| 乞食オペラ | |
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| ヨハン・クリストフ・ペプシュによる風刺的なバラードオペラ | |
ウィリアム・ホガース作、第3幕第11場に基づく絵画、1728年頃、テート・ブリテン所蔵 | |
| 台本作家 | ジョン・ゲイ |
| プレミア | 1728年1月29日 (1728年1月29日) リンカーン法曹院フィールズ劇場、ロンドン |
『乞食オペラ』[ 1 ]は、1728年にジョン・ゲイによって書かれ、ヨハン・クリストフ・ペプシクによって音楽が編曲された全3幕のバラッド・オペラである。アウグストゥス帝時代の演劇における転換期となった劇の一つであり、かつては栄えた風刺バラッド・オペラというジャンルの中で、今日まで人気を保っている唯一の例である。バラッド・オペラは、オペラの慣習をいくつか用いた風刺的な音楽劇であったが、レチタティーヴォは用いられなかった。この曲のアリアの歌詞は、当時人気のあったブロードサイド・バラッド、オペラ・アリア、教会賛美歌、民謡に基づいている。
『ベガーズ・オペラ』は1728年1月29日にリンカーン法曹院フィールズ劇場で初演され[ 2 ]、62回連続上演された。これは当時の演劇史上2番目に長い上演期間であった( 1671年にパリでロバート・カンバートの『ポモーヌ』が146回上演されたことに次ぐ)。[ 3 ]この作品はゲイの最大のヒット作となり、それ以来上演され続けており、「18世紀で最も人気のある演劇」と呼ばれている。[ 4 ] 1920年、『ベガーズ・オペラ』はロンドンのハマースミスにあるリリック劇場で1,463回の上演という復活上演を開始した。これは当時のミュージカル史上最長の上演期間の一つであった。[ 5 ]
この作品は、ロンドンで人気が出ていたイタリア・オペラを風刺したものである。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「ゲイはこの作品をオペラというよりもむしろ反オペラとして書いた。18世紀のロンドンの観客にとってこの作品の魅力の一つは、イタリア・オペラのスタイルとそれに対するイギリス国民の熱狂を風刺したことであった。」[ 6 ] [ 7 ]オペラの壮大な音楽やテーマの代わりに、この作品ではおなじみの曲調と普通の人々を登場人物として用いている。ヘンデルなどのオペラ作曲家の曲もあるが、その中でも最も人気のある曲だけが使われている。観客は音楽に合わせて口ずさみ、登場人物に自分を重ね合わせることができた。物語は政治、貧困、不正を風刺し、社会のあらゆる階層における腐敗というテーマに焦点を当てている。初代ポリー・ピーチャム役のラヴィニア・フェントンは一夜にして成功した。彼女の絵画は大ヒットし、彼女に宛てた詩が書かれ、彼女に関する本が出版された。彼女はいくつかの喜劇に出演し、その後『ベガーズ・オペラ』を何度も再演した後、既婚の恋人である第3代ボルトン公爵チャールズ・パウレットと駆け落ちした。
ベルトルト・ブレヒトは、エリザベート・ハウプトマンによるドイツ語訳に基づいて、1928年にこの作品を『三文オペラ』に翻案した。原作の筋書きと登場人物は忠実に守ったが、台本は新しく、音楽はクルト・ヴァイルによる新作がほとんどであった。
このオペラの元々の構想はジョナサン・スウィフトが1716年8月30日にアレクサンダー・ポープに宛てた手紙で「ニューゲートの泥棒や娼婦たちの中で牧歌的なオペラをどう思うか」と尋ねたところ、友人のゲイが牧歌的なオペラではなく風刺的なオペラにしようと考えた。1728年の最初のプロダクションでは、ゲイは全曲を伴奏なしで歌うことを意図し、自身の構想のショッキングで荒々しい雰囲気をさらに高めた。[ 8 ]しかし初演の約1週間前、劇場監督のジョン・リッチが、彼の劇場とゆかりのある作曲家ヨハン・クリストフ・ペプシュに正式なフランス語序曲(オペラの2曲に基づき、ルーシーの第3幕の歌「私は大洋に翻弄される小舟のよう」に基づくフーガを含む)を書かせ、さらに69曲を編曲することを強く主張した。編曲者が誰であったかについての外部的な証拠はないが、ドーバー・ブックスによって正式に出版された1729年のオリジナル楽譜を調べたところ、ペプシュが編曲者であったことが判明した。[ 9 ]
