ハートフォード交響楽団

ハートフォード交響楽団
オーケストラ
旧名ハートフォード市民交響楽団
設立1934 （1934年）
位置ハートフォード、コネチカット州、アメリカ合衆国
コンサートホールブッシュネル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ
音楽監督キャロリン・クアン
Webサイトハートフォードシンフォニー
ハートフォード交響楽団のロゴ

ハートフォード交響楽団(HSO) は、コネチカット州ハートフォードに拠点を置くアメリカのオーケストラです。

概要

このオーケストラは年間100回以上のコンサートを開催し、11万人を超える観客を集めています。

ハートフォード交響楽団の広範な教育および地域活動は、毎年ハートフォードおよび周辺地域の 222,000 人を超える人々に貢献しています。

オーケストラは約4,500人の会員と2,000人を超えるボランティアによって支えられています。音楽家との緊密なコミュニケーションと積極的な関与によって組織は大きく強化され、オーケストラ運営の全国的なモデルとなっています。現在、音楽家は理事会の15%、執行委員会の3分の1を占め、理事会の主要委員会にも参加しています。

歴史

1930年代

連邦政府は連邦緊急救済公社を設立し、その中には経済不況で苦境に立たされた音楽家たちを援助するプログラムが含まれていた。今日では「ハートフォード交響楽団の父」と称されるアマチュア音楽家で実業家のフランシス・グッドウィン2世は、ハートフォード市にオーケストラ音楽をもたらす機会を捉えた。彼の連邦政府の「オーケストラ申請書」が受理され、その結果としてハートフォード交響楽団、当時は「ハートフォード市民交響楽団」として知られていた団が設立された。公共サービスとして設立されたこのオーケストラは、週2回の無料コンサートを開催し、音楽家たちは週給21ドルで毎日リハーサルを行った。ハートフォード市民交響楽団は、1934年11月20日にハートフォードのウエスト中学校で、音楽監督アンジェロ・コニリオーネの下、最初のコンサートを行った。この最初のコンサートは多くの聴衆を集めることはできなかったが、オーケストラの将来への明るい兆しであると一般に考えられていた。

連邦政府は1935年に連邦緊急救済公社を解散し、代わりに連邦音楽プロジェクト（FMP）と呼ばれるより大規模なプログラムを開始しました。このプロジェクトは、ニューディール政策における公共事業促進局（WPA）の下部組織でした。アメリカ合衆国の多くのオーケストラは、このプロジェクトの資金提供によって誕生しました。ハートフォード交響楽団にとって、連邦音楽プロジェクトに参加することで、演奏家に高い賃金を支払い、入場料を25セントと手頃な額に抑えることができました。

1936年、ジャック・ゴードンがアンジェロ・コニリオーネに代わり指揮者兼音楽監督に就任し、オーケストラの名前が正式に「ハートフォード交響楽団」に変更されました。交響楽団のコンサートスケジュールは、ブッシュネルでの公演のほか、コネチカット州、マサチューセッツ州、ロードアイランド州の公共会場で行われるようになりました。しかし、翌年、WPA が方針を変え、オーケストラは入場料を取れなくなりました。しかし、ハートフォード交響楽団は、夏のコンサートの座席レンタル料として観客 1 人あたり 10 セントを巧みに徴収することで収入を得続けました。その年の夏のコンサートの前半で、フランシス・グッドウィンは、連邦音楽プロジェクトが方針を変え、ハートフォード交響楽団は経費の半分を自前で負担しなければ連邦政府からの資金援助を全て失うことになる、という電報を受け取ります。慌てたグッドウィン氏は休憩中に立ち上がり、聴衆に財政支援を訴えました。募金箱が回され、コンサート終了までに1,200ドルが集まりました。翌日も寄付は続き、オーケストラは財政破綻から救われ、ハートフォード交響楽団とハートフォード地域との強い絆が生まれました。

過去には、FMP がゲスト アーティストや指揮者の出演を常に決定していた。オーケストラの完全な芸術的コントロールを求めて、ハートフォード交響楽団は 1938 年に FMP を脱退し、指揮者のレオン バージンを新しい音楽監督に迎えた。政府からの資金援助が不足し交響楽団の財政状態は悪かったが、4 回のコンサート シーズンはオーケストラ史上最も輝かしいものとなった。世界的に有名なソリストが出演し、入場料 3 ドルから高い収入があった。コミュニティの士気を高める取り組みとして、翌年ハートフォード市は、ゲスト指揮者のジョージ ヘックを指揮台に迎えた 5 回の夏のコンサートに資金を提供し、成功を収めた。この夏のシリーズの最後にブッシュネル パークの野外バンドシェルが取り壊され、ハートフォード交響楽団の最初の 10 年の歴史に終止符が打たれた。

