アイアン・メイデン

アイアン・メイデン
上：スティーブ・ハリス（左）、デイヴ・マーレー（右） 中：エイドリアン・スミス（左）、ブルース・ディッキンソン（右） 下：ニコ・マクブレイン（左）、ジャニック・ガース（右）
上：スティーブ・ハリス（左）、デイヴ・マーレー（右）中：エイドリアン・スミス（左）、ブルース・ディッキンソン（右）下：ニコ・マクブレイン（左）、ジャニック・ガース（右）
背景情報
起源ロンドン、イギリス
ジャンル重金属
作品
活動年数1975年～現在
ラベル
メンバー
過去のメンバー元メンバーを見る
Webサイトアイアンメイデン.com

アイアン・メイデンは、1975年にイースト・ロンドンのレイトンでベーシスト兼主要ソングライターのスティーヴ・ハリスによって結成された、イギリスのヘビーメタルバンドである。結成当初はメンバー構成が流動的であったが、バンドの歴史のほとんどの期間、ハリス、リードボーカルのブルース・ディッキンソン、ドラマーのニコ・マクブレイン、ギタリストのデイヴ・マーレー、エイドリアン・スミス、ジャニック・ガースで構成されてきた。イギリスのヘビーメタルムーブメントの新波の先駆者として、アイアン・メイデンは1980年のデビューアルバム『』、1981年の『キラーズ』 、1982年の『ナンバー・オブ・ザ・ビースト』など、イギリスとアメリカでプラチナやゴールドアルバムを次々とリリースしている。『ナンバー・オブ・ザ・ビースト』は、1981年にポール・ディアノに代わってリードシンガーとしてディッキンソンが加入した最初のアルバムである。ディッキンソンの加入は、彼らのキャリアにおける転機となり、ヘビーメタルで最も重要なバンドの1つとしての地位を確立した。『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』は、世界中で約2,000万枚を売り上げ、史上最も人気のあるヘビーメタルアルバムの一つです。

1990年代の混乱の後、1999年にリードボーカルのブルース・ディッキンソンとギタリストのエイドリアン・スミスが復帰すると、バンドの人気は再燃し、一連のニューアルバムと大成功を収めたツアーが続きました。最新3枚のアルバム、「The Final Frontier」（2010年）、「The Book of Souls 」 （2015年）、「Senjutsu」（2021年）は、いずれも25か国以上で1位を獲得しています。アイアン・メイデンは世界中で1億3000万枚以上のアルバムを売り上げ、600以上の認定を受けています。このバンドは、史上最も影響力があり、尊敬されているヘビーメタルバンドの1つと考えられています。グラミー賞やブリット・アワードなど、数々の業界賞を受賞しています。

バンドはこれまでに41枚のアルバムをリリースしており、その中にはスタジオアルバム17枚、ライブアルバム13枚、EP4枚、コンピレーションアルバム7枚が含まれています。また、シングル47枚、ビデオアルバム20枚、ビデオゲーム2本もリリースしています。アイアン・メイデンの歌詞は、歴史、文学、戦争、神話、ダークファンタジー、SF、社会、宗教といったテーマを網羅しています。2019年10月現在、バンドは2,500回のライブを行っています。40年以上にわたり、バンドはほぼすべてのリリース作品のジャケットに、 彼らの象徴的なマスコットである「エディ」を起用してきました。

歴史

初期（1975～1978年）

ストラットフォードのメリーランド・ポイントにあるカート・アンド・ホーセズは、アイアン・メイデンが1976年に最初のショーを行った場所である。この建物は正式に「アイアン・メイデンの生誕地」と名付けられた。[ 1 ]

ベーシストのスティーヴ・ハリスは1975年、クリスマスの数ヶ月前にアイアン・メイデンを結成した。[ 2 ]ハリスはバンド名の由来をアレクサンドル・デュマの小説『鉄仮面の男』の映画化作品に由来するものとし、タイトルがアイアン・メイデンの拷問器具を思い起こさせたとしている。[ 3 ]当初はアッシュ・マウンテンという名前を使用していたが、バンドメンバーのほとんどはアイアン・メイデンという名前を好んだ。数ヶ月に及ぶリハーサルの後、アイアン・メイデンは1976年5月1日にポプラのセント・ニックス・ホールでデビューし、[ 4 ]その後、メリーランド州ストラットフォードのカート・アンド・ホーシズ・パブでセミレジデンシー公演を行った。[ 5 ]オリジナル・ラインナップは短命で、最初にボーカリストのポール・マリオ・デイが脱退したが、ハリスによると、彼には「ステージ上でのエネルギーとカリスマ性」が欠けていたという。[ 6 ]彼の代わりにデニス・ウィルコックが加入した。ウィルコックはキッスのファンで、ライブではメイクや偽の血を使っていた[ 6 ]。彼は以前、スマイラーというバンドでハリスやダグ・サンプソンと演奏していた。[ 7 ]ウィルコックの友人でギタリストのデイヴ・マーレーが加入を誘われたが、ギタリストのデイヴ・サリバンとテリー・ランスは大いに落胆した。[ 8 ]彼らの不満から、ハリスは1976年にアイアン・メイデンを一時的に解散させたが、[ 8 ]その後すぐにマーレーを唯一のギタリストとして再結成した。ハリスとマーレーはバンドで最も長く在籍しているメンバーであり、彼らのリリースするすべての作品で演奏している。

2008年のデイヴ・マーレーとスティーヴ・ハリス。ハリスとマーレーはバンドのアルバム全てに参加した唯一のメンバーである。

アイアン・メイデンは1977年に別のギタリスト、ボブ・ソーヤーを採用したが、ステージ上で歯でギターを弾く真似をしてバンドを当惑させたため解雇された。[ 9 ]再び緊張が起こり、マーレーとウィルコックの間に亀裂が生じ、ウィルコックはハリスにマーレーを解雇するよう説得した。 [ 10 ]オリジナルのドラマー、ロン・マシューズも解雇された。[ 4 ]新しいラインナップが組まれ、将来カッティング・クルーの一員となるキーボードのトニー・ムーア、ギターのテリー・ワプラム、ドラマーのバリー・パーキス（今日ではサンダースティックとして知られる）が参加した。1978年1月にバンドと1回ギグを行った後、ムーアは脱退を求められた。キーボードはバンドのサウンドに合わないとハリスが判断したためである。[ 11 ]デイヴ・マーレーは1978年3月下旬に再加入したが、テリー・ワプラムが反対したため解雇された。数週間後、デニス・ウィルコックはアイアン・メイデンを脱退し、ワプラムと共に自身のバンドV1を結成することを決意。ドラマーのバリー・パーキスも脱退した。元スマイラーのドラマー、ダグ・サンプソンはデニスとサンダースティックの最後のギグに立ち会い、その後バンドに加入した。

ハリス、マレー、サンプソンは1978年の夏から秋にかけて、バンドの新メンバーを編成するボーカリストを探しながらリハーサルを重ねた。[ 12 ] 1978年11月、レイトンストーンのパブ、レッド・ライオンで偶然出会ったポール・ディアノが、ボーカリストのオーディションに合格した。[ 13 ]スティーヴ・ハリスは「ポールの声には独特の、しゃがれた感じ、あるいは何と呼ぼうとも、それがこのバンドに素晴らしいエッジを与えていた」と語っている。[ 14 ]当時、マレーはバンドの単独ギタリストとして活動するのが一般的で、ハリスは「デイヴィーはとても上手で、一人で多くのことをこなすことができた。常に2人目のギタリストを入れる計画だったが、デイヴィーに匹敵するギタリストを見つけるのは本当に難しかった」とコメントしている。[ 15 ]

レコード契約と初期のリリース（1978～1981年）

1978年大晦日、アイアン・メイデンはケンブリッジのスペースワード・スタジオで4曲入りのデモを録音した。[ 16 ]この録音がより多くのギグを獲得する助けになることを期待して、[ 16 ]バンドは当時「バンドワゴン・ヘビーメタル・サウンドハウス」というヘビーメタルクラブを経営していたニール・ケイにそのコピーを渡した。 [ 17 ]テープを聞いたケイはバンドワゴンで定期的にデモをプレイするようになり、そのうちの1曲「Prowler」は、サウンズ誌に毎週掲載されていたサウンドハウスチャートで1位になった。[ 18 ]コピーはロッド・スモールウッドも購入し、彼はすぐにバンドのマネージャーになった。[ 19 ]アイアン・メイデンの人気が高まるにつれて、彼らはクラブにちなんで名付けられた自らのレコードレーベル「ザ・サウンドハウス・テープス」からデモをリリースした。 [ 20 ]わずか3曲（「Strange World」はバンドが制作に満足しなかったため除外された）しか収録されておらず、[ 21 ] 5,000枚すべてが数週間で完売した。[ 18 ]

