デヴェンドラ・バンハート

デヴェンドラ・バンハート
2017年2月、ダラスのグラナダ劇場でパフォーマンス中のバンハート
2017年2月、ダラスのグラナダ劇場でパフォーマンス中のバンハート
背景情報
生まれる
デヴェンドラ・オビ・バンハート
（1981年5月30日）1981年5月30日
ヒューストン、テキサス州、米国
ジャンル
職業
  • シンガーソングライター
  • ミュージシャン
  • ビジュアルアーティスト
楽器
  • ギター
  • ボーカル
  • ピアノ
活動年数2002年～現在
ラベル
以前はメガパス
Webサイトdevendrabanhart.com​

デヴェンドラ・オビ・バンハート（1981年5月30日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター兼ビジュアルアーティストです。テキサス州生まれ、ベネズエラとカリフォルニア州で育ちました。2000年、サンフランシスコのサンフランシスコ・アート・インスティテュートを中退し、音楽の道を歩み始めました。2002年にデビューアルバムをリリースし、2000年代後半に発表したアルバム『クリップル・クロウ』や『スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン』で最もよく知られています。その後、ビジュアルアートへの関心と研鑽を活かし、キャリアを拡大してきました。

若いころ

バンハートはヒューストンで、ベネズエラ人の母マリア・エウヘニア・リスケスとアメリカ人の父ロバート・ゲイリー・バンハートの間に生まれた。彼の母はモデルとして働いていた。彼の名前は、インドの宗教指導者プレム・ラワット（バンハートの両親が信仰していた）が提案したヒンドゥー教の神インドラの同義語である[ 1 ]。ミドルネームのオビは、『スター・ウォーズ』の登場人物オビ＝ワン・ケノービに由来している[ 2 ]。

1983年に両親が離婚し、その後、リスケスと彼はベネズエラのカラカスに移住した。[ 3 ]リスケスは後に再婚し、バンハートが14歳の時、継父は家族をロサンゼルスに移住させた。[ 3 ] [ 4 ] 1998年、彼はサンフランシスコのゲイ地区であるカストロに住みながら、奨学金を得てサンフランシスコ美術大学で学び始めた。 [ 3 ] [ 5 ]しかし、彼は授業に出席する代わりにしばしば路上ライブを行っていた。彼はゲイの結婚式で教会で初めてのミュージカルショーを行い、エルヴィス・プレスリーの「ラブ・ミー・テンダー」と賛美歌「ハウ・グレート・ザウ・アート」を演奏した。[ 4 ]

音楽キャリア

バンハートは2000年に大学を中退し[ 3 ] 、ドットコムバブルの崩壊がサンフランシスコの経済に打撃を与えた後、サンフランシスコを去った。 [ 4 ]その夏、彼はパリに移り、ソニックユースなどのインディーロックバンドのオープニングショーを始めた。[ 3 ]彼はその年の秋に米国に戻り、サンフランシスコとロサンゼルスで音楽活動を行ったが、スワンズの創設者であり、ヤングゴッドレコードのオーナーであるマイケル・ジラに発見された。[ 3 ]ジラの妻であるシボーン・ダフィーがバンハートのデモCDを1枚購入し、ジラに渡したことがきっかけだった。 [ 1 ]

バンハートとジラはバンハートの録音からアルバムを編集し、[ 1 ]、2002年に短い音楽の断片で構成された「Oh Me Oh My 」 [ 6 ]がYoung God Recordsから出版され、好評を博した。[ 7 ]彼はこのレーベルで他に2枚のアルバムと1枚のEP 、 「Rejoicing in the Hands」、「Niño Rojo」、「The Black Babies」を録音した。[ 7 ]これらのリリースはシンプルなアコースティックサウンドであった。[ 5 ]バンハートは2005年にXL Recordingsに移籍し[ 7 ]、ニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビルスタジオで録音された、より精巧なサウンドの「Cripple Crow」をリリースした。 [ 5 ]

