ゲオルギー・ダネリヤ | |
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გიორგი დანელია | |
2010年のダネリヤ | |
| 生まれる | (1930年8月25日)1930年8月25日 |
| 死亡 | 2019年4月4日(2019年4月4日)(88歳) モスクワ、ロシア |
| 職業 | |
| 活動年数 | 1958–2019 |
| 注目すべき作品 | |
| タイトル | ソ連人民芸術家(1989年) |
| 配偶者たち) | イリーナ・ギンズバーグ・リュボフ・ソコロワ・ガリーナ・ユルコワ |
| 受賞歴 | ロシア連邦国家賞 |
ゲオルギー・ニコロジス・ジェ・ダネリヤ(Georgiy Nikolozis dze Daneliya ) [ a ](1930年8月25日 - 2019年4月4日)は、ソビエト連邦およびロシアの映画監督、脚本家である。[ 1 ]彼は1989年にソ連人民芸術家に選ばれ、 1997年にはロシア連邦国家賞を受賞した。[ 2 ]
ゲオルギー・ダネリヤはトビリシのジョージア人家庭に生まれた。父のニコライ・ドミトリエヴィチ・ダネリヤ(1902–1981)は農民の出身だった。十月革命後にモスクワに移り、モスクワ国立鉄道大学を卒業してモスメトロストロイに入社し、技師や管理職として様々なレベルで働き、残りの人生を過ごした。[ 3 ]ゲオルギーの母マリア・イヴリアノヴナ・アンジャパリゼ(1905–1980)は13世紀から知られるアンジャパリゼ貴族の家系に属し、1880年にロシア帝国に認められた。 [ 4 ]彼女はトビリシ映画スタジオやモスフィルムで映画監督、第2班監督、助監督として働いた。姉(ダネリヤの叔母)のヴェリコ・アンジャパリゼはジョージアの人気舞台・映画女優で、ソ連の著名な映画監督ミヘイル・キアウレリと結婚した。彼らの娘ソフィコ・キアウレリも有名な女優であり、後に母親と共にダネリヤのコメディ映画『 Don't Grieve』に主演した。 [ 3 ]
ダネリヤが生まれて1年後、家族はモスクワへ移住し、彼はそこで育ち、小学校に入学した。大祖国戦争が始まる頃には、彼と母親はトビリシの親戚の家に滞在し、その後2年間をそこで過ごした。父親は地下司令部と管制センターの建設のため前線に送られた。戦闘には参加しなかったものの、その功績により少将の階級を与えられた。1943年、家族はモスクワで再会した。[ 3 ]
ダネリヤは、叔父のミハイル・キアウレリ監督の映画に端役で出演することでキャリアをスタートさせた。1955年にモスクワ建築大学を卒業し、その後2年間建築家として働いた。1956年、モスフィルム・スタジオに高等監督養成コースが設立され、ダネリヤは入学を決意した。彼のコースは、母親の親友でもあったミハイル・カラトゾフが指導した。彼は1959年に卒業し、同年モスフィルムに入社した。[ 3 ]
彼の長編デビュー作『セリョージャ』 ( 『ソ連圏外の華麗なる日々 』としても知られる)は、友人のイーゴリ・タランキンと共同脚本・共同監督を務めた作品である。ソ連の著名な作家ヴェラ・パノヴァによる同名の人気小説を原作とし、セルゲイ・ボンダルチュクと妻イリーナ・スコブツェワが主演を務めた。この映画は好評を博し、同年にはカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭に出品され、クリスタル・グローブ賞を受賞した。
