その年の後半には、3つのテレビ番組に単発出演した。[ 174 ] [ u ] 1959年は、1月にヴァル・パーネルの「Spectacular: The Atlantic Showboat」に出演して幕を開け、4月には自身のショー「Steppin' Out With Formby」の司会を務めた。夏の間、彼はグレート・ヤーマスのウィンドミル劇場に出演していたが、8月のバンク・ホリデーに交通事故に遭い、2週間の公演を欠席した。[ 176 ] [ 177 ]医師が彼を診察したところ、1日に40本のタバコを吸う習慣もあり、彼の健康状態全般を懸念した。また、高血圧、過体重、心臓疾患も抱えていた。[ 178 ]
フォームビーの最後の活動年は1960年だった。同年5月、彼は最後のセッションとして「Happy Go Lucky Me」と「Banjo Boy」をレコーディングした。「Happy Go Lucky Me」は全英シングルチャートで最高40位を記録した。[ 179 ] [ 180 ]その後、彼は夏の間、ブラックプールのクイーンズ劇場で上演された「The Time of Your Life」に出演した。この公演はBBCでも放送された。このショーの出演者の一人は、フォームビーと不倫関係にあった歌手ヤナだったが、ベリルが病気で劇場を欠席していたため、ヤナとの交際は容易だった。[ 181 ] [ v ]フォームビーの最後のテレビ出演は、12月16日に放送された35分間のBBC番組「The Friday Show: George Formby」だった。ブレットはこの番組をフォームビーの「最高のパフォーマンス、間違いなく最も誠実なパフォーマンスだった」と評しているが、[ 183 ] ガーディアン紙の批評家メアリー・クロジエは「テンポが遅すぎる」と評した。彼女はさらに「ジョージ・フォービーはまさにミュージックホールのスターで、彼の魅力を最大限に引き出すには劇場の温かさと社交性が必要なのです」と述べた。[ 184 ]ベリルの病状は悪化していた。重圧に疲弊し、逃げ場を必要としたフォービーは、ブラックプールでのより高収入の役を断り、ブリストルで『アラジン』のミスター・ウー役を引き受けた。 [ 185 ] [ 167 ]
1960年のクリスマスイブの『アラジン』初演の2時間前、フォービーはベリルの医師から電話を受け、彼女が昏睡状態にあり、今夜を生き延びられないだろうと告げられた。フォービーは公演を続行したが、翌朝早くベリルが亡くなったことを知らされた。彼女の火葬は12月27日に行われ、葬儀の1時間後、フォービーはブリストルに戻り、その日の『アラジン』の昼公演に出演した。[ 186 ]彼は1月14日まで出演を続け、その日風邪をひいて医師の勧めで休養を余儀なくされた。彼はリザム・セント・アンズに戻り、パット・ハウソンと連絡を取った。彼女が彼の主治医に連絡し、フォービーは病院に行くように指示され、その後2週間入院した。[ 187 ]
1961年バレンタインデー、ベリルの死から7週間後、フォームビーとハウソンは婚約を発表した。[ 188 ] 8日後、フォームビーは心臓発作を起こし、その症状は重く、プレストンの病院に到着するとカトリック教会の葬儀が執り行われた。フォームビーは意識を取り戻し、病院のベッドでハウソンと5月に挙式する予定の計画を立てた。しかし、3月6日、フォームビーは病院にいる間に再び心臓発作を起こし、56歳で亡くなった。[ 6 ] [ 189 ]タイムズ紙の死亡記事執筆者は「彼は、古い煙の出るコンサート台の素人から、ミュージックホールの天才的なプロへと変貌した」と記した。[ 190 ]一方、デイリー・ミラー紙のドナルド・ゼックは、フォームビーを「ミュージックホールの巨匠たちに劣らない偉大なエンターテイナー」と評した。[ 191 ]ガーディアン紙は「彼のウクレレ、彼の歌、そして彼のにこやかな話し方、その合計はそれらのどれよりも優れていた。ランカシャーの個性だった」と評した。[ 10 ]一方、一般大衆の目には、フォービーの「死は心から広く悼まれた」。[ 1 ]