この作品は、上流階級のイタリア・オペラへの熱狂的な関心を風刺的に描き出すと同時に、著名なホイッグ党の政治家ロバート・ウォルポールや政治家全般、そして窃盗犯ジョナサン・ワイルド、追い剥ぎクロード・デュヴァル、脱獄犯ジャック・シェパードといった悪名高い犯罪者をも風刺しようと試みている。また、主に下層階級の泥棒や娼婦と、貴族やブルジョワ階級の「上位者」との比較を通して、社会の不平等を広範囲に描いている。
『ベガーズ・オペラ』の旋律は、よく知られたポピュラーバラードを部分的に引用しており、ゲイの歌詞は、観客を楽しませるために、言葉遊びをしている。[ 10 ]ゲイは、主に詩人アラン・ラムゼイの大人気詩集『優しい羊飼い』(1725年)から取ったスコットランドの民謡のメロディーと、2つのフランスの旋律(彼の歌「すべてのグラスを満たせ」のキャロル「この香りは何と美しいのか? 」を含む)を使用し、 [ 11 ]彼の滑稽で辛辣で不遜な歌詞にマッチさせている。マクヒースの現代社会に対する風刺(「宮廷の風俗はすっかりお馴染みになっている」)は、ヘンリー・パーセルの『リリブレロ』でも歌われている。ペプシュは1728年1月28日、リンカーン法曹院での初演直前に序曲を作曲し、全曲を編曲した。しかし、ペプシュの楽譜で残っているのは、序曲(完全な楽器編成)と、数字付き低音のない歌曲の旋律のみである。様々な復元が試みられ、1990年にアメリカの作曲家ジョナサン・ドービンによって復元された楽譜は、多くの現代作品で使用されている。[ 6 ]
ゲイは、当時の台詞劇の標準である5幕ではなく、3幕というオペラの規範を採用し、台詞と筋書きを厳密に制御することで、45のテンポの速い場面と68の短い歌のそれぞれに驚きを与えました。このオペラの成功に伴い、人々は記念品や思い出の品を求めるようになりました。扇子や衣装、トランプや火格子に描かれたポリーの肖像、登場人物全員を描いた広告、そしてオペラの楽譜が急速に出版されました。
この劇は、ホイッグ党の勢力拡大に対する反動的な自由主義的価値観の呼びかけであると見なされることもある。 [ 12 ]また、ジョン・ロックの当時流行していた思想、すなわち人間には自然的自由が認められるべきだという思想の影響も受けている可能性がある。こうした民主主義的な思想の流れは、当時のポピュリスト運動に影響を与え、『乞食オペラ』もその一部であった。[ 12 ]
マクヒースの人物像は、批評家によって英雄と反英雄の両面から考察されてきた。ハロルド・ジーン・モスはマクヒースを高潔な人物だと論じ、「愛と生気に満ちた情熱に突き動かされるマクヒースは、周囲の退廃の犠牲者、キリストのような存在となる」と記している。一方、ジョン・リチャードソンは査読誌『Eighteenth-Century Life』の中で、マクヒースが文学上の人物として力強いのは、彼がいかなる解釈にも反し、「期待と幻想に反する」からこそであると主張している。[ 12 ]現在では、マクヒースは紳士的な追いはぎ、クロード・デュヴァルをモデルにしていると考えられている[ 13 ] [ 14 ]。しかし、ジャック・シェパードのニューゲート脱獄によって、犯罪者への関心が近年高まった[ 15 ]。
『ベガーズ・オペラ』は、その後のイギリスのすべての舞台コメディ、特に 19 世紀のイギリスのコミック・オペラと現代のミュージカル に影響を与えました。
| ミスター・ピーチャム - 泥棒、追い剥ぎ、売春婦が役に立たなくなると裏切ったり捨てたりする犯罪者の強力なリーダー | |
| Lockit – 牢番 | |
| マクヒース- 強盗団のリーダー。ポリーとルーシーの両方を愛していると公言する女たらし。 | |
| フィルチ – ピーチャム家の忠実だが気難しい召使い | |
| ジェミー・トゥイッチャー | マクヒースのギャング |
| 曲がった指のジャック | |
| ワット・ドリアリー | |
| バグショットのロビン | |
| ニミング・ネッド – ( 「ニミング」は泥棒を意味します) | |
