ドニー・ダーコ

ドニー・ダーコ
ウサギの耳が付いた頭の形をした顔のコラージュ。
劇場公開ポスター
監督リチャード・ケリー
著者リチャード・ケリー
制作：
主演
撮影スティーブン・ポスター
編集者
  • サム・バウアー
  • エリック・ストランド
音楽：マイケル・アンドリュース
制作会社
配布元
発売日
  • 2001年1月19日（サンダンス） （2001年1月19日）
  • 2001年10月26日（米国） （2001年10月26日）
実行時間
113分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算450万ドル[ 2 ]
興行収入750万ドル[ 3 ]

ドニー・ダーコは、リチャード・ケリーが監督デビュー作として脚本と監督を務め、フラワー・フィルムズが制作した2001年のアメリカのSFサイコスリラー映画です。ジェイク・ギレンホール、ジェナ・マローン、ドリュー・バリモア、メアリー・マクドネル、キャサリン・ロス、パトリック・スウェイジ、ノア・ワイリー、そして映画デビュー作となるセス・ローゲンが出演しています。1988年10月を舞台にしたこの映画は、問題を抱えたティーンエイジャーのドニー・ダーコ（ギレンホール）が、夢遊病によって奇妙な事故から偶然逃れる様子を描いています。彼は、ウサギの着ぐるみを着た謎の人物フランクの幻覚を見て、28日後に世界が終わると告げられます。

本作の企画は、ケリーが映画学校を卒業し脚本を書き始めた1997年後半に始まった。彼は、ジェットエンジンが家に落下するが、その原因は誰も知らないという初期のアイデアを基に、そのアイデアを中心に物語を構築していった。ケリーは自ら監督をすることを主張し、プロデューサーからの支援を得るのに苦労したが、2000年にパンドラ・シネマとバリモアのフラワー・フィルムズが450万ドルの予算で製作することに同意した。撮影は2000年夏に28日間行われ、主にカリフォルニアで行われた。サウンドトラックには、アメリカのミュージシャン、ゲイリー・ジュールスとマイケル・アンドリュースによるティアーズ・フォー・フィアーズの「マッド・ワールド」のカバーが収録されており、この曲は全英シングルチャートで3週間1位を獲得し、2003年のクリスマスには1位を獲得した。[ 4 ]

ドニー・ダーコは2001年1月19日のサンダンス映画祭でプレミア上映され、10月26日に限定公開された。映画の宣伝に墜落する飛行機が登場し、9月11日の攻撃がその1ヶ月半前に起こっていたため、ほとんど宣伝されなかった。[ 5 ]このことが興行成績に影響し、初公開時の興行収入はわずか517,375ドルだった。[ 3 ]しかし、この映画はカルト的な人気を獲得し、[ 6 ] [ 7 ]再公開後は世界中で750万ドルの興行収入を上げ、米国でのホームビデオの売り上げは1000万ドルを超えた。[ 8 ] [ 9 ]エンパイア誌の「史上最高のインディペンデント映画50選」で第2位にランクインした。[ 10 ] [ 11 ]ケリーは2004年に『ドニー・ダーコ ディレクターズカット』を公開した。この映画は2007年に舞台化され、2009年にはケリーの関与なしに続編『S. ダーコ』が制作された。2021年、彼は新たな続編の制作が進行中であることを発表した。[ 12 ]

プロット

1988年10月2日、問題を抱えたティーンエイジャーのドナルド「ドニー」ダーコは、謎の声に導かれるように夢遊病で外に出る。外に出ると、彼はウサギの化け物のような着ぐるみを着たフランクという人物に出会う。フランクはドニーに、世界はちょうど28日後に終わると告げる。翌朝、ドニーは地元のゴルフコースで目を覚まし、帰宅すると寝室にジェットエンジンが墜落しているのを発見する。姉のエリザベスは、FAAの調査官でさえその原因がわからないと伝える。

その後数日間、ドニーはフランクの幻覚を見続け、両親のエディとローズはドニーを心理療法士のサーマン博士のところへ送った。サーマンはドニーが現実から乖離しており、フランクの幻覚は妄想性統合失調症の症状である「白昼幻覚」だと信じた。フランクはドニーにタイムトラベルを信じるかどうか尋ね、ドニーは理科の教師ケネス・モニトフ博士に尋ねた。モニトフはドニーに、かつて学校の理科教師だったロバータ・スパロウが書いた『タイムトラベルの哲学』を渡す。スパロウは現在、町の外で暮らす、一見するとぼけ気味の老女で、地元のティーンエイジャーからは「死のおばあちゃん」と呼ばれている。

フランクは夢遊病を通してドニーの行動に影響を与え始める。例えば、ドニーが水道管を壊して高校を水浸しにし、ドニーは危うく捕まりそうになる。その後、ドニーはグレッチェン・ロスと交際を始める。グレッチェンは最近、暴力的な継父から逃れるために新しい身分で母親と町に引っ越してきたばかりだった。体育教師のキティ・ファーマーは、地元のモチベーション・スピーカー、ジム・カニンガムから学んだ「態度のレッスン」を教え始めるが、ドニーはこれに反発し、キティとローズの間に不和が生じる。キティはカニンガムに学校の集会でスピーチをするよう手配するが、ドニーは彼を侮辱する。後に彼はカニンガムの財布と住所を見つける。グレッチェンとドニーは映画館でデートをするが、グレッチェンは眠りに落ち、フランクは自分が右目がくぼんで血を流している10代の少年であることを明かす。フランクはドニーにカニンガムの家を燃やすよう説得し、グレッチェンが映画館にいる間にドニーはカニンガムの家を燃やす。消防士たちは焼け跡から大量の児童ポルノを発見する。カニンガムは逮捕され、彼の弁護のために証言したいキティは、娘たちのダンスグループのロサンゼルス旅行の付き添いとして、ローズに自分の代わりを頼む。

