メキシコ映画の黄金時代(スペイン語:Época de Oro del Cine Mexicano )は、1936年から1956年にかけて、メキシコ映画産業が著しく成長し、国際的に認知された時代であった。[ 1 ]この時期、映画製作者は国民的アイデンティティ、階級闘争、社会変革といったテーマに取り組むことが多く、[ 2 ]メキシコがラテンアメリカにおける主要な映画製作国として台頭した。
この時代には、民話や田舎暮らしをテーマにした作品で知られるエミリオ・フェルナンデスのような監督が登場しました。スペイン系メキシコ人の著名な映画監督ルイス・ブニュエルが監督した『忘れられた人々 』をはじめとする作品は、メキシコの社会現実を前面に押し出し、貧困や不平等といった差し迫った問題を哲学的な深みをもって取り上げました。
マリア・フェリックス、ペドロ・インファンテ、ドロレス・デル・リオといった著名な俳優たちもラテンアメリカで広く知られるようになり、国際的な評価も獲得しました。これらの映画はメキシコで多くの観客を魅了し、国際映画界におけるメキシコの存在感を確立するのに貢献しました。ヨーロッパ、アメリカ合衆国、そしてラテンアメリカ各地で配給された作品も数多くあります。
黄金時代は、芸術的な成果のみならず、ラテンアメリカにおいて顕著な文化的影響を及ぼしました。この時代は、メキシコ北部に根ざしたジャンルであるノルテーニョ音楽の普及に貢献し、メキシコ国内の他地域やチリを含む他の国々でも人気を博しました。 [ 3 ]この時代の映画界への影響はメキシコをはじめとするラテンアメリカ諸国に今も続いており、多くの現代映画監督が1950年代のスタイル、テーマ、そして著名人を参考にしています。
1939年の第二次世界大戦の勃発は、欧米の映画産業に混乱をもたらし、映画制作に必要な資材の不足につながりました。1942年、ドイツの潜水艦がメキシコのタンカーを撃沈したことを受け、メキシコは連合国に加盟し、「最恵国待遇」を獲得しました。この出来事により、メキシコは映画制作に必要な主要資材(セルロイド)や機材を入手することができ、世界市場における存在感を高めることができました。[ 4 ]
他のほとんどの国が戦争プロパガンダ映画に焦点を当てていた一方で、メキシコの映画産業はより幅広い物語のテーマを探求することで繁栄し、最終的にラテンアメリカ全土の映画界を支配するようになりました。

メキシコでトーキーが発明されて以来、アントニオ・モレノ監督の『サンタ』 (1932年)やアルカディ・ボイトラー監督の『港の女』 (1934年)などの映画が大ヒットとなり、メキシコは国際映画産業の主要国としての地位を確立した。
最初の大ヒット作の一つは、フェルナンド・デ・フエンテス監督の1936年の映画『 Allá en el Rancho Grande(大牧場にて) 』で、メキシコ映画の最初の古典的名作と広く考えられています。この映画はメキシコ映画産業の幕開けを告げるものでした。[ 5 ] 1940年代初頭、メキシコシティに大手映画スタジオが出現し、大規模な映画製作を支援し始めました。最も重要なスタジオには、CLASAスタジオ、フィルメックス、フィルムス・ムンディアル、シネマトグラフィカ・カルデロン、ペリキュラス・ロドリゲス、プロドゥッチョネス・ミエル・イ・ブルックスなどがありました。
メキシコ映画がヒット作を生み出し続ける中、映画製作者たちはコメディ、ロマンス、ミュージカルといった他のジャンルを模索した。1943年の映画『野の花』は、映画製作者のエミリオ・フェルナンデス、写真家のガブリエル・フィゲロア、俳優のペドロ・アルメンダリス、女優のドロレス・デル・リオからなるクリエイティブチームを結成した。フェルナンデスとそのチームによる映画『マリア・カンデラリア』(1943年)と『真珠』(1947年)は極めて重要な作品となった。これらの映画は主要な国際映画祭でプレミア上映され、メキシコ映画の名声を高めた。1946年、『マリア・カンデラリア』はカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。『真珠』はスペイン語映画として初めてゴールデングローブ賞を受賞した。[ 6 ]
『パンチョ・ビリャの兵士たち』はドロレス・デル・リオとマリア・フェリックスを1本の映画で共演させた。マリア・フェリックスはメキシコ映画の黄金時代に活躍した女優だった。彼女は『ドニャ・バルバラ』(1943年)や『エナモラーダ』(1946年)といった映画に出演し、強くて自立した人物を演じることが多かった。彼女の女優としてのキャリアは、メキシコ、スペイン、フランス、イタリア、アルゼンチンで制作された47本の映画に及んだ。 [ 7 ]ドロレス・デル・リオは、 20世紀初頭にハリウッドで成功を収めた最初のメキシコ人女優の一人として名声を博した。メロドラマ『ラス・アバンダナダス』(1944年)は、彼女のメキシコでのキャリアにおいて極めて重要な作品となった。 [ 8 ]
この時代を代表する他の映画としては次のようなものがある。