| ハリー・パディントン | |
| フィンガーダン | |
| ミントのマット | |
| ベン・バッジ | |
| 乞食(ナレーターを務める) | |
| プレーヤー | |
| ピーチャム夫人 | |
| ポリー・ピーチャム | |
| ルーシー・ロックイット | |
| ダイアナ・トラペス夫人 | |
| コアクサー夫人 | 町の女性たち |
| ドリー・トラル – ( 「トラル」は売春婦の意味) | |
| ヴィクセン夫人 | |
| ベティ・ドクシー(「ドクシー」は売春婦の意味) | |
| ジェニー・ダイバー | |
| スラメキン夫人(スラメキンは売春婦の意味) | |
| スキー・タウドリー | |
| モリー・ブレイゼン | |
| 看守 | |
| 引き出し | |
| 巡査 | |
盗賊捕獲兼商人のピーチャムは、自分の行動を正当化する。 [ 16 ]ピーチャム夫人は、夫が非生産的な泥棒をブラックリストに載せているのを耳にし、その一人、ボブ・ブーティ(ロバート・ウォルポールのあだ名)について抗議する。ピーチャム夫妻は、娘のポリーが、ピーチャムの主な顧客である有名な追いはぎのマヒースと密かに結婚していることを知る。ポリーを仕事に使えなくなると知って動揺したピーチャム夫妻は、ポリーがどうやってそんな夫を「賭博、酒、売春」で養うのかと尋ねる。それでも、夫を殺して金を得ることができれば、ピーチャム夫妻にとってより儲かるかもしれないと結論付ける。彼らはこの用事を遂行するために出発する。しかし、ポリーはマヒースを隠していた。
マクヒースは酒場に行き、そこで品位の疑わしい女たちに囲まれる。女たちは階級にも関わらず、完璧な客間マナーを見せようと競い合っているが、会話の内容はスリや万引きの成功についてである。マクヒースは、そのうちの2人(ジェニー・ダイバー、スーキー・タウドリー)が彼を捕らえるためにピーチャムと契約していることに気付くが、手遅れであり、彼はニューゲート刑務所の囚人となる。刑務所はピーチャムの仲間で悪徳看守のロックイットが管理している。彼の娘のルーシー・ロックイットは、結婚に同意しておきながら約束を破ったマクヒースを叱責する機会を得る。彼女は、彼が拷問されるのを見るのが自分の喜びだと告げる。マクヒースは彼女をなだめるが、そこにポリーが現れ、彼を夫だと主張する。マクヒースはルーシーにポリーは気が狂っていると告げる。ルーシーは父親の鍵を盗み、マクヒースの脱出を助ける。マクヒースがピーチャムと結婚を約束したことを知った父親は、マクヒースが再び捕らえられて絞首刑に処された場合、彼の財産がピーチャムの要求の対象になるのではないかと心配する。ロックイットとピーチャムはマクヒースの隠れ家を発見し、財産を山分けすることに決める。
一方、ポリーはルーシーを訪ね、合意に達しようと試みるが、ルーシーはポリーに毒を盛ろうとする。ポリーは間一髪で毒を盛られた飲み物から逃れ、二人の少女は、酔っ払ったダイアナ・トラップス夫人のせいでマクヒースが再び捕まったことを知る。二人は父親たちにマクヒースの命乞いをする。しかし、マクヒースは今、さらに4人の妊婦がそれぞれ彼を夫だと主張していることを知る。彼は絞首刑になっても構わないと宣言する。語り手(乞食)は、道徳的に正しい結末であればマクヒースと他の悪党は絞首刑になるはずだが、観客はハッピーエンドを要求していると述べ、マクヒースは執行猶予され、皆がポリーとの結婚を祝う踊りに招待される。
『乞食オペラ』は様々な反応を呼びました。その人気ぶりは『ザ・クラフツマン』誌に以下の記述で記されています。
「今週、リンカーンズ・イン・フィールズの劇場で『乞食オペラ』と題した劇的催しが上演され、大喝采を浴びた。ワッグス(ワッグス家)は、リッチ氏を大いに喜ばせ、おそらくゲイ氏も大金持ちになるだろうと語っている。」(1728年2月3日)
「一般的にベガーズ・オペラと呼ばれる英国オペラが、リンカーン・イン・フィールズの劇場で、ヘイマーケットの異国風オペラの出演者やファンを大いに恥ずかしめながら、大喝采を浴びながら上演され続けていると聞いています。」(1728年2月17日)[ 17 ]