1963年、ダネリヤは若き才能ゲンナジー・シュパリコフを招き、彼の最初のコメディ映画の共同制作を依頼した。シュパリコフは当時すでに、ニキータ・フルシチョフがイデオロギーの逸脱と評した映画『イリイチの門』の脚本を執筆したことで、周囲から疎んじられていた。 [ 5 ]検閲を避けるため、ダネリヤは国家映画委員会の幹部の一人であるウラジーミル・バスカコフを訪ね、何も難しいことは考えていないと請け合った。その後、仕事は「楽で、早く、楽しく」なった。[ 3 ]最終的に出来上がったのは、フランス・ヌーヴェル・ヴァーグに触発された『モスクワの街を歩く』で、スタイルも雰囲気も『イリイチの門』に似ていた。しかし、これはプリプロダクションとポストプロダクションを担当する執行機関である芸術評議会を驚かせた。彼らはこの映画に何の意味も見出しなかった。その後、ダネリヤとシャプリコフは「意味深な」エピソード(大物作家の家で働く床磨き職人が、そのことで駆け出しの作家を批判する)を考案し、その過程で評議会を嘲笑し、ダネリヤのトレードマークとなる「叙情的な(または悲しい)コメディ」という新しいジャンルを生み出した。
この映画はニキータ・ミハルコフが初主演を務め、フルシチョフの雪解け期を最も象徴する作品の一つとなった。高く評価され、1964年のカンヌ映画祭に正式出品された。しかし、ダネリヤの次作『33』は、フルシチョフ時代を風刺したコメディで、1965年の公開直後に劇場で上映禁止となった。ダネリヤによると、この作品は1970年代を通して小劇場や様々なクラブで上映され続け、いわゆるグラスノスチが発令される頃には「誰もが(既に)私の超禁止映画を観ていた」という。[ 3 ]
ダネリヤは、ストレートな風刺ではなく、悲しい喜劇に戻ることを決意した。その後数年間、彼は数々の大ヒット映画を制作し、ソ連を代表する喜劇監督の一人としての地位を確立した。彼の代表作には、不運な配管工を描いた『アフォーニャ』 (1975年)、モスクワを舞台にしたグルジア人パイロットの冒険を描いた『ミミノ』 (1977年) 、妻と愛人の間で揺れ動く翻訳者を描いた『秋のマラソン』(1979年)などがあり、この作品はサン・セバスティアン映画祭で最優秀賞を受賞した。[ 6 ] 『幸運の紳士』 (1971年)では、ダネリヤはクリエイティブ・ディレクター兼脚本家として活躍した。
『幸運の紳士』は公開年に6500万人の観客を集め、ソ連映画の中で12番目に多く観られた映画となった。一方、『アフォーニャ』は6220万人が観て15位に達した。[7] 『ミミノ』は第10回モスクワ国際映画祭で金賞を受賞した。 [ 8 ] 『秋のマラソン』は1979年のサン・セバスティアン国際映画祭で金貝賞、第36回ヴェネツィア国際映画祭で2つのパシネッティ賞を受賞した。
1976年には第26回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 9 ] 1986年にはカルト的な人気を誇るSF映画『キン・ザ・ザ!』を監督した。
最近では、アニメーションプロジェクト「Ku! Kin-dza-dza!」 (以前の作品「Kin-dza-dza!」のリメイク)に携わり、 [ 10 ]ロシア映画芸術アカデミーから生涯功労賞を受賞した。また、2003年から2015年にかけては、「切符のない乗客」、「焼けた排水溝の底」、「猫はいなくなったが笑顔は残った」という三部作の回顧録も出版している。[ 11 ]これらは、声を出して笑える逸話と悲しい思い出、叙情的な人生物語を織り交ぜた、典型的なデンマーク流のスタイルで書かれている。
ダネリヤは正式に2度結婚している。最初の妻(1951年 - 1956年)は弁護士のイリーナ・ギンズブルグで、ソ連の高官セミョン・ギンズブルグの娘で、当時ソ連石油産業次官だった。2人の間にはスヴェトラーナ・ダネリヤという娘がおり、彼女も弁護士になった。1957年から1984年の間、ダネリヤは著名なロシア人女優リュボフ・セルゲイエヴナ・ソコロワとシビル・ユニオンの関係にあり、ソコロワはダネリヤの映画に数多く出演していた。2人の間には息子ニコライ・ソコロフ=ダネリヤ(1959年 - 1985年)がおり、映画監督で詩人であったが、26歳で「事故」により亡くなった。[ 12 ]薬物の過剰摂取が原因だと主張する者もいる。[ 13 ]ダネリヤは死の直前に、映画監督で当時からダネリヤの常連の協力者であったガリーナ・イワノヴナ・ユルコワ(1944年生まれ)と家族を離れました。彼は彼女の息子キリル(1968年生まれ)を養子に迎え、自分の姓を与えました。キリルは後に芸術家となりました。ダネリヤには6人の孫がいます。
