グラフトンギャラリー

グラフトンギャラリー
形成1893年以前
溶解した1930年代
タイプアートギャラリー
位置
  • 8 グラフトン ストリート、ロンドンボンド ストリート、ロンドン
座標北緯51度30分36秒、西経0度08分37秒 / 北緯51.51度、西経0.1437度 / 51.51; -0.1437
マネージャー
フランシス・ジェラール・プランゲ
秘書
ヘンリー・ビショップ
親組織
グラフトンギャラリー株式会社

グラフトン・ギャラリー(Grafton Galleries)、通称グラフトン・ギャラリーは、ロンドンのメイフェアにあった美術館です。フランス人美術商ポール・デュラン=リュエルは1905年、このギャラリーでイギリス初の印象派絵画の大規模な展覧会を開催しました。 [ 1 ]ロジャー・フライによる1910年と1912年の2度の有名なポスト印象派展も、このギャラリーで開催されました。[ 2 ]

歴史

グラフトン・ギャラリーの所在地、1894年
グラフトン・ギャラリーのグラフトン・ストリート入口、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1893年2月25日
グラフトン・ギャラリーのオクタゴン・ギャラリー、ザ・グラフィック、1893年2月25日
グラフトン・ギャラリーのロング・ギャラリー、ザ・グラフィック、1893年2月25日

グラフトン・ギャラリーの設立年は定かではないが、1873年、リバプールに住所があったとする資料もある。[ 3 ]ギャラリーは1891年6月16日にロンドンで法人化され、1893年2月にグラフトン・ストリート8番地に開館した。広大な展示室はブルトン・ストリートまで伸びていた。[ 4 ] [ 5 ](住所は通常グラフトン・ストリート-ボンド・ストリートと表記される)。建物はジョン・トーマス・ウィンペリス(1829-1904)とウィリアム・ヘンリー・アーバー(1849-1904)によって設計された。初代支配人はフランシス・ジェラルド・プランゲであった。[ 3 ]

1900年代初頭には、ピカデリーで働いていたフランス生まれの仕出し屋、ヴナン・ベノワが支配人となり、建物はレセプション、ディナー、コンサート、ダンスなどに貸し出されました。階下の宴会場には、サー・ジョシュア・レイノルズが描いたディレッタント・ソサエティの有名なグループ画が飾られており、 『タイムズ』紙は「ロンドンで最も美しいダイニングルームの一つ」と評しました。 [ 6 ]

1905年かそれ以前から、ロジャー・フライはギャラリーの顧問を務めており、ウィリアム・ローゼンシュタインに展示内容について助言を求めた。[ 7 ]

1930年にピカデリーのハーコム氏がリースを購入し、建物をオークションハウスに改装しましたが、[ 6 ] 1936年頃まで時折展示会に使用されていました。建物は第二次世界大戦で被害を受け、修復されませんでした。[ 8 ]

展示会

グラフトン・ギャラリーの最初のロンドン博覧会は1893年2月18日に開幕した。多くの紆余曲折があったにもかかわらず、ギャラリーは1936年までまだ使用されていた。[ 9 ]

1894年に開催された「フェア・ウーマン展」は、ミーガン・クラークによれば現代の大ヒット展覧会に相当するヴィクトリア朝時代の展覧会であり、「フェア」な女性たちの歴史的および現代的な肖像画が展示された。会期中の売上高は8,000ポンドに達した。[ 5 ]

ここで開催された最も有名な展覧会は、1905年のポール・デュラン=リュエルの印象派展と、ロジャー・フライが開催した2つのポスト印象派展、 1910年から1911年にかけて開催された「マネとポスト印象派」と1912年の第2回ポスト印象派展である

ギャラリーで開催される展覧会は以下の通りである: [ 3 ] [ 10 ] [ 11 ]

このギャラリーで展示を行った他の芸術家には、フランク・ブラングウィン[ 1 ]アルフレッド・エガートン・クーパー[ 12 ] ジョンラヴェリー、ウィリアム・オーペン、クリストファー・ネヴィンソン、ベン・ニコルソングリン・フィルポットウィリアム・ブルース・エリス・ランケンフランク・ソールズベリージョン・シンガー・サージェント、ジェームズ・ジェブサ・シャノン、ジョージ・フィデス・ワットなどがいます[ 1 ]

リドリー美術クラブは1897年から1919年までこのギャラリーで毎年展覧会を開催し、ミニチュア協会は1905年から1926年まで毎年展覧会を開催した。[ 3 ]また、連合美術家協会は1916年から1920年までグラフトン・ギャラリーで毎年展覧会を開催した。[ 7 ]

参考文献

  1. ^ a b cグラフトン・ギャラリー. アーティスト伝記:20世紀のイギリスとアイルランドのアーティスト. 2013年9月アクセス.
  2. ^ベネディクト・ニコルソン(1951年1月)「ポスト印象派とロジャー・フライ『バーリントン・マガジン』93(574)10-15ページ(要購読)
  3. ^ a b c d [sn] (2006).グラフトン・ギャラリーズ株式会社 グラスゴー大学: ロンドンにおける展覧会文化 1878-1908. 2013年9月アクセス.
  4. ^ジェリー・ビーガン (2007).『スタジオ:写真製版とデザインの変遷』 .『デザイン問題』. MIT出版. 23 (4): 46-61. (要購読)
  5. ^ a bミーガン・クラーク著『ファッショナビリティ、展示文化、ジェンダー政治:フェア・ウーマン』(2021年)
  6. ^ a b「グラフトン・ギャラリー:閉ざされた章」タイムズ紙、1930年12月5日、17ページ
  7. ^ a bアン・ヘルムライヒ (2012). 「20世紀初頭のロンドンにおける美術商と商業ギャラリーの社会地理学」ヘレナ・ボネット、イサンヌ・ホルト、ジェニファー・マンディ編『カムデン・タウン・グループの文脈』所収。2013年9月アクセス。
  8. ^「ロンドン中心部のアートギャラリー」タイムズ紙、1955年7月16日、7ページ
  9. ^ 「ウェッジウッド1936年展覧会」タイムズ紙の求人広告、1936年5月8日、14ページ
  10. ^フィリップ・アヒル(1985年1月).国際彫刻家・画家・彫刻家協会.バーリントン・マガジン127 (982): 21-29+33.(要購読)
  11. ^国際彫刻家・画家・彫刻家協会:1851年から1951年にかけてのイギリスとアイルランドにおける彫刻の実践と職業のマッピンググラスゴー大学。2013年9月アクセス。
  12. ^ 「Sporting canvas」 .イラストレイテッド・スポーティング・アンド・ドラマティック・ニュース. 英国新聞アーカイブ. 1945年6月22日. p. 26. 2022年6月25日閲覧

さらに読む

  • パメラ・フレッチャー、アン・ヘルムライヒ編(2012年)『ロンドンにおける近代美術市場の勃興、1850~1939年』マンチェスター:マンチェスター大学出版局