コメディはメキシコ映画の黄金時代において重要なジャンルであり、20世紀初頭に人気を博したカルパ(テント劇場)の伝統に影響を受けていました。これらの劇場は多くのコメディアンの養成の場となり、スラップスティック・コメディを育み、労働者階級の観客との繋がりを築きました。当時のコメディ映画は、ユーモアと社会風刺、音楽的要素、そして共感できるテーマを融合させることが多かったのです。
カンティンフラス(マリオ・モレノ)は、この時期に活躍した俳優兼コメディアンでした。彼の早口のコメディスタイルは、この国のコメディのジャンルと密接に結びつきました。『Ahí está el detalle』 (1940年)でのブレイクにより、彼は主要なコメディ俳優としての地位を確立しました。ホアキン・パルダベ、サラ・ガルシア、ソフィア・アルバレスと共演したこの映画は、鋭いユーモアで高く評価され、ラテンアメリカ映画の金字塔となっています。[ 9 ]カンティンフラスのユーモアと社会的・政治的テーマを組み合わせる才能は、『エル・アナルファベト』(1961年)や『エル・パドレシート』(1964年)といった映画で顕著に表れています。
「タンタン」の愛称で知られるヘルマン・バルデスも、著名なコメディアンの一人です。即興演技と、ユーモア、音楽、ダンスを巧みに融合させたカリスマ性で知られ、映画『バリオの王』(1949年)や『セニシエント』(1952年)などで名声を博しました。彼の演技は都会的な人物像や音楽的要素を巧みに取り入れ、幅広い観客の共感を呼びました。
アントニオ・エスピノ・モラ(通称「クラビッラソ」)は、カルパスの伝統を受け継ぎ、その喜劇的なスタイルで幅広い人気を獲得しました。彼は30本以上の映画に出演し、中でも『プーラ・ヴィーダ』(1956年)はコスタリカで「プーラ・ヴィーダ」という言葉を広めるきっかけとなりました。同じくカルパス出身のアダルベルト・マルティネスは、プロとして「レゾルテス」の名で知られ、70年以上にわたるキャリアで、ダイナミックなダンススタイルとコメディ的なエネルギーで知られています。
「ヴィルタ・イ・カプリーナ」として知られるコメディコンビ、ガスパール・エネーヌとマルコ・アントニオ・カンポスは、軽快なユーモアをスクリーンに持ち込み、25本以上の映画で共演しました。同様に、マヌエル・パラシオス・シエラ(「マノリン」)とエスタニスラオ・シリンスキー・バチャンスカも、スクリーン上での相性の良さで高く評価され、コメディの黄金期に貢献しました。
多才な俳優、監督、作曲家であったホアキン・パルダベもまた、メキシコ喜劇の形成に重要な役割を果たしました。 『¡Ay, qué tiempos, señor don Simon!』(1941年)での彼の演技は、ユーモアとドラマチックな要素を融合させる彼の才能を如実に示しています。この時代の注目すべき映画としては、イスマエル・ロドリゲス監督による家族の力関係をコメディの要素を交えて描いた『 Los tres García』(1946年)や、メキシコ文化の描写で高く評価された『Primero soy mexicano』(1950年)などがあります。
これらのコメディアンとその映画は、メキシコやラテンアメリカの映画界に永続的な影響を残し、コメディの進化における極めて重要な時代としての黄金時代を確固たるものにしました。
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シルビア・ピナル、ホルヘ・ネグレテ、ペドロ・インファンテ、マリア・フェリックス、リベルタ・ラマルクなどの俳優や歌手がこのジャンルでよく知られるようになりました。[ 10 ]
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ルンバは1930年代からメキシコとラテンアメリカで人気を博し、メキシコ映画にも反映されました。メキシコ黄金時代には、ルンバ(アフロ・アンティルのリズムで踊るダンサー)に焦点を当てたメキシコ映画ジャンル「ルンベラス」が隆盛を極めました。
1938年から1965年の間に、100本以上のルンベラス映画が制作されました。これらの映画には、キャバレーやナイトクラブで華やかなダンサーや歌手として描かれる「ルンベラス」と呼ばれる女性主人公が典型的に登場しました。このジャンルの主役は、マリア・アントニエタ・ポンス、アマリア・アギラール、ニノン・セビリア、ローザ・カルミナといったキューバ出身の女優や、メキシコ出身の女優メチェ・バルバでした。[ 11 ]
ルンベラ映画の主な要素には、豪華なミュージカルナンバー、手の込んだ衣装、そしてルンベラが貧困から名声を得るまでの過程や人間関係における葛藤を中心に描いたメロドラマ的なストーリーなどがある。
1950年のメキシコのドラマ映画『アベントゥレラ』は、アルベルト・グート監督、ニノン・セビージャとアンドレア・パルマ主演で、ルンベラスジャンルの最高傑作の一つとされています。[ 12 ]
メキシコ映画が多様化するにつれ、1950 年代後半にはルンベラス映画の人気は衰退しました。