1980年、ブリティッシュ・スティール・ツアーでジューダス・プリーストをサポートするポール・ディアノとスティーブ・ハリス

1979年12月、バンドはEMIとメジャーレコード契約を結び[ 22 ]、デイヴ・マーレーの幼なじみでアーチンのエイドリアン・スミスにセカンドギタリストとして参加するよう依頼した[ 23 ] 。スミスは自身のバンドで多忙だったため断り、代わりにデニス・ストラットンが雇われた[ 24]。その後まもなく、ダグ・サンプソンが健康上の問題で脱退し、1979年12月26日、ストラットンの提案で元サンプソンのドラマー、クライヴ・バーが代わりに加入した[25 ]。アイアン・メイデンがEMIのアルバムに初めて登場したのは、 1980年2月15日発売のコンピレーション・アルバム『Metal for Muthas 』で、「 Sanctuary」と「Wrathchild」の初期バージョンが2曲収録されていた[ 26 ] 。このリリースをきっかけに、ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル運動に関連する他のバンドもいくつかツアーを行った[ 27 ] 。

アイアン・メイデンは1980年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、全英アルバムチャートで初登場4位となった。[ 28 ]タイトルトラックに加えて、アルバムには「ランニング・フリー」、「トランシルヴァニア」、「オペラ座の怪人」、「サンクチュアリ」など初期の人気曲が収録されている。サンクチュアリはイギリスでのオリジナルリリースには収録されていないが、アメリカ版とその後のリマスター版には収録されている。バンドはイギリスでヘッドラインツアーに乗り出し、その後キッスの1980年のアンマスクド・ツアーのヨーロッパ公演でオープニングアクトを務めたほか、ジューダス・プリーストのサポートアクトも数公演務めた。キッス・ツアー後、デニス・ストラットンは創造性と個人的な意見の相違によりバンドを解雇され、[ 29 ] 1980年10月にスミスが後任となった。12月、バンドはロンドンのレインボー・シアターで公演を行い、そこで初のライブビデオが撮影された。『Live at the Rainbow』は1981年5月にリリースされ、このビデオに収録されている「Iron Maiden」と「Wrathchild」は、史上初のメタルビデオとしてMTVで最初の数時間に頻繁に放送された。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

アイアン・メイデンのステージ、キラー・ワールド・ツアー1981

1981年、アイアン・メイデンは2枚目のスタジオ・アルバム『キラーズ』をリリースした。デビュー作のリリース前に多くの曲が書かれていたが、このアルバムには「放蕩息子」と「モルグ街の殺人」という2曲の新曲が含まれていた[ 33 ]（後者のタイトルはエドガー・アラン・ポーの短編小説から取られている）。[ 34 ]デビュー・アルバムの制作に満足しなかったバンドは[ 35 ]ベテラン・プロデューサーのマーティン・バーチを雇い、[ 36 ]バーチは1992年に引退するまでアイアン・メイデンと仕事をし続けることになる。 [ 37 ]このアルバムの後、バンドは初のワールド・ツアーを行い、ネバダ州パラダイスのアラジン・シアターでジューダス・プリーストの前座としてアメリカデビューを果たした。『キラーズ』はバンドのアメリカでのアルバムチャートデビューとなり、ビルボード200で78位に達した。[ 38 ]アルバムのプロモーションのため、ユーゴスラビアのベオグラードでの初コンサートを含む132の公演が組まれた。[ 39 ]夏の間、アイアン・メイデンはヨーロッパのいくつかのフェスティバルに出演し、その中にはニュルンベルクのツェッペリンフェルトで10万人の前で行われたゴールデン・サマーナイツ・フェスティバルも含まれていた。[ 31 ]

成功（1981～1985年）

舞台セット 1982

1981年までに、ポール・ディアノは、特に薬物使用により、ますます不安定な行動を示すようになり、[ 4 ]ディアノは、「ただコカインを吸っていたというだけではない。毎日24時間、休みなくやっていたんだ...バンドには何ヶ月も何年も続く約束が山積みで、どうやって終わらせるか全く分からなかった。ツアー全体は続けられないことは分かっていた。多すぎたんだ」と述べている。[ 40 ]ディアノはキラー・ワールド・ツアー後に解雇されたが、[ 41 ]バンドは既に後任を選んでいた。[ 42 ]レディング・フェスティバルでロッド・スモールウッドと会った後、[ 43 ] 元サムソンのブルース・ディッキンソンは、1981年9月にアイアン・メイデンのオーディションを受け、すぐに雇われた。[ 42 ]翌月、ディキンソンはバンドと共にイタリアでの小規模なヘッドラインツアーとイギリスのレインボー劇場での単発公演に出た。[ 41 ]最後の公演では、バンドは来たるアルバムへの期待を込めて「Children of the Damned」と「22 Acacia Avenue」を演奏し、ファンに新曲を紹介した。[ 44 ]

1982年、アイアン・メイデンは3枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』をリリースした。これはバンドにとって初の全英アルバム・チャート1位を記録したレコードとなり、[ 45 ]多くの国でトップ10ヒットとなり、ビルボード200で33位に達した。[ 38 ] [ 46 ]当時、ディッキンソンはサムソンのマネジメントと法的な問題を抱えており、作曲クレジットに自分の名前を加えることを許されなかったが、「チルドレン・オブ・ザ・ダムド」、「ザ・プリズナー」、「ラン・トゥ・ザ・ヒルズ」には彼自身が「道徳的貢献」と表現するものを貢献した。[ 47 ]バンドは『ザ・ビースト・オン・ザ・ロード』と題されたワールド・ツアーに乗り出し、北米、日本、オーストラリア、ヨーロッパで公演を行い、レディング・フェスティバルでは4万人の観客を集めた。アイアン・メイデンは10ヶ月で188公演を行った。[ 31 ]『ビースト・オン・ザ・ロード』のアメリカ公演は、アメリカの保守系政治ロビー団体が、新作アルバムのタイトル曲と「悪魔的な」カバーアートを理由にアイアン・メイデンは悪魔的だと主張したことで物議を醸した。 [ 46 ]また、キリスト教活動家グループが抗議としてアイアン・メイデンのレコードを破壊した。[ 48 ]ディキンソンは後に、バンドはこれを「愚行」と捉えており[ 49 ]、デモは実際には彼らに「多大な宣伝効果」をもたらしたと述べた。[ 4 ]『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』は初年度に250万枚、2010年には1400万枚、2022年には2000万枚を売り上げた。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]

ニコ・マクブレインは1982年からアイアン・メイデンのドラマーだった。

1982年12月、ドラマーのクライヴ・バーがバンドを解雇され、以前トラストで活動していたニコ・マクブレインが代わりに加入した。[ 54 ]ハリスは解雇の理由をライブパフォーマンスが舞台裏の活動の影響を受けていたためだと述べたが、[ 55 ]バーは後に不当にバンドから追放されたと主張した。[ 56 ]バンドはその後、バハマのコンパスポイントスタジオで3枚連続アルバムの最初のアルバムをレコーディングした。 [ 57 ] 1983年、4枚目のスタジオアルバム「ピース・オブ・マインド」をリリースし、イギリスで3位[ 58 ] 、ビルボード200で14位に達した。[ 38 ] 「ピース・オブ・マインド」にはシングル「ザ・トゥルーパー」と「フライ​​ト・オブ・イカロス」が収録されており、後者はアメリカでかなりの回数エアプレイされたバンドの数少ない曲の1つである。[ 59 ]アイアン・メイデンはワールド・ピース・ツアーの一環として、ヨーロッパと北米で147公演を行った。これは彼らにとって初のヘッドライナーとしての北米ツアーでもあり、マディソン・スクエア・ガーデンは2万人の観客で満員となった。[ 31 ] [ 60 ]

『ピース・オブ・マインド』とそのツアーの成功後、バンドは5枚目のスタジオアルバム『パワースレイヴ』を1984年9月9日にリリースした。このアルバムにはシングル曲「2 Minutes to Midnight」と「Aces High」、タイトル曲、「古代水夫」(サミュエル・テイラー・コールリッジの詩『古代水夫の歌』に基づく) が収録されている。[ 61 ]『パワースレイヴ』はまたしてもチャートで成功を収め、ビルボード200で12位に達し[ 38 ]、最終的にイギリスで1位を獲得した。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]バンドの5枚目のスタジオアルバムは初演後1年で400万枚以上を売り上げた。[ 65 ]アルバム発売後のツアー「ワールド・スレイヴリー・ツアー」はバンドにとってこれまでで最大のツアーとなり、13か月間で28か国193公演が行われ[ 61 ] 、推定350万人を動員した。[ 66 ] [ 67 ]多くのショーは同じ都市で連続して行われ、カリフォルニア州ロングビーチではロングビーチアリーナで4回連続のコンサートを行い、合わせて54,000人の観客を集めた。[ 68 ]アイアンメイデンは南米にもデビューし、ロック・イン・リオ・フェスティバルでクイーンと共同ヘッドライナーを務め、推定350,000人から500,000人の観客を集めた。[ 69 ] [ 70 ]ツアーは1984年8月にポーランドでの5公演からスタートした。アイアンメイデンは鉄のカーテンの背後に本格的なプロダクションを持ち込んだ最初の西洋のアーティストだった。バンドの3枚目の公式ビデオ『Behind the Iron Curtain』は1984年10月にリリースされた。ドキュメンタリー『World Slavery Tour』は、1984年に東欧諸国をツアーしたバンドの映像を収録したもので、訪問国での公演の様子が収録されている。 『Behind the Iron Curtain』は、西洋のアーティストが東側諸国をツアーする様子を捉えた初のドキュメンタリー作品となった。このドキュメンタリーはMTVや世界中のローカルテレビ局で放送された。 [ 71 ]

