ジョージ・フレデリック・スタンズベリー(1800年6月7日 - 1845年6月3日)は、イギリスの作曲家、音楽監督、編曲家、そしてオペラ歌手であった。当時の評論家は彼の声を「質が悪い」と評したが、それでも彼は優れた音楽家であり、作曲家としても才能を発揮した。[ 1 ]
彼は1800年、ブリストルの音楽一家に生まれた。アイルランド生まれの音楽家ジョセフ・スタンズベリー(1827年没)とスザンナ・ニー・プラウト(1831年没)の末息子であった。[ 2 ]兄はヴァイオリニスト兼ピアニストのジョン・アドルフス・スタンズベリー(1792年 - 1837年)で、長年ブリストル王立劇場とブリストル・コンサートのオーケストラ・リーダーを務めた。もう一人の兄はコントラバス奏者のジョセフ・オーガスタス・スタンズベリー(1793年 - 1831年)であった。彼の生き残った妹と妹(3人目は幼くして亡くなった)は歌手で女優のエマ・スタンズベリー(1803年 - 1862年)とルイザ・ジェーン・スタンズベリー(1808年生まれ)で、後者は1834年にジョセフ・ホールと結婚した。[ 3 ]ジョージ・スタンズベリーは12歳までにピアノ、バイオリン、フルートに熟達し、オーケストラの他の楽器のほとんどを演奏することができた。[ 1 ] [ 4 ]
1814年、彼は「マスター・G・スタンズベリー」としてイギリスでの公演中にアンジェリカ・カタラーニのボーイソプラノとして歌い、ブリストル音楽祭にカタラーニと出演し『メサイア』でソプラノ役を共に歌い、1814年10月にエクセターで開催されたウェスト・オブ・イングランド音楽祭でもカタラーニと共演した。同年、彼女がダブリンに出演した際にも、彼は彼女と共に舞台に立った。[ 3 ]
この後スタンスベリーのボーイソプラノの声はおそらく途切れ、1819年まで音楽界から姿を消していたが、 1820年6月にブリストルのアセンブリー・ルームのコンサート・ステージに復帰し、姉のエマ・スタンスベリーと共に自身のために演奏した。その直後にブリストルを離れ、ダブリンのシアター・ロイヤルの音楽監督に就任し、作曲家として「ダブリンの生活」序曲で初登場した。[ 1 ] 20歳であった。[ 3 ]
ダブリンでのシーズンを終えるとスタンズベリーはブリストルに戻り、1828年までそこに留まった。1822年8月28日、ブリストルで牧師の娘フランシス・ストラットン・ロバーツ(1791-1869)と結婚した。[ 5 ]ブリストルでは1823年、ジョージ・トーマス・スマート指揮の『メサイア』で合唱指揮者を務め、他の地元の会場でも指揮者およびテノール独奏者として出演した。1827年5月、ブリストルのアセンブリー・ルームで行われた慈善公演に姉妹と共に出演し、歌とピアノを披露した。姉妹と共演、または単独で他の様々な地元公演を行った後、スタンズベリーは妻と4人の子供をブリストルに残し、ロンドンのシアター・ロイヤル・ヘイマーケットの楽団のリーダーに就任した。この別居は永久的なものとなった。ロンドンで彼はコヴェント・ガーデンの若い踊り子メアリー・アン・ホイットル(1812年生まれ)と付き合い始め、彼女との間に3人の子供をもうけたからである。[ 3 ]
