ジュリアナ・ブルーノ

ジュリアナ・ブルーノは視覚芸術とメディアの研究者です。現在、ハーバード大学エメット・ブレイクニー・グリーソン視覚環境研究教授を務めています。[ 1 ]彼女は、芸術、建築、映画、視覚文化に関する数多くの影響力のある著書や論文の著者として国際的に知られています。

学歴と職歴

ブルーノは、イタリアとアメリカの文化交流プログラムの一環として、フルブライト・フェローシップの受給者として1980年に故郷ナポリから初めてアメリカに渡りました。1990年には、美術評論家で映画学者のアネット・ミシェルソンの指導の下、ニューヨーク大学で博士論文「廃墟の地図を歩く：エルヴィラ・ノターリ（イタリア：1875-1946）の都市映画」を執筆しました。彼女は1988年から1990年までバード大学で助教授を務めました。その後、ブルーノ教授は1990年にハーバード大学の視覚環境研究科に加わり、1998年に教授となり、2014年にエメット・ブレイクニー・グリーソン教授として寄付講座に就任しました。ブルーノ教授はハーバード大学デザイン大学院でも積極的な役割を果たしており、建築、景観建築、都市計画の博士号委員会に所属し、芸術、デザイン、パブリックドメインプログラムの提携教員でもあります。[ 2 ]

ブルーノ教授は、国際視覚文化協会（IACV）の創設メンバーであり、元理事会メンバーです。彼女は、Screen（元編集者）、Lapis、そして現在はJournal of Visual Culture、Estetica、Vesper、Venti Journal、Mimesis出版社など、数多くのアメリカおよび国際的なジャーナルや出版社の編集委員会や諮問委員会に所属しています。2011年からハーバード大学バークマン・クライン・インターネットと社会センターのmetaLABの上級研究員を務め、metaLABプロジェクトの書籍シリーズの編集委員会メンバーを務めています。

ブルーノは学術研究に加え、印刷物やメディアにおける文化評論家、そして公共知識人としても活躍しています。また、アーティストや美術機関とのコラボレーションも積極的に行っており、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 3 ]、ニューヨーク近代美術館[4]、ソフィア王妃芸術センター[ 5 ]、[ 6 ] 、ヴェネツィア・ビエンナーレ[ 7 ] 、ホイットニー美術館[ 8 ]など、数々の展覧会カタログに寄稿しています。

2017年、ブルーノは他の9人の国際的な芸術家学者とともに、ナポリのカポディモンテ美術館で開催された「 Carta Bianca: Capodimonte Imaginaire」にキュレーターとして参加しました。この展覧会は、美術館の所蔵品に対するキュレーターの個人的かつ創造的な解釈に基づいていました。

ブルーノの作品は12か国語に翻訳され、学界内外で様々なクリエイティブなサークルに影響を与えている。彼女の著書は、アレッサンドロ・ミケーレがグッチのためにデザインしたクチュールコレクション「 Map of Tenderness 」、デザイナーのマリオ・シュワブの受賞歴のあるクチュールコレクション、そして彼女の感情マッピング理論に基づいたアリアマガジンの創刊に影響を与えている。彼女の著作はまた、マイケル・ナイマンの都市型無声映画の音楽スコアや、ルネ・グリーンの「Some Chance Operations」（1999年）、コンスタンツェ・ルームの「X Characters / RE(hers)AL」（2003-4年）、イェスパー・ジャストの三部作「A Room of One's Own」「A Voyage in Dwelling」「A Question of Silence」（2008年）、[ 9 ]ロベルト・パチ・ダロの「Atlas of Emotion Stream」（2009年）など、多数のアーティストの作品に影響を与えている。チャールズ・ラベルの『Public Intimacy』（2010-11年）、レイチェル・ローズの『Palisades in Palisades』（2014年）、カローラ・スパドーニの『Archiving the Peripatetic Film and Video Collection』（2021年-）など。

主要作品と構想テーマ

初期の作品

ブルーノの最初の著書『Off Screen: Women and Film in Italy』（Routledge、1988年）と2冊目の著書『Immagini allo schermo』 （Rosenberg & Sellier、1991年）は、マリア・ナドッティと共同執筆・編集したエッセイ集で、英米とイタリアのフェミニスト映画理論の重要なつながりを確立し、両者の異なる視点を豊かにする対話を促進した。