ローズがロサンゼルスにいて、エディが仕事で留守の間、ドニーとエリザベスは、エリザベスのハーバード大学合格を祝うハロウィン仮装パーティーを開く。パーティーで、母親が行方不明になったことで取り乱したグレッチェンが到着し、彼女とドニーは初めて性交する。ドニーは、フランクが予言した世界の終わりがあと数時間しかないと気づき、グレッチェンと他の2人の友人をスパロウに会わせる。スパロウの代わりに、彼らはスパロウの家を強盗しようとしている高校のいじめっ子、セスとリッキーに出会う。スパロウが帰宅したちょうどその時、ドニー、セス、リッキーは彼女の家の前の道路で格闘する。向かいから来た車がグレッチェンをはね、彼女は死亡し、いじめっ子とドニーの2人の友人はその場から立ち去る。運転手はエリザベスのボーイフレンド、フランク・アンダーソンであることが判明し、ドニーの夢に出てきたのと同じウサギの着ぐるみを着ていた。ドニーは怒り、何が起こっているのかを悟ると、父親の銃でフランクの右目を撃ち、グレッチェンの遺体を担いで家に帰りました。

朝、ドニーは家の上空に渦が巻き起こる中、帰宅する。両親の車を借り、グレッチェンの遺体を積み込み、町を見下ろす近くの尾根へと車を走らせる。そこで、ロサンゼルスから帰国するローズとダンスグループを乗せた飛行機が渦に巻き込まれ、エンジンの一つが激しく破壊され、過去へと送り返されるのを目撃する。過去28日間の出来事が次々と巻き起こる。ドニーは寝室で目を覚まし、日付が10月2日だと気づき、ジェットエンジンが寝室に落ちてきて死ぬのを見て笑う。町では、ドニーが関わったであろう人々が不安な夢から目を覚ます。翌日、グレッチェンはダーコ家の前を通りかかり、ドニーの死を知る。グレッチェンは隣人に「名前は何でしたっけ？」と尋ねる。グレッチェンとローズは顔を見合わせ、まるで知り合いのようだが、どこで会ったかは思い出せないかのように手を振る。

キャスト

生産

書き込み

この映画は1997年後半、当時22歳だったケリーがロサンゼルスの南カリフォルニア大学映画芸術学部を卒業した頃に構想が生まれました。 [ 13 ]ポストプロダクション会社でクライアントのアシスタントとして収入を得ながら、彼は将来について考え、初の長編脚本を書くことを決めました。当初ケリーはこの仕事に不安を感じました。質の低い作品を作りたくなかったからです。1998年10月になってようやくケリーは脚本を書くのに適切な時期だと感じ、映画と同じ時期の28日間で『ドニー・ダーコ』を書き上げました。 [ 14 ]ケリーはハロウィンという季節感に惹かれ、映画の舞台をハロウィンに合わせて設定しました。[ 15 ]

ケリーは1980年代を題材にした「野心的で個人的でノスタルジックな」作品を書こうとした。それは「SFと成長物語を組み合わせることで限界に挑戦する」ものだった。[ 16 ] [ 13 ]ニューヨーク・タイムズ紙はジョン・ヒューズの影響を観察して1980年代の成長物語の側面に焦点を当て、「無力な」大人とドニーの「苦しみは彼をより繊細にする方法である」という事実を指摘した。[ 17 ]ケリーは脚本を「レーガン時代のアメリカ郊外の面白くて感動的な回想」になるだろうと要約した。[ 18 ]彼は子供の頃に読んだ、後に都市伝説と呼んだニュースを思い出した。[ 19 ]そのニュースは飛行機の翼から大きな氷の塊が落ちてきて男の子の寝室に突っ込んだが、その男の子はその時そこにいなかったので一命を取り留めたという内容だった。[ 18 ]ケリーはこれを基に、ジェットエンジンが家に落ちてきて誰もその出所を特定できないという最初のアイデアを練り上げた。その後、彼は「非常に興味深い旅」を経て謎を解き明かすという結末を目指して脚本の残りの部分を組み立てていったが、この時点では、その飛行機はドニーの母親が乗る異次元から来た飛行機だと分かっていた。[ 20 ] [ 13 ]ある時点で、ケリーは自分が読んだように、ジェットエンジンを氷片に置き換えることを検討した。[ 21 ]彼は、この映画のタイムトラベルと代替宇宙というコンセプトを、スティーブン・ホーキングの『時間の歴史』から着想を得た。[ 14 ]

