ゴードン・ギルトラップ

ゴードン・ギルトラップ MBE
2019年のギルトラップ
背景情報
生まれる	（1948年4月6日）1948年4月6日 ブレンチリー、ケント、イギリス
ジャンル	プログレッシブ・ロック、[ 1 ]クラシック、[ 1 ]フォーク、[ 1 ]ケルト音楽[ 1 ]
職業	ギタリスト 作曲家
楽器	ギター
配偶者	ヒラリー・ギルトラップ ​ ​ （ 1986年生まれ 、2022年没）
Webサイト	www.giltrap.co.uk​​​

ゴードン・ギルトラップ（1948年4月6日生まれ）は、イギリスのギタリスト兼作曲家である。彼の音楽は様々なジャンルにまたがる。彼は「同世代で最も尊敬されるギタリストの一人」と評され、スティーヴ・ロザリー、リッチー・ブラックモア、ジミー・ペイジといったミュージシャン仲間からも称賛されている。^{[ 1 ] [ 2 ]}

若いころ

ギルトラップは1948年4月6日、イングランド、ケント州ブレンチリー村の英国母子病院で生まれた。その後、ロンドン南東部のデプトフォードで育ち、11歳になるまでをエルバーソン・ロード43番地にある2階建てのテラスハウスで過ごした。そこは2世帯が共同で暮らし、屋外にトイレがあった。その後、一家はイースト・グリニッジのブラックウォール・レーンに引っ越した。ロックスターのマーティ・ワイルドとギタリストのアルバート・リーも同じ地域で育った。ギルトラップは12歳でギターを始めたが、正式なレッスンを受けることはなく、独自のスタイルとテクニックを開拓していった。

キャリア

ギルトラップのキャリアは1960年代に始まり、ロンドンのフォークミュージック界で、バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、マイク・オールドフィールドといった同世代のミュージシャンたちと共演した。18歳でトランスアトランティック・レコードと契約し、デビュー・スタジオ・アルバム『ゴードン・ギルトラップ』（1968年）と『ポートレート』（1969年）をリリースした。両アルバムともギルトラップがギターとリード・ボーカルを担当している。ギルトラップはそれ以来、自身の歌詞を「ナイーブ」なものと考えている。^{[ 3 ]}デビュー曲「ウィロー・パターン」は、その描写するイメージでギタリストのラルフ・マクテルの賞賛を集めた。 ^{[ 4 ]}同じくデビュー曲の「ゴスペル・ソング」では、よりアグレッシブなストラミング・スタイルが特徴的で、^{[ 5 ]}ピート・タウンゼントに影響を受けた、後に彼のトレードマークとなるスタイルとなった。1969年、ギルトラップはトランスアトランティックのギター・ショーケース・アルバム『ザ・コンテンポラリー・ギター・サンプラー、第1巻』にフィーチャーされた。^{[ 6 ]}彼は1970年にリリースされた第2巻にも登場し、^{[ 7 ]}両方とも彼の知名度を高めました。

ファーストアルバムのリリース後まもなく、ギルトラップはドン・パートリッジがヘッドライナーを務めるザ・バスカーズのUKツアーに参加した。その後、ギルトラップはパートリッジと共にアコレードというバンドを結成し、セルフタイトルアルバムをリリースした。^{[ 8 ]}パートリッジは後に『ポートレート』のライナーノーツを執筆した。ギルトラップはバンドでリードギターを担当し、いくつかの楽曲も作曲した。バンドへの参加は確かに彼の知名度向上に役立ったが、彼は自身の名義で更なる新作アルバムのレコーディングを進めるのが待ち遠しかった。^{[ 9 ]}

1970年代

1970年、ギルトラップはMCAレコードと契約し、次作アルバム『Testament of Time』をリリースした。このアルバムも歌曲とインストゥルメンタル曲が混在していた。^{[ 10 ]}その後の2枚のアルバムにも収録された。この曲は、彼が初めてテレビに出演した『Disco 2』で演奏した曲の一つとなった。

この頃、彼はウィッシュボーン・アッシュのマネージメントも手掛けたマイルズ・コープランドにマネージメントされていた。アルバムのストリングスのアレンジはキーボードも担当したデル・ニューマンが担当した。ニューマンは当時、キャット・スティーヴンスなど多くのアーティストと仕事をしていた。^{[ 11 ]}こうして二人の友情が長続きし、ギルトラップは後にニューマンの2010年の自伝『A Touch From God (It's Only Rock and Roll)』の序文を書いた。^{[ 12 ]}ニューマンの影響で、このアルバムはギルトラップの前2枚のアルバムよりもはるかに充実したサウンドとなり、彼はこれを大きな前進だと考えた。^{[ 4 ]}

コープランドとの関わりは、彼がフィリップス・レコードに移籍し、1973年にアルバム『ギルトラップ』をリリースした時に終わった。このアルバムには、はるかに大きなバンドがフィーチャーされていた。曲によっては、初期の楽器（ダグラス・ウートン、ロッド・スリーピング、ジョセフ・スリーピングが演奏）を試みた曲もあり、歌詞の一部には歴史的出来事への関心が明らかに反映されていた。このアルバムのドラマーは、10年後にアイアン・メイデンに加入するニコ・マクブレインだった。アルバムのジャケット写真には、当時2歳だった息子ジェイミーと一緒にシャボン玉を吹く誇らしげな父親としてギルトラップが写っている。オープニングトラック「When I See My Son」でも、その誇りがさらに反映されている。これは彼がリードボーカルを歌った最後のアルバムとなった。^{[ 13 ]}自分の作詞能力に自信が持てなくなると、彼は別の道を模索し始めた。

フォークや大学音楽界で人気を博していたギルトラップでしたが、1970年代に転機を迎え、より大きな評価を得るようになりました。この時期、ギルトラップはより純粋なインストゥルメンタル作品に注力するようになり、1976年にはウィリアム・ブレイクの芸術と詩に基づいたアルバム『Visionary』をリリースしました。レコーディング中、1975年3月に生まれた娘サディの誕生を見逃してしまいました。^{[ 14 ]}

