| タイプ | 演劇学校 |
|---|---|
| 設立 | 1987 |
| 創設者 | ロバート・ブルスタイン |
| 所属 | ハーバード大学 |
| 大学院生 | 22 |
| 住所 | ローブ・ドラマセンター64 ブラトル通り 、ケンブリッジ 、マサチューセッツ州 、アメリカ合衆国 |
| Webサイト | 公式サイト |
ハーバード大学にあるアメリカン・レパートリー・シアター/モスクワ芸術座(ART/МХАТ)上級演劇訓練研究所は、新しいアメリカン・シアターの訓練の場として、1987年にロバート・ブルスタインによって設立されました。
この研究所は、ハーバード大学ローブ演劇センターに30年間常駐しています。期間は2年間(5学期)で、ロシアのモスクワにあるモスクワ芸術座学校での3か月間の滞在が含まれます。最新のプログラムディレクターはスコット・ジグラーでした。[ 1 ]ニューヨーク大学のディレクターで演技教師のマーカス・スターンと、モスクワ芸術座学校の卒業生であるジュリア・スメリアンスキーが、ロシアのマスター教師で映画スターのイーゴリ・ゾロティヴィツキー(ロシアの尊敬される芸術家)と、モスクワ芸術座学校の学長でブルガーコフ研究家(ソ連の人民芸術家)のアナトリー・スメリアンスキーとともに、ハーバード大学のマスタークラスを運営しています。
このプログラムでは、演技、劇作術/演劇学、声楽の分野で毎年約22名の学生を受け入れ、学生は教室での活動と、研究所の作品やアメリカン・レパートリー・シアターの作品への直接参加を含む数多くの舞台経験の機会の両方を通して学びます。2016年9月現在、研究所の最近の作品には、ヤング・ジーン・リーの『The Shipment』、モイラ・バッフィーニの『Dying for It』、舞台版『They Shoot Horses, Don't They?』などがあります。学年度中の公演に加えて、卒業する2年生はプロの仕事への移行を支援するために一連のショーケース公演も行います。2016年現在、ニューヨーク市とロサンゼルスで上演されています。
2003 年まで、この研究所は演出プログラムも主催しており、以前は脚本執筆プログラムも提供していました。
ハーバード大学には演劇学科どころか演劇専攻すらなかったため、当然のことながら、イェール大学モデルに倣った演劇大学院の設置に消極的だった。 1979年にイェール大学からARTがハーバード大学に移管された際、ロバート・ブルスタインは当初、演劇に関係する俳優、演出家、ドラマトゥルクのためのそのようなモデルを提案したが、すぐにそのアイデアは受け入れられないと告げられた。1987年になってようやくブルスタインは、ハーバード大学に研究所(ニーマン研究所やバンティング研究所など)があることに気づき、アメリカン・レパートリー・シアター研究所上級演劇訓練校(American Repertory Theater Institute for Advanced Theater Training)という名称で再度提案書を提出した。ブルスタインは、俳優、演出家、ドラマトゥルギーの訓練プログラムを開発することを許可された。1999年から2016年まで、卒業生はモスクワ芸術劇場学校から美術修士号を、ハーバード大学から証明書を受け取った。[ 2 ] 2017年と2018年の卒業生は、ハーバード・エクステンション・スクールから教養修士号を取得し、1997年に同校と提携したモスクワ芸術劇場学校から功績証明書を授与されました。[ 3 ]同校の演技プログラムは、教室での探求と実践的な制作経験を集中的に組み合わせたものです。演技を学ぶ学生は、テキスト分析、キャラクター開発、自発性と衝動性、時代と美的スタイル、そして全体的な表現力に関する知識と能力を段階的に高められるよう、綿密に設計された2年間のプログラムに従います。
2017年1月、米国教育省が学生ローンの負担が重すぎるとして大学院プログラムに不合格の評価を与えたことを受け、同研究所は翌年度の新規入学を受け付けないことを発表した。[ 4 ]
2017年6月、同研究所所長のスコット・ジグラーは、ノースカロライナ大学芸術学部演劇学部の学部長に就任すると発表した。[ 5 ]
2017年7月、大学院レベルの演劇養成プログラムは、新規入学の受け入れを3年間休止し、学校の戦略計画を策定することを発表しました。発表の中で、ジグラー校長は「3年間の休止期間を設け、より強力で、より良い形で、そしてより潤沢な資金で再開することを検討しています」と述べました。[ 6 ]
