ガーナの音楽

ガーナには伝統音楽と現代音楽のスタイルが数多く存在します。^{[ 1 ] [ 2 ]}ガーナ発祥の最も有名な現代ジャンルはハイライフです。^{[ 3 ]}長年にわたり、ハイライフはヒップライフなど多くのジャンルが登場するまで、好まれる音楽ジャンルでした。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

伝統音楽

ガーナの伝統音楽は、地理的に、グル語とマンデ語を話すガーナ人が住む北部の広大なサバンナ地帯と、アカン語などのクワ語を話すガーナ人が住む南部の森林地帯と沿岸地域に分けられる。^{[ 7 ]}

• 北部の音楽の伝統は、より広範なサヘル音楽の伝統に属します。コロゴ・リュートやゴンジェイ・フィドルなどの弦楽器、フルートやホルンなどの管楽器、そして声による旋律的な構成と、トーキング・ドラム、瓢箪太鼓、ブレケテ・バスドラムによる手拍子や演奏によるポリリズムが融合しています。ギル音楽（バラフォン）の伝統も広く知られており、特にガーナ北西部のワとローラ周辺でよく見られます。北部のスタイルの音楽は、主に短音階または半音階で構成されており、メリスマは旋律と声楽の両方のスタイルにおいて重要な役割を果たしています。グリオと賛美歌の伝統には長い歴史があります。
• 沿岸地域の音楽は社交行事と結びついており、太鼓や鐘で演奏される複雑なポリリズムパターンと、ハーモニーを奏でる歌に依存しています。太鼓と踊りはしばしば結び付けられ、王室のトーキングドラム（北部のトーキングドラムとは異なる）の伝統は、音楽が具体的な話題から難解な話題まで、幅広いコミュニケーションに用いられていることを意味します。ガーナ南部の太鼓の伝統の中で最もよく知られているのは、ケテとアドワの太鼓と鐘のアンサンブルです。音楽は伝統的な宗教とも結び付けられることがあります。例外として、北部と西部の弦楽器ハープに起源を持つセペレワ・ハープリュートで歌うアカン族の伝統があります。

ゴールドコースト時代

ゴールドコースト時代、この地域は音楽の融合の温床でした。特にゴンベやアシコのリズム、メインラインやオシビサバといったギタースタイル、ヨーロッパのブラスバンドやシーシャンティなどが融合し、ハイライフの るつぼとなりました。

20世紀半ばとガーナポップの誕生

ガーナは1957年に独立しました。ガーナの音楽はカリブ海諸国の影響を色濃く受けながらも、独自の風味を保っています。汎ガーナ音楽は以前から発展していましたが、20世紀半ばにはガーナ独自のポップミュージックが誕生しました。ハイライフミュージックには、スウィング、ジャズ、ロック、スカ、スークースの要素が取り入れられていました。ガーナほどではないものの、ガーナのミュージシャンはアメリカ合衆国で成功を収め、 1970年代にはオシビサのアフロロックが驚異的な成功を収め、短期間ながらイギリスでも成功を収めました。

1930年代、1940年代、1950年代、1960年代のギターバンド

1930年代、ジェイコブ・サム（クワメ・アサレ）率いるサムズ・トリオは、ハイライフ・ギター・バンドの中で最も影響力のあったバンドでした。彼らの「ヤー・アンポンサ」は、1928年にゾノフォンで3つのバージョンが録音され、大ヒットとなり、現在でも多くのハイライフ・バンドの人気曲となっています。次に大きな成功を収めたギター・バンドのリーダーは、トゥイ語で歌ったE・K・ニャメでした。ニャメはプロデューサー兼マネージャーのE・ニューマン＝アジリの勧めで、ダブルベースに加え、ジャズやキューバ音楽といった西半球の要素も取り入れました。1960年代には、ダンス・ハイライフがギター・バンドのハイライフよりも人気が高まり、1970年代半ばにルーツ・リバイバルが起こるまで、 ほとんどのギター・バンドはエレキギターを使用するようになりました。