このツアーはバンドにとって肉体的に過酷なものであり、ツアー終了後、彼らは6か月の休暇を要求した（後に4か月に短縮された）。[ 72 ]これはグループ史上初の大規模なツアー休止であり、新しいライブアルバムのためのサポートツアーのキャンセルもあり、[ 73 ]ブルース・ディッキンソンはツアーが終わらなければバンドを辞めると脅した。[ 74 ] 1985年10月、アイアン・メイデンは2枚組ライブアルバムとホームビデオの『Live After Death』をリリースした。批評的にも商業的にも成功し、ビルボード200で19位[ 38 ]、イギリスで2位を記録した。[ 75 ]アルバムはロングビーチアリーナで録音され、ロンドンのハマースミス・アポロでの4夜公演の追加トラックも収録されている。[ 76 ] [ 77 ] 1985年11月、アイアン・メイデンは世界最高のロック&メタルバンドに選ばれ、パブリック・チョイス・インターナショナルで賞を受賞した。[ 78

実験（1986–1989）

休暇から戻ったバンドは、1986年のスタジオアルバム「Somewhere in Time」に様々な音楽的要素を加えた。これらは、シンセサイザーで合成したベースとギターに重点を置き、サウンドにテクスチャとレイヤーを加えた。[ 79 ]このリリースは世界中で好調な売れ行きを示し、特にシングル「Wasted Years」は好評だったが、ディッキンソンの作詞作曲のクレジットはなく、彼の作品はバンドの他のメンバーに拒否された。[ 80 ]このアルバムは、ビルボード200で11位[ 38 ]、イギリスのチャートで2位に達し、バンドにとってこれまでで最大のアメリカチャートでの成功となった。[ 75 ] [ 81 ] Somewhere on Tourも成功を収めた。バンドは、北米での81公演を含む、250万人以上のファンの前で157公演を行った。再び、アイアン・メイデンはポーランド、ハンガリー、ユーゴスラビアを訪れ、各国で何万人ものファンの前で演奏した。[ 82 ] 『 Somewhere in Time』で明らかだった実験精神は、1988年にリリースされた次のアルバム『Seventh Son of a Seventh Son 』でも引き継がれました。ミュンヘンのミュージックランド・スタジオで録音されたコンセプトアルバム[ 83 ]は、オースン・スコット・カードの1987年の小説『Seventh Son』に基づいており、[ 84 ]キーボードが含まれたバンド初のレコードであり、ハリスとスミスが演奏しました。[ 84 ]ディキンソンのアイデアがこのアルバムで採用されたため、彼の熱意も新たになりました。[ 85 ]またしても人気を博したこのアルバムは、アイアン・メイデンの3枚目のアルバムとなり、イギリスのチャートで1位を獲得し[ 86 ] 、ビルボード200で12位に達しました。[ 38 ]

1988年5月8日、アイアン・メイデンはブルックリンの伝説的なヘビーメタル・ライブハウス、ラムールで「シャーロット・アンド・ザ・ハーロッツ」の名で公演を行った。[ 87 ] [ 88 ]ラムールは多くのバンドメンバー、特にDJ/ホスト/ブッカーのチャック・ケイと知り合いだったスティーヴ・ハリスが定期的に訪れていた場所だった。[ 89 ]

続くツアー中、バンドは1988年8月20日にドニントン・パークで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務め、同フェスティバル史上最多の観客（107,000人）を集めた。[ 90 ]ツアーは1988年11月と12月にイギリスでいくつかのヘッドライナー公演を行って終了し、バーミンガムのNECアリーナでのコンサートは『メイデン・イングランド』と題されたライブビデオ用に録音された。このビデオは世界中のミュージックビデオチャートで初登場1位を獲得した。[ 91 ] 5月、バンドはサポートツアーに出発し、7か月間で103公演を行い、世界中で200万人を超える観客を集めた。[ 92 ]ツアーを通してステージ上でアルバムのキーボードを再現するため、バンドはスティーヴ・ハリスのベース・テクニシャンであるマイケル・ケニーを採用した。ケニーはそれ以来バンドのライブキーボード奏者を務め、バンドのその後の4枚のアルバムでも演奏している。[ 93 ]

激動（1989–1994）

1989年の活動休止中に、ギタリストのエイドリアン・スミスは自身のバンドASAPでソロアルバム『Silver and Gold』をリリースした。[ 94 ]ボーカリストのブルース・ディッキンソンも元ギランのギタリスト、ジャニック・ガースとソロアルバムの制作を開始し、1990年に『Tattooed Millionaire』をリリースし、[ 95 ]ツアーを行った。[ 96 ]同時に、バンドのレコーディング10周年を記念して、アイアン・メイデンは10枚のCDと2枚組の12インチシングルからなるコンピレーションコレクション『 The First Ten Years』をリリースした。1990年2月24日から4月28日の間に、個々のパートが1つずつリリースされ、それぞれにオリジナルのB面曲を含むアイアン・メイデンのシングル2曲が収録された。[ 31 ]

アイアン・メイデンはその後、新しいスタジオ・アルバムの制作に取り掛かった。プリプロダクションの段階で、エイドリアン・スミスはスティーヴ・ハリスとバンドの方向性をめぐる意見の相違からバンドを脱退した。スミスは、彼らが目指していた「削ぎ落とされた」スタイルに賛同しなかった。[ 97 ]ディキンソンのソロ・プロジェクトで活動していたジャニック・ガースがスミスの後任に選ばれ、バンドに7年ぶりの新メンバーとなった。[ 96 ]アルバム『No Prayer for the Dying』は1990年10月にリリースされた。[ 98 ]このアルバムにはヒット・シングル「Holy Smoke」と「Bring Your Daughter... to the Slaughter」が収録されており、バンドにとって初、そして現在まで唯一の全英シングル・チャート1位を獲得した作品で、元々はディキンソンのソロ・プロジェクトで映画『エルム街の悪夢5/ドリームチャイルド』のサウンドトラック用に録音されたものである。[ 99 ]アイアン・メイデンの8枚目のスタジオアルバムは、イギリスのアルバムチャートで2位[ 99 ] 、ビルボード200で17位でデビューしました。[ 38 ]『ノー・プレイヤー・フォー・ザ・ダイイング』は、特に作曲のシンプルさにおいて、彼らの音楽のルーツへの回帰でした。[ 31 ] [ 97 ]『ノー・プレイヤー・オン・ザ・ロード』ツアーは、ヨーロッパ、北米、日本で120公演が予定されていました。ヨーロッパ大陸での33公演は完売し、53万人のファンが来場したと報告されています。[ 100 ]アイアン・メイデンは合計で約200万人のファンの前で演奏しました。[ 101 ] [ 100 ]

再びの休止期間を経て、バンドは次のスタジオアルバム『フィア・オブ・ザ・ダーク』をレコーディングし、1992年にリリースした。タイトルトラックはバンドのコンサートのセットリストの定番となった。全英アルバムチャートで4度目の1位、ビルボード200で12位を獲得したこのアルバムには、[ 38 ] [ 102 ]シングル「ビー・クイック・オア・ビー・デッド」、21位のシングル「フロム・ヒア・トゥ・エタニティ」、そしてよりソフトな「ウェイスティング・ラヴ」も収録されている。[ 103 ]このアルバムでは初めてガースが作詞作曲を担当し、ハリスとディキンソンの共同作業は行われていない。その後行われた大規模なワールドツアーには初のラテンアメリカ公演も含まれたが、キリスト教団体はアイアン・メイデンのチリ公演を阻止し、「悪魔のプロパガンダの使者」だと非難した。[ 104 ]また、ヨーロッパ7カ国でモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。 [ 105 ]アイアン・メイデンのドニントン・パークでの2度目の公演は、完売した7万5000人の観客を集め、[ 106 ] [ 107 ]オーディオ・ビデオ・リリース『Live at Donington』用に撮影され、エイドリアン・スミスがゲスト出演し、バンドに加わって「Running Free」を演奏した。[ 107 ]このツアーでは、ブルース・ディッキンソンとバンドの他のメンバーの間で対立も見られた。[ 31 ] [ 108 ]