フアン・オロルなどのメキシコの映画監督は、1940年代から1950年代にかけてハリウッドで流行したフィルム・ノワールからインスピレーションを得ました。アメリカの人気ギャング映画や、ハンフリー・ボガートやエドワード・G・ロビンソンといった人物にインスピレーションを得たオロルは、古典的なフィルム・ノワールの要素とメキシコの民間伝承、都市環境、道徳的曖昧さ、実存的危機を融合させ、独特の映画世界を作り上げました。[ 13 ]著名な例としては、 『ギャング対カウボーイ』(1948年)、エミリオ・フェルナンデスの『あなたの手のひらで』(1951年)、ロベルト・ガバルドンの『前夜の夜』(1952年)などがあります。
メキシコ映画の黄金時代には、多くのホラー映画やSF映画が公開された。フェルナンド・デ・フエンテス監督の『修道院の幻想』(1934年)は、幽霊が出ると噂される修道院を舞台にした初期のメキシコホラー映画である。メキシコホラー映画の最も初期の例の1つと考えられている。ラモン・ペオン監督の『ラ・ヨローナ』(1933年)は、メキシコの伝説「ラ・ヨローナ」(泣く女)に基づいており、幽霊のような人物が川をさまよい、亡くなった子供たちを悼んでいると言われている。フェルナンド・メンデス監督の『エル・バンピーロ』(1957年)は、 1950年代半ばのメキシコホラーの復活を示し、メキシコの町を恐怖に陥れる吸血鬼を描いている。チャノ・ウルエタの最も重要な貢献は、レスラーをこのジャンルに初めて紹介した映画『荒野の獣』(1952年)である。このジャンルの他の作品には、『ラ ブルーハ』 (1954 年) や『ラドロン デ カダベレス』 (1956 年) などがあります。フリアン・ソレール監督の『エル・カスティージョ・デ・ロス・モンストロス』(1958 年)は、メキシコの文化的要素を取り入れながら、古典的なホラーの比喩をパロディ化しています。[ 14 ]

1957年4月15日、メキシコはペドロ・インファンテの死を悼んだ。彼の死はメキシコ映画の黄金時代の終焉とみなされることが多い。[ 15 ]新しいメディアの台頭と映画産業の世界的な変化が、この時代の衰退に貢献した。
メキシコで最初のテレビ放送が開始されたのは1950年で、1956年までには首都圏外を含むメキシコ全土の家庭にテレビが普及しました。初期の白黒テレビは劇場映画のような鮮明さと鮮明さを欠いていましたが、メキシコだけでなく世界中の映画製作者にとって、すぐに競争相手となりました。この新しいメディアは、映画業界に、その重要性と魅力を維持するために、主題やジャンルへのアプローチを革新することを迫りました。
この時期、ハリウッドはワイドスクリーン、3D映画、色彩の向上、ステレオサウンドなど、数々の技術革新を導入しました。しかし、これらの技術は高額だったため、メキシコでは導入が難しく、これらの技術を活用した映画制作が数年間遅れました。その結果、メキシコ映画は世界的なトレンドに追いつくのに苦労しました。
メキシコ映画はユーゴスラビアで海外でも成功を収め、1950年代の大半を通じて高い人気を維持した。[ 16 ] 1950年の映画『生命の日』は、1952年にユーゴスラビアで初公開され、同国で1950年代に最も人気のある映画の一つとなった。この人気は「ユーメックス」ブームを巻き起こし、1950年代にはユーゴスラビア人がメキシコの音楽やファッションのトレンドを広く取り入れるようになった。
世界的に、映画産業は大きな変化を遂げていました。アメリカでは検閲の撤廃により、様々なテーマをより破壊的でリアルに描くことが可能になりました。フランスでは、映画批評に精通した新世代の映画監督たちがヌーヴェルヴァーグ運動を起こしました。イタリアではイタリアン・ネオレアリズムが台頭し、多くの監督のキャリアに影響を与えました。一方、スウェーデンではイングマール・ベルイマンが、日本では黒澤明が台頭し、それぞれが世界の映画界にダイナミックな変化をもたらしました。
対照的に、メキシコ映画界は成長を阻む内部的な課題に直面していた。官僚主義と映画製作労働組合(STPC)との対立は創造性を阻害し、組合の要求が新人映画監督の台頭を困難にした。映画製作は少数の手に集中し、革新の機会を制限した。1957年から1958年にかけて、テペヤック、クラサ・フィルムズ、アステカという3つの大手映画スタジオが閉鎖され、業界の衰退をさらに象徴することになった。
さらに、1958年、メキシコ映画アカデミーはアリエル賞を廃止しました。アリエル賞は1946年に設立され、国内映画界の優秀作品を表彰し、業界の強さを象徴していました。この賞の廃止は当時の苦境を反映していましたが、1972年に復活し、それ以来毎年開催されています。これらの要因は、黄金時代の終焉を迎えようとしていたメキシコ映画にとって、困難な転換期を象徴するものでした。
1936 年から 1956 年のメキシコの産業映画作品は、メキシコ映画の重要な瞬間を記録しました。[1936 年から 1956 年にかけて、メキシコの映画産業はメキシコ映画の黄金時代と考えられる最高の時期の 1 つに達しました。]
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