1930年代、1940年代、1950年代、1960年代のダンスの華やかさ

ダンス・ハイライフは第二次世界大戦中に発展した。このとき、米国と英国からの軍人の到着により、米国のジャズとスウィングが人気となった。1957年の独立後、社会主義政権はフォークミュージックを奨励し始めたが、ハイライフの人気は残り、トリニダード音楽の影響を受けていた。E.T .メンサーはこの時期の最も影響力のあるミュージシャンであり、彼のバンド「ザ・テンポズ」は大統領に頻繁に同行していた。「ザ・テンポズ」の最初のバンドリーダーはガイ・ウォーレンで、カリブ音楽をガーナに紹介した人物で、後にアフリカのリズムと米国のジャズを融合させた一連の革新的な音楽で知られるようになった。エボ・テイラー、キング・ブルース、ジェリー・ハンセン（ミュージシャン）、スタン・プランジも、1950年代から1960年代にかけて影響力のあるダンスバンドを率いた。しかし、1970年代までには、ヨーロッパと米国のポップミュージックがガーナのシーンを席巻し、1970年代半ばにルーツ・リバイバルが起こった。

1970年代: ヘッドの復活

1970年代初頭までに、伝統的なスタイルのハイライフは、エレキギターバンドとポップダンスミュージックに取って代わられた。1966年とクワメ・エンクルマ大統領の失脚以来、多くのガーナのミュージシャンが海外に移住し、米国と英国に定住した。サミー・コフィ（コフィ・サミーとしても知られる）のようなハイライフバンドが登場した。1971年、ソウル・トゥ・ソウル音楽フェスティバルがアクラで開催された。ウィルソン・ピケット、アイク＆ティナ・ターナー、カルロス・サンタナなど、伝説的なアメリカ人ミュージシャンが数人出演した。メキシコ系アメリカ人のサンタナを除いて、これらのアメリカのスーパースターは全員黒人であり、彼らがアクラにいることは、ガーナ音楽の正当性を示すものと見なされた。コンサートは現在では、その後のガーナのルーツリバイバルのきっかけとなった役割で主に記憶されているが、アメリカのロックとソウルの人気の高まりにもつながった。アメリカのミュージシャンに刺激を受けて、ナナ・アンパドゥ＆ザ・アフリカン・ブラザーズ、ザ・シティ・ボーイズなどの新しいギター・バンドがガーナで誕生した。CKマン、ダニエル・アンポンサ、エディ・ドンコールなどのミュージシャンは、特にジャマイカのレゲエから新しい要素を取り入れた。1970年代には、ウロメイというグループも登場し、ガーナの若者に自国の音楽を支持するよう促す文化的復興を先導した。1980年代までには、ガーナ人などが大量に移住し、英国ではアフリカ音楽がブームとなった。ハイライフ・インターナショナルというグループはこの時期おそらく最も影響力のあるバンドで、他にジョン・K、デイド・クラマ、オーケストラ・ジャジーラ、ベン・ブラコなどがいた。しかし、80年代半ばに英国の移民法が変わり、ガーナ人移民の中心はドイツに移った。

ガーナ系ドイツ人コミュニティは、バーガー・ハイライフと呼ばれるハイライフの一形態を生み出した。最も影響力のある初期のバーガー・ハイライフ・ミュージシャンはジョージ・ダーコで、彼の「Akoo Te Brofo」がこの用語の造語となり、このジャンルの始まりと考えられている。バーガー・ハイライフはガーナで非常に人気があり、特にコンピューター生成のダンスビートがミックスに追加された後に人気が高まった。同時期に、トロントやカナダの他の地域にもガーナ人コミュニティが現れた。パット・トーマスはおそらく最も有名なガーナ系カナダ人ミュージシャンだろう。他の移民には、ガーナ系アメリカ人のオボ・アディ、ガーナ系スイス人のアンディ・ヴァンス、ガーナ系オランダ人のクンビ・サレーがいる。ガーナ自体では、1980年代にレゲエが非常に人気になった。

ヒップライフ

1990年代後半までに、新世代のアーティストがヒップライフと呼ばれる新しいジャンルの音楽を生み出した。^{[ 8 ]}このスタイルの創始者は、米国でヒップホップに手を出したガーナのミュージシャン、レジー・ロックストーンである。ヒップライフは基本的に、伝統的なハイライフの要素を混ぜたガーナの地方の方言のヒップホップだった。 ^{[ 9 ]}一流の音楽プロデューサー、ハマー・オブ・ザ・ラスト・ツーは、オブラフォー、ティニー、エクス・ドーなどのアーティストを発表し、彼らはそれぞれヒップライフの音楽ジャンルをさらに普及させた。ヒップライフはそれ以来増殖し、レジー・ロックストーン、シェリファ・グヌ、アイグベ・エデム、サミニ、サルコディなどのスターを生み出した。このジャンルを今日の形に導いたプロデューサーは、ハマー・オブ・ザ・ラスト・ツー、ボール・J、EL、ジュピター・ダンスホール・アーティストである。

