ガーナの自由
ガーナ・フリーダムは、 2019年のヴェネツィア・ビエンナーレで行われたガーナの美術展だった。同ビエンナーレは、各国が自主的に国立パビリオンを設立して自らを表現する国際現代美術ビエンナーレである。ガーナ・パビリオンとしても知られるこの国のデビュー・パビリオンは大きな期待を集め、複数のジャーナリストによってビエンナーレ全体のハイライトに選ばれた。参加アーティスト6名（フェリシア・アバン、ジョン・アコムフラ、エル・アナツィ、セラシ・アウシ・ソス、イブラヒム・マハマ、リネット・イアドム・ボアキエ）は、キュレーターのナナ・オフォリアッタ・アイムによって選ばれた、さまざまな年齢、性別、場所、名声を代表していた。この展覧会では、彫刻、映画制作、肖像画の分野で若手とベテランのアーティストがペアになり、現在の住民と国外移住者の両方におけるポストコロニアル・ガーナ文化の共通点を強調した。ほぼすべての作品が、このパビリオンのために特別に委託されたものである。建築家デイヴィッド・アジャイは、ビエンナーレのアルセナーレ展示スペースに、グルンシ族の円筒形の土造り住居を反映させるため、輸入土で作られた錆びた赤い壁を持つパビリオンを設計しました。このプロジェクトはガーナ観光省の支援を受け、元ビエンナーレ・キュレーターのオクウィ・エンウェゾー氏の助言を受けました。2019年5月から11月にかけて開催された展覧会の後、作品はガーナの首都アクラで展示される予定です。
背景
ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される国際美術展です。「芸術界のオリンピック」とも称えられ、ビエンナーレへの参加は現代アーティストにとって名誉あるイベントです。この祭典は、その年の芸術監督がキュレーションする中央展、各国が主催するナショナルパビリオン、そしてヴェネツィア各地で開催される独立展など、多様な展覧会が集積する場となっています。ビエンナーレの主催団体は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術分野においても定期的にフェスティバルを開催しています。[ 1 ]
中央の国際博覧会の外では、各国が自国の代表として、パビリオンと呼ばれる独自の展示を行います。ジャルディーニに30棟あるパビリオンのように、自国のパビリオンを所有する国は、維持費と建設費も自費で負担します。専用のパビリオンを持たない国は、市内の様々な会場にパビリオンを設置します。[ 1 ]
説明
ヴェネツィア・アルセナーレの建物のアルティリエ（大砲）にあるこのパビリオンは、[ 2 ]建設に使用された材料と建築様式の両方においてガーナを反映するように作られました。[ 3 ]グルンシ村の土造りの円筒形の家を反映して、[ 4 ]パビリオンは輸入されたガーナの土でできた錆びた赤い壁によって楕円形の部屋に仕切られています。[ 3 ]
ジャーナリストがオールスターのラインナップと評したように、[ 3 ] [ 5 ] 6人のアーティストがガーナ館で作品を発表しました。エル・アナツィのボトルトップの彫刻はオークションで高値が付くことで知られていました。フェリシア・アバンは同国の初代大統領の写真家であり、同国初の女性プロの肖像画写真家でした。画家のリネット・イアドム・ボアキエは2013年にターナー賞にノミネートされました。ジョン・アコムフラは映画で国際的に知られていました。若手アーティストにはイブラヒム・マハマやセラシ・アウシ・ソスなどがいます。彼らの作品は再利用、記憶と賠償、表現というテーマを共有しています。アーティストの中にはガーナに住んでいない人もいますが、国を自分のアイデンティティの一部と考えています。[ 6 ]選ばれたアーティストは、ガーナの性別、年齢、場所の多様性を強調するように設計されました。[ 3 ]この展覧会では、アフリカ系移民の文化の共有を強調しており、アーティストの半数だけが現在ガーナに居住している。[ 7 ]展示作品のほぼ全ては、このパビリオンのために特別に委託されたものである。[ 7 ]