1993年、ディキンソンはソロ活動に専念するためにバンドを脱退したが、フェアウェル・ツアーと2枚のライブ・アルバム（後に1つのパッケージで再リリース）のために残留することに同意した。[ 109 ]最初のアルバム『A Real Live One』は1993年3月にリリースされ、1986年から1992年までの曲を収録。2枚目のアルバム『A Real Dead One』はディキンソンがバンドを脱退した後にリリースされ、1980年から1984年までの曲を収録した。ツアーはうまくいかず、スティーブ・ハリスはディキンソンがきちんとパフォーマンスできるのは知名度の高いショーの時だけで、いくつかのコンサートではマイクにぶつぶつとつぶやくだけだったと主張した。[ 110 ]ディキンソンはパフォーマンスが期待外れだったことを否定し、「雰囲気が悪ければミスター・ハッピー・フェイスのようにはできない」と述べ、バンド脱退のニュースのせいでツアー中に良い雰囲気になるチャンスがなかったと語った。[ 111 ]ディキンソンは1993年8月28日にアイアン・メイデンとのフェアウェル公演を行った。この公演は撮影され、BBCとMTVで放送され、 「レイジング・ヘル」というタイトルでビデオでリリースされた。[ 112 ]

困難（1994～1999年）

ブレイズ・ベイリー、1994年から1999年までアイアン・メイデンのフロントマンを務めた

1994年、アルバム『フィア・オブ・ザ・ダーク』のタイトル曲が、アイアン・メイデンにとって初のグラミー賞「最優秀メタル・パフォーマンス」にノミネートされた。 [ 113 ]バンドはボーカリストから送られてきた何千ものテープを聴き、1990年にアイアン・メイデンのサポートアクトを務めた元ウルフスベインのメンバー、ブレイズ・ベイリーを説得してオーディションを受けさせた。[ 114 ]当初からハリスが希望していたが、[ 115 ]ベイリーは前任者とは異なるボーカルスタイルを持っていたため、ファンの間で賛否両論の評価を受けた。[ 116 ]

3年間の活動休止期間（当時のバンドとしては記録的）を経て、アイアン・メイデンは次のスタジオ・アルバム『ザ・エックス・ファクター』をリリースした。イギリスでは初登場8位で、バンドのアルバムチャートでの順位は1981年以来最低となったが、アルバムはフランス、スペイン、ドイツで「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[ 117 ]このアルバムには、「古代水夫の歌」以来バンド最長の曲となった11分間の大作「サイン・オブ・ザ・クロス」や、映画『フォーリング・ダウン』に基づくシングル「マン・オン・ジ・エッジ」 [ 118 ]と小説『蠅の王』に基づくシングル「ロード・オブ・ザ・フライズ」 [ 119 ]が収録されている。このリリースは、スティーヴ・ハリスの離婚にインスパイアされた「ダーク」なトーンで知られている。[ 120 ]バンドは1995年の残り期間と1996年にかけてツアーを行い、イスラエルと南アフリカ、そしてヨーロッパではマルタ、ブルガリア、ルーマニアで最初の公演を行い、南北アメリカでツアーを締めくくった。ツアー全体で最大の公演は、ブラジルのサンパウロで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで、6万人の観客を集めたヘッドライナー出演だった。『Xファクター』は130万枚を売り上げたが、これは1981年以来の最低売上枚数だった。[ 121 ]ツアー後、アイアン・メイデンはコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ザ・ビースト』をリリースした。バンド初のコンピレーション・アルバムには、新曲「ウイルス」が収録されており、その歌詞はバンドを見限った批評家たちを攻撃している。[ 122 ]

1998年、アイアン・メイデンはVirtual XIをリリースしたが、チャートのスコアはバンドのそれまでで最低だった。[ 123 ] [ 124 ]アルバムはイギリスで16位にピークを迎え、バンドの新しいスタジオレコードとしては最低だった。[ 125 ]同時に、スティーブ・ハリスはLive at Doningtonを含むバンドの全ディスコグラフィーのリマスターに協力した。[ 126 ]ベイリーのアイアン・メイデンでの在籍は、バンドのミーティング中に脱退を求められた1999年1月に終了した。[ 127 ]解雇は、ベイリーがVirtual XIワールドツアー中に声に問題を抱えていたためだが、[ 128 ]ジャニック・ガースは、これは部分的には、ベイリーの自然な声域外のピッチの曲を無理やり演奏させたバンドの責任でもあると述べている。[ 129 ]

再結成と新たな成功（1999年～2005年）

1999年にエイドリアン・スミス（左）がアイアン・メイデンに再加入し、ギター3人編成となった。

バンドはディキンソンと交渉を開始し、1999年1月にブライトンで行われた会合でディキンソンは再加入に同意した。[ 130 ]ギタリストのエイドリアン・スミスにも数時間後に電話がかかってきた。[ 131 ]ガーズが残ったことで、アイアン・メイデンはギター3人編成（通称「スリー・アミーゴス」）となり、大成功を収めた再結成ツアーに乗り出した。[ 132 ]「エド・ハンター・ツアー」と名付けられたこのツアーは、バンドの最新ベスト・アルバム『エド・ハンター』と連動しており、そのトラックリストはバンドのウェブサイトでの投票で決定された。また、バンドのマスコットであるエディを主役にしたコンピューター・ゲームも含まれていた。[ 133 ]

アイアン・メイデンの過去4枚のスタジオ・アルバムに使用されていた、エセックスにあるハリスの所有地内にあるバーンヤード・スタジオ[ 134 ]の結果に満足せず、バンドは1999年11月にフランスのパリにあるギヨーム・テル・スタジオで、プロデューサーのケビン・シャーリーと共に新作『 Brave New World 』をレコーディングした。[ 135 ]アイアン・メイデンは映画や本からインスピレーションを得続け、1973年のイギリスのカルト映画『ウィッカーマン』に基づいた「 The Wicker Man」や、オルダス・ハクスリーの小説『すばらしい新世界』からタイトルを取った「Brave New World」などの曲にそれが表れている。[ 136 ]このアルバムは、初期のレコーディングで特徴的だった、より進歩的でメロディアスなサウンドを再考し、精巧な曲構成とキーボード・オーケストレーションを採用した。[ 136 ]このアルバムは商業的にも芸術的にも成功した。[ 137 ] [ 31 ]

その後の再結成ワールドツアーは100公演以上（1999年のツアー31公演を含む）に及び、2001年1月19日にはブラジルのロック・イン・リオ・フェスティバルでの公演で最高潮に達し、アイアン・メイデンは25万人以上の観客の前で演奏した。[ 138 ]この公演は2002年3月にロック・イン・リオという名前でCDとDVDのリリースに向けて制作されていたが、[ 139 ]バンドは1年間ツアーを休止していたが、その一方で、多発性硬化症と診断されたことを最近発表した元ドラマーのクライヴ・バーのために資金を集めるため、ブリクストン・アカデミーで3公演連続で公演を行った。[ 140 ]バンドはバーのMS信託基金慈善事業のために2005年、[ 141 ]と2007年[ 142 ]にさらに2回のコンサートを行い、バーは2013年に亡くなりました。[ 143 ] 2000年から2002年のツアーでは、アイアン・メイデンは33か国で91回の公演を行い、200万人以上の観客を魅了しました。[ 144 ]ツアーでの成功に加え、バンドは年間グラミー賞に2度ノミネートされ[ 145 ] 、2001年のアイヴァー・ノヴェロ賞で国際功労賞を受賞しました。[ 146 ] 2001年11月、 BBCのクラシック・アルバム・シリーズの一環として、アルバム『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』の制作に関するドキュメンタリー映画が制作されました。[ 147 ]

2003年夏の『ギブ・ミー・エド...ティル・アイム・デッド・ツアー』では、ヨーロッパと北米で57公演を行い、ロスキレ、ハイネケン・ジャミン・フェスティバル、ロック・アム・リング、ロック・イム・パーク（合計13万人の動員）などの大規模フェスティバルやドニントン・パークで開催された第1回ダウンロード・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。『モンスターズ・オブ・ロック』の後継作として、[ 148 ]アイアン・メイデンは13枚目のスタジオ・アルバム『ダンス・オブ・デス』をリリースした。このアルバムは世界的に批評的にも商業的にも成功し、全英アルバム・チャートで2位[ 149 ] 、ビルボード200で18位[ 38 ]を記録した。現在バンドの常任プロデューサーであるケヴィン・シャーリーがプロデュースしたこのアルバムは、多くの批評家が彼らの初期の作品の水準に達したと感じた。[ 150 ]歴史的、文学的な言及も存在し、「モンセギュール」は1244年に征服されたカタリ派の拠点に焦点を当てており、「パッシェンダーレ」は第一次世界大戦の戦いに関連している。[ 151 ]