廃墟となった地図を歩く

ブルーノの3冊目の著書、『廃墟の地図の上の街歩き：エルヴィラ・ノタリの文化理論と都市映画』（プリンストン大学出版、1993年）は、この理論的基礎をさらに発展させ、多作な映画監督エルヴィラ・ノタリ（1875-1946）の作品に見られる初期イタリア映画と都市視覚文化の学際的研究を展開している。 『街歩き』は、広範なアーカイブ調査と理論的創意工夫を組み合わせることで、当時一般的だったテキスト分析や作家のモノグラフといった様式に取って代わるフェミニスト・メディア史を築き上げた。抑圧された知識の風景を前に、ブルーノは文化考古学を創り出し、ギャップや未完成を強調するプロセス的手法を用いて、周縁に働きかける。文学、写真、美術史、都市研究、医学史、そして映画史を巡る一連の「推論的散歩」は、フェミニスト研究とメディア研究の地平を広げた。この知的なタペストリーは、ブルーノがその後の作品を通して繰り返し取り上げることになる学際的な方法論とテーマ、特に文化の流動性を強調した「キネティック・アナリティック」を提示しました。この初期の作品において、空間と観客に対する彼女の具体化され、動員されたアプローチは、映画館、アーケード、列車といった近代の場を横断するフラヌーズを中心とした女性の心理地理学という形をとっています。

感情の地図帳

ブルーノの4冊目の著書『感情のアトラス：芸術、建築、映画の旅』（Verso、2002年）は、視覚研究の先駆的な作品であり、個人的な枠組みの中で芸術、建築、映画、哲学を織り交ぜた理論化を進めた。学術的な旅行記として構想されたこの本は、詩的な言葉遊びと、視覚と触覚、動きと「e-motion」、「視覚」と「場所」などの曖昧な意味における概念の交差で広く認識されている。さまざまな方法論と哲学を幅広く参考にし、独自の方法論を編み出したこの本は、古典的な映画理論、美術史、建築モダニズム、文化地理学と地図作成的思考、身体性と触覚体験の現象学、感情理論、そしてフェミニスト思想の概念を独創的に結び付けている。都市の視覚的実践とモダニズムのメディア空間に関する綿密な分析が本書の非線形構造を構成しており、アーケード、ファンタスマゴリア、映画以前の視聴装置、好奇心の部屋、記憶劇場、映画館、「劇場型」解剖台、都市のパノラマ、観光旅行、都市交響曲に関するセクションが含まれています。2018年の本書のレビューで、メディア理論家のユッシ・パリッカは、2002年の本書の組み合わせ的でメディア系譜学的アプローチが、メディア考古学の分野を含む「現代の文脈の理論と方法のインフラストラクチャの一部」をどのように予見していたかについて考察しています。[ 10 ]

公共の場での親密な行為

ブルーノの5冊目の著書『公共の親密さ：建築と視覚芸術』（MIT出版、2007年）は、Anyone CorporationのWriting Architectureシリーズの一部として出版されたエッセイ集である。映画、ファッション、美術館、日常生活の物質的質感についての著作を通して、建築的遊歩道の形態と姿に対するブルーノの取り組みを継続している。映画と美術館の関係、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソン、レベッカ・ホーン、レイチェル・ホワイトリード、モナ・ハトゥムの芸術、アンディ・ウォーホルとツァイ・ミンリャンの映画を研究した本書は、 「公共の親密さ」という概念を通して、媒体固有の芸術発展の歴史を再考している。ブルーノはこの親密さを「私たちが芸術作品と芸術空間を理解するための、具体的で『表面的な』接触」と捉えている。[ 11 ]

表面

ブルーノの6冊目の著書『Surface: Matters of Aesthetics, Materiality and Media』（シカゴ大学出版、2014年）は、ダイナミックで密度の濃い哲学的表面考古学を提示している。『Surface』は、表面や装飾の歴史的価値の低下と、技術的変革が脱物質化を加速させるという現代の主張の両方への応答として、スクリーンの歴史と現代の展示慣行を通じてテクスチャーのある唯物論的な道筋を示している。本書は、スクリーン、染み、皮膚、埃、フィルム、キャンバス、布地、ファサード、光の立体的なインスタレーションに関する詩的な考察を、ドゥルーズの褶曲、アインフュールングと共感的投影、経験的哲学と唯物論的哲学との理論的取り組みと織り交ぜ、拡大された表面接触の場に基づく新しい唯物論を主張している。受賞したアーティストには、アンニ・アルバース、マシュー・バッキンガム、タチタ・ディーン、タラ・ドノヴァン、オラファー・エリアソン、アイザック・ジュリアン、アンソニー・マッコール、サラ・オッペンハイマー、ゲルハルト・リヒター、ド・ホ・スー、ドリス・サルセド、ローナ・シンプソン、ジェームズ・トゥレル、クリストフ・ヴォディチコなどがいます。