1940年代

1938年に連邦政府からの資金援助を断念する決定が下されて以来、ハートフォード交響楽団は存続に苦境に立たされていました。「ハートフォード交響楽団の父」と称される理事フランシス・グッドウィンは、交響楽団への融資のために1万1000ドルの個人担保を提供しました。（交響楽団は後に融資の返済が困難になり、グッドウィンの個人担保は没収されました。）このような財政難にもかかわらず、ハートフォード交響楽団はブッシュネル・ホールでベートーヴェン作品のみを演奏する5回のコンサートを開催しました。これらのコンサートは、オーケストラ創設6年間で過去最高の観客動員数を記録しました。

ハートフォード交響楽団は1941年5月14日、ベートーヴェン演奏会で最後の成功を収めました。この頃、第二次世界大戦がヨーロッパを席巻し、1941年秋までにハートフォード交響楽団のほぼ全員が軍務に就くために休職していました。財政難と演奏家不足の中、オーケストラは法人としてのみ存続し、コネチカット州で再びハートフォード交響楽団の演奏を聴くことはもはや不可能と思われました。

ハートフォード交響楽団を救う最後の努力として、フランシス・グッドウィンは 1946 年に、ハートフォードの著名な実業家で構成された新しい理事会を結成しました。この理事会には、コネチカット州経済地域開発局長のウィラード・B・ロジャースがハートフォード交響楽団理事会の会長として就任しました。

ハートフォードの音楽家組合は、前例のない行動として、交響楽団の再建を目指し、1年間無償で演奏することに同意しました。これにより、ハートフォード交響楽団はわずかな資金を技術費に充てることができるようになりました。1947年、交代で指揮者を務める2人の指揮者を雇用しました。現在のハートフォード音楽院の学長ジョージ・ヘックと、ハート・スクールの学長モシェ・パラノフです。

ハートフォード交響楽団が再開した最初のコンサートは、1948年1月25日にモーテンセンホールで開催されました。このとき初めて、後援者は定期券（オーケストラ席またはフロントバルコニー席の4回のコンサートで6ドル）を購入するか、コンサートごとに1ドルを払って残りのホールの席を購入することができました。聴衆は交響楽団が過去に見たよりもはるかに多く、毎回のコンサートで1,000人以上の有料入場者がありました。ハートフォード交響楽団を復活させようとするこの真摯な努力を見ていたトラベラーズ保険会社は、ラジオ局WTIC-FMと共同で、ハートフォード交響楽団に3年間で30,000ドルの寛大な寄付を行いました。1948年に最初の10,000ドルを支払った後、HSOはついに旧州議事堂の1階に公式の管理事務所を開設できるようになり、さらに重要なことに、演奏家に基準額の賃金を支払うことができました。

ハートフォード交響楽団の1949年から1950年のコンサートシーズンは、ブッシュネルでのコンサートが4回から6回に拡大されました。さらに、アーサー・フィードラーはブッシュネルとトリニティ・フィールド・ハウスでハートフォード交響楽団初のポップス！コンサートを客演指揮しました。観客はキャバレー風のテーブルに着席し、白衣を着たトリニティの学生たちが飲食を振る舞いました。この年、オーケストラの演奏はかつてないほど素晴らしく、演奏家も観客もハートフォード交響楽団の存続に新たな関心を抱いたようでした。

1950年代

1940年代の経済成長後、ハートフォード交響楽団はブッシュネルで6回の伝統的なコンサートを開催することができました。ピアノのウォルトン・デッケルマン、ヴァイオリンのベラ・アーバン、ヴィオラのジョセフ・デ・パスクアーレ、チェロのシーモア・ベンストック、ハープのシンシア・オーティスなど、国内外で著名なゲスト演奏家が多数参加しました。コネチカット州元副知事のオデル・シェパードは、アーロン・コープランドの『リンカーンの肖像』のナレーションを依頼されました。

交響楽団は、モシェ・パラノフとジョージ・ヘックに代わり、フリッツ・マーラーをハートフォード交響楽団の新指揮者に任命することを決定した。年俸は7,500ドルであった。当初、フリッツ・マーラーの採用決定に世間は激しい反発を覚え、地元紙は交響楽団がハートフォード交響楽団の前指揮者2人を解雇したことを激しく非難した。1953年10月28日、フリッツ・マーラーはハートフォード交響楽団と初のコンサートを指揮し、ボストン交響楽団の首席チェロ奏者サミュエル・メイズがカバレフスキーのチェロ協奏曲を初演した。コンサートは盛況であったものの、新指揮者に対するマスコミの反発は依然としてあった。