2003年9月に始まったダンス・オブ・デス・ツアー 2003–04の間、アイアン・メイデンはヨーロッパ、北アメリカ、ラテンアメリカ、日本で53公演を行った。[ 152 ]ドイツのドルトムントにあるヴェストファーレンハレでのバンドのパフォーマンスは録音され、2005年8月にライブアルバムとDVD『デス・オン・ザ・ロード』としてリリースされた。[ 153 ] 2005年、バンドはエディ・リップス・アップ・ザ・ワールド・ツアーを発表した。これは2004年のDVD『ザ・ヒストリー・オブ・アイアン・メイデン – パート1: アーリー・デイズ』と連動しており、最初の4枚のアルバムからの素材のみをフィーチャーしたツアーだった。[ 154 ]この初期を記念したツアーの一環として、「ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト」のシングルが再リリースされ[ 155 ]、イギリスのチャートで3位に急上昇した。[ 156 ]このツアーでは、多くのスタジアムやフェスティバルでヘッドライナーを務め、スウェーデンのウレヴィ・スタジアムでは約6万人の観客を集めた。 [ 157 ]このコンサートは、ヨーロッパ全土の衛星テレビで生中継され、約6000万人の視聴者がいた。[ 158 ]バンドは8月26日から28日にかけてレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバル、[ 159 ] 8月31日にはアイルランドのRDSスタジアムでヘッドライナーを務めてツアーを締めくくった。[ 141 ]

継続的な成功とツアーの拡大（2005～2014年）

アイアン・メイデンのミリタリーなステージセットが『A Matter of Life and Death』ワールドツアーで披露

2005年末、アイアン・メイデンは14枚目のスタジオアルバム『A Matter of Life and Death 』の制作を開始し、2006年秋にリリースされた。戦争と宗教は、歌詞とカバーアートワークで繰り返しテーマとなっている。 [ 160 ]このリリースは批評的にも商業的にも成功し、ビルボード200でバンド初のトップ10入りを果たし、13か国のアルバムチャートで初登場1位を獲得した。[ 161 ] [ 31 ]サポートツアーは批評家からの評価はまちまちだったが、[ 162 ]ドバイ・デザート・ロック・フェスティバルでバンド初のドバイ公演を行い、2万5千人の観客を集めた。[ 163 ]続いてバンガロール・パレス・グラウンドでコンサートを行い、これはインドのヘビーメタルバンドとしては初となるものとなった。[ 164 ] [ 163 ]その後バンドはヨーロッパで一連の公演を行い、その中にはダウンロード・フェスティバルへの出演やドニントン・パークでの4度目のヘッドライン公演も含まれ、[ 165 ]約8万人の観客を前にした。[ 166 ]

「サムホエア・バック・イン・タイム・ワールド・ツアー」はアイアン・メイデンのキャリアの中で最も重要なツアーの一つでした。

2007年9月5日、バンドはアルバム「Live After Death」のDVDリリースと連動した「Somewhere Back in Time World Tour」を発表した。[ 167 ]ツアーのセットリストは1980年代の曲で構成された。[ 167 ]コスタリカとコロンビアで初のコンサートを行い、1992年以来初のオーストラリアとプエルトリコでのショーを行った。[ 168 ]このツアーは、新しいコンピレーションアルバム「 Somewhere Back in Time」のリリースにつながった。これには、1980年の同名デビューアルバムから1988年の「Seventh Son of a Seventh Son」までの曲の選曲と、「Live After Death」からのライブバージョンがいくつか含まれている。[ 169 ] 2008年から2009年にかけて、バンドはラテンアメリカで合計27回のコンサートを行い、約100万人の観客を集めたが、これはヘビーロックパフォーマーとしては新記録である。[ 31 ] [ 170 ]ツアーは2008年夏に米国とヨーロッパで2公演続けられた。[ 171 ]唯一の英国コンサートはトゥイッケナム・スタジアムで開催され、バンドが自国のスタジアムでヘッドライナーを務める初のツアーとなった。[ 172 ] 2008年のツアーは英国アーティストにとってその年2番目に高い収益を上げたツアーとなった。[ 173 ]最終公演ではペルーとエクアドルに初登場し、17年ぶりにベネズエラとニュージーランドへ復帰した。[ 174 ]バンドはインドのロック・イン・インディア・フェスティバルにも出演し、2万人の観客を集めた。3月15日のサンパウロでのコンサートで、ディッキンソンはステージ上で、総動員数が10万人に達し、フェスティバル以外の公演としてはバンドのキャリアで最大のものになったと発表した。[ 175 ] [ 176 ]最終公演は4月2日にフロリダで終了し、その後バンドは休止に入った。ツアー全体では、両年合わせて世界中で250万人以上を動員したと伝えられている。[ 177 ] 2009年のブリット・アワードでは、アイアン・メイデンは最優秀ブリティッシュ・ライブ・アクト賞を受賞した。[ 178 ]

2009年1月20日、バンドは2009年4月21日に一部の映画館で長編ドキュメンタリー映画を公開する計画を発表した。『アイアン・メイデン：フライト666』と題されたこの映画は、サムホエア・バック・イン・タイム・ワールドツアー（2008年2月から3月まで）の最初の部分を記録したものである。[ 179 ]『フライト666』はバンガー・プロダクションズが共同制作し、アーツ・アライアンス・メディアとEMIが映画館で配給し、D&Eエンターテインメントが米国で再配給した。[ 180 ]この映画は5月と6月にブルーレイ、DVD、CDがリリースされ、[ 177 ] 25か国で音楽DVDチャートで1位を獲得した。[ 176 ]そのほとんどでリリースはゴールド、プラチナ、またはマルチプラチナを獲得した。[ 31 ]

バンドは新曲の作曲を始め、2010年初頭にケヴィン・シャーリーのプロデュースでスタジオを予約し、[ 181 ] 3月4日に『ザ・ファイナル・フロンティア』が発表され、3枚のシングル「ザ・ファイナル・フロンティア」、「エル・ドラド」、「カミング・ホーム」と、壮大でプログレッシブな作品「アイル・オブ・アバロン」、「ザ・タリスマン」、「ホエン・ザ・ワイルド・ウィンド・ブロウズ」を収録した。[ 182 ]バンドの15枚目のアルバムは8月16日にリリースされ、[ 183 ]​​ 批評家の絶賛を受けた。[ 184 ]また、その時点でバンドにとって最大の商業的成功となり、世界28カ国で1位を獲得し、[ 185 ]ビルボード200で初登場4位となった。

このアルバムをサポートするツアーでは、バンドは世界中で101公演を行い、推定250万人以上の観客を動員した。[ 186 ]このツアーには、シンガポール、インドネシア、韓国への初訪問も含まれている。[ 185 ]「エル・ドラド」は2011年のグラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞し、バンドは過去2回のノミネートの後、初の受賞となった。[ 187 ] [ 188 ] 3月15日、2009年のSomewhere Back in Timeに付随する新しいコンピレーションが発表された。[ 189 ] 2枚組CDセットは、1990年から2010年までの期間（バンドの最新8枚のスタジオアルバム）をカバーしている。[ 189 ] 2012年、バンドはチリ公演の映像に基づいたEn Vivo!と題された新しいライブアルバムとDVDのリリースを発表した。このDVDは世界中のミュージックビデオチャートで1位を獲得した。[ 190 ] [ 191 ]コンサート映像に加えて、ビデオリリースにはバンドとスタッフへのインタビューを含む88分のツアードキュメンタリー「Behind The Beast」が含まれています。[ 192 ] 2012年12月、リリースからの1曲（「Blood Brothers」）が2013年のグラミー賞で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされました。[ 193 ]

2月15日、バンドはビデオ『メイデン・イングランド』を中心とした3度目の回顧展となるメイデン・イングランド・ワールドツアー2012–14を発表した。[ 194 ]ツアーは2012年夏に北米でスタートし、2013年と2014年にもさらに公演が行われ、ドニントン・パークでは10万人のファンを集めた5度目のヘッドライン公演を行った。[ 195 ] [ 190 ] [ 196 ]アイアン・メイデンは2014年7月、ネブワースのソニスフィア・フェスティバルでツアーを締めくくり、32か国で100公演を行い、推定270万人以上の観客を動員した。[ 197 ] [ 198 ] [ 31 ]

最新アルバムとツアー（2015年～現在）

2017年5月、ロンドンのO2アリーナのステージに立つスミスとディキンソン

バンドの2015年のアルバム『The Book of Souls』は9月4日に発売された。[ 199 ] 2013年にパーロフォンがワーナーミュージック・グループに買収されて以降、北米以外ではEMIから発売されないバンドの最初のオリジナルスタジオアルバムとなった。 [ 200 ]このアルバムは批評的にも商業的にも成功し、バンドの5枚目のイギリスでのナンバーワンアルバムとなり[ 201 ] 、アメリカのビルボード200で4位となった。この新作は43か国のアルバムチャートで1位に達した。 [ 202 ]この新しいレコードは2014年の夏の終わりにギヨーム・テル・スタジオで録音された。[ 203 ]ディキンソンが書いた最後の曲「Empire of the Clouds 」は18分で、アイアン・メイデンの最長曲として1984年のアルバム「 Powerslave 」に収録されている「Rime of the Ancient Mariner」を超えた。[ 199 ]