ヒップホップ

ガーナのヒップホップは、1990年代後半にガーナで生まれたサブカルチャーであり、芸術運動です。ヒップホップというジャンルは、ヒップライフの父として知られるレジー・ロックストーン^{[ 10 ]}と、ジェイソーやボール・Jといった著名なミュージシャンによってガーナで誕生しました。ガーナでは当初「ヒップライフ」として知られていましたが、レジー・ロックストーンはヒップホップのビートとアフリカのサウンドを融合させ、ガーナヒップホップと呼ばれる全く新しいジャンルを生み出しました。

アフロビート

2000年代後半、新世代のアーティストがガーナの音楽シーンにアフロビートというジャンルを持ち込みました。これは主にアフロポップと呼ばれています。4x4やFuse ODGなどがこれを普及させ、ガーナの音楽文化の一部となりました。

行進曲

7月12日は、ガーナのグランドロッジが祝うオレンジ騎士団の毎年恒例の主要パレードです。 ^{[ 11 ]}

ガーナ国防軍中央バンドはマーチングバンドであり、国家行事で演奏し、国際的にガーナを代表しています。^{[ 12 ]}マーチングバンドには、 KNUST連隊バンドなど、さまざまな学校や士官候補生のバンドも含まれます。^{[ 13 ]}

参照

• Ghヒップホップ
• ガーナのヒップホップ
• アゾント
• ガーナのレコードレーベル一覧
• サハラ以南のアフリカのリズム
• サハラ以南のアフリカの音楽の伝統

参考文献

1. 「ガーナのアシャンティ族の音楽」（PDF）Media.smithsonianfolkways.org . 2017年7月6日閲覧。
2. サルム、スティーブン・J.; ファロラ、トイイン（2017年7月5日）『ガーナの文化と習慣』グリーンウッド出版グループ、ISBN 97803133205072017年7月5日閲覧– Googleブックス経由。
3. 「ガーナとワールドミュージックブーム」（PDF）Helda.helsinki.fi . 2017年7月6日閲覧。
4. アディンクラ、メンサ（2015年8月30日）『ガーナにおける魔術、魔女、そして暴力』ベルガーンブックス、ISBN 97817823856152017年7月5日閲覧– Googleブックス経由。
5. H. Osumare (2012年9月6日). 『ガーナのヒップライフ：西アフリカにおけるヒップホップの土着化』 p. 78. ISBN 9781137021656. 2017年7月6日閲覧。
6. Obaoye. 「アフロビートとヒップホップミュージック」 .デイリー・ハイライフ. 2025年8月6日閲覧。
7. 「ガーナの音楽年表」 Timeout.com 2017年7月5日閲覧。
8. 「BBCニュース - アフリカ - タイムライン：ガーナの現代音楽史」news.bbc.co.uk . 2017年7月5日閲覧。
9. Micah Motenko (2011). 「ガーナの音楽シーンにおけるハイライフ：歴史的・社会政治的視点」 Digitalcollections.sit.edu . 2017年7月6日閲覧。
10. バンダ、ラジャー。「ガーナのヒップライフ運動の先駆者、レジー・ロックストーンを紹介します」
11. "「先祖伝来のロッジと共に歩むことを楽しみにしています」：世界中のオレンジマンが北アイルランドの12回目の祝賀行事に参加予定。2024年7月11日。ISSN 0307-1235 。  2025年9月10日閲覧。
12. 「ガーナ軍の誇り、セントラルバンド | ガーナ軍」gafonline.mil.gh . 2025年9月10日閲覧。
13. 「BISECが初代校長を表彰 | News Ghana」 www.newsghana.com 2021年8月10日2025年9月9日閲覧。

外部リンク

• BBCラジオ3オーディオ（60分）：クー・ニモとキング・アイソバ。 2010年11月25日アクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：セレナ・オウスア・ダンクワとバットマン・サミニ。 2010年11月25日アクセス。