ケリーは映画の舞台を1988年にすることに固執し、その時代を探求し、これまで映画で見たことのない社会を描くのは新鮮だと考えていた。[ 14 ]後に彼は、舞台をより現代風にすることへのプレッシャーを感じたことを認めている。しかし、そのような設定で物語をどう展開させるかが分からず、元の設定を維持した。[ 22 ]初稿では、ドニーはゴルフ場ではなくショッピングモールで目を覚ますことになっていた。[ 19 ]ケリーはドニーの妄想型統合失調症の経験のアイデアを、このテーマについてオンラインで調べることから得た。彼は、定義が難しい広範な障害は、科学的な意味で「超自然的な物語を基盤づける素晴らしい方法」だと考えた。[ 23 ]初稿は145～150ページだったが、ケリーは途中で立ち止まって見直しをすれば、自分の考えを疑うことになると考えて、最初の原稿を変更しなかった。[ 24 ]彼はそれをプロデューサーのショーン・マッキトリックに提出した。マッキトリックは「このような脚本は今まで読んだことがなかった」と振り返り、ストーリーを十分に理解できるようにしながら脚本を改良するのを手伝った。[ 21 ]さらに2つの草稿が書かれた後、2人は128ページの脚本を完成させた。[ 25 ]ケリーは映画の結末をこれ以上明確にすると「映画は自らの虚栄心によって崩壊してしまう」と感じ、マッキトリック、ジュヴォネン、ギレンホールの功績を称え、彼らはプロットに単純な答えが一つしかないようにしないことに「積極的」かつ「声高に」取り組んでいたと述べた。[ 26 ]

ケリーとこの映画には自伝的なつながりがいくつかある。彼はドニーのキャラクターには「私自身がかなり反映されている」と語っている。ケリーはバージニア州ミッドロジアンという郊外の町で育った。そこでは「グランマ・デス」と呼ばれる地元の女性が道端に立って、しょっちゅう郵便受けを開けたり閉めたりしていた。ケリーはまた、運転中にホームレスを轢きそうになった出来事、カリキュラムをめぐる学校の教師との口論、そして夢遊病の個人的な体験も物語に取り入れている。[ 27 ]ダーコ家の夕食のシーンで使われている「クソ野郎」という言葉は、ケリーの映画学校の友人二人が時折交わす罵り合いの中で使っていたものだ。[ 24 ]フランクは最初からウサギのキャラクターになる予定だったが、ケリーはこのキャラクターが夢から生まれたのか、それともリチャード・アダムスの動物小説『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』への長年の興味から生まれたのか確信が持てなかった。[ 28 ]学校がグレアム・グリーンの作品をカリキュラムから検閲した後、この小説はカレンの英語の授業で教えられることになっていた。これは劇場版では削除されたサブプロットだが、ディレクターズカット版では追加された。[ 28 ] [ 29 ]

発達

ケリーは、複雑なストーリーのため脚本なしではプロデューサーに売り込むのは難しいと分かっていたため、プロデューサーに脚本を読んでもらい、その後さらに議論を深めた。[ 16 ]脚本を売り込む際、ケリーとマッキトリックはケリーが監督を務めることを主張し、それが採用の可能性を阻んだ。[ 21 ]ケリーは1999年を「会議に次ぐ会議」の年だったと振り返り、その全てが却下され、この時点で映画は「死んだ」と宣言した。[ 13 ]マッキトリックは『ドニー・ダーコ』は「誰もが作りたがっていたが、恐れていた挑戦的な脚本」だったと語った。[ 13 ]

ドリュー・バリモアは自身の会社フラワー・フィルムズを通じてこの映画の製作資金を調達することに同意した。

転機が訪れたのは、クリエイティブ・アーティスト・エージェンシーのエージェント、ジョン・カンピシとロブ・パリスが脚本に興味を持ち、ケリーと契約したときだった。[ 21 ]ケリーはこの予想外の申し出に「びっくりして口が開いた」と語っており、この申し出によって、エージェンシーの印がついた脚本で映画が作られる可能性が大いに高まった。[ 25 ]これがきっかけで、フランシス・フォード・コッポラ、ベン・スティラー、ウィリアム・ホーバーグ、ベティ・トーマスなど、何人かの著名人と会うことになった。[ 21 ]ケリーとコッポラの会談は特に影響力があった。コッポラはカレンが解雇された後のセリフ「最近の子供たちは、親が何も分かっていないから、全てを理解しなければならない」に注目し、ケリーは「彼はバインダーを大きなテーブルから滑り落とし、とてもドラマチックにこう言った。『それが君の映画のテーマだ』」と回想している。[ 15 ]当初、ヴィンス・ヴォーンはドニー役のオファーを受けたが、年齢的にその役には若すぎると感じて断った。[ 30 ]マーク・ウォールバーグにもオファーがあったが、彼はドニーを舌足らずで演じるべきだと主張した。[ 31 ]

2000年初頭、俳優のジェイソン・シュワルツマンが脚本に興味を示し、ドニー役を演じることに同意したことで、開発は進展した。[ 13 ] [ 15 ] [ 32 ]ケリーはこの瞬間が「私が監督として正当であると認められた」と述べ、「突然、人々がこぞって現れ、映画が再び活気を取り戻した」と回想した。この頃、パンドラ・シネマは250万ドルの製作費を提示し、シュワルツマンのエージェントは、女優のドリュー・バリモアと共にフラワー・フィルムズの共同所有者であるナンシー・ジュヴォネンに脚本を送った。2人は脚本を気に入り、参加を希望したため、ケリーとマッキトリックは、バリモアが撮影中だった『チャーリーズ・エンジェル』（2000年）のセット内で2人と会った。バリモアはカレン役を演じることに同意し、フラワー・フィルムズは予算を450万ドルに増額することに同意した。[ 33 ] [ 34 ] [ 21 ] [ 16 ] [ 35 ]ケリーは後にこの金額を映画製作のための「最低限」だと述べた。[ 19 ]