『ヴィジョナリー』はジョン・ミラーがプロデュースした。ミラーはギタリストのロジャー・ハンドとキーボード奏者のロッド・エドワーズ^{[ 15 ]}と共にトライアンビレート・プロダクションズとして知られていた。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}ハンドとエドワーズは、『ヴィジョナリー』のデモ音源を聴いて、ギルトラップが当初は気乗りしなかったものの、ロックの世界に引きずり込まれる時期が来たと判断した。 ^{[ 18 ]}しかし、この新しいサウンドでギルトラップは違った聴衆を見つけ、より大きな商業的成功を収めた。 ^{[ 19 ]}このアルバムの成功により、ギルトラップはシンガーソングライターとしてのアプローチから脱却し、ゴードン・ギルトラップ・バンドを結成し^{[ 20 ]}当時イギリス中を広範囲にツアーした。

『ヴィジョナリー』のデモが完成すると、ギルトラップはエレクトリック・レコードと3枚のアルバム契約を結んだ。^{[ 18 ]}その後、彼はイギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ルネッサンスのサポートとしてイギリスツアーのオファーを受けた。また、ボブ・ハリスが司会を務めるBBCの音楽番組『オールド・グレイ・ホイッスル・テスト』に出演するよう招待された。フルバンドのサポートを受け、「Robes and Crowns/Awakening」と「Lucifer's Cage」を演奏した。後者の演奏映像は、番組『Guitar Heroes at the BBC』で視聴できる。^{[ 21 ]}

1976年末には、ウィッシュボーン・アッシュのサポートアクトとしてヨーロッパツアーを行った。彼らはドイツで数公演を行い、スイスツアーも予定されていた。しかし、チューリッヒ到着後、ギルトラップは車に轢かれ鎖骨を骨折した。^{[ 22 ]}ギターを弾くことができなくなったため、残りのツアーはキャンセルとなった。

続くアルバム『Perilous Journey』は彼の成功を確固たるものにし、サンデー・タイムズ紙によって1977年のベストアルバムの1つに選ばれた。このアルバムは全英アルバムチャートで最高29位を記録した。 ^{[ 23 ]}アルバムからのシングル「Heartsong」は広く放送され、全英シングルチャートで21位に達した。^{[ 23 ]}この曲は後にBBCのテレビシリーズ『ホリデー』のテーマ曲として使用された。ギルトラップの別の曲「The Carnival」は、 ITVのホリデー番組『Wish You Were Here...?』のテーマ曲として、ITVから特別に委嘱された。^{[ 24 ]}

「ハートソング」はその後、ギルトラップの代表曲となり、今でもライブセットリストに登場しています。「ハートソング」は最終的に、その年の最優秀インストゥルメンタル／オーケストラ作品に贈られるアイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされましたが、エルトン・ジョンの「ソング・フォー・ガイ」に敗れました。ギルトラップは後にこの曲の制作についてこう語っています。「60年代後半に作った『スターティング・オール・オーバー』という曲から始まりました。ロンドンに住んでいた頃、その曲をいじっていたら、偶然『ハートソング』となるリフを思いつきました。そのまま練習を続け、最終的にギターパートを録音しました。そして、サイモン・フィリップス（ドラム）とジョン・G・ペリー（ベース）によるリズムセクションを加えました。」

「当時、私はこれを単なる楽しい小曲だとしか思っていませんでしたが、プロデューサーのロッド・エドワーズとロジャー・ハンドは、この曲の商業的可能性に気づきました。ミニ・モーグのパートが加わった時にメロディーが真に際立ち、その後、エディ・スペンス（キーボード）が高速シンセの音型を思いつきました。エドワーズとハンドはエディの演奏を半分のスピードで録音し、それを通常のスピードで再生することで、望ましい効果を得ました。これはジョージ・マーティンとの仕事で学んだことです。」^{[ 25 ]}『Visionary』はアコースティック曲をより大きなバンド向けにアレンジしたものでした が、 『Perilous Journey』はより大きなバンドのサウンドを念頭に置いて作曲されました。時折、キーボードが支配的になる部分もありましたが、ギルトラップは気に留めませんでした。なぜなら、これらの曲は彼自身の作曲であり、ロッド・エドワーズとロジャー・ハンドと取り組んだアレンジに満足していたからです。^{[ 26 ]}

この時期、アーティストたちはコンスタントにアルバムをリリースする必要があり、大衆に忘れ去られる時間を与える勇気のあるアーティストはほとんどいなかった。ギルトラップもその一人であり、彼は1978年に次作『フィアー・オブ・ザ・ダーク』をリリースした。 ^{[ 27 ]}この段階では、前2作の成功を受け、ギルトラップは絶好調だった。『フィアー・オブ・ザ・ダーク』の素材は比較的迅速に集まった。

タイトル曲は短縮版としてシングルとして発売されたが、「ハートソング」ほどの商業的成功は収めなかった。^{[ 28 ]}この曲はシングルチャートで48位に達し、バンドはトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。アルバムに収録されている別の曲、「ファスト・アプローチング」はリワークされた曲で、ギルトラップのファーストアルバムに収録されていたオリジナルとは大きく異なっていた。5分に延長され、ギルトラップはアコースティックギターとエレキギターの両方で演奏した。この頃の彼はエレキギターにかなり精通し始めており、この頃にはギブソン・レスポールの演奏を本当に楽しんでいた。^{[ 29 ]}ギルトラップのエレキギターの演奏はこのアルバムの特徴となっているが、彼は常にまず第一にアコースティックギタリストであり、ほどなくしてエレキギターは彼の作品であまり取り上げられることはなくなっていった。

1979年、ギルトラップはアルバム『フィアー・オブ・ザ・ダーク』のツアーに、初期のマージー・シーンで活躍しトップ・セッション・プレイヤーでもあったジョン・ガスタフソン（ベース）、そして後にスティーヴ・ハケットと活動し、後にマリリオンの正式メンバーとなったイアン・モズレー（ドラム）を伴奏に迎えた。古参のロッド・エドワーズとエディ・スペンスがキーボードを担当。シンガーのシャーリー・ローデンは「インナードリーム」にゲスト出演した。ツアーの1公演はオックスフォード・ポリテクニックで、そこで後にアルバム『ライブ・アット・オックスフォード』がレコーディングされた。