アイアン・メイデン、チュラビスタ、2022年

2016年2月、バンドはThe Book of Souls World Tourに乗り出し、中国、エルサルバドル、リトアニアでの初公演を含む、6大陸35カ国で公演を行った。これは1996年以来バンドにとって最大のアルバムツアーとなった。[ 204 ]アイアン・メイデンは合計で6大陸117公演を行い、250万人を超える観客を動員した。[ 205 ] [ 31 ]バンドはその後、2018年にヨーロッパでLegacy of the Beast World Tourを開始し、 [ 206 ] 2019年には北米と南米の公演が続いた。このツアーは、2017年にリリースされたバンドの新しいモバイルゲームおよびコミックシリーズ、Legacy of the Beastにインスパイアされたものである。[ 207 ]このツアーはファンや批評家から非常に好評で、[ 208 ]最長3年間に渡り140公演を行い、350万人以上のファンを動員した。[ 209 ]

COVID -19パンデミックにより、 2020年から2021年、そして2022年へと、約100万枚のチケットのスケジュール変更を余儀なくされた。[ 31 ] [ 210 ] 2020年10月、バンドはレガシー・オブ・ザ・ビースト・ワールドツアーのライブアルバム『ナイツ・オブ・ザ・デッド、レガシー・オブ・ザ・ビースト：ライブ・イン・メキシコシティ』をリリースすると発表した。この2枚組コンサートアルバムは、メキシコシティのパラシオ・デ・ロス・デポルテスで行われた3回の完売コンサートで録音され、合計7万人以上の観客を集めた。[ 211 ]

2021年7月15日、アイアン・メイデンは6年ぶりとなる新曲「The Writing on the Wall」のミュージックビデオをリリースした。このミュージックビデオはニコス・リヴジーが監督を務めた。[ 212 ]その4日後、バンドは17枚目のスタジオアルバム『Senjutsu』を2021年9月3日にリリースすると発表した。 [ 213 ] [ 214 ]『Senjutsu』は最終的に27か国でベストセラーリストのトップに到達したが、[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]イギリスのロック＆メタルシングル＆アルバムチャートでトップを獲得したものの、イギリスのチャートで1位を獲得できなかったのは15年ぶりのバンドのアルバムとなった。合計で、『Senjutsu』は55か国でトップ3に、63か国でトップ5にランクインした。[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]

2023年2月1日、バンドはロックの殿堂に2度目のノミネートを受けた。[ 220 ] [ 221 ]バンドは2023年5月にリュブリャナでのコンサートを皮切りに、 25回目の世界ツアーであるザ・フューチャー・パスト・ワールド・ツアーを開始した。 [ 222 ] 10月6日、バンドはパワー・トリップ・フェスティバルに出演し、約10万人を動員した。[ 223 ] 2023年から2024年にかけてのワールドツアーでは、アイアン・メイデンは81公演を行い、200万人近くのファンを魅了した。[ 224 ] 2024年12月のサンパウロでのツアー終了後、マクブレインはツアーから引退したが、[ 225 ]アイアン・メイデンのメンバーとして残り、スタジオでバンド関連の様々なプロジェクトに携わる予定である。[ 226 ]翌日、ブリティッシュ・ライオンのドラマー、サイモン・ドーソンが今後のツアーの代役を務めることが発表された。[ 227 ] [ 228 ]

バンドは2025年5月に50周年を記念した26回目の世界ツアー「Run for Your Lives World Tour」を開始した。このツアーはバンドの最初の9枚のスタジオアルバムに焦点を当てている。 [ 229 ] 2025年のヨーロッパツアーの最初の32公演では100万枚以上のチケットが売れた。[ 230 ] 2025年7月29日、オリジナルボーカリストのポール・マリオ・デイが69歳で癌のため亡くなった。[ 231 ]月刊業界誌Pollstarに掲載されたデータによると、1982年以来、北米での900回以上のソロコンサートが10億ドル以上の収益を生み出している。同誌はまた、2024年11月から2025年10月末までの個々のコンサートチケット販売データに基づいて、世界で最も稼ぐアーティストの年間ランキングも発表した。[ 232 ]アイアン・メイデンは、その期間中に41回のコンサートで1億2800万ドルの収益と132万枚のチケット純売上を記録し、5位に達した。[ 233 ]バンドは、2001年から2025年の間に行われた620の個別のコンサートで1000万枚のチケットの純売上高を記録し、ポールスターの新千年紀で最も人気のあるコンサートアーティストトップ25の19位にランクインしました。 [ 234 ] 2025年9月18日、バンドはヨーロッパツアーの延長を発表し、2026年に開催する予定です。[ 235 ] 2026年後半の南米ショーの後、バンドは2027年にツアーを休止する予定です。[ 236 ] [ 235 ]

イメージと遺産

ハリウッドのロックウォーク（写真上部、デフ・レパードの上にアイアン・メイデンとエディが写っている）

アイアン・メイデンは、グラミー賞[ 237 ]や多くの国の同等の賞[ 238 ] [ 239 ]ブリット・アワード[ 240 ]アイヴァー・ノヴェロ賞[ 241 ]ジュノー賞[242]など、数多くのノミネート、栄誉、賞を受賞している。彼らは、史上最も偉大なメタル・アーティストを選ぶ多くの投票で上位にランクされている。[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ] [ 31 ] 2012年、エリザベス2世の即位60周年記念式典の一環として、『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』がイギリス国民により史上最高のイギリスのアルバムに選ばれた。[ 246 ]アイアン・メイデンは、ロックの殿堂[ 247 ]やロック・イン・リオのウォール・オブ・フェイムで展示を行っている。[ 248 ] 2016年、ラウドワイヤーのスタッフは彼らを史上2番目に優れたメタルバンドに選んだ。[ 249 ]

アイアン・メイデンはハリウッド・ロックウォーク、BPI殿堂、ケラング！殿堂入りを果たした。[ 250 ]バンドのマスコット、エディ・ザ・ヘッドはブリティッシュ・ミュージック・エクスペリエンス常設展示の一部となっている。[ 251 ] 2021年4月、バンドの元メンバー（ポール・ディアノ、ブレイズ・ベイリー、イラストレーターのデレク・リッグス）がメタルの殿堂入りを果たした。[ 252 ]ロックの殿堂には2度ノミネートされている。[ 253 ] [ 220 ] 2023年1月、アイアン・メイデンはロイヤルメールから専用の郵便切手とカードで 表彰された。 [ 254 ] [ 255 ]バンドは2025年7月に結成50周年を記念した公式ロイヤルミントコインで表彰され、ロイヤルミントのミュージック・レジェンド・シリーズに加わった。[ 256 ]

アイアン・メイデンは、ラジオやテレビでのサポートがほとんどなかったにもかかわらず、世界中でアルバムが1億3000万枚以上売れている。 [ 257 ] [ 255 ] [ 258 ]多くの情報源によると、通常のアルバム、シングル、コンピレーション、ビデオなど、バンドのすべてのオーディオビジュアルカタログは、世界中で2億枚以上売れている。[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]彼らの3枚目のスタジオアルバム「The Number of the Beast」は、史上最も人気のあるヘビーメタルアルバムの1つであり、バンドの最も商業的に成功したリリースであり、世界中で約2000万枚を売り上げている。[ 264 ] [ 265 ] [ 266 ] [ 267 ] [ 268

2013年5月、マドリードで行われた「セブンス・サン・オブ・ア・セブンス・サン」のパフォーマンス中、背景にはアイアン・メイデンのマスコット、エディがいた。

1979年から1980年にかけて、ビジュアルアーティストのデレク・リッグスは、エディ・ザ・ヘッドという名の不気味なマスコットを創作しました。それ以来、エディはバンドのステージやメディアイメージに欠かせない存在となっています。[ 270 ]元々はライブ中に偽の血を噴出させる張り子のマスクでしたが、[ 271 ]バンドのデビューアルバムのジャケットにも登場し、これもデレク・リッグスが手掛けました。[ 272 ]エディの絵は1992年までリッグスが独占的に描いていましたが、その時点でバンドはメルヴィン・グラントを含む他のアーティストのアートワークを使用するようになりました。[ 102 ]

エディの大きな人形は、リオデジャネイロや南米の他の都市のカーニバルのお祝いに何度も登場しました。[ 273 ]スペインの都市カディスで行われた2021年のマジカ祭では、ポップカルチャーの世界で知られているキャラクターを表現した人形の隣に、1985年のアイアンメイデンのマスコットのイメージに触発された巨大なインフレータブルミイラがいました。[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]