十分な資金が確保された後、プリプロダクションは加速し、撮影は2000年の夏に予約され、わずか1週間しか撮影可能ではなかったバリモアの都合に合わせてスケジュールが組まれた。 [ 21 ]しかし、7月までにシュワルツマンはスケジュールの都合で降板した。これによりケリーはパトリック・フュジットやルーカス・ブラックなど数人の候補者と会う「刺激的な」時期を過ごした。[ 34 ] [ 21 ]ロサンゼルスでオーディションを受けていたギレンホールは脚本に「魅了」され、路肩に車を停めて読み終え​​たことを回想している。[ 18 ]撮影は1ヶ月後に開始される予定で、その間ケリーはギレンホールと協力して彼のセリフの一部を修正した。ギレンホールは、ドニーの心の支えであるフランクに話しかける際に「毛布に話しかける子供」のように声を出すなど、自身のアイデアを盛り込む「十分な余地」を与えられた。[ 13 ]ギレンホールは実の妹であるマギーをエリザベス・ダーコ役で主演させるというアイデアも持っていた。[ 18 ]ジョリーン・パーディがシェリータ役のオーディションを受けたのは彼女のキャリアで初めてのことだった。[ 21 ]ケリーは、ワイリーとスウェイジの参加に尽力したのはジュヴォネンだと語っている。[ 21 ]

デザイン

ドニー・ダーコのフランクの衣装

ケリーは、何人かの人がフランクの見た目をイメージした絵を彼に見せてくれたことを思い出した。彼らはそれをイースターバニーのような見た目と表現していた。彼はフランクを「不穏で動物的」にしたいと考えていた。[ 21 ]彼はフランクの顔の最初のスケッチを描き、それを美術デザイナーのアレックス・ハモンドに提出した。ハモンドはその後、マスクの正面と側面の絵とスーツ全体のスケッチを作成した。[ 21 ]ケリーはまた、1972年の小説『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』もフランクのインスピレーションになったと述べた。[ 36 ]デザインは衣装デザイナーのエイプリル・フェリーに渡され、彼女は衣装を一から作り、フランクの異なる笑顔を作るために彫刻家を雇った。ケリーは、フランクの顔は人々を不安にさせ、観客に強烈な反応を引き出さなければならないと主張した。衣装は、撮影開始直後にロヨラ高校でキャストとスタッフに初めて披露された。デュバルはほぼすべてのシーンでこのスーツを着用したが、最初の撮影には監督が介入した。ケリーは「みんなが静かになった。[...] これは本当に強烈だ。だから効果があるとわかり、安堵感を覚えた」と回想している。[ 21 ] [ 28 ]ケリーはフランクの声がまるで液体を通して話しているように「海の力を持っている」ように聞こえることを望み、デュバルの声にその効果を与えるためにサウンドデザイナーとかなりの時間を費やしたことを思い出した。[ 37 ]

フェリーは予算が足りず、全員に1980年代風の服を着せることはできなかったため、ケリーに生徒に制服を着せることを提案した。ケリーは、ドニーが画一的な慣習や教育制度に挑戦する姿を描くのに役立つと考え、同意した。[ 14 ]

ケリーは履歴書の山からスティーヴン・ポスターを撮影監督に選び、ポスターがリドリー・スコット監督の『Someone to Watch Over Me』 （1987年）を撮影したことがあると指摘した。ケリーにとってこれは「引退してもいい、成功したんだから」という意味だった。[ 38 ]ポスターは2年間長編映画を撮影しておらず、ケリーは減額された報酬で仕事を引き受けるよう説得しなければならなかった。[ 38 ]ポスターは最初の打ち合わせでケリーに脚本を分析させた。「私たちは映画のすべての単語、すべての文、すべてのページ、すべてのシーンを読みました。なぜそのシーンを映画に取り入れたいのか、彼に説明させました。各シーンが観客に何を伝えようとしているのかを、彼に説明してもらいたかったのです。」[ 39 ]この仕事は二人の間に議論を呼んだが、一度仕事が終わると二人は映画を作るのに何が必要かを正確に理解していた。[ 39 ]ポスターの評判とパナビジョンとのつながりのおかげで、ケリーは同社から「前例のないほどの」撮影機材を割引価格で借りて撮影することができた。[ 40 ]夜間撮影では、ケリーは『ペギー・スーの結婚』 （1986年）のシーンをクルーに見せ、「理想化された…洗練されたノスタルジア」をアピールした。 『ドニー・ダーコ』の洗練された撮影技術は「ハイパーリアリティ感を生み出し、すべてが見た目通りではないことを示唆している」[ 41 ]。

この映画は、サンダンス映画祭で、重要なデジタル効果を初めて採用した作品として宣伝されました。ケリー監督は、ドニーとフランクのバスルームで見られる水の障壁のように、それらを「絶対に必要な場合」のみに使用し、ストーリーに関連付けたいと考えていました。人々の胴体から出現する液体の槍は、『アビス』（1989年）の水の触手を彷彿とさせ、登場人物の精神状態を象徴するものと捉えることもできます。あるいは、それらは「形而上学的な宿命観」を示しており、ドニーが神によって導かれていることを示唆しています。[ 42 ]ケリー監督は、アメリカンフットボールの解説者ジョン・マッデンがリプレイ中に選手の動きを説明するために使用した画面上の黒板からアイデアを得ました。ちなみに、槍はドニーがテレビでフットボールの試合を見ている場面で初めて登場します。学校の浸水は、巨大なエスカレーターが荒れた海に降りていくスコット・マターのシュールなフォトモンタージュ作品に触発されています。[ 43 ]