バンハートのアルバムは多様な音楽的サウンドを提供しており、彼はしばしばフリークフォークと呼ばれる音楽運動のリーダーと呼ばれている。彼の歌詞は幻想的で理想主義的、そして時折ほのめかしを伴った詩的である。[ 8 ] 2005年、彼はアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム『I Am a Bird Now』でコラボレーションした。彼は「Spiralling」の曲のイントロを歌い、ボーイ・ジョージも参加している「You Are My Sister」でギターを弾いている。2005年、バンハートはバンド「ココロージー」のビアンカ・カサディと交際しており、バンハートはカサディと彼女の母親クリスティーナ・チャーマーズとともに、南フランスのロマの村、サントマリードラメールにあるチャーマーズの農場で暮らしていた。[ 9 ]彼とカサディの関係は2006年に終わった。バンハートの2007年のアルバム「スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン」では、彼とカサディの破局について詳しく語られている。[ 10 ]彼は2006年にイエローバードプロジェクトのためにTシャツをデザインした最初のアーティストだった。彼はTシャツの売り上げによる利益をティーンエイジ・キャンサー・トラストに寄付することを選んだ。[ 11 ] 2007年から2008年にかけて、バンハートは女優のナタリー・ポートマンと恋愛関係にあり、彼女はバンハートの曲「カルメンシータ」のミュージックビデオに出演している。[ 12 ] [ 13 ]彼はカリフォルニア州トパンガの自宅スタジオでXLレコードの2枚目のアルバム「スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン」をレコーディングした。[ 7 ]このアルバムはビルボード200で115位にランクインした。 [ 14 ]このアルバムに収録されている曲「Lover」は映画『ニック&ノラのインフィニット・プレイリスト』のサウンドトラックに収録され、バンハートがカメオ出演した。[ 15 ]

バンハートは2009年のコーチェラ・フェスティバルで演奏する

バンハートは、ニューヨーク・マンハッタンのミッドタウンにあるカーネギーホール[ 16 ]や、ジルベルト・ジルの前座としてハリウッドボウルで演奏したほか、[ 17 ]ボナルー音楽祭やコーチェラ音楽祭にも出演している。[ 4 ]彼は2005年に、ヴェティヴァーのアンディ・カビッチと共にレコードレーベル、グノモンソングを設立した。 [ 18 ] 2007年に、ニール・ヤングのマネージャー、エリオット・ロバーツと契約し、ロバーツはスモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオンにもボーカルとして参加している。[ 1 ] [ 19 ]バンハートは、ザ・ストロークスとリトル・ジョイのグレゴリー・ロゴヴェとファブリツィオ・モレッティとの共同プロジェクトであるメガパスと共にアルバム『サーフィン』を2008年にリリースした。[ 20 ]

2009年、ワーナー・ブラザーズ・レコード/リプリーズ・レコードと契約し、 『What Will We Be』をリリースした。[ 21 ] 2009年後半、バンドのリクエストにより、オアシスの「(Get Off Your) High Horse Lady」のリミックスを制作した。[ 22 ]「Neighbors」に加え、バンハートはフェニックスの2009年のアルバム『Wolfgang Amadeus Phoenix』から「Rome」をリミックスした。 [ 23 ] 2009年9月4日、ベックは2枚目のレコード・クラブ・カバー・アルバム『Songs of Leonard Cohen』を発表した。バンハートはMGMT、ウルフマザーのアンドリュー・ストックデール、リトル・ジョイのビンキ・シャピロと共に参加した。[ 24 ]バンハートは音楽遺物の収集家である。[ 4 ]友人のローレン・デュコフの著書『Family: Photographs by Lauren Dukoff』に登場し、序文を書いた。[ 25 ] [ 26 ]また、ケネス・パッチェンの詩集の序文も書いている。2009年10月27日、バンハートはワーナー/リプリーズから初のアルバム『What Will We Be』をリリースした。アルバムのアートワークとパッケージのアートディレクターとしてクレジットされているバンハートとジョン・ビーズリーは、2011年のグラミー賞最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされた。[ 27 ]

トッド・ソロンズ監督の映画『Life Between Wartime』では、バンハートとベックが音楽コラボレーションを行っている。この曲は映画のエンドクレジットで流れる。バンハートがリードボーカルを歌い、ベックがバックボーカルを追加してトラックを録音した。作詞はソロンズ、作曲はマーク・シャイマンが手掛けた。[ 28 ]バンハートは熱心なスケートボーダーである。2010年3月、フェニックスでのコンサートの数時間前にスケート中に右足を骨折し、ユタ州とコロラド州での今後のショーがキャンセルになった。2011年、彼はマリサ・モンテとロドリゴ・アマランテとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションの最近のチャリティアルバム『 Red Hot + Rio 2』 (1996年の『 Red Hot + Rio』に続く作品)のために、曲「Nú Com a Minha Música」を制作した。売上金はエイズ/HIVおよび関連する健康問題や社会問題との闘いに対する意識向上と資金集めのために寄付されました。