フォービーはウォリントン墓地に父の横に埋葬され[ 192 ]、 15万人を超える弔問客が沿道に並んだ。[ 193 ] [ 194 ] [ w ]葬儀屋はブルース・ウィリアムズで、エディ・ラッタとしてフォービーのために曲を書いていた。[ 4 ]式の1時間後、遺族は2週間前に作成された遺言状を読み上げた。フォービーの従者で雑用係のハリー・スコットが5,000ポンドを受け取り、残りはハウソンが受け取ることになっていた。[ 198 ]検認でフォービーの遺産は135,000ポンドと評価された。[ 1 ] [ x ]フォービーの母と兄弟姉妹はこの遺言状に憤り、異議を唱えた。ブレットの言葉によれば、「哀悼…[フォームビー]は、彼の莫大な財産をめぐって争う貪欲な家族によって傷つけられた」[ 199 ] 。
遺言が争われたため、フォームビーの弁護士はフォームビーの家財道具の公開競売の開催を主張し、6月に3日間にわたって競売が行われた。ハウソンは以前の遺言に従い、エリザに5,000ポンド、フォームビーの姉妹にそれぞれ2,000ポンドを与えると申し出たが、申し出は却下され、訴訟はロンドン高等法院に持ち込まれた。 [ 200 ]この事件は1963年5月にオームロッド判事の前で審理された。最終的に、エリザには5,000ポンド、姉妹にはそれぞれ2,000ポンドが与えられた。フォームビーの弁護士ジョン・クラウザーはハウソンの代理人を務め、以前の遺言でフォームビーの姉妹に遺贈されたのは、フォームビーが自分の家族を「たかり屋一団」と評していたため「しぶしぶ」だったと説明した。[ 201 ]家族は判決を不服として控訴し、この件は1965年9月まで続き、最終的にハウソンに有利な判決が下されました。[ 202 ] [ 203 ]
「私はただの化粧をしていないピエロ、周りで起こる出来事に対する一般人の反応を誇張するサーカスのピエロです。」
リチャーズは、フォービーが「ランカシャー、労働者階級、民衆、そして国家を同時に体現していた」と評している。[ 1 ]ジェフ・キングは映画コメディを考察する中で、フォービーを象徴的な存在とみなし、「[グレイシー]フィールズとフォービーは、それぞれの地域特有の個性を損なうことなく、全国的かつ地域的な人物としての地位を獲得した」と述べている。[ 205 ]北部以外での成功には全国的な側面が重要であったが、「ランカシャー訛りは、彼の素朴なコメディの魅力を高めるために残された」。[ 206 ]マクファーレンは、映画の中でフォービーは「本質的に愚かで無能な男で、様々な職業上の成功を夢見ており…さらにあり得ないことに、中流階級の恋人を演じ、たいていは口ひげを生やした卑劣な男に翻弄されている。彼は常に両方の点で成功していた」と述べている。[ 52 ]
1992年11月に放送されたITVの「サウスバンク・ショー」で、リチャーズはフォービーについて「不況期に人々が称賛し、心強いと感じた資質を体現していた…どんな困難にも立ち向かい、笑顔で乗り越える男だと思われていた。そして人々はそれを望んでいた」と評した。[ 4 ] HJアイゴーはカトリック・ヘラルド紙に寄稿し、「フォービーには英国的な雰囲気がある。私たちは、彼の優しいカブのような顔、くるくる回る目、ココナッツの皮を剥いたような口元、おどけた歌…メロディアスで金属的な声、そしてバンジョーの音に心を打たれる。このコメディアンは普遍的な作品だ。プラトーンやバーの愚か者、マザコン、愛されし女たらし、絵を掛けられない父親など、彼の日常の愚行の根底には、世界を愛し信頼する凡庸な愚か者の崇高な知恵がある。彼の喜劇は素朴ながらも、決して好色ではない」と述べている。[ 207 ]
「ほら、曲によってはちょっと近いものもあるのよ。でもイブニングドレスを着ている私なら受けてくれるわ。でも、だぶだぶのパンツと赤い鼻の服を着ていたら受けてくれないわ」
リチャーズはフォービーに「本質的に子供のような無邪気さ…それがジョージが大人と同じくらい子供たちに人気があった理由だ」と見出している。[ 209 ]アイゴーも同意見で、「彼が子供を愛していることは、彼自身が子供であるからわかる」と書いている。[ 207 ]フォービーのスクリーンや舞台での無邪気さと純真さは、無知や愚かさとして見なされたわけではなかった。[ 100 ]しかし、バジル・ディーンはこれに反対し、フォービーは「ランカシャーの成功したコメディアンの多くがするような愚かな演技をしていなかったが、彼は愚かだった」と考えた。[ 206 ]フォービーのパフォーマンスにおける無邪気さの多くは、セックス、そして彼の歌におけるダブルミーニングの使用に関連している。イギリス映画を研究したジョン・コーギーとケビン・ロケット、そしてリチャーズは、フォービーのセックスへのアプローチとドナルド・マッギルのセクシーな海辺の絵葉書との間に関連性を見出している。[ 210 ]リチャーズは、フォービーのユーモアの機能はマクギルのものと同じだと見ている。つまり、「深く抑圧され、慣習化された社会における主要な緊張源を無害に拡散すること」である。[ 1 ]フォービーの性的な内容の表現は、マクファーレンが「歯を見せてニヤリと無邪気な雰囲気で歌われた」と表現しているように、あらゆる憤りを否定しており、[ 52 ]これは、当時のマックス・ミラーやフランク・ランドルといった他のパフォーマーの、より露骨な性的な表現とは対照的である。[ 209 ]