ロンドンでスタンズベリーはすぐにオーケストラピットから舞台へと転向し、1828年8月[ 4 ]にゲイの『乞食オペラ』でマクヒース大尉[ 6 ]を演じ、相手役はミス・バルトロッツィ(結婚後、マム・ヴェストリスとウィリアム・ファレン役で有名になった)だった。スタンズベリーは、アーネのバラードオペラ『村の恋』でホーソーン、 『森の捨て子』でウォーブルトン、『荘園領主』でトゥルーモア役を演じた後、マクヒース役を再演した。「ヘイマーケット劇場出身」と宣伝されたスタンズベリーは、その後サリー劇場に移り、 『村の恋』で出演し、 『奴隷』でマルコム役を演じた。1829年1月、彼はコヴェントガーデンのシアターロイヤルで、舞台での演奏に加え、合唱指揮者、作曲家、音楽アレンジャーとしてチャールズ・ケンブル[ 4 ]に雇われた。 [ 3 ]
コヴェント・ガーデンでは『洞窟のニンフ、あるいは娘の誓い』(1829年1月)でルチア・エリザベス・ヴェストリスの相手役レオンス・ド・モンゴメリーを演じたほか、[ 1 ]、スコットの小説『アイヴァンホー』に基づく評判の高い三幕オペラ『ユダの乙女、あるいはテンプル騎士団』[ 7 ]では三人の主人公と四重奏で参加した。この作品はロッシーニの『アイヴァンホー』に基づき、エミール・デシャンとガブリエル=ギュスターヴ・ド・ワイイーがフランス語の台本を書いた。イギリス版ではマイケル・ロフィノ・レイシーが音楽の編曲を担当し、彼はデシャンとド・ワイイーのオリジナルの台本の翻訳と改訂も行った。この時期にスタンズベリーはヴェストリス夫人のために『The Banners of Blue』、『Bonnie Scotland, I adore three』、『Spring is Coming』など数々のヒット曲の音楽を作曲した。 [ 3 ]
1829年7月、スタンズベリーはロイヤル・コバーグ劇場に1シーズン出演し、『領主』、 『村の恋』、オペラのアフターピース『歌もなく夕食もなく』の短縮版、『ベーコンの屍』のウィルソン船長、 『スリナムの奴隷』、 『乞食オペラ』、さらにロビン・フッドとリトル・ジョンの伝説に基づく新作(スタンズベリーがハンティンドン伯爵を演じる)などに出演した。彼は新しいオペラ劇『マルヴィナ』でアルスターの領主カチューリンを演じた後、レディングのコンサート・プラットフォームに登場し、『ハイランドの女』の演奏で「大いに関心を呼んだ」。劇場ロイヤルに戻ると、コヴェント・ガーデンのスタンズベリーは、 『崇高で美しきもの』でヴェストリス夫人の相手役のスルタン役、 『結婚式の前夜』と『結婚初夜』で正義の端役を演じた。彼はパントマイム『シンデレラ、あるいは妖精とガラスの靴』でアリドーロ役を演じ、その役を演じていた俳優が病気になったためポンポリーノの役を引き受けた。[ 3 ]
1831年、スタンズベリーはコヴェント・ガーデンで『ナポレオン』のデュロック将軍を演じ、同作品の音楽執筆にも協力した。[ 8 ]また、1832年には『フラ・ディアボロ』のベッポ役を演じた。1833年には『ミダス』と『コムス』の主役を演じた後、『エジプトのイスラエル人』でマンブレ役を演じた。彼は『シェイクスピアの幼少時代』、『同志と友人』、 『王家の逃亡者』、『ヌーハの洞窟』、『タタール人の魔女と行商人の少年』 、『ウェイヴァリー』、『吟遊詩人の夢』、『長靴をはいた猫、あるいはハーレクインと粉屋の息子』など、様々な劇の音楽を作曲した。[ 1 ]サドラーズ・ウェルズ劇場では『水蛇の魔女』の音楽を書いた。スタンズベリーは、コヴェント・ガーデン王立劇場での公演に加え、1830年からはヴォクソール・ガーデンズにも度々出演し、様々な新作ミュージカルに出演した。その中には『アデレード、あるいはロイヤル・ウィリアム』(1830年)、『魔法の扇』、『セダン・チェア』 (1832年)などがある。1833年には、著名な俳優エドマンド・キーンの葬儀でオルガンを演奏した。[ 3 ]