ギルトラップのキャリアのこの段階までに、彼はあまりに予測可能になりすぎることを心配し始めていた。彼はバンドでの演奏をやめ、ソロ活動に戻ることを決意した。ギルトラップの次のアルバム『The Peacock Party』は 1979 年にリリースされ、同名の本からインスピレーションを得たものである。これは、ギルトラップのアルバムのカラフルなカバーも描いたアラン・アルドリッジによって部分的にイラスト化されている。それ以前に出版された『 The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast』という本は、ディープ・パープルのロジャー・グローヴァーのアルバムに影響を与えており、このアルバムには多くのスターが出演していた。この 3 人組チームはまた、この本からインスピレーションを得たアルバムにも取り組んでおり、ジュディ・デンチとマイケル・ホーダーンの声をフィーチャーしており、そのアルバムには以前にキャット・スティーヴンスと頻繁に仕事をしていたジェリー・コンウェイやブルース・リンチなどの著名なミュージシャンも参加していた。アルドリッジはトリウムビレイツ版を好んだようで、次作『ピーコック・パーティー』  をトリウムビレイツ・チームに持ち込み、別のプロジェクトに興味があるかどうか尋ねた。トリウムビレイツは、ギルトラップにとってこれは良いプロジェクトだと判断した。^{[ 30 ]}

このアルバムに収録されているギルトラップの楽曲は、複雑さは抑えられているものの、フルバンドサウンドが特徴的です。アルバム全体の雰囲気は、前作の3曲よりも明るくなっています。曲の長さは短く、皮肉なことに、ギルトラップは前作よりもエレキギターを多く演奏しています。

ギルトラップはこの段階で、より商業的な音楽から離れ^{[ 31 ]}、自作の複雑なギター曲に専念することを決意していた。  『ザ・ピーコック・パーティー』の制作中、彼はビッグバンドのサウンドを維持することを決意し、一緒に仕事をすることに抵抗のない多くのミュージシャンを作品に取り入れた。例えば、このアルバムには、フェアポート・コンベンションのヴァイオリニスト、リック・サンダースとのギルトラップによる最初のコラボレーション曲が収録されており、ソフト・マシーンのジョン・エサリッジも参加している。

このアルバムは、オープニングトラック「Headwind」の力強いエレキギター演奏から、2曲目のアコースティックトラック「Magpie Rag」の緻密な演奏まで、ギルトラップの才能を余すところなく披露しています。このトラックは、複雑で繰り返し使われるリフを軸に、曲全体が構成されています。最後のトラック「Dodo's Dream」は、ルーパーとオーバーダビングを駆使して曲を作り上げていく彼のライブパフォーマンスの定番となっています。

レコーディングを終えると、彼はお気に入りのトリオ編成で小規模なツアーに出発した。ヴァイオリンのリック・サンダースと、長年の盟友エディ・スペンスをキーボードに迎えた。このツアーは、ギルトラップにとって困難な時期、最初の結婚が破綻し、非常に親しかった母親が癌で58歳で亡くなった時期に幕を閉じた。^{[ 32 ]}

アルバムのプロモーション・ツアーには、ギルトラップ、ドラムのクライヴ・バンカー、キーボードのロッド・エドワーズ、そしてサックス、フルート、そして追加のキーボードを担当する「ビンボ」エイコックが参加した。ツアーは大成功を収め、落ち込んでいたギルトラップに活力を与えた。

1980年代

ギルトラップの次のアルバム『エアウェイブス』は1981年にリリースされ、ギルトラップが演奏していたバンドのラインナップから発展した。ギルトラップがすべての曲を作曲したわけではないため、これはそれ以前に制作されたどのアルバムとも異なるものだった。当初はテレビ、ラジオ、映画などの非営利目的の音楽として計画されていたが^{[ 33 ]}、録音は徐々にアルバムへと変化し、最終的にリリースされた。このアルバムはギルトラップの以前の作品ほど売れず、彼自身も人生で困難な時期を過ごしていたため、このアルバムからいくぶん距離を感じていた^{[ 33 ]}。その後5年間、ギルトラップのアルバムはリリースされなかった。

しかし、ギグ演奏は止まらなかった。収入を得る必要は依然としてあったからだ。ギルトラップは、ソロパフォーマーとして技術を習得し、大規模なバンドのバックアップを必要としなかったことを喜んだ。この間、彼は観客と一体になるスキルを磨いていった。^{[ 34 ]}

この時期のギルトラップの人生は、66歳で父を亡くし、2人の子供を育て、後に2番目の妻となるヒラリーと出会うなど、波乱万丈の時期を迎えました。しかし、徐々に生活に落ち着きを取り戻し始めました。この間ずっとギグ活動を続け、フェアポート・コンベンションのヴァイオリニスト、リック・サンダースと共演していました。サンダースは既にギルトラップのアルバム『ピーコック・パーティー』にゲスト出演していました。

アルバム中最長のタイトル曲は、ギルトラップの義母エリザベス・バーカーが書いた詩に基づいている。ギルトラップはこの詩に心を動かされた。この曲では、エレキギターによる効果音が際立っている。

「サリーの歌」は、デヴィッド・ワーナー主演、エイドリアン・シャーゴールド監督のテレビシリーズ『ホールド・ザ・バック・ページ』の依頼を受けたことがきっかけで作曲された。シャーゴールドは後にギルトラップに、さらにいくつかの作品の音楽を依頼した。これらの楽曲は、ギルトラップが映画のストーリーとあまりにも密接に結びついているため、単独では成立しないと考えたため、アルバムには収録されなかった。^{[ 35 ]}

1987年後半、ギルトラップは有名曲からあまり知られていないクリスマスキャロルまで、インストゥルメンタル演奏を収録したアルバム『A Midnight Clear』をリリースした。ギルトラップはリック・サンダースと旧友のビンボ・エイコックの協力を得た。