1980年、ゲオルギー・ダネリヤは腹膜炎と診断され、臨床死を免れ、1年間入院しました。晩年はアパートからほとんど外出しませんでした。妻のガリーナ・ユルコワ=ダネリヤによると、彼は長年にわたり進行性の慢性閉塞性肺疾患を患っていました。 [ 3 ] [ 14 ]
レオニード・ガイダイやエルダール・リャザノフと同様に、ダネリヤは監督作品の大半で脚本を共同執筆し(クレジットされていないものも含む)、その過程で多くの特徴的な手法を導入した。『33』(1965年)以降、エフゲニー・レオーノフは彼の親友であり、「幸運のお守り」となった。[ 3 ]レオーノフは30年間、ダネリヤ監督作品の全てに出演し、その中には『フィティル』のいくつかのエピソードも含まれ、主役、脇役、あるいはエピソード出演を果たした。また、 『幸運の紳士』では二役を演じた。二人の最後の共演は、レオーノフの死の直前に公開された 『ナスチャ』 (1993年)である。
『33』でレオーノフ演じる登場人物が歌ったロシアの伝統歌「川で、川で、向こう岸でマルセンカは白い足を洗った」も、彼らのトレードマークとなった。監督によると、当時思い出せるのはこの歌だけで、レオーノフはこの歌が大好きだったという。[ 3 ]この歌は、ダネリヤ監督のレオーノフ出演作品全てで聞くことができるが、『絶望的迷子』は例外である。しかし、この歌は様々な人物によって、様々な言語で、時には口笛で歌われることもあるため、見つけるのは必ずしも容易ではない。
ダネリヤ監督の多くの作品には、ジョージア人の友人であるヴァフタング・キカビゼも出演している。 『パスポート』におけるヤコブとメラブ・パパシヴィリの二役もキカビゼを念頭に書かれていたが、フランスのプロデューサーはフランス人俳優に起用するよう主張した(ジェラール・ダルモンが演じた)。[ 3 ]
『ドン・グリーブ』 (1969年)以降、ダネリヤ監督の映画作品には必ず、エピソード出演者の「クレジット」欄にR・コブアという謎の男が登場していた。実は、ダネリヤとガブリアゼは『ドン・グリーブ』の脚本執筆中に偶然コブアと知り合った、ジョージア出身の建築家だった。二人は、脚本の様々なバージョンを、聞くことに同意してくれた一般の観客に「テスト」してもらうことにした。数日間の集中的な「テスト」の結果、コブアはロシア語が下手なため全く理解できず、従業員からの緊急の依頼を持って来たものの、それを口にするのが恥ずかしかったことが判明した。ダネリヤはその後、すべての作品にコブアの名前を入れることにした。[ 3 ]
ダネリヤの映画は、彼の過去の作品に頻繁に言及している。例えば、『モスクワの街を歩く』でロラン・ブイコフ演じる怒れる男は、ダネリヤの前作『停泊地への道』のメロディーを口笛で吹いている。また、 『33』では主題歌「モスクワの街を歩く」の一部が聞こえる。 『幸運の紳士』のコソイというあだ名の泥棒は、『ナスチャ』にカメオ出演しており、サヴェリー・クラマロフも同作で彼を演じている。『悲しまないで』の決めゼリフ「ワインじゃない、酢だ」は、後に『キン・ザ・ザ!』で唯一のグルジア人キャラクターによって繰り返され、 『涙は落ちた』のトロールの歌は、ダネリヤの最新作『クー!キン・ザ・ザ!』で聞くことができる。こうした循環的で反復的なモチーフは、 『キン・ザ・ザ!』の最後のシーンによく表れている。カメラが渦巻状の星座を映し出す場面では、ダネリヤの存在論的循環性への関心が示唆されている。[ 15 ]
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