投影の雰囲気

ブルーノの7冊目の著書、『投影の雰囲気：芸術とスクリーンメディアにおける環境性』がシカゴ大学出版局から近々出版される。視覚文化における投影と雰囲気の歴史をたどり、環境性に関わる現代の芸術的実践との関連性を明らかにする。精神分析、科学史、建築、環境研究、そして時代を超えた視覚芸術と動画文化の分野を横断しながら、ブルーノは投影と雰囲気の広範な歴史を掘り下げ、それらを媒体と環境、媒体間の感覚プロセス、移行と関係の場所として理論化する。ロバート・アーウィンからピーター・ズントー、シャンタル・アッカーマンからダイアナ・サター、クリスティーナ・イグレシアスからローザ・バルバに至る現代の芸術家と建築家の一連のケーススタディは、今日の投影メディアがどのように環境を構成し、変化する要素条件を感知する私たちの能力を変化させているかを示す。本書は、「投影的想像力」を「大気思考」という概念を用いて概念的に考察し、大気がどのように形成され、媒介され、どのように変化し、投影が場所をどのように変化させ得るかを明らかにする。そして最終的に、エネルギーの伝達と人間と非人間的存在の混交の場がなぜ必要なのかを明らかにする。このようにして、ブルーノの「環境性」という概念、すなわち相互関係性の生態学は、新たな接触と生命力に満ちた交流の場を生み出すのである。

受賞歴

ブルーノの著書は数々の賞や評価を受けています。エルヴィラ・ノタリの『Streetwalking on a Ruined Map: Cultural Theory and the City Films』は1995年に映画研究の最優秀書籍に選ばれ、映画・メディア研究協会のキャサリン・シンガー・コヴァーチ図書賞とイタリアのウンベルト・バルバロ映画批評家賞を受賞しました。『Atlas of Emotion』は2003年のクラーシュナ＝クラウス映画図書賞を受賞しました。[ 12 ]この賞は「世界で最も優れた動画に関する書籍」に贈られる賞です。また、アメリカ図書館協会の優秀学術書にも選ばれ、[ 13 ]ガーディアン紙の2003年ブック・オブ・ザ・イヤーにも選ばれました。[ 14 ]

彼女はフルブライト奨学金、ジェイ・レイダ学術賞、視覚芸術博士課程研究所より名誉博士号を授与されている。 [ 15 ] 2019年には、ローマのアメリカン・アカデミーで美術史のルイス・カーン研究員を務めた。[ 16 ]