アイアン・メイデンの特徴的なロゴは、1979年のデビューEP 『The Soundhouse Tapes 』以来、バンドのすべてのリリース作品に使用されてきた。この書体は、ヴィック・フェアが1976年のSF映画『地球に落ちてきた男』のポスターデザインに由来しており[ 277 ] 、ゴードン・ギルトラップもこの書体を使用している。ただし、スティーヴ・ハリスは建築製図士としての訓練を活かし、自らデザインしたと主張している[ 278 ] 。

他のアーティストやジャンルへの影響

アイアン・メイデンは、ロックやメタルの様々なジャンルを代表する数多くのアーティストやバンドに影響を与えてきた。キッスの共同創設者であるポール・スタンレーは、アイアン・メイデンは「音楽というジャンルそのものを生み出すのに貢献した」と述べ、文字通り何千人ものアーティストに影響を与えた。[ 279 ] [ 280 ]ギター・ワールド誌によると、アイアン・メイデンの音楽は「メタリカのような伝説のアーティストからアヴェンジド・セヴンフォールドのような現在のスターまで、後進のメタル・バンドに影響を与えてきた」という。[ 281 ]メタリカのメンバーであるラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメット、ジェイソン・ニューステッドは、アイアン・メイデンが彼らの作品に大きな影響を与えたと述べている。[ 282 ] [ 283 ] [ 284 ] [ 285 ]アイアン・メイデンから直接影響を受けた他のバンドやアーティストには、ゴースト、[ 286 ] [ 287 ]アヴェンジド・セヴンフォールド、[ 288 ]イン・フレイムス、 [ 289 ]アンスラックス、[ 290 ] [ 291 ]エクソダス、[ 292 ]アリス・イン・チェインズ、[ 293 ]メガデス、[ 294 ]テスタメント、[ 295 ]ハロウィン、[ 296 ]ドリーム・シアター、[ 297 ] ブラインド・ガーディアン、[ 298 ]スリップノット、ディスターブド、オーペス、サバトン、エンペラー、クレイドル・オブ・フィルス、シックス、[ 299 ]ダーケスト・アワー、[ 300 ]キルスイッチ・エンゲージ、[ 301 ]フォジー、[ 302 ]オール・ザット・リメインズ、[ 303 ]ガンマ・レイ、[ 304 ]パワーウルフ[ 305 ]ボルビート。[306 ]

ジャーナリストのジェフ・バートンは、このバンドの音楽は、リズム・アンド・ブルースを基盤とした1960年代から70年代の古典的なヘヴィ・ロック・スクールと、サブジャンルの多様化とスタイルの折衷主義を特徴とする現代のヘヴィ・メタルとの間の重要な移行期を形成したと述べている。[ 307 ]音楽ジャーナリストのゲッツ・キューネムンドは、「アイアン・メイデンは（そして今もなお）今日我々が知るすべてのヘヴィ・メタル・バンドのインスピレーションの源である。なぜなら、彼らは本質的にヘヴィ・メタル・グループだからだ。彼らはパワー・メタル、スピード・メタル、スラッシュ・メタル、デス・メタル、ブラック・メタル、ニュー・メタル、メタル・コア、ハード・ロックなど、ほぼすべてのジャンルを演奏する人たちにとって等しく重要だ」と述べている。このジャーナリストは、このバンドがすべてのロック・ミュージックにDIYアプローチをもたらしたと述べた。[ 308 ]ロックンロール・ファンタジー・キャンプによると、アイアン・メイデンのドラマー、ニコ・マクブレインのスタイルと姿勢は、その後の世代のヘヴィ・メタル・ドラマーに影響を与えてきた。[ 309 ]音楽ライター、ヘビーメタル専門家、ラジオアナウンサーのスコット・ペンフォールドは、バンドの「このジャンルへの影響は計り知れない。彼らは後続のメタルバンドに影響を与えただけでなく、精巧なステージ演出でライブショーに革命をもたらし、ヘビーメタルの先駆者としての地位をさらに確固たるものにした」と述べた。[ 310 ]

音楽ジャーナリストでライターのニール・ダニエルズは、アイアン・メイデンについて「クラシックなヘビーロックの影響とパンクな雰囲気、ツインギターのアタック、そしてプログレッシブなアプローチを融合させ、ジャンル全体を再定義し、新たなクオリティを生み出した。バンドが何世代にもわたるロックやメタルバンドに与えた影響は計り知れない。彼らはメタルを芸術の域にまで高め、学術的インスピレーションと音楽的インスピレーションが共存できることを証明した」と評している。 [ 270 ]ロックの殿堂によるバンドのプロフィールには、「1980年代、アイアン・メイデンは7枚のハイオクタン価のアルバムをリリースし、最高のロックバンドの一つとしての地位を確固たるものにし、ヘビーメタルバンドのルックス、サウンド、ツアーのあり方の青写真を示した」と記されている。[ 311 ]メタル・ハマー誌によると、アイアン・メイデンはブラック・サバスに次いでメタルとヘビーロックに大きな影響を与えたバンドである。 [ 312 ]

メディア出演

MTVが初めて放送したヘビーメタル・ビデオは、公式VHS 『Live at the Rainbow』収録の「アイアン・メイデン」と「Wrathchild」のライブバージョンだった。[ 313 ] [ 314 ] 1989年、アイアン・メイデンはイギリス音楽業界による人道支援プロジェクト「ロック・エイド・アルメニア」（別名ライブ・エイド・アルメニア）に参加した。このプロジェクトは、 1988年にアルメニアで発生した地震の被災者を支援するための資金集めを目的としていた。[ 315 ]

このイギリスのバンドに捧げられたトリビュートとしてリリースされた作品の数は数百にのぼると推定され、非常に幅広いスタイルのバリエーションがある。[ 316 ] [ 317 ] 2008年、ケラング!はアイアン・メイデンのカバー曲をメタリカ、マシーン・ヘッド、ドリーム・シアター、トリヴィアム、コヒード・アンド・カンブリア、アヴェンジド・セヴンフォールド、その他アイアン・メイデンに影響を受けたグループが演奏したアルバム『メイデン・ヘヴン：アイアン・メイデン・トリビュート』をリリースした。 [ 282 ] 2010年、アイレオン、スレッショルド、ウィズイン・テンプテーションのメンバーからなるアコースティック・トリビュート・バンド、メイデン・ユナイトDがアルバム『ピース・オブ・マインド』全体の再解釈となる『マインド・ザ・アコースティック・ピーシズ』をリリースした。[ 318 ] 2021年現在、アイアン・メイデンのカバー・オーディオビジュアル・リリースは200近く存在し（それぞれ様々なアーティストがフィーチャーされており）、ピアノ、[ 319 ]エレクトロ、[ 320 ]弦楽四重奏[ 321 ]ヒップホップ・トリビュートなどがある。[ 322 ]

2025年3月14日、アイアン・メイデンは、全世界の権利を保有するユニバーサル・ピクチャーズ・コンテンツ・グループとユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルの協力を得て、長編ドキュメンタリー映画を制作すると発表した。このドキュメンタリーは2025年秋に全世界で公開予定で、マルコム・ヴェンヴィルが監督、ドミニク・フリーマンがプロデューサーを務めた。ユニバーサル・ピクチャーズ・コンテンツ・グループのEVPとして知られるヘレン・パーカーがエグゼクティブ・プロデューサーに選ばれた。[ 323 ]テムズ・アンド・ハドソンによると、映画と同時期にビジュアルブック「アイアン・メイデン：インフィニット・ドリームス - オフィシャル・ビジュアル・ヒストリー」が出版される予定だ。[ 324 ]アイアン・メイデンの楽曲「ザ・トゥルーパー」は、『ストレンジャー・シングス』シーズン5のサウンドトラックに使用された。[ 325 ]「ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト」は、終末ホラー映画『28 Years Later: The Bone Temple』で使用された。[ 326 ]

悪魔的な言及の主張

1982年にリリースされたアルバム『The Number of the Beast』は、バンドにとって物議を醸した。アートワークとタイトル曲のせいで、アメリカのキリスト教団体はバンドを悪魔崇拝者と烙印を押し、人々にアルバムのコピーを破棄するよう促した。[ 48 ]バンドのマネージャー、ロッド・スモールウッドは後に、当初はレコードを燃やしていたが、溶けたレコードの煙を吸い込むことを恐れてハンマーで破壊することにしたと述べている。[ 327 ]抗議活動はアメリカ国内にとどまらず、1992年にはキリスト教団体がアイアン・メイデンのチリ公演を阻止した。[ 104 ]