2012年4月、バンハートはワシントンD.C.のハーシュホーン美術館で開催されたアーティスト、ダグ・エイトキンのオーディオビジュアル・プロジェクト「ソング1」に 参加した。バンハートは、このプロジェクトのためにLCDサウンドシステムのベックとジェームス・マーフィーと共に「I Only Have Eyes For You」を演奏した。「ソング1」では、11台の高解像度ビデオプロジェクターを連携させて使用し、美術館の壁一面にパフォーマンスの映像を映し出した。[ 29 ] 2012年7月、バンハートはアダルトスイムの番組「エリック・アンドレ・ショー」のシーズン1に出演した。[ 30 ] 2012年12月3日、バンハートはアルバム「Mala」を発表した。このアルバムは2013年3月12日にリリースされ、バンハートのノンサッチ・レコードからのデビュー・アルバムとなった。 2014年、彼はアーサー・ラッセルの「Losing My Taste For The Nightlife」をカバーし、レッド・ホット・オーガニゼーションのエイズ撲滅活動に寄付するコンピレーション『レッド・ホット+アーサー・ラッセル』をリリースした。 [ 31 ] 2016年5月14日、バンハートはミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで2日間のイベントを企画し、ハロルド・バッド、ヘカベ、ラッキー・ドラゴンズ、ジェシカ・プラット、ロドリゴ・アマランテ、ウィリアム・バシンスキー、ヘラド・ネグロらが出演した。[ 32 ]

2015年、バンハートはジェフ・ベイナ監督、ニック・クロール、ジェニー・スレイト、トーマス・ミドルディッチ主演の映画『ジョシー』の音楽を担当した。2016年6月、バンハートは9枚目のスタジオアルバム『エイプ・イン・ピンク・マーブル』の1曲目となる「ミドル・ネームズ」をリリースした。[ 33 ] [ 34 ] 2016年8月、バンハートは同じアルバムの2曲目となる「サタデー・ナイト」をリリースした。[ 35 ] [ 36 ]『エイプ・イン・ピンク・マーブル』は2016年9月23日にNonesuch Recordsからリリースされた。2018年、彼はシオンのアルバム『O』の曲「フリー・ランチ」でボーカルを担当した。2018年9月、バンハートはラジオラボのスピンオフであるポッドキャスト『モア・パーフェクト』から生まれたプロジェクト『 27: ザ・モスト・パーフェクト・アルバム』に参加した。このプロジェクトはアメリカ合衆国憲法の27の修正条項を祝うものだった。彼の10枚目のスタジオアルバム『Ma』は、2019年9月13日にNonesuchよりリリースされた。[ 37 ]ネグロは2020年1月16日にリリースされたトラック「Love Song」をリミックスした。2020年4月、バンハートはミッキー・ブランコのトラック「You Will Find It」に参加した。 [ 38 ] 2020年、バンハートはノア・ジョージソンと共に、クラーク・デューク監督、ジョン・マルコヴィッチとリアム・ヘムズワース主演の映画『アーカンソー』の音楽を担当した。

2020年2月5日、バンハートはアレン・ギンズバーグの『アメリカの没落』 50周年記念トリビュートアルバムに参加した。他のアーティストには、ミッキー・ハート、ヨ・ラ・テンゴ、サーストン・ムーア、リー・ラナルドなどが参加している。バンハートは詩「ミラレパの味」の音楽とスコアを提供した。2020年9月3日、AmazonのAmazon Originalsシリーズの一環として、グレイトフル・デッドの「フランクリンズ・タワー」のカバーをリリースした。この曲はその後広くリリースされている。2022年12月、彼はベネズエラのカラカスで開催されたCusica Festに出演し、同国での初公演となった。

影響

バンハートは主に影響を受けた人物としてヴァシュティ・バニヤン、シモン・ディアス、[ 39 ] [ 40 ]ヌスラト・ファテ・アリ・カーン、アーサー・ラッセル、[ 41 ]アリ・ファルカ・トゥーレ、カエターノ・ヴェローゾを挙げている。[ 42 ]