撮影

エンジェルス・クレスト・ハイウェイ
ロングビーチのロスセリトスにあるダーコ家の家

撮影は2000年7月から8月にかけて、映画の出来事と同じ28日間で完了した。[ 2 ]映画の大半はカリフォルニア州ロングビーチで撮影された。ケリーは強い郊外の雰囲気を出したかったため、他の場所での撮影には興味がなかった。進行中のコマーシャル俳優のストライキにより仕事が不足していたため、スケールの大きい仕事に従事する追加の俳優とスタッフがこの映画のために雇われた。[ 37 ]ゴルフコースのシーンはバージニアカントリークラブで、学校のシーンはロヨラ高校で撮影された。ドニーが目を覚ます冒頭のシーンが最初に撮影され、エンジェルス・クレスト・ハイウェイで日の出時に撮影された。[ 44 ]劇場の看板はサンタモニカのエアロシアターで撮影された。 [ 37 ]ケリーは、タイトなスケジュールによる撮影のストレスと、自分がこの映画を監督できると他人に正当化しなければならないというプレッシャーから、20ポンド（約10キロ）痩せた。 [ 18 ]彼は俳優たちに対して、自分は経験不足で彼らにどう話しかけたらいいのか分からないと公然と述べ、まるで友人であるかのように彼らに話しかけた。[ 45 ]

美術デザイナーのアレックス・ハモンドは、映画で使用されたジェットエンジンを1万ドルで購入した。ドニーの寝室に落ちるシーンはワンショットで撮影された。エンジンの殻はセットの上に設置され、空気圧ガンを使って送り込まれた。[ 21 ]ポスターは、ジェットエンジンは飛行機から落ちないとケリーに言われたことを覚えていたが、撮影中にボーイング747のエンジンから「食器洗い機ほどの大きさのエンジン部品」が落ち、海岸に着地したという。[ 21 ]スウェイジは役作りのために特別に髪を凍らせ、インフォマーシャルのクリップは彼の牧場で撮影された。 [ 19 ]

ケリーの目標は、映画の冒頭から「観客を魅了する」ことだった。[ 27 ]彼は細部にまで気を配り、交通コーディネーターと協議して、映画に登場するすべての車が時代を反映したものになるようにした。彼はスタイルや衣装が「キッチュになりすぎる」ことを避け、バージニア州郊外の保守的なスタイルを維持したいと考えていた。[ 14 ]「ヘッド・オーバー・ヒールズ」が流れる学校でのロングショットは、当初制作陣とラインマネージャーを激怒させた。彼らはセリフがなく、ストーリー展開に全く貢献していない「甘ったるいミュージックビデオ」だと考えたのだ。しかし、完成したシーンを見て考えを変えた。ケリーは、この曲の使用権を取得する前に、このシーンのアクションを曲に合わせて振り付けた。[ 18 ]スパークル・モーションのパフォーマンスシーンは、ポスターにとって最も難しいショットの一つだった。彼は煙を使って光があるように見せ、ステージ上の少女たちのシルエットを浮かび上がらせた。[ 39 ]

この映画はパナビジョン・パナスターカメラ[ 39 ]とアナモルフィック方式で撮影された。アナモルフィック方式では、ワイドスクリーンで標準の35ミリフィルムに撮影する。その欠点と2倍の照明が必要になるにもかかわらず、ケリーは譲らなかった。[ 21 ]ポスターはコダック800 ASAフィルムの使用を提案したが、これは「ひどく粒子が粗い」と評された。しかし、彼はアナモルフィック方式であれば、撮影現場でよくある天井の低い照明がカットされるため、作業量が減るとプロデューサーを説得した。[ 39 ]アナモルフィック方式では、スウェイジが画像に収まるようにいくつかのシーンでひざまずく必要があった。[ 39 ]ケリーは早い段階でサム・バウアーに、機会があれば彼の初の長編映画の編集を担当すると約束したが、パンドラ・シネマは当初この選択に反対した。ケリーは、バウアーを参加させるためにマッキトリックと「必死に戦った」ことを思い出したが、最終的にパンドラは同意した。[ 46 ]防水バリア効果はケリー・カールトンが5,000ドルで制作した。[ 47 ]

サウンドトラック

この映画のサウンドトラックは、サンディエゴ出身のミュージシャン兼ソングライター、マイケル・アンドリュースが作曲した。ケリーは、映画の予算が限られていたため、トーマス・ニューマンやダニー・エルフマンを音楽作曲家として雇うのは難しかったため、「非常に若く、意欲的で、本当に才能のある」作曲家を探すことにした。[ 19 ]アンドリュースはジュヴォネンの弟ジムの推薦を受けた。[ 19 ]

この映画のオープニング・シークエンスは、エコー&ザ・バニーメンの「 The Killing Moon 」に設定されている。ドニーの高校の紹介の連続ショットでは、ティアーズ・フォー・フィアーズの「 Head over Heels」が目立つように使用されている。サマンサのダンスグループ「スパークル・モーション」は、デュラン・デュランの「 Notorious 」に合わせて踊っている。このシーンが最初に撮影されたとき、グループはペット・ショップ・ボーイズの「 West End Girls」に合わせて踊っていたが、最終リリースではこの曲の権利を取得できなかった。ザ・チャーチの「 Under the Milky Way 」は、パーティーの最中、ドニーとグレッチェンが寝室から出てきた後に流れる。ジョイ・ディヴィジョンの「 Love Will Tear Us Apart 」も、パーティー中やドニーとグレッチェンが2階にいるショットの間に、劇中で使用されている。映画の舞台は1988年であるにもかかわらず、上映されたバージョンは1995年まで公開されなかった。[ 48 ]ディレクターズカット版では、冒頭の音楽がINXSの「 Never Tear Us Apart 」に置き換えられ、「Under the Milky Way」はドニーとエディがセラピストとの面談から車で帰宅するシーンに移動され、「The Killing Moon」はグレッチェンとドニーがドニーの両親の部屋からパーティーに戻る際に再生される。[ 48 ]