翌年、ギルトラップはサンダースと共演するようになり、二人はアルバム制作に着手した。『One to One』と題されたこのアルバムは1989年にリリースされた。二人ともこのアルバムについて異なる感想を持っていたが、楽器のバランスが崩れており、リミックスによって大幅に改善できる点については認めている。^{[ 36 ]}

1990年代

1992年、ギルトラップはウォーリック・フォーク・フェスティバルに出演し、おそらく彼の最高傑作と言えるライブセッションを披露しました。ギルトラップ自身は知らなかったのですが、この演奏は録音され、後にアルバムとしてリリースされました。このアルバムが、ギルトラップの作品を熱烈に愛好していたリッチー・ブラックモアの注目を集めたのです。 ^{[ 37 ]}

1993年、ギルトラップは長年構想していたプロジェクトを完成させることができました。彼は、ブライアン・メイ、スティーヴ・ハウ、リック・ウェイクマン、ミッジ・ユーロ、ニール・マーレーといった著名な友人たちと「ハートソング」を再録音したいと考えていました。しかし、完成後、レコード会社からの関心はほとんどなく、この曲がアルバムに収録されるまでに2年もかかりました。^{[ 38 ]}

同年後半、ギルトラップはミッジ・ユーロのソロ・ツアー「Out Alone」に参加した。ギルトラップはユーロと共作した「Feel So Good」は、後に2001年のアルバム『Little Orphans 』に収録された。また、ギルトラップは敬愛するギタリスト、アルバート・リーと、彼のバンド「ホーガンズ・ヒーローズ」と共にツアーを行った。

1994年、ギルトラップはELOパートII （ELOのドラマー、ベヴ・ベヴァンがジェフ・リンの関与なしに結成したグループ）とツアーを行った。ギルトラップは、自分の名前が広告ポスターに掲載されず、演奏に対して報酬も支払われなかったことに失望した。しかし、これらのツアーは非常に好評で、CDの売り上げも好調だった。^{[ 39 ]}

ギルトラップは「ハートソング」でフィルド・ギターを使用しており、クリフ・リチャードも絶賛していました。このギターは、彼がBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」で演奏したギターです。^{[ 40 ]}ギタリスト誌で多くのミュージシャンにインタビューしていたギルトラップは、1970年代に初めてクリフ・リチャードにフィルド・ギターを貸して以来初めて会いました。そのギターには指板に「生命の樹」の精巧なインレイが施されており、リチャードは大変気に入っていました。ギルトラップはそれを彼にプレゼントすることにしました。^{[ 41 ]}

1995年、ギルトラップはアルバム『ミュージック・フォー・ザ・スモール・スクリーン』をリリースした。テレビ番組のテーマ曲として作曲されたこれらの曲は、彼のアルバムにはあまり収録されていなかった。このアルバムには、「ハートソング」のオールスター・リワークと、後に高く評価されたアルバムのタイトルとなる「ラスト・オブ・イングランド」という曲が収録されており、この曲はエイドリアン・シャーゴールドのドラマ『ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー』で使用された。この劇は児童殺人犯メアリー・ベルの行動を大まかに基にしており、ギルトラップはギターをかき鳴らす新聞販売員のカメオ出演を果たしている。

このアルバムには、テレビのドキュメンタリー番組のために書かれた「The Lord's Seat」という曲も収録されています。この曲は今でもギルトラップのライブでは定番となっています。この曲はルネサンス様式で書かれており、弦楽器製作者のロブ・アームストロングが製作したリュートのような特別なベビーギターが必要でした。アルバムに収録されている別の曲「Brutus」は、世界ボウリング選手権のテーマ曲として使用されました。

1995年、ギルトラップはクリフ・リチャードに招かれ、シャーロット・ブロンテの小説『嵐が丘』を原作としたウエストエンド・ミュージカル『ヒースクリフ』に出演した。ギルトラップの役はトルバドゥールであった。^{[ 42 ]}彼はこのショーで3曲を歌った。

アールズ・コート劇場での公開プレビューを経て、1996年10月にバーミンガム国立インドア・シアターで初演された『ヒースクリフ』 。その後、エディンバラ・プレイハウスで4週間上演された後、バーミンガムに戻り、クリスマス前の数回の公演を行った。その後、マンチェスターのパレス・シアター、そしてハマースミス・オデオン劇場へと巡回、1997年5月にハマースミス・オデオン劇場で最終公演を迎えた。 『ヒースクリフ』は上演中、50万人近くの観客を動員し、上演されたほぼすべての劇場で興行収入記録を更新した。批評家には不評だったものの、ハマースミス・オデオン劇場で録画されたビデオは8週間にわたりビデオチャートのトップに君臨した。

ギルトラップの次のアルバム『トルバドゥール』は、映画『ヒースクリフ』の登場人物にちなんで名付けられた。^{[ 43 ]}『トルバドゥール』は、ギルトラップに旧友のデル・ニューマンにアルバムのストリングス・アレンジメントを依頼する機会を与えた。 ^{[ 44 ]}ニューマンは、自身のストリングス・アレンジメントとギルトラップのギターの適切なバランスを確保するため、アルバムを自らプロデュースしたいと考えた 。

アルバムに「A Misunderstood Man」のカバーが収録されることを知ったクリフ・リチャードはギルトラップに声をかけ、バックコーラスを歌うことを申し出た。『トルバドゥール』には、ヒースクリフのミュージカルからの別の曲「Be With Me Always」も収録されている。アルバムの初版には、クリフ・リチャードとティム・ライスの両名が書いたライナーノーツが添付されていた。^{[ 45 ]} ギルトラップにとって重要なアルバムであり、収録曲の多くは今日に至るまで彼のライブで頻繁に演奏されている。

アルバム収録曲の一つ「Rain in the Doorway」は、ブートセールで5ポンドで購入した愛用のベビーギターで演奏された。このギターはその後改修され、ギルトラップのライブでは主に「Appalachian Dreaming」で使用されている。^{[ 46 ]}このアルバムは非常に好評を博し、売り上げも好調だった。