ハートフォード交響楽団の発展と繁栄を強く望んだマーラーは、教育およびアウトリーチ・プログラムを展開しました。ブッシュネル・シアターで「若者のためのコンサート」シリーズを開始し、レナ・オッペンハイマー夫人を教育ディレクターに任命しました。彼女は地元の小学校を訪問し、楽器のデモンストレーションを行い、「若者のためのコンサート」の宣伝を行いました。マーラーはまた、「ハートフォード・リトル・シンフォニー」という小規模オーケストラも設立しました。これは、エイボン・オールド・ファームズ・スクール、ミス・ポーターズ・スクール、ダフィー・スクール、そしてバープランク・スクールで演奏会を行う小規模オーケストラでした。

マーラーは、プロコフィエフの「アレクサンドル・ネフスキー」、J・シュトラウスの「こうもり」 、チャイコフスキーのオール・プログラム、「ショウ・ボート」、2回のポップス！コンサート、そしてホセ・リモン・ダンサーズとポーリーネ・コーナー（フリッツ・マーラー夫人）をソリストに迎えた「シアター・イン・ザ・ダンス」と題したプログラムなど、交響楽団のプログラムに多様性をもたらしました。1954年、ハートフォード交響楽団はカール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」のアメリカ初演を行いました。初めてこの曲を聴いた聴衆は、スタンディングオベーションで立ち上がり、地元紙は絶賛の論評で溢れかえりました。

1957年3月27日、交響楽団はヴァンガード・レコード・レーベルでカルミナ・ブラーナを録音した。フリッツ・マーラーはヴァンガード・レーベルでハートフォード交響楽団の録音プロジェクトを継続し、ベルリオーズのレクイエム、グスタフ・マーラーの「叫びの歌」、ブロッホの「管弦楽のための3つのユダヤ詩」、コープランドの「管弦楽のための変奏曲と庶民のためのファンファーレ」という3枚の新しいアルバムを録音した。

1960年代

1960年代は、ハートフォード交響楽団の経営陣の間で、ここ数年の成長の停滞に対する不安感が蔓延する中で幕を開けました。「ハートフォード交響楽団の父」と称される、新たにハートフォード交響楽団長に選出されたフランシス・グッドウィンは、ハートフォード交響楽団を、自身が長年夢見てきた「真に偉大なオーケストラ」にすることを決意していました。交響楽団は近年の功績で地元から称賛を受けていましたが、グッドウィンが到達できると考える地位にはまだ達していませんでした。

ハートフォード・タイムズ紙とハートフォード・クーラント紙は、1961-62シーズンのハートフォード交響楽団の開幕コンサートに凡庸な評価を与えた。ハートフォード交響楽団の演奏が凡庸だと考えた人々は、交響楽団ではなくブッシュネルのコンサートシリーズに加入するようになった。グッドウィンは資金がもっとあればより良いプログラムを提供できると主張し、交響楽団元会長のアルバート・ホランドを先頭に新たな募金キャンペーンを開始した。キャンペーンは大成功を収め、オーケストラは1年間で10万ドルの資金を集めた。

音楽監督フリッツ・マーラーが交響楽団のために成し遂げたことすべてに大衆は魅了されていたが、執行部と音楽家たちの間では、マーラーはもはやHSOには適任ではないというのが一般的な見解だった。マーラーは外国のオーケストラを指揮するために頻繁に海外を飛び回っており、もはや交響楽団の発展に尽力していないようだった。理事会が新しい指揮者を雇おうとしていることが明らかになると、大衆は憤慨した。マーラー解任をめぐる論争が高まっていたにもかかわらず、グッドウィンと理事会は新しい音楽監督を雇いたいと発表した。楽器を演奏でき、地元の演奏者を雇い、そして最も重要なこととして、オーケストラの細かい業務に携わる人物であるべきだと。全国規模で広範囲にわたる選考を行った後、彼らはジュリアード四重奏団の創設チェロ奏者であるアーサー・ウィノグラードを交響楽団の新しい音楽監督に選んだ。[ 1 ]ウィノグラードの下で交響楽団は新たなレベルに達した。 1965年から1966年のシーズンのコンサートは満員となり、交響楽団の定期券販売数は15%増加し、ブッシュネルの定期券販売数を上回りました。