パビリオンはペアで展示されている。[ 7 ] 2つの入口はアナツィとマハマの彫刻作品に向かって開かれている。[ 3 ] 2人のアーティストは年齢や地位が異なるが、同様のジャンルと媒体を使用している。[ 7 ]アナツィの「地球が皮膚を脱ぎ捨てる」（2019年）は、生態学と自己再生をテーマにしており、平らにした黄色いボトルキャップを銅線でつないだ3つの新しい壁掛けで構成されており、ガーナの川での金の採取の破壊に関連している。マハマの「歴史の死骸を貫く直線 1649」（2016-2019年）は、伝統と現代性の結合をテーマにしており、燻製魚の網、布、木材、地図や練習帳などのアーカイブ資料でできたバンカーのようなインスタレーションで、ガーナの漁業を変えた技術と、その技術が川にもたらす脅威を結び付けている。[ 3 ] [ 7 ]パビリオンの奥には、イアドム・ボアキエとアバンの肖像画が展示されている。[ 3 ]イアドム・ボアキエの絵画は独創的な空間に架空の人物像を描き、アバンの白黒写真は1960年代と70年代の彼女自身と他の女性たちを写し出している。[ 7 ] [ 8 ]アコムフラの3チャンネル・ビデオ・インスタレーション「The Elephant in the Room – Four Nocturnes」（2019年）とアウシ・ソスの「Glass Factory II」（2019年）は、どちらも詩的なビジュアルを用いてポストコロニアル・アフリカの文化的景観を表現している。[ 3 ]ここでも、経験豊富なアコムフラはアウシ・ソスとペアを組んでいる。アウシ・ソスにとって、このビエンナーレは彼女にとって初の大規模な国際展となった。どちらの作品も忘れ去られた断片的な歴史を展示していますが、アコンフラのインスタレーションは西アフリカの暴力を並置し、アウシ・ソスは独立したガーナにおけるガラス工場の盛衰に焦点を当てています。[ 7 ]アコンフラは芸術を対話と表現し、ヴェネツィア館はガーナを世界最大の対話へと導きました。[ 8 ]
生産
2019年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレには、ガーナを含む3カ国が初めて参加した。[ 9 ]展覧会のタイトル「ガーナの自由」は、1957年のガーナの独立を記念して書かれたE.T.メンサーの歌に由来している。[ 2 ]ガーナは第58回ビエンナーレに参加した8カ国のアフリカ諸国のうちの1つであった。[ 3 ]
ガーナ観光省は、ガーナの国際的な地位を高め、観光を促進することを目的としたこのプロジェクトを支援した。 [ 6 ]ファーストレディのレベッカ・アクフォ＝アドも出席した5月のパビリオンのオープニングで、観光大臣のバーバラ・オテン・ギャシは、このパビリオンはサハラ以南のアフリカで最高の観光地になることと、国外に居住する人々の帰国を歓迎することの両方を目指すガーナの取り組みの一環であると述べた。[ 7 ]パビリオンのキュレーターであるナナ・オフォリアッタ・アイムと建築家のデビッド・アジャイは、以前にも政府と協力して、国の国際的なプロファイルを支援することを目的とした国立博物館や芸術の取り組みに取り組んでいた。[ 6 ] [ 2 ] 2人はガーナが国際的に認められている以上の文化力を持っていると考え、政府は彼らのパビリオン提案を承認した。[ 8 ]オフォリアッタ・アイムは当初、ビエンナーレのパビリオンをガーナを拠点とするアーティスト1人に焦点を当てるつもりだったが、2015年のヴェネツィア・ビエンナーレのキュレーターであったオクウィ・エンウェゾーに、「全力で挑む」ように説得されて展示を拡大した。[ 6 ]エンウェゾーのビエンナーレもアーティストの選定に影響を与えた。アコムフラとマハマは大きなインスタレーションをそこで展示し、アナツィは生涯功労賞を受賞したからである。[ 10 ]パビリオンはエンウェゾーに捧げられているが、彼はパビリオンがオープンする前に亡くなった。[ 11 ]オフォリアッタ・アイムは、パビリオンとそれがガーナの文化とディアスポラに焦点を当てていることは、ディアスポラの人々とその文化、特に文化の帰還とのつながりについての国際的な対話の一部であると見ていた。[ 2 ]パビリオンと同時に、ガーナではワークショップやポップアップ展が計画されている。[ 3 ]パビリオンの作品は、2019年11月に展覧会が終了した後、ガーナの首都アクラで展示される予定でした。[ 3 ] [ 12 ]