ギルトラップはライブパフォーマンスを続ける傍ら、ギタリスト誌で著名人インタビューを担当し始めました。この活動を通して、著名ミュージシャンへのDVDインタビューシリーズを制作しようと考えていたフェイ・グッドマンと出会います。採用されると、ギルトラップはアルバート・リーやトニー・アイオミといったスターにインタビューするようになりました。その一つが、彼の憧れの人物であるザ・フーのジョン・エントウィッスルへのインタビューでした。彼らの対談は後に『サンダーフィンガーズ』というタイトルのDVDとしてリリースされました。

2000年代

ギルトラップは以前から、敬愛するバート・ヤンシュへのトリビュートアルバムの制作を検討していた。その結果、6曲からなるアルバムが完成した。そのうちの1曲にはボーカルが入り、ギルトラップ自身が歌唱した。「Running From Home」と題されたこの曲は、ギルトラップが17年ぶりにアルバムで歌唱した楽曲となった。^{[ 47 ]}

このアルバムでギルトラップは、アルバムに収録する楽曲の選曲において、ヤンシュの多才な才能を披露しようと試み、ヤンシュ独自のスタイルで演奏した。これはユアン・マッコールの「The First Time Ever I Saw Your Face」に如実に表れている。この曲はヤンシュが独自のスタイルで演奏し、ギルトラップも忠実に解釈を踏襲した。アルバムで注目すべきもう一つの曲は、ヤンシュが以前にも解釈していたデイヴィー・グラハムの「Anji」である。この曲（アルバムでは「Angie」と表記されている）は、ギルトラップの初期の作品にも影響を与えていた。^{[ 48 ]}

アルバムの最後は、ギルトラップ自身の作曲による「Roots」のカバーで締めくくられています。この曲は、彼のアルバム「Fear of the Dark」に初収録されています。彼はこの曲を、ヤンシュが自身のギタースタイルに与えた影響を示すために収録しました。

『Janschology』は2001年に「 Voiceprint 」レーベルからリリースされました。ギルトラップはこの頃には、翌年にリリース予定の次作『 Under This Blue Sky 』のための新曲に取り組んでいました。ギルトラップはこのアルバムで演奏するミュージシャンを追加募集しましたが、中でも特に重要だったのがバート・ヤンシュ自身でした。ヤンシュは「Chambertin」で演奏しています。この曲は前作にも収録されていましたが、今回は大幅に尺が長くなっています。また、このアルバムにはフルート奏者のヒラリー・アッシュ＝ロイの才能もフィーチャーされています。

ギルトラップは、ジョージ・ハリスンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」の彼独自のアレンジをこの曲に収録することにした。彼はこの曲にベビー・アームストロング・ギターを使用した。彼はジョージ・ハリスンに会ったことはないが、間接的に彼にこのギターを紹介した人物となった。これは友人のジョー・ブラウンを通じてのことだ。ギルトラップがハリスンにギターを披露した際、彼は非常に感銘を受け、クリスマスプレゼントとしてハリスンに1本贈った。ハリスもこのギターを気に入り、親しい友人へのプレゼントとしてさらに2本購入した。^{[ 49 ]}

このアルバムで再演されたもう一つの曲は、トルバドゥールの作品「ザ・ピクニック」です。この曲はアッシュ＝ロイのフルートの技巧によって生き生きとしたものとなり、ギルトラップはその成果に大喜びしました。フルート奏者の技巧は別の曲「クロッシング・ザ・ボーダー」でも顕著に表れており、この曲では数年前にギルトラップがデュオでツアーを行ったことがあるセカンドギタリスト、ケビン・デンプシーが参加しています。

2003年にはアルバム『Remember This』がリリースされた。ギルトラップ自身のオリジナル音源を収録したこのアルバムには、若きギルトラップに影響を与えた楽曲のカバーが中心に収められている。ギルトラップは長年ピート・タウンゼントのギター演奏に憧れており、ザ・フーの「 Substitute 」もその一つである。また、クリフ・リチャードの「 Summer Holiday」に加え、ジャンゴ・ラインハルト、ジョン・レンボーン、J.S.バッハの作品も収録されている。

ギルトラップはほとんどの曲を自ら演奏しましたが、いくつかの曲ではギタリストのネヴィル・マーテンと、今回もフルート奏者のヒラリー・アッシュ＝ロイの協力を得ました。ギルトラップのオリジナル曲のうち2曲は、以前ラジオ番組用に録音されていたため、リック・ウェイクマンの伴奏で演奏されています。

2001年、ギルトラップはクラシックギタリストのレイモンド・バーリーと出会いました。バーリーはギルトラップの作品を聴き、その魅力に惹かれ、一緒に音楽を作ることができるかもしれないと気づきました。こうして生まれたのが、2004年にリリースされたコラボレーションアルバム「Double Vision」です。このアルバムはイーストハンプシャー州ウェストンのホーリー・トリニティ教会でライブ録音されました。これが、二人の友人による長年にわたるコラボレーションの始まりとなりました。

次にリリースされたソロアルバム『Live At Ambergate 』では、インイヤーマイクを用いたバイノーラル録音による独特な音響効果を探求した。 ^{[ 50 ]}

次のスタジオアルバム『ドリフター』は2004年にリリースされた。このアルバムにはジョン・ブラッドベリーが演奏する特別なヴァイオリンが収録されている。ギルトラップはこのヴァイオリンをフリーマーケットで20ポンドで手に入れた。彼は誰かに見てもらい、良品かどうか確かめてみた。すると、それは20世紀初頭の著名なヴァイオリン製作者ジュゼッペ・ペドラッツィーニが製作したヴァイオリンで、その価値は3万ポンドだった。この楽器はアルバムの3曲で使用された。ギルトラップは最終的にこのヴァイオリンを2万3000ポンドで手放した。^{[ 51 ]}

アルバムのオープニングトラック「ミセス・シンガーズ・ワルツ」ではバイオリンがフィーチャーされています。続いて、ギルトラップの現在のライブパフォーマンスで定番となっている「マディ・ゴーズ・ウェスト」という曲が続きます。この曲には、ちょうどアメリカへの旅立ちを控えていたバンジョー奏者のマデリン・マーティンがフィーチャーされており、タイトルの由来となっています。