ハーバード大学は、2016年に2年間のプログラムを卒業した学生の平均負債額は約7万8000ドルで、平均初任給は年間3万6000ドルだったと報告した。 [ 6 ]
1年目の7月、学生は大学院での演技トレーニングの基礎としてスタニスラフスキー・システムを学びます。モスクワ芸術座学校の教師によるこの初期トレーニングでは、集中力、想像力、観察力、リラクゼーション、テキストの動作分析に焦点を当てます。授業では、広範な演習、構造化された即興演技(エチュードとも呼ばれる)、テキスト分析を組み合わせて、学生がトレーニングから一貫性のある全体を形成できるようにします。ロシア人の教師はまた、演技の芸術的および職業的倫理について話し合い、ロシアの伝統を特徴付けるようになった演劇の哲学を共有します。1年目の秋には、学生はサンフォード・マイズナーの作品と、デビッド・マメットとウィリアム・H・メイシーによって開発された実践美学として知られる演技理論に焦点を当てます。この作業は、分析の枠組みの中で俳優のパートナーに集中し応答することで、学生が知的な考えを衝動的で自発的な選択に置き換えることを支援するように設計されています。授業では、学生の創造力と想像力を解き放ち、行動の幅を広げることで、幅広い役柄やスタイルを演じられる能力を養うためのアプローチも探究します。秋と冬の授業では、主にコンテンポラリー作品に焦点を当てた広範なシーン研究が行われます。冬には、学生は「外面/内面」のワーク、つまり、最初に身体的および発声的選択を通して役柄を作り出し、次に内面的選択を行います。また、1 年目には、学生は時間管理スキルを磨くことが奨励されます。研究所の厳しい音楽院のスケジュールに取り組むことで、学生は、働く俳優としての生活のスケジュールの要求に備えることができます。すべての演技の授業とワークショップは、発声、発話、動きのトレーニングと密接に統合されています。これらのスキルの組み合わせは、各俳優に、プロの俳優として直面する可能性のある無数の課題を克服するためのさまざまなアプローチを提供します。
1年目の春、生徒たちはモスクワ芸術座学校で3ヶ月間のレジデンス研修を受け、モスクワ芸術座の舞台で上演する劇を創作します。モスクワでは、ロシアの名だたる教師陣のもと、演技、動作、バレエ、フェンシング、アクロバット、歌唱、発声の訓練を継続します。世界の演劇を鑑賞し、スタニスラフスキー・システムに触れる機会も得られます。また、ハーバード大学の教師陣からは、スピーチと詩の指導も継続します。生徒たちは、モスクワ芸術座アメリカン・スタジオで毎週、最初の作品となるアンサンブル作品を発表・上演します。
2年目には、ARTに戻り、学生は1年目に学んだスキルを舞台と教室の両方で、さまざまなスタイルとジャンルに適用することに焦点を当てます。授業では、テネシー・ウィリアムズ、オーガスト・ウィルソン、サミュエル・ベケットなどの作家によるさまざまな演技課題に焦点を当てます。学生はまた、スーザン・ローリー・パークスやマック・ウェルマンなどの劇作家による現代的な高度なテキストに焦点を当て、演技教師のデイビッド・ハモンドと3週間集中的にシェイクスピアのシーン研究を行います。学生は、教員やゲストアーティストが監督する研究所の作品に出演します。場合によっては、学生はARTのプロの作品に出演したり、代役を務めたりする機会もあります。学生はまた、劇場とハーバード大学 ラドクリフ研究所が開発している新しい脚本のリーディングやワークショップに出演することもあります。
アメリカン・レパートリー・シアターとモスクワ・アート・シアター・スクールはどちらも国際的な主要機関であるため、当校の学生は世界の演劇について独自の視点を身につけることができます。学生は、この視点を活かして、プロフェッショナルなコミュニティにおける自身の立ち位置を確立することが奨励されます。2年間のプログラム全体に組み込まれた演技ビジネスに関する継続的なカリキュラムの一環として、学生はオンカメラやナレーションの技術を習得するほか、エージェント、キャスティング・ディレクター、その他のエンターテイメント業界関係者とのミーティングも行います。2年目の春には、卒業生がニューヨークとロサンゼルスで、芸術監督、フリーランスのディレクター、キャスティング・ディレクター、エージェント向けにショーケース・プレゼンテーションを行います。
2017-2018