映画のエンディングシーンでは、イギリスのニューウェーブグループ、ティアーズ・フォー・フィアーズの「 Mad World 」のピアノカバーが流れる。このカバーは、アンドリュースの学友であるアメリカ人ミュージシャン、ゲイリー・ジュールズが歌っている。2003年には「Mad World」のカバーがシングルとしてリリースされ、イギリスで3週間1位を獲得し、その年のクリスマスソングとして1位を獲得した。 [ 49 ]

リリース

劇場公開

この映画はサンダンス映画祭で初公開された。

ドニー・ダーコは2001年1月19日、ユタ州パークシティで開催されたサンダンス映画祭でプレミア上映された。ケリーによると、劇場公開を確保するのに約6か月かかったという。一時は、プレミアムケーブルおよび衛星テレビネットワークのStarzでの公開に近づいていた。[ 50 ]ドニーが銃を発砲するシーンは、配給会社を見つける際にケリーにとって最大の問題の一つとなった。 1999年のコロンバイン高校銃乱射事件により、この映画が10代の自殺を促すのではないかという懸念が高まったためである。[ 15 ]映画の中で使用許諾を得た楽曲も、支払いが済んでいなかったため、一般公開時に削除される恐れがあり、問題があった。ケリーは映画から30分をカットするよう助言された。[ 21 ]これらの問題にもかかわらず、ニューマーケット・フィルムズがIFCフィルムズとのサービス契約により映画を買い取り、劇場公開を手配することに同意した。[ 49 ]ケリーはバリモアを交渉に巻き込み、当初はビデオでのリリースを検討していたニューマーケット社に彼女に「懇願」させたことを思い出した。[ 21 ]ケリーは、映画『メメント』のプロデューサー、アーロン・ライダーがニューマーケット社の幹部クリス・ボールとウィル・タイラーのために『ドニー・ダーコ』の内覧会を手配し、2人に配給を勧めたことで、契約を勝ち取ったのはクリストファー・ノーランと妻のエマ・トーマスだとしている。[ 21 ]

契約が成立した後、スタッフは2001年の夏をかけて映画の見直しを行った。ライダーは「できる限り最高の形にする」ためだったと述べたが、その作業の難しさを振り返った。[ 21 ]これには、ライダーの「マッド・ワールド」シーンにフランクのショットを入れるという提案など、いくつかのプロットホールを解消するために1日の追加撮影が必要となった。[ 21 ]ノーランとトーマスはケリーに、1988年10月30日までの出来事を説明するために、映画全体にタイトルカードを挿入するようアドバイスし、ケリーはそれを実行した。[ 15 ] [ 21 ]

『ドニー・ダーコ』は2001年10月26日から劇場公開され、全米58館で公開された。プレミア上映はハリウッドのエジプシャン・シアターで行われた。[ 21 ] [ 51 ]この映画は公開初週末の興行収入が11万494ドルで、興行収入34位となった。[ 52 ]この映画は9月11日の同時多発テロから6週間後に公開され、予告編には航空機事故が描かれていたため、興行成績に影響を及ぼした。ケリー監督はこの映画は「我々の歴史における感情的で深いトラウマとなるあの章に共感する人々には魅力的ではなかった」と述べた。[ 21 ] [ 53 ]ニューマーケットの社長ボブ・バーニーは、映画の興行成績が振るわなかったのは「暗い雰囲気とタイミング」が原因であり、批評家は映画の本質を理解できず、受け入れることができなかったと述べた。「雰囲気がすべてに浸透していた」[ 49 ] 2002年4月11日に劇場公開が終了した時点で、この映画の興行収入は51万7,375ドルだった。[ 3 ] [ 52 ]再上映後、世界中で760万ドルの興行収入を記録し、製作費を回収した。[ 3 ]当初の興行成績は振るわなかったものの、この映画は熱心なファン層を獲得し、カルト的な人気を得た。2002年3月にホームビデオが発売された後、ニューヨーク市のパイオニア劇場で28ヶ月連続で『ドニー・ダーコ』の深夜上映が行われた。[ 49 ]

英国リリース

2002年10月、この映画はイギリスで公開され、批評家や商業家から新たな関心を集めた。口コミによる宣伝が主で、公開後6週間で30万枚のチケットを売り上げ[ 54 ]、劇場公開で250万ドル相当の興行収入を記録した[ 49 ] 。イギリスの配給会社メトロドーム・ディストリビューションは、ロンドンのショーディッチにあるカフェバー「ドリーム・バッグス・ジャガー・シューズ」[ 55 ] [ 56 ]で28日間にわたるアート展「They Made Me Do It」を企画した。このプロジェクトでは、数人のグラフィティアーティストが映画にインスパイアされた作品を6時間42分12秒で完成させた[ 57 ] 。