興味深いことに、タイトル曲「Drifter」も、フリーマーケットで安く購入した別のギターで録音されました。ギルトラップの妻ヒラリーがこの曲のボーカルを担当しています。

ギルトラップは以前、音楽出版社の社員からジャンゴ・ラインハルト風の曲を書いてほしいという電話を受けていました。ギルトラップは「デコ・エコー」と題された曲を作曲しました。この曲は後に、デヴィッド・スーシェ主演の名探偵ポアロシリーズを題材にしたテレビ番組で使用されました。

アルバムのジャケットには、ギルトラップの放浪者のようなシルエットが一枚だけ描かれていた。この写真は妻のヒラリーが撮影したもので、二人ともアルバムのタイトルにぴったりだと気づき、大変喜んだという。^{[ 52 ]}

ギルトラップのオリジナルアルバムはその後数年間リリースされなかったが、2006年にバーミンガムのシンフォニーホールでのコンサートが撮影された。^{[ 53 ]}

2007年、ギルトラップはアルバム『シークレット・バレンタイン』をリリースした。このアルバムでは、彼のお気に入りのロマンティックな楽曲がいくつか再解釈されている。このアルバムは、研究プロジェクトの一環として設計された、プラスチックポリマーのみで作られたロブ・アームストロングのギターの音色をフィーチャーすることを目的として制作された。ギルトラップはこのアルバムをリリースし、この楽器の多用途性を十分に示した。^{[ 54 ]}

ライブアルバム「As It Happens...」は2007年後半にリリースされ、ギルトラップ自身も非常に満足していた。^{[ 55 ]}

翌年、Three Parts Guitarというプロジェクトが始動した。Double Visionは、バーリーとギルトラップのスタイルの衝突が懸念されたため、期待ほどの成功を収めることができなかった。しかし、二人はコラボレーションに将来性があると確信し、才能あるジャズギタリスト、ジョン・エサリッジをツアーに招き入れた。これは大成功を収めた。コンサートでは、それぞれソロセッションを行い、フィナーレではゴードンの楽曲を演奏した。2008年9月にバーミンガム・シンフォニー・ホールで行われたこの公演は、スペシャルゲストのリック・ウェイクマンを迎え、満員の観客で上演された。^{[ 55 ]}

ジョン・エサリッジはクラシックギター界の巨匠ジョン・ウィリアムズとも活動していたため、ツアーに完全には参加できませんでした。そこでクライヴ・キャロルに、必要であれば代役として参加してもらえるか打診しました。キャロルのギター・フェスティバルでの演奏を観たジョン・レンボーンが彼を推薦しました。ギルトラップもまた彼の才能に深く感銘を受けました。しかし、エサリッジはプロジェクトへの参加を決意し、キャロルは後にフォー・パート・ギターとなるグループへの参加を依頼され、こうして数年間にわたる良好なコラボレーションが実現しました。^{[ 56 ]}

ギルトラップとリック・ウェイクマンは以前から一緒にアルバムを作ろうと計画していたが、ついにその時が来たと決意した。ギルトラップのルネサンス美術への愛とウェイクマンの彫刻への愛の対比が、アルバムのタイトル「From Brush and Stone」に繋がった。アルバムは作曲家別に2枚組になっており、それぞれが互いの作品に伴奏を加えた楽曲が収録されている。ギルトラップの楽曲は主に彼の「Brotherhood Suite」のリメイクで、前述の「Maddie Goes West」や「By Angle Tarn」といった曲が加わっている。

ウェイクマンが「Grumpy Old Picture Show」と題したソロツアーを行った後も、二人のコラボレーションは続きました。このツアーでは、ギルトラップとの以前に録画されたビデオ会話が収録されており、ウェイクマンがステージ上でギルトラップと実際に会話しているように演出されていました。

2010年代

ウェイクマンは、ギルトラップの次のアルバム『シャイニング・モーン』（2010年リリース）にも参加している。タイトル曲はアルバムに2回収録されており、1回目はソロで、2回目はウェイクマンがキーボードで参加するエンディングトラックとなっている。フルート奏者のヒラリー・アシュ＝ロイは、「ジョイ・ライド」と「プレイアー・フォー・フィリッパ」にも参加している。また、「フォーエバー・ゴールド」は、クリフ・リチャードのショービジネス界50周年を記念して書かれた曲である。^{[ 57 ]}

このアルバムでは、いくつかの古い楽曲が再解釈されています。例えば「Ive's Horizo​​n」は、1968年にリリースされたギルトラップのファーストアルバムに初収録されています。また、「The Passing Of A Queen」は、1973年のギルトラップのアルバムに初収録されています。『Shining Morn』には、ギルトラップのコンサートの定番となった「Dodo's Dream」の新バージョンも収録されています。オーバーダビングによるこのバージョンは、ライブ演奏時の雰囲気を再現しようと試みています。

2012年、ギルトラップは『エレジー』以降の活動を振り返り、方向転換を図り、全く異なるタイプのアルバムを制作することを決意した。この目的のため、彼はリック・ウェイクマンの息子で、当時イエスを脱退したばかりのオリバー・ウェイクマンとタッグを組んだ。二人は翌年リリースされた プログレッシブロック・アルバム『レイヴンズ・アンド・ララビーズ』を共同プロデュースした。

ギルトラップはこのコラボレーションに二人の作曲スキルを活かすべきだと判断した。ウェイクマンはエソテリックをレコードレーベルとして手配し、レコーディングスタジオを探し、ポール・マンジという適任のボーカリストを見つけた。

このアルバムはギルトラップにエレキギターとの新たな出会いをもたらしました。彼はこれまで何度もこの楽器の優れた腕前を披露してきたにもかかわらず、依然として自分の能力に自信がありませんでした。そして、彼が成し遂げた成果は、彼自身さえも驚かせました。^{[ 58 ]}

「From the Turn of a Card」には、ウェイクマンがイエス時代に共に仕事をしていたブノワ・ダヴィッドのボーカルがフィーチャーされている。アルバムは好評を博し、売上も好調だった。