批評家の反応

バンハートの音楽はサイケデリックフォーク[ 43 ] 、フリークフォーク[ 6 ]、ニューウィアードアメリカなどと呼ばれ、シンガーソングライターのジョアンナ・ニューサム、音楽グループのココロージー、現代フォークバンドのベティヴァー[ 44 ] などのアーティストと関連付けられています。ニューヨークタイムズは彼の作品を「自由連想作品」 [ 6 ]と呼び、SPIN誌はそれを「アシュラムにふさわしいギターのかき鳴らし」と「トリッピーなヒッピー調の詩」と評しました。[ 45 ]批評家たちはバンハートのスタイルを、イギリスのロックミュージシャン、マーク・ボランのT.レックスの初期のバージョンである1970年代のバンド、ティラノサウルス・レックスのスタイルと比較したが、[ 46 ] [ 47 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 48 ] 2004年のインタビューでバンハートは、音楽を書き、録音し始めるまでティラノサウルス・レックスを知らなかったと語っている。[ 49 ]

視覚芸術およびその他のメディア

バンハートのドローイングは、サンフランシスコ近代美術館とブリュッセルのブリュッセル美術センターで展示された。[ 50 ] [ 51 ]彼のドローイングは、マイアミのアートバーゼル現代美術フェア、イタリアのモデナのマッツォーリギャラリー、スペインのマドリードのARCOmadrid 、マンハッタンのアンドリューロスギャラリーで紹介された。[ 52 ]彼のドローイングは、MOCAの「アーティストミュージアム」展で紹介され、過去30年間のロサンゼルスを拠点に活動する著名なアーティストの作品が展示された。この展覧会の一環として、バンハートはアーティストのダグエイトキン、ミュージシャンのベック、カエターノヴェローゾとコラボレーションし、音楽とビジュアルのパフォーマンス作品を制作した。[ 53 ] [ 54 ]

バンハートはオノ・ヨーコの2回目のウォーター・ピース・プロジェクトに参加した。[ 55 ]ロンドンのテート・モダンの録音ガイドツアーで、ジョアン・ミロの詩「星が黒人女性の胸を愛撫する」を朗読した。[ 56 ] 2015年5月、アンテイズムはバンハートとアーティストのアダム・タリーとの共著作『Unburdened By Meaning 』を出版した。2015年6月、バンハートはドイツのミュンヘンのプレステル出版からドローイング、絵画、ミクストメディア作品集『I Left My Noodle on Ramen Street 』を出版した。[ 57 ] 2016年には、アダム・グリーン監督の長編映画『アラジン』にカメオ出演した。2018年11月、オランダのユトレヒトで開催されたル・ゲス・フー?フェスティバルのプログラムの一部をキュレーションした。[ 58 ]

2019年4月23日、フェザープルーフ・ブックスはバンハートの初の詩集『ウィーピング・ギャング・ブリス・ヴォイド・ヤブ・ヤム』を出版した。2019年5月8日には、デザイナーのアレックス・クレインとコラボレーションしたリネン素材の服のコレクション「アルマス」を発表した。2019年9月には、アンテイズムから彼の絵画集『ヴァニシング・ウェーブ』が出版され、その売り上げは2011年の東日本大震災と津波の被災者への義援金として福島県に寄付された。

2019年12月14日と15日、バンハートはロサンゼルスのハウザー・アンド・ワースで「Other Flowers」と題した2日間のイベントを企画した。このイベントでは、自身の写真、絵画、限定版グッズを扱うポップアップストア、ミュージシャンのロドリゴ・アマランテ、ティム・プレスリー、バンハート自身による一連のパフォーマンスが行われた。ジャスミン・アルバカーキ・アンド・フレンズ、インビジブル・ウーマン、ナオ・ブスタマンテによるパフォーマンスアートも含まれていた。2020年3月、バンハートはロサンゼルスのニコディム・ギャラリーで初の個展を開催した。この展覧会は「The Grief I Have Caused You」と題され、2019年から2020年にかけてのドローイングに加えて初の油絵シリーズが展示された。 [ 59 ]

バンド

バンハートのライブバンドは、スピリチュアル・ボナーズ[ 60 ]（'z'は発音しない）やザ・グロッグスなど、複数の名前を持っていた。

たまに：

ディスコグラフィー

アルバム

年アルバムイギリスアルバムチャート米国ビルボード 200米国ビルボード・ ヒートシーカーズ販売
2002チャールズ・C・リアリー———
2002ああ、私、ああ、私———
2004手に喜びを100——
2004ニーニョ・ロホ———
2005クリップルクロウ69—13
2007スモーキーがサンダーキャニオンを転がり落ちる931153
2009私たちは何になるのか1091394
2013マラ1431392
2016ピンクの大理石の猿——18
2019馬[ 37 ]———
2023フライングウィッグ———

シングルとEP

コラボレーションとコンピレーション

参考文献

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