この展覧会は、ポストコロニアル時代のガーナと、独立がガーナ美術に与えた影響について、多様な視点を提供することを目的としていました。タイエ・セラシによる展覧会カタログのエッセイ「国立パビリオンを恐れるのは誰か？」は、このパビリオンはガーナ全体について結論を出すためではなく、ガーナという国、ガーナ大陸、そして「アフリカ美術」に関する既成概念に疑問を投げかけるものであることを強調しています。[ 3 ]哲学者クワメ・アンソニー・アッピアがカタログのリードエッセイを執筆しました。[ 5 ]
受付
このパビリオンはビエンナーレで最も期待されていたものの一つであり、[ 7 ] [ 13 ] [ 14 ]、複数のジャーナリストが、特に国内および海外におけるその文化的基盤への賛辞として、このパビリオンをビエンナーレの「勝利」およびハイライトと呼んだ。[ 15 ]アートニュースペーパーは、「明白な誇りの感覚」がパビリオンに浸透していると書いた。[ 16 ]しかし、芸術的な火力が印象的であった一方で、ニューヨークタイムズは、特にアナツィが2015年のビエンナーレで生涯功労賞を受賞していたため、このショーを啓示的なものとは考えなかった。[ 5 ]個々の作品の中で、ファイナンシャルタイムズはアナツィの新作タペストリーをパビリオンの最高傑作と考えた。[ 17 ]アート・ニュースペーパーはアコムフラの3チャンネル映画がパビリオンのテーマを統一していると書いたが、 [ 16 ]フリーズはその決まり文句が寓話のレベルに達していないと考えた。[ 18 ]アートネット・ニュースは3組のアーティストのうち、イアドム＝ボアキエとアバンの肖像画が最も豊かであり、アバンの肖像画は、これまでセイドゥ・ケイタやマリック・シディベと結び付けられていた西アフリカのスタジオ写真に新たな物語を提供していると評価した。同誌はさらに、マハマのアーカイブの魚の匂いが、威圧的になることなく感情を呼び起こすと賞賛した。[ 7 ]パビリオンが有名建築家によって設計されることはめったにないが、フリーズはアジャイの子宮のような風景が、ヴェネツィアの他のどの展覧会とも異なる雰囲気を醸し出していると感じた。[ 18 ]ガーディアン紙のシャーロット・ヒギンズは、アフリカのパビリオンがビエンナーレにおけるヨーロッパパビリオンの歴史的優位性に挑戦し始めている中で、このパビリオンは微妙なバランスの変化を示していると述べている。このヨーロッパパビリオンの歴史は植民地主義と絡み合っている。[ 8 ]世界各国の政府が芸術への資金提供を削減する中、ガーナは芸術を外交上のソフトパワーとして利用し、アクラをアフリカの主要な文化拠点に位置づけるという傾向に抵抗した。ケープタウンとマラケシュにはより強固な芸術インフラがあったものの、アフリカ大陸には明確な芸術市場の中心地がなかった一方で、ガーナの経済と観光予算は急速に成長を続けた。[ 7 ]
参考文献
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- ^ a bコール、アリソン、ミハルスカ、ジュリア、マクギバーン、ホセ・ダ・シルバ、ガレス・ハリス（2019年5月10日）。「ヴェネツィア・ビエンナーレ2019：アルセナーレの必見パビリオン」。アート・ニュースペーパー。2019年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月11日閲覧。
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外部リンク