アルバムはフルバンドによるツアーで展開された。ギルトラップは、ギターのパートを全て自分で演奏するのは困難だと感じ、頻繁に楽器を持ち替える必要があった。そのため、ギタリストのニック・ケンドールを起用した。バンドはサマーズ・エンド・プログレッシブ・ロック・フェスティバルのヘッドライナーを務め、絶賛を浴び、ライブも大成功を収めた。^{[ 59 ]}

ギルトラップはこの時、オリバー・ウェイクマンとのツアーにも参加し、両者とも自身の作品を披露した。 2013年にはバークレイ・ジェイムス・ハーベストのツアーでサポートアクトを務めた。^{[ 60 ]}

ギルトラップは2014年、レイヴンズ・バンドでの演奏に加え、自身のフォー・パート・ギター・アンサンブルとのツアーも続けた。同年後半には、サットン・コールドフィールドのセント・ジャイルズ・ホスピスでチャリティ・コンサートを開催し始めた。これらのコンサートは多くの観客を集め、ギルトラップ自身も非常に心を高揚させたという。^{[ 61 ]}

翌年の1月、ギルトラップの健康状態が悪化し始めた。不快な胃の症状が出始め、2015年6月にGIST（消化管間質腫瘍）と診断されたときには、これは非常に深刻なものであることが判明した。^{[ 62 ]}彼は最終的にバーミンガムのクイーン・エリザベス病院に紹介された。手術は2016年5月6日に行われ、予想よりもかなり侵襲的であった。この間、彼は友人でシンガー・ソングライターのキャリー・マーティンに支えられ、彼女こそが彼とヒラリーの人生における非常に辛い時期を乗り越える手助けをした。予想の2倍の長さとなった手術後、ギルトラップは非常に衰弱し、当初は将来が心配された。しかし、彼は徐々に体力を取り戻し、わずか2週間後には帰宅した。その後療養期間が続き、時折の挫折はあったものの、徐々に回復した。

回復後、ギルトラップはギグ活動を続けると同時に、生徒グループに自身のギター曲を教えるワークショップも始めました。これらのイベントは好評を博し、定期的に開催されるようになりました。最近では、自宅近くのサットン・コールドフィールドにある大きなスカウトホールで開催しています。イベントの告知と販売は、彼のウェブサイトで行われています。ギルトラップはギター講師登録簿の会員であり、長年にわたり生徒とギターのテクニックを共有することに情熱を注いでいます。

長年、教え、知識を伝えることは私の心の奥底に深く根付いています。学校で教え、ギター・ワークショップを開催し、様々なギター関連出版物にコラムを寄稿してきました。そして既に述べたように、RGT（ロンドン音楽大学）とも深い関わりがあります。数年前からパトロンに就任していただき、ロンドン音楽大学傘下で私の作品集を出版することになりました。独学で音楽を学び、アカデミックな道を歩んできた私にとって、この新しい『GRADED GILTRAP』というタイトルの出版物によって、この大学の神聖な門に「正真正銘」として迎えられることを光栄に思います。このタイトルを聞くだけで、思わず笑顔になります。^{[ 1 ]}

2018年1月31日、ギルトラップは息子のジェイミーが短い闘病生活の後、突然亡くなったという悲報を耳にした。ジェイミーは危篤状態とは見なされていなかったため、これは全く予期せぬ知らせだった。ジェイミーは父親の跡を継ぎ、音楽に強い関心を持っていたが、彼の関心は父親とは全く異なるジャンルにあった。彼はDJタンゴという名前でダンスミュージックのDJとして活動を始めていた。彼は非常に尊敬されており、ある情報筋によると、ジェイミーは父親の死後、父親の死は父親の死とは全く異なるものだったという。

「レイブミュージックシーンを変え、素晴らしい音楽を生み出し、コベントリーが毎週末イギリスで最高のオールナイトレイブクラブの最前線にいた時代に、ドラムンベースの基礎を築き、形作るのに貢献した。イギリス中から何千人もの人々が入場するために何時間も列に並んだ。彼と知り合った人々や彼のライブを観た人々にとって、それは常に素晴らしい夜だった。」^{[ 63 ]}

ギルトラップは悲しみを乗り越えるため、他のプロジェクトにも没頭しました。彼にとって最も大切なものの一つは、ジェイミーが亡くなった当時制作していたアルバムでした。このアルバムは、ギルトラップ自身が治療を受けていたバーミンガムのクイーン・エリザベス病院への募金活動を支援するために制作されました。これは、病院で受けた素晴らしい治療と、そこで出会った多くの友人たちへの感謝の気持ちを表すものでした。『Heartsongs』と題されたこのアルバムは、 『Shining Morn 』の改訂版で、ギルトラップがオールスターで歌う「Heartsong」が収録されています。このアルバムは病院の慈善団体を通してのみ購入可能で、収益はすべて癌研究に寄付されます。制作にまつわるエピソードは、ギルトラップのウェブサイトで詳しく紹介されており、購入リンクも掲載されています。このアルバムはジェイミーの追悼に捧げられています。

ジェイミーの死去とほぼ同時期に実現したもう一つのプロジェクトは、スティーブ・ピルキントンによるギルトラップの公認伝記の出版でした。^{[ 64 ]}序文はデル・ニューマンが執筆しました。この本は2018年10月5日に出版され、ジェイミーの追悼に捧げられています。^{[ 65 ]}

音楽業界で長年活躍してきたギルトラップは、ザ・フーのピート・タウンゼントをはじめとする著名人からも称賛を集めてきました。ギルトラップは常に、タウンゼントが自身のギター演奏に強い影響を与えたと語っています。2019年のインタビューで、彼は次のように述べています。

本当に（コラボレーションしたい人は）一人しかいません。それはピート・タウンゼントです。ギターの弾き方に影響を与えた人物として挙げられるだけでなく、彼の創造性の力強さと雄弁さも忘れてはなりません。彼はロック音楽の歴史においてまさに天下無敵の天才であり、私にとってザ・フーは過去も現在も最高のロックバンドです。2017年に初めてピートにお会いできたのは大変光栄なことでした。彼は誰よりも優しく寛大な人で、一緒に過ごしたいと願うほどでした。私が深刻な健康問題を抱えていたとき、彼はギブソンJ-200シグネチャーギターをプレゼントしてくれました。当時、私たちはまだ面識もありませんでした。ブライアン・メイも同じように、私の気分を高揚させてくれました。この二つの親切な行為は決して忘れません。^{[ 1 ]}