参考文献

本

選択された記事

参考文献

  1. ^アイリーン・ドクトルスキー. 「視覚芸術における表面の重要性：ジュリアナ・ブルーノのIDSVA卒業式でのスピーチ」 . idsva.edu . 2025年7月8日閲覧。
  2. ^ 「ジュリアナ・ブルーノ」ハーバード大学デザイン大学院. 2021年7月28日閲覧。
  3. ^ブルーノ、ジュリアナ (1993). 「インテリア：花嫁機械の解剖学」レベッカ・ホーンニューヨーク：グッゲンハイム美術館ISBN 0892071109。
  4. ^ブルーノ、ジュリアナ (2013). 「アイザック・ジュリアンのアーカイブ：美術館と動く画像」.アイザック・ジュリアン：暴動. ニューヨーク近代美術館. ISBN 978-0870708879。
  5. ^ブルーノ、ジュリアナ (1993). 「ナポリへの航海: 見て、横断し、表示する都市」。 『Aprà』、アドリアーノ（編）。ナポレターナ: 都市のイメージ。ニューヨーク：近代美術館。
  6. ^ブルーノ、ジュリアナ (2013). 「面の厚さ：スクリーンの壁への投影」。クリスティーナ・イグレシアス：換喩。マドリッド: 国立ソフィア王妃芸術センター美術館。ISBN 9783791352930。
  7. ^ブルーノ、ジュリアナ (2011). 「投影：芸術における建築的想像力」. ミラット、ペタル (編). 『見られた物への責任：読本』 ザグレブ: バドコ. ISBN 9789535660316。
  8. ^ブルーノ、ジュリアナ (2016). 「スクリーンというオブジェクト：芸術と投影の雰囲気」イルズ、クリッシー（編）『ドリームランド：没入型映画と芸術、1905–2016』ニューヨーク、ホイットニー美術館、ISBN 9780300221879。
  9. ^ 「NASTY Magazine | Jesper Just / Catharsis」 . NASTY Magazine . 2021年2月10日. 2021年7月28日閲覧。
  10. ^ 「アトラス・オブ・エモーション：アート、建築、映画の旅」レビューレオナルド/ISAST 2018年9月1日 2021年7月28日閲覧。
  11. ^ブルーノ、ジュリアナ（2017年秋）「表面を着飾る」 NECSUSヨーロッパメディア研究ジャーナル6 （ 2）：91-97。
  12. ^ “クラスナ＝クラウシュ | 過去の動画受賞者” . 2021年7月28日閲覧。
  13. ^ 「感情のアトラス：芸術、建築、映画の旅。| 賞と助成金」 www.ala.org . 2021年7月28日閲覧。
  14. ^ Guardian Staff (2003年12月6日). 「More pages of pleasure」 . The Guardian . 2021年7月28日閲覧。
  15. ^ 「名誉学位授与者」 IDSVA . 2021年7月28日閲覧。
  16. ^ 「Giuliana Bruno | American Academy in Rome」 www.aarome.org 2019年4月3日. 2021年7月28日閲覧。
  17. ^ジュリアナ・ブルーノ. 「廃墟の地図を歩く：エルヴィラ・ノタリの文化理論と都市映画」 . press.princeton.edu . 2025年9月2日閲覧。
  18. ^ B, ペナー (2003). 「ジュリアナ・ブルーノ著『感情のアトラス：芸術、建築、映画の旅』書評」 discovery.ucl.ac.uk . 2017年8月28日閲覧。
  19. ^ Marks, Laura U. (2003年10月1日). 「ジュリアナ・ブルーノ『感情のアトラス：芸術、建築、映画の旅』」. Screen . 44 (3): 337– 342. doi : 10.1093/screen/44.3.337 . ISSN 0036-9543 . 
  20. ^ランディ、マーシャ (2003年11月1日). 「映画理論の旅：ジュリアナ・ブルーノ『感情の地図帳：芸術、建築、そして映画の旅』について」 . Film-Philosophy . 7 (6). doi : 10.3366/film.2003.0043 . ISSN 1466-4615 . 
  21. ^ダーク、クリス（2007年夏）「レビュー：感情のアトラス：芸術、建築、映画の旅」Vertigo 3 ( 6): 9.
  22. ^シディキ、ヤスミン・M.（2007年7～8月）「パブリック・インティマシー：建築と視覚芸術」『モダン・ペインターズ』93ページ。 2017年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^エルドリッジ、ルーシー (2016年8月1日). 「書評：ジュリアナ・ブルーノ著『Surface：美学、マテリアリティ、そしてメディアの問題』」『Journal of Visual Culture』15 (2): 278– 280. doi : 10.1177/1470412916630705 . ISSN 1470-4129 . S2CID 192705023 .  
  24. ^ 「サラ・オッペンハイマー著『ジュリアナ・ブルーノ』」 BOMBマガジン。 2017年8月28日閲覧。
  25. ^シュタイナー、ヘンリエッテ (2015年1月28日). 「スクリーンとしての表面とパフォーマティブ・モニュメント：(1) ジュリアナ・ブルーノ著『表面：美学、マテリアリティ、メディアの問題』と(2) メヒティルド・ヴィドリッヒ著『パフォーマティブ・モニュメント：パブリックアートの再物質化』のレビュー」 .建築史. 3 (1). doi : 10.5334/ah.cg . ISSN 2050-5833 . 
  26. ^ Chakravorty, Swagato (2015-04-03). 「表面的な思考：スクリーン実践とスクリーン建築」. Art Journal . 74 (2): 90– 93. doi : 10.1080/00043249.2015.1095553 . ISSN 0004-3249 . S2CID 191202779 .  
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giuliana_Bruno&oldid=1309236407」より取得