バンドは自分たちが悪魔主義者であるという説を常に否定しており、リードボーカルのブルース・ディッキンソンは「ライブ・アフター・デス」のコンサートビデオの中でステージ上でそう否定している。[ 70 ]スティーブ・ハリスはその後、「狂気の沙汰だった。彼らは完全に誤解していた。明らかに歌詞を読んでいなかった。私たちが悪魔主義者だという戯言を信じたかっただけだ」とコメントしている。[ 46 ]ハリスはまた、「The Number of the Beast 」という曲は、映画『ダミアン：オーメンII』を観た後に見た悪夢に触発されたと語っており、[ 328 ]また、ロバート・バーンズの「タム・オ・シャンター」にも影響を受けている。[ 49 ]バンドのドラマー、ニコ・マクブレインは1999年から改宗したクリスチャンである。[ 329 ]

エド・フォース・ワン

バンドの元エド・フォース・ワン、ボーイング757-200

アイアン・メイデンは2008年と2009年のSomewhere Back in Timeワールドツアーで、輸送手段としてアストラウス航空のボーイング757を発注した。 [ 330 ]この飛行機はコンビ構成に改造され、バンド、クルー、ステージプロダクションを運ぶことが可能となり、これまでは物流的に到達不可能とされていた国々でも公演を行うことが可能になった。[ 331 ]また、機体はアイアン・メイデンの特別な塗装に塗り替えられ、[ 331 ]航空会社は顧客からの好意的なフィードバックを受けて、この塗装を維持することを決定した。[ 332 ]

アイアン・メイデンのエド・フォース・ワン、ボーイング747-400。2016年のザ・ブック・オブ・ソウルズ・ワールドツアーで使用されました。

バンドのウェブサイトでのコンテストにちなんで「エド・フォース・ワン」と名付けられたこの飛行機は、[ 333 ]ディキンソンが2022年まで操縦した。 [ 334 ]彼はアストラウス社の民間航空機のパイロットでもあった。この飛行機はドキュメンタリーにも登場する。[ 335 ]アイアン・メイデン：フライト666 [ 179 ] 2016年の『ザ・ブック・オブ・ソウルズ・ワールド・ツアー』では、バンドはエールフランス製のボーイング747-400ジャンボジェットにアップグレードした。 [ 336 ]これにより、機材を運ぶために飛行機を大幅に改造することなく、より広いスペースを確保できる。[ 337 ]

2025年、バンドは2016年のワールドツアー「The Book of Souls」で使用した747-400を解体し、その部品で作ったキーホルダーをファンが集められることを発表した。「彼女は解体されましたが、その一部は生き続けるでしょう」とディキンソンは語った。キーホルダーは66.66ユーロで販売されたが、これはバンドのアルバム『The Number of the Beast 』にちなんでいる。[ 338 ]

音楽スタイルと影響

アイアン・メイデンのベーシストであり主要ソングライターであるスティーヴ・ハリス[ 339 ]は、ブラック・サバス、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ユーライア・ヒープ、ピンク・フロイド、ジェネシス、イエス、ジェスロ・タル、シン・リジィ、UFO、クイーン、ウィッシュボーン・アッシュ、ゴールデン・イヤリングなどから影響を受けたと語っている。[ 340 ] [ 341 ]アイアン・メイデンはシングル「ホーリー・スモーク」のB面でゴールデン・イヤリングの「キル・ミー・セ・ソア」をカバーした。 2010年にハリスは「メイデンの初期の作品、特にハーモニーギターを理解したい人は、ウィッシュボーン・アッシュのアルバム『アーガス』を聴けばいいと思う。シン・リジィも好きだけど、そこまでじゃない。それに、ジェネシスやジェスロ・タルが好きだったので、プログレっぽい要素も少し取り入れたいと思ったんだ。そういうのをヘビーなリフやスピードと組み合わせたら、ああなった」と語っている。[ 281 ] 2004年、ハリスはバンドの「ヘビーさ」は「ブラック・サバスとディープ・パープルに、少しレッド・ツェッペリンを足したもの」からインスピレーションを受けたと説明した。[ 342 ]ハリスはまた、ギタリストのジャニック・ガースが「リズムギターに近い」と表現する独自の演奏スタイルも発展させていった。[ 343 ]ハリスのベーステクニックはバンドの疾走感あふれるスタイルを生み出しており、[ 344 ] 「 The Trooper」[ 345 ]や「Run to the Hills」[ 346 ]などの曲で聴くことができる。

バンドのギタリスト、デイヴ・マーレー、エイドリアン・スミス、ジャニック・ガースはそれぞれ独自の影響を受け、演奏スタイルも異なります。デイヴ・マーレーはレガート奏法で知られており、彼は「自然に進化した。子供の頃、ジミ・ヘンドリックスがレガートを使っているのを聞いて、その演奏スタイルが好きだった」と語っています。 [ 347 ]エイドリアン・スミスは「メタルよりもブルースロックに影響を受けていた」と述べ、ジョニー・ウィンターやパット・トラヴァースの影響を受け、「メロディック・プレイヤー」へと成長しました。[ 348 ]ジャニック・ガースは、リッチー・ブラックモアの影響を大きく受けた、より即興的なスタイルを好み、[ 349 ]スミスの「リズミカルな」サウンドとは対照的だと語っています。[ 350 ]

シンガーのブルース・ディッキンソンは、通常はギタリストのエイドリアン・スミスとコラボレーションして活動しており、[ 351 ]アーサー・ブラウン、ピーター・ハミル、イアン・アンダーソン、イアン・ギランに影響を受けたオペラティックなボーカルスタイルを持ち、[ 352 ]史上最高のヘビーメタルボーカリストの一人とよく考えられている。[ 353 ]ニコ・マクブレインはアルバム『 Dance of Death』の1曲のみ作曲者としてクレジットされているが、[ 354 ]ハリスは曲作りの際に彼に頼ることが多い。エイドリアン・スミスは「スティーヴは彼と演奏するのが大好きだ。[彼らは]ベースとドラムのパターンを何時間もかけて練り上げたものだ」とコメントしている。[ 355 ]

バンドのスタイルはキャリアを通じてほとんど変わっていないが、1986年の『Somewhere in Time』でギターシンセサイザーを追加し、[ 98 ] 1988年の『Seventh Son of a Seventh Son』でキーボードを追加し、[ 85 ] 1990年の『No Prayer for the Dying』で初期作品の「余分なものを削ぎ落とした」制作スタイルに戻そうとしたことは、ある程度の実験を示している。[ 97 ]しかし近年、バンドは曲にプログレッシブな要素を取り入れ始めており、 [ 356 ]スティーヴ・ハリスはこれを「現代的な意味でのプログレッシブではなく、ドリーム・シアターのような、70年代風のプログレッシブ」と表現している。[ 357 ]アルティメット・ギターのグレッグ・プラトは、「アイアン・メイデンの長く長いキャリアは、概して「パンク・メイデン」と「プログレッシブ・メイデン」の2つの時代に分類できる」と書いている。[ 358 ]ハリスによると、『セブンス・サン・オブ・ア・セブンス・サン』はバンドにとって「よりプログレッシブ」な最初のアルバムであり、[ 359 ] 1995年の『エックス・ファクター』でこのスタイルに戻った。ハリスは『エックス・ファクター』を「プログレッシブな要素という意味で、『セブンス・サン』の延長のようなものだ」と述べている。 [ 120 ]この展開は、バンドの初期の荒削りなサウンドとは対照的である。 [ 281 ]オールミュージックは初期の作品が「明らかにパンクロックの要素を取り入れている」と述べているが、[ 360 ]ハリスはこれを断固として否定している。[ 361 ]

バンドメンバー

現在

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

コンサートツアー

受賞とノミネート

参照

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参考文献

さらに読む

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  • ダニエルズ、ニール（2016年）『アイアン・メイデン ― 最新版：ビーストの究極図解歴史』Voyageur Press. ISBN 978-0-760-35167-3。
  • ディキンソン、ブルース（2017年）『このボタンは何をするの？：自伝』デイ・ストリート・ブックス、ISBN 978-0-062-46813-0。
  • ガンバ、マルコ、ヴィシンティーニ、ニコラ（2004年）『アイアン・メイデン・コンパニオン』（第2版）ムービング・メディア＆アーツ社ISBN 978-8867900237。
  • ウィリアム・フィリップス、ブライアン・コーガン（2009年3月20日）『ヘビーメタル音楽百科事典』ABC-CLIO出版、ISBN 978-0-313-34801-3。
  • ポポフ、マーティン（2013年）『2 Minutes to Midnight: An Iron Maiden Day-by-Day』バックビート・ブックス。ISBN 978-1-617-13565-1。
  • シューマン、ジョー（2007年）『ブルース・ディッキンソン：アイアン・メイデンとフライング・ソロによるフラッシング・メタル』インディペンデント・ミュージック・プレス、ISBN 978-0-9552822-4-9。
ウィキクォートにアイアン・メイデンに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、アイアン・メイデン (バンド)とエド・フォース・ワンに関連するメディアがあります。
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