本

ケリーは2003年10月に『ドニー・ダーコ・ブック』を出版した。ジェイク・ギレンホールが序文を執筆し、映画の難解な性質についてコメントしている。本書には、ケリーへのインタビューが掲載されており、映画の制作とマーケティングの過程、そして彼の私生活についての質問が収録されている。映画の撮影台本全文に加え、『タイムトラベルの哲学』からの数ページ、フランクのマスクやカニンガムの学校でのプレゼンテーションのスライドなどの写真やコンセプトスケッチも収録されている。[ 58 ]

プロモーション

ドニー・ダーコの公式サイト donniedarko.com （アーカイブ版が現在もこちらで閲覧可能）は、映画のインタラクティブな体験とマーケティングツールでした。ウェブサイトにはパズルや秘密が満載で、映画の世界に関するこれまで見たことのない情報が掲載されており、映画終了後の多くの登場人物の運命に関する情報も含まれていました。[ 59 ]ジェームズ・ベックは、ウェブサイトが新しいコンテンツを導入しながらも、映画の時系列に配慮していないことからわかるように時間の流動性など、映画のテーマを強調しているため、ウェブサイト自体が物語として妥当性を持っているとコメントしています。[ 60 ]ベックはさらに、ドニー・ダーコのウェブサイトはユーザーを外部の視聴者としてではなく、映画の世界の中の一人として扱い、広告ではなく体験を生み出している点で、他のほとんどのプロモーションウェブサイトとは異なります。[ 60 ]

ホームメディア

20世紀フォックス・ホームエンターテイメントは、この映画をホームビデオで数回リリースした。最初のリリースは2002年3月にVHSとDVDで行われ、DVDには音声解説、予告編、テレビスポット、コンセプトアート、ギャラリー、そして『時間の哲学』のバーチャルガイドなどの特典映像が収録されていた。[ 61 ]バーニーはDVDでこの映画を「大ヒット」と評し、米国だけで1,000万ドル以上の売上を記録した。[ 15 ]

2009年には劇場公開版とディレクターズカット版を収録したブルーレイが発売され、イギリスでは2010年に発売された。2011年には公開10周年を記念して4枚組ディスクセットが発売された。2016年12月には、アロー・フィルムズがイギリスで限定版ブルーレイとDVDセットを発売した。これはオリジナルプリントの4Kスキャンから作成され、ケリーの監修と承認を得たものだった。アメリカでは2017年に発売された。

2021年4月、アロー・フィルムズは、ケリーとポスターの監修のもと、オリジナルネガから4K解像度で復元された両カットを収録した2枚組Ultra HD Blu-rayボックスセットをリリースした。このセットには、ポスター、ポストカード、そして100ページのブックレットが付属している。[ 62 ] [ 63 ]

ディレクターズカット

この映画のディレクターズカット版を制作するというアイデアは、2003年後半、ケリーとバーニーがニューヨーク市のパイオニア劇場で行われた公開1周年記念上映会に出席したときに生まれた。[ 49 ]『ドニー・ダーコ ディレクターズカット版』は2004年5月29日にシアトル国際映画祭でプレミア上映され、続いて7月23日にニューヨーク市とロサンゼルスで上映された。シアトル国際映画祭でのプレミア上映のチケットは即日完売し、5日間で約3万3000ドルの興行収入を記録した。[ 64 ]このカット版には20分の追加映像と改変されたサウンドトラックが含まれている。

ディレクターズカット版DVDは2005年2月15日にシングルディスク版とダブルディスク版で発売され、ダブルディスク版は通常のDVDケース入りと、見る角度によってドニーとフランクの中央画像が交互に映るレンチキュラーケース付きの限定版が用意された。追加コンテンツのほとんどは2枚組DVDセット限定で、[ 65 ]ストーリーボードの抜粋、52分間の制作日記、「ナンバーワンファンビデオ」、イギリスのファンにインタビューした「カルト的ファン」ビデオ、そして新しいディレクターズカット版の予告編が収録されている。シングルDVD版は、 2006年2月19日に イギリスのサンデー・タイムズ紙の特典としても発売された。

ディレクターズカット版のDVDには、ロバータ・スパロウ著作の映画内での書籍『タイムトラベルの哲学』のテキストが収録されており、ドニーは劇中でこの本を読んでいる。 [ 66 ]このテキストは、映画のプロットの多くで中心となる哲学的・科学的概念を詳しく説明しており、劇場公開版よりも映画をより深く理解するための方法とみなされている。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]サロンの記事で本のテキストを基に概説されているように、映画の大部分は不安定な接線宇宙で展開される。この接線宇宙はワームホール（映画の最後で見られる渦がその入り口）によって主宇宙と物理的につながっており、この接線宇宙は「アーティファクト」と呼ばれる余分な金属物体（この場合はジェットエンジン）を除けば主宇宙と全く同じ複製である。指定された生きている受信者（ドニー）が28日以内にアーティファクトを主宇宙に送り返さない場合、主宇宙は接線宇宙がブラックホールに崩壊したときに破壊されます。この作業を支援するために、生きている受信者には先見の明、体力、元素の力などの超人的な能力が与えられますが、不安な幻覚やパラノイアを犠牲にし、操作された生者（受信者の周囲に住むすべての人々）は不自然な方法で彼を支援し、ドミノ倒しのような一連のイベントを設定して、アーティファクトを返却するように促します。操作された死者（フランクやグレッチェンのように接線宇宙内で死亡した人々）は操作された生者よりも意識が高く、時間旅行の能力があり、保証の罠を仕掛けます。これは、受信者が主宇宙を救う以外に選択肢がないシナリオです。[ 67 ]