1833年、スタンズベリーは音楽家としてのキャリアをスタートさせた地であるコヴェント・ガーデンを離れ、ダブリンのシアター・ロイヤルの音楽監督兼指揮者に就任した。オーケストラ・ピットでの職務に加え、時折舞台にも出演し、『ガイ・マナーリング』(1833年)のダンディ・ディンモント役も演じた。また、シアター・ロイヤルのパントマイム『長靴をはいた猫』の演出と音楽提供も担当した。1834年、ダブリンを離れイングランドの地方を巡業し、ダンディ・ディンモント役、『恋する村』のホーソーン役、『マサニエロ』のピエトロ役、『インドの英国人』のブラウン=デリントン氏役など、さまざまな役に出演した。1835年、当時ジョン・ブラハムが経営していたセント・ジェームズ劇場の指揮者、作曲家、音楽編曲家に任命されロンドンに戻った。ここで彼はダンディ・ディンモントとベッポを再演し、メアリー・アン・ベケット作『アグネス・ソレル』(1836年)の楽譜のオーケストラを担当し、また彼女の一幕ブルレッタ『山賊募集、あるいはフラ・ディアヴォロの訪問』(1837年)の音楽も提供した。スタンズベリーはブルレッタ『コジモ』をフランス語原典からアレンジし、編曲した。同時に彼はヴォクソール・ガーデンズでの公演を続け、舞台俳優として、またピット・パフォーマーとして、作曲を続けていた。この時期の彼の代表作は『ヴィクトリアン・オード』である。[ 3 ]
1838年、ドルリー・レーン・スタンズベリーはシアター・ロイヤルで『ウィリアム・テル』のロドルフ役、『フラ・ディアボロ』のベッポ再演、 『霧の王』の音楽を書いた。1839年にはサリー劇場にいた。イングリッシュ・オペラ・ハウスでのマイケル・ウィリアム・バルフ演出による『スカラムーチア』の初日、アダム・レフラーが「無能力」(当時は「酔っている」の婉曲表現)になったため、急遽主役を引き継ぐよう呼び出された。スタンズベリーはエマ・ローマーとテノールのジョン・テンプルトンとともに地方のオペラツアーに行き、スタンズベリーは『山のシルフ』のヘラ、 『夢遊病者』のロドルフォ、 『フィガロの結婚』のフィガロ、 『恋の呪文』のドゥルカマーラなど、バリトンとバスの役を歌った。 1841年、彼はサリー劇場の管弦楽団長に就任し、晩年の4年間をそこで過ごした。同時にコンサートで歌い続け、声楽教師としてのキャリアも開始した。一時期は、後にバス奏者として成功を収めるジョン・ブラハムの息子、ハミルトン・ブラハムの指導にあたった。[ 4 ]
スタンズベリーは経営陣との不和の後、サリー劇場の役職を辞任した。プリンセス劇場に出演しようとしていた矢先、病に倒れた。1845年6月、ウェストミンスター・ロードのメリナ・プレイス5番地の自宅で水腫のため死去した。 [ 1 ] 45歳の誕生日のわずか4日前だった。誕生日だったはずの日にウェスト・ノーウッド墓地に埋葬された。 [ 9 ]成功の絶頂期には潤沢な収入があったにもかかわらず、貧困のうちに亡くなった。苦しい生活と浪費で何も残らなかった。さらに重要なのは、ブリストルとロンドンに住む2つの家族にも何も残らなかったことである。[ 3 ] [ 4 ]
スタンズベリーの唯一生き残った子供は、メアリー・アン・ウィットルとの非嫡出子で、彼の子供たちの中で唯一、父の後を継いで舞台に立った。娘のメアリー・アン・ジョージアナ・スタンズベリー(1838-1902)は女優となり、夫で俳優のヘンリー・ロイダル(1830-1903)と共に、1860年代以降、イングランド北部とスコットランドの地方を巡業した。