ギルトラップにとって嬉しいことに、2017年、バーミンガムのバークレイカード・アリーナで開催されたザ・フーのコンサートで、タウンゼントとギルトラップはついに再会を果たした。そして、ギルトラップはタウンゼントが制作中のザ・フーのアルバムへの参加を依頼され、大変喜んだ。依頼された曲は「She Rocked My World」で、ギルトラップはタウンゼントの自宅まで出向き、レコーディングを行った。^{[ 66 ] [ 67 ]}こうして完成したアルバム『ザ・フー』は、 2019年12月6日にリリースされた。

ギルトラップはイギリス国内をツアーし続けており、ニック・フーパーやキャリー・マーティンのサポートを受けながら、より小規模で親密な会場で演奏している。彼はマーティンの2020年のアルバム「Entity」に収録されている2曲、「Time after Time」と「White Kites」でコラボレーションしている。

2020年代

COVID-19パンデミックの間も、彼のウェブサイトによると、ギルトラップは制限期間中も創作活動を続けた。演奏活動に集中する必要がなくなったため、イアン・モズレーやロッド・エドワーズといったミュージシャンを起用し、新作アルバムのための楽曲制作に精​​力的に取り組んでいる。^{[ 68 ]} 2020年11月には、自身がプロデュースに協力したバーミンガム大学病院慈善団体のクリスマスソングのリリースを宣伝した。この曲は友人のキャリー・マーティンが作詞し、パンデミック前に病院職員の合唱団によって録音されていた^{[ 69 ]。}

2020年1月31日、ギルトラップはアルバム『Woman』をリリースした。このアルバムは、ギルトラップの生涯に影響を与えた多くの女性たち、特に妻のヒラリーにインスピレーションを得たものだ。アルバムのジャケットには彼女の写真が使われている。収録曲の多くは、夫たちが妻に捧げた作品である。

私生活

ギルトラップは1970年6月に最初の妻モーリーンと結婚し、2人の子供をもうけた。ドラムンベースのパイオニアでDJタンゴの名で知られた息子ジェイミーは、2018年1月31日に亡くなった。^{[ 70 ] [ 71 ]}

夫婦は1981年に離婚した。ギルトラップは1986年5月22日に2番目の妻ヒラリーと結婚した。ヒラリーは2022年12月30日に83歳で亡くなった。^{[ 72 ]}

影響

ギルトラップは、ハンク・マーヴィン、ビートルズ、ピート・タウンゼント、ドノヴァン、バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、ジュリアン・ブリーム、ジョン・ウィリアムズ、エドワード・エルガー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズを主な音楽的影響を受けた人物として挙げている。^{[ 1 ]}

賞と栄誉

2000年、ギルトラップは著名人慈善団体「グランド・オーダー・オブ・ウォーター・ラッツ」に加入した。

2019年、ギルトラップは「音楽と慈善活動への貢献」により大英帝国勲章（MBE）を受章した。 ^{[ 73 ]}この勲章は2018年の叙勲者名簿で発表され、 2019年3月7日にチャールズ皇太子から勲章が授与された。^{[ 1 ] [ 74 ]}

ディスコグラフィー

スタジオアルバム:

• 1968年：ゴードン・ギルトラップ（トランスアトランティック・レコード） - 後にカセットで「The Early Days」（アレグロALC）として再リリースされ、トラック順が変更された。
• 1969年：ポートレート（トランスアトランティック）
• 1971年：『A Testament of Time』（MCAレコード）
• 1973年：ギルトラップ（フィリップス・レコード）
• 1976年：Visionary（エレクトリック・レコード・カンパニー、カタログ番号TRIX 2）
• 1977年：Perilous Journey（エレクトリック・レコード・カンパニー、カタログ番号TRIX 4）
• 1978年：フィアー・オブ・ザ・ダーク（エレクトリック・レコード・カンパニー）
• 1979年：ピーコック・パーティー（PVK）
• 1981年 『時間の問題』 - マーティン・テイラーと共演
• 1982年：エアウェーブス（PVK）
• 1984年：イン・アット・ザ・ディープ・エンド（KPM）
• 1987年：エレジー（Filmtrax） - 2000年にLa Cooka Ratchaによって再発行
• 1987年：A Midnight Clear（モダンミュージック） - クリスマスキャロル集
• 1995年：ミュージック・フォー・ザ・スモール・スクリーン（マンチキン）^{[ 75 ]}
• 1998年：トルバドゥール（K-tel）
• 1989年 ワン・トゥ・ワン- リック・サンダースと
• 1998年：ダウン・ザ・リバー（K-tel）
• 2002:この青空の下で(ラ・クッカ・ラチャ)
• 2003年: Remember This (La Cooka Ratcha) - 主にカバー曲
• 2004年：ドリフター（ラ・クッカ・ラチャ）^{[ 76 ]}
• 2007:シークレット・バレンタイン(ラ・クーカラチャ / 声紋)
• 2009年 ダブル・ビジョン- レイモンド・バーリーと共演
• 2010年：輝く朝（フローティングワールド）
• 2011年： レイモンド・バーリー、ジョン・エサリッジ、クライヴ・キャロルとの4パート・ギター
• 2012年： 『エコーズ・オブ・ヘブン』キャロル・リー・サンプソン、マーティン・グリーン共演（ビッグウェブ・エンターテインメント・リミテッド BW 4207）
• 2013年Ravens And Lullabies with Oliver Wakeman, Paul Manzi, Benoit David, Steve Amadeo and Johanne James (Esoteric Antenna / Cherry Red Records EANTCD1013)
• 2018年バーミンガム病院のためのハートソングスチャリティCD（Psychotron Records PR1007）
• 2020 Woman（エンジェル・エア・レコード SJPCD608）

参考文献

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外部リンク

• 公式サイト
• オールミュージックのゴードン・ギルトラップ
• ゴードン・ギルトラップのディスコグラフィー（Discogs）