ウクレレ専門家のスティーブン・スプロートは、フォービーを「驚異的だった…フォービー以来、いやフォービー以前にも、彼のようなウクレレ奏者はいなかった」と評している。フォービーの技巧の多くは右手のテクニック、スプリットストロークに由来しており[ 6 ] [ 211 ]、彼は右手の非常に速いストロークを特徴とする、独自の高速で複雑なシンコペーションの音楽スタイルを開発した。[ 6 ] [ 212 ] [ 213 ]ジョー・クーパーはニュー・ソサエティ誌に寄稿し、「巧みな左手のコード運指と繊細に同期した、さりげなくも破壊的な右手のシンコペーションを再現した者は誰もいない」と評した[ 214 ] 。

フォービーの映画上のペルソナは1950年代のノーマン・ウィズダムや、その後の10年間のチャーリー・ドレイクに影響を与えたが、どちらの俳優も哀愁を帯びていたが、フォービーはそれを避けた。[ 209 ] [ 215 ]
フォービーの死後まもなく、ファンの小さなグループがジョージ・フォービー協会を結成し、ブラックプールのインペリアル・ホテルで最初の会合が開かれた。[ 216 ]ジョージ・ハリスンはフォービーのファンであり、協会の会員で、ウクレレの支持者でもあった。[ 217 ]ビートルズの他のメンバーもファンで、彼らは『レット・イット・ビー』のレコーディングの合間にウクレレで即興演奏をした。 [ 218 ]そして、フォービーの影響は「ハー・マジェスティ」という曲に見ることができる。[ 219 ]ビートルズの1995年のシングル「フリー・アズ・ア・バード」は、ハリスンのウクレレのかき鳴らしと、ジョン・レノンの逆再生による「また素敵になった」という短いコーダで終わる。[ 220 ]
2014年現在、フォービーの公共彫像は2体存在する。1体はマン島出身のアーティスト、アマンダ・バートンによるもので、マン島のダグラスに設置されている。街灯に寄りかかり、TTレーサーのレザージャケットをまとったフォービーの姿が描かれている。バートンはランカシャー州のウィガンにも2体目の彫像を依頼され、2007年9月にウィガンのグランド・アーケード・ショッピングセンターで除幕された。[ 221 ]
2014年までに、フォービーについては5冊の伝記が出版されている。1960年代後半、ハリー・スコットはフォービーの回想録『The Fabulous Formby』をジョージ・フォービー協会の雑誌『The Vellum』 14号に掲載した。 [ 222 ] [ y ]ジョン・フィッシャーは1975年に『George Formby』を出版し、その後アラン・ランドールとレイ・シートンが1974年に著書を出版、デイヴィッド・ブレットは1999年に『George Formby: A Troubled Genius』を出版した。 [ 224 ] [ 225 ] 5冊の中で最後に出版されたのはスー・スマートとリチャード・ボスウェイ・ハワードによる2011年の『It's Turned Out Nice Again!』である。[ 226 ]また、イギリスのテレビでは2本のドキュメンタリー番組が放送されており、1992年には『The South Bank Show』、2011年にはフランク・スキナーがジョージ・フォービーを取り上げている。[ 227 ]
2004年、フォービーはウクレレの歴史保存を目的とした非営利団体「ウクレレの殿堂」に殿堂入りを果たしました。彼の表彰状には、「カリスマ性のあるステージパフォーマンス、テクニック、そして遊び心のある歌詞で、彼は多くの愛と尊敬を集め、死後40年経った今でも人気を博しています」と記されています。[ 228 ] 2012年6月、ブラックプール・ボートカーのトラム604号車がジョージ・フォービー協会の支援を受けて再塗装され、運行を再開しました。このトラムは「ジョージ・フォービーOBE」と命名され、車内には彼の肖像が掲げられています。[ 229 ] [ 230 ]