受付

批評家の反応

ジェイク・ギレンホールは画期的な演技を称賛された。

批評集積サイトRotten Tomatoesによると、124件のレビューに基づき、批評家の88%がこの映画を高く評価し、平均評価は10点満点中7.6点だった。同サイトの批評家による総評は、「リチャード・ケリー監督の長編デビュー作『ドニー・ダーコ』は、大胆で独創的なビジョンを持ち、衝撃的なアイデアと知性に満ち、問題を抱えた主人公を演じるジェイク・ギレンホールの素晴らしい演技が光る」となっている。[ 70 ] Metacriticは、この映画の劇場版に21件のレビューに基づく加重平均点100点満点中71点を与えており、「概ね好評」と評価されている。[ 71 ]

アンドリュー・ジョンソンは『Us Weekly』誌で、2001年のサンダンス映画祭で傑出した作品の一つとしてこの映画を挙げ、「SF、スピリチュアル、そして10代の不安が巧みに融合した作品」と評した。 [ 72 ]ニュー・タイムズ（ロサンゼルス）のジーン・オッペンハイマーはこの映画を称賛し、「ドニー・ダーコは、嵐の雲が立ち込めるように、不気味な静けさと高まり続ける脅威の雰囲気を作り出し、2001年で最も傑出した映画の一つである」と述べた。 [ 73 ] ABCオーストラリアのメーガン・スペンサーは、この映画を「不気味で、夢心地で、刺激的」と評し、「魂の奥深くに眠る、深い感情の場所へと誘ってくれる」と評した。[ 74 ]ロジャー・イーバートは劇場版に4つ星中2.5つ星を与えたが、後にディレクターズカット版には4つ星中3つ星を与えた。[ 75 ]

サム・アダムスをはじめとする批評家たちは、この映画を「大失敗」と呼び、支離滅裂なプロット、杜撰な脚本、そして不均一なトーンを理由に挙げた。アダムスはまた、「一見無関係」だが頻繁に言及される1980年代のアメリカ郊外という設定にも異議を唱え、「この映画がアイデンティティを見つけようと苦闘していることを示すもう一つの例」だと主張した。[ 76 ]サンアントニオ・カレント紙の別の批評は、魅力的なキャラクターによる壮大なミステリーの積み重ねを称賛する一方で、映画の結末は「物足りない」と述べ、安っぽくて拍子抜けだと批判した。[ 77 ]この映画は1980年代へのノスタルジアを称賛されている。[ 78 ] [ 79 ] [ 14 ] [ 80 ]

賞賛

その他の賞

2025年には、ニューヨークタイムズの「21世紀のベスト映画100」リストの「読者の選択」版に選ばれた映画の1つであり、113位にランクインしました。 [ 86 ]

続編

S. ダーコ

2009年の続編『S. Darko』は7年後を舞台にしており、ドニーの妹で18歳になったサムを中心に描かれている。サムは兄の死に悩み、夢遊病に悩まされ始め、大きな災厄が迫っていることを暗示する奇妙な夢を見るようになる。この続編は非常に否定的なレビューを受けた。[ 87 ] [ 88 ]ケリーはオリジナルの権利をもう持っていないため、続編には関わっていないと述べた。[ 89 ] 2017年、ケリーは続編について尋ねられるのは不快であり、見たこともないと述べた。[ 90 ]女優のデイヴィー・チェイスとプロデューサーのアダム・フィールズは、『S. Darko』とオリジナル映画 の唯一の創造的なつながりであった。

新しい続編

2017年、ケリーはオリジナルよりも「はるかに大規模で野心的な」続編の構想があることを明かした。[ 90 ] [ 91 ] 2021年1月、彼は脚本に「膨大な量の作業」が行われたと発表した。[ 92 ]彼がそうすることを思いついたのは、2010年にジェームズ・キャメロンと会った後だった。キャメロンはこの映画を「不快」だと感じ、映画の終わりにドニーに何が起こったのかをケリーに説明させた。キャメロンはケリーにプロジェクトの継続を提案し、ケリーは「本当に何か大きな、壮大なことができる」と気づいた。[ 93 ]

他のメディア

アメリカン・レパートリー・シアターの副監督マーカス・スターンは、2007 年秋、マサチューセッツ州ケンブリッジのゼロ・アロー・シアターで『ドニー・ダーコ』の舞台化を監督した。上演は 2007 年 10 月 27 日から 11 月 18 日までで、初日はハロウィン近くに予定されていた。

制作ドラマチームが書いた記事によると、監督と制作チームは「幻想的な要素を舞台上で生き生きと表現するという挑戦を受け入れる」計画だったという。[ 94 ] 2004年、スターンはアメリカン・レパートリー・シアターの高等演劇訓練研究所（IATT/MXAT）の大学院生向け作品のために、ケリーの脚本を脚色・演出した。

フランクをベースにしたプレイアブルスキンが2021年10月にコール オブ デューティ ブラックオプス コールドウォーでリリースされました。[ 95 ]

参照

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出典

  • ケリー、リチャード (2003). 『ドニー・ダーコ・ブック』 . フェイバー・アンド・フェイバー. ISBN 978-0-571-22124-0。
  • ウォートン、デイヴィッド、グラント、ジェレミー (2005). 『映画言語分析の教授法』 英国映画協会教育部. ISBN 978-0-851-70981-9。

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