初演から2週間後、野党の有力紙であるザ・クラフツマン紙に記事が掲載された。表向きはゲイの作品が名誉毀損的であると抗議し、皮肉にも政府側に立つことでウォルポール体制を風刺するゲイの活動を支援している。
これらの放蕩な舞台役者たちは、風刺は普遍的なものであり、それを自らに当てはめると、特定の人間が罪悪感を抱くことを露呈させると言うだろう。しかし彼らは、ほのめかし(中傷を説明する確実な方法)というものがあることを忘れているようだ。…いや、この作品の題名と、追いはぎという主人公の姿自体が、その悪意ある意図を十分に物語っている。なぜなら、この登場人物を見れば、誰もが、私利私欲のために人々から恣意的に金を徴収し、その報告を常に恐れている人物のことがわかるからだ。これは、復讐心に目を細め、ありふれた犯罪者の脇腹から権力者を傷つけることではないか。[ 18 ]
解説者は乞食の最後の発言に注目している。「下層階級の人々も金持ちの人々と同様にある程度の悪徳を犯しており、その罰を受けている」これは金持ちの人々がそれほど罰を受けないことを示唆している。[ 19 ]
ゲイのオペラに対する批判は出版後も長く続いた。1776年、ジョン・ホーキンスは著書『音楽史』の中で、オペラの人気により「略奪と暴力が徐々に増加した」と記している。これは、若い世代の男性がマクヒースの登場人物を真似しようとしたためである。ホーキンスは、ゲイが「怠惰と犯罪的快楽の魅力」でこれらの男性を誘惑したと非難した。マクヒースはこれらの魅力を象徴し、称賛していると彼は考えた。[ 20 ]
20世紀半ばの評論家たちは、演劇の「絶対確実性」をめぐる議論の中でこのオペラに言及した。パンフレット『職業または取引による作家の事例の詳述』(1758年)では、経営者によるゲートキーピングへの幅広い批判の一環として、経営者によって誤って評価されたり拒否されたりした作品の中に『乞食オペラ』を挙げている。 [ 21 ]
1729年、ゲイは西インド諸島を舞台にした続編『ポリー』を執筆した。流刑を宣告されたマクヒースは逃亡して海賊となり、一方、トラップス夫人は白人奴隷商人としてポリーを上海に誘拐し、裕福な農園主デュカット氏に売り飛ばそうとする。ポリーは男装して逃亡し、数々の冒険を経てカリブ族の酋長の息子と結婚する。
しかし、政治風刺は『乞食オペラ』よりも『ポリー』の方がより辛辣であり、その結果、ロバート・ウォルポール首相は宮内大臣にこの作品の禁止を働きかけ、50年後まで上演されることはなかった。[ 22 ]

当時のロンドンの慣例に従い、オペラ全体の記念「楽譜」が急いで編曲され、出版されました。これは、当時一般的だったように、完全に編曲された序曲に続いて69曲のメロディーが、ごくシンプルな低音伴奏のみで演奏されるという構成でした。舞踏音楽や伴奏楽器の音型などは、3つの例外を除いて一切示されていません。ルーシーの「Is Then His Fate Decree'd Sir」(下降音階が1小節「Viol.」と記されています)、トラップの「In the Days of My Youth」(「fa la la」のコーラスが「viol.」と記されています)、そして最後の救済ダンスであるマクヒースの「Thus I Stand Like A Turk」(「viol.」と記された16小節の「dance」が2セクション含まれています)です。(以前ドーバー社から出版された1729年の楽譜を参照)。
オリジナルの演奏パートがないことで、プロデューサーや編曲家は自由にアレンジすることができた。少なくともトーマス・アーンが18世紀後半に編曲した頃にまで遡る個人的なアレンジの伝統は今日まで続いており、ロマン派からバロックまであらゆる音楽スタイルを網羅している。オースティン、ブリテン、サージェント、ボニング、ドービン、その他の指揮者たちはそれぞれが歌曲に個人的な特徴を吹き込み、登場人物の様々な側面を際立たせてきた。1700年代半ばの『ベガーズ・オペラ』でナンシー・ドーソンが幕間に踊ったホーンパイプの旋律は、現在「ヒア・ウィー・ゴー・ラウンド・ザ・マルベリー・ブッシュ」に使われている。[ 23 ]以下は、20世紀におけるこのオペラの最も高く評価されているアレンジと設定の一部である。