フォード社は、舞台芸術団体を対象とした全国的な「フォード・チャレンジ・グラント」プログラムの一環として、1966年にハートフォード交響楽団に135万ドルの助成金を授与しました。フォード社は ハートフォード交響楽団を「特別な可能性」と「今後数十年にわたる計画に示されたビジョンと現実性」を備えた模範的な地元オーケストラと評価しました。言うまでもなく、この助成金は交響楽団を前例のない経済的成功へと導きました。

1967年、ハートフォード交響楽団はニューヨーク市のリンカーン・センターとカーネギー・ホールで演奏するよう招待された。[ 2 ]ニューヨーカー誌はカーネギー・ホールでのハートフォード交響楽団の演奏の一つについて次のような評論を掲載した。「[ハートフォード交響楽団は]洗練性、音色、その他偉大な交響楽団たらしめる要素のすべてにおいて、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、クリーブランドのビッグ4にしか勝てない…プロの音楽家にとって非常に[才能ある]指導者であるに違いないアーサー・ウィノグラッドの指揮によるこのアンサンブルの質の高さに驚嘆した。オーケストラのイントネーションは素晴らしく、その音色はそれに応じて輝かしい…その夜のハイレベルな演奏は終始喜びに満ちていた。」

1970年代

1960年代のすばらしい成功にもかかわらず、ハートフォード交響楽団はニューヨークタイムズ紙によって深刻な財政「危機」にある12のアメリカのオーケストラの1つに挙げられました。HSOは1960年代、チケットの売り上げが好調で多額の寄付も受けていましたが、運営コストが高騰し、再び財政破綻の危機に瀕していました。10年前にHSOに授与されたフォード・チャレンジ助成金では、フォードが135万ドルの賞金を寄付するためには、HSOが自力で100万ドルを調達する必要があった。1971年末、フォードの賞金は将来の予算に組み込まれていたにもかかわらず、交響楽団は100万ドルの必要額に14万ドル足りませんでした。土壇場で、交響楽団の支援者であるフランシス・グッドウィンとハリー・ロビンソンがそれぞれ7万ドルをHSOに寄付したため、オーケストラは目標を達成し、ハートフォード市にクラシック音楽を提供し続けることができました。

ハートフォード交響楽団は初めて財政的に安定し、教育シリーズを拡大しました。ブッシュネルでの4回の「ヤング・ピープルズ・コンサート」、中学生向けの「ジュニア・シンフォニー・シリーズ」、そしてコネチカット・カレッジでのコンサート・シリーズです。この時期には、ベニー・グッドマン、ミッチ・ミラー、アイザック・スターン、レオン・フライシャー、若きアンドレ・ワッツ、イツァーク・パールマン、ヴァン・クライバーン、エラ・フィッツジェラルド、そして19歳のヨーヨー・マなど、世界で最も著名なソリストたちも招聘されました。

1976年、ハートフォード交響楽団は創立200周年記念特別シリーズを開催し、毎回、アメリカの人気曲から最新の曲までを演奏しました。この年は、ハートフォード交響楽団の創設と維持に人生を捧げたフランシス・グッドウィンの逝去の年でもありました。

1978年10月、ミュージシャンたちはコンサートとリハーサル時間の短縮に抗議してストライキを起こした。[ 3 ]ストライキは10日間続き、10月下旬に終了した。[ 4 ]

1979年、交響楽団はハートフォードのジャイ・アライ・フロントンで開催される「ポップス！」シリーズの指揮者としてリチャード・ヘイマンを招聘しました。ヘイマンの就任により、「ポップス！」シリーズはロックンロール、モダンジャズ、そして世界中の音楽をシリーズに取り入れるなど、革新的なプログラムとなりました。

1980年代

ハートフォード交響楽団は、ピアノのアンドレ・ワッツ、クラリネットのリチャード・ストルツマン、フルートのジャン＝ピエール・ランパル、ヴァイオリンのイツァーク・パールマン、ピアノのエマニュエル・アックス、そしてトニー・ベネットなど、世界中から一流のゲストソリストを招聘し続けました。80年代を通して、交響楽団は活動範囲を拡大し、独自の新しいコンサートシリーズを創設しました。最初の数年間は、ベートーヴェン・フェスティバル、「氷上の交響曲」、「春、愛を込めて」を皮切りに、様々なコンサートを開催しました。

20年間HSOを率いた音楽監督アーサー・ウィノグラードは、今シーズンを最後のシーズンとすることを発表した。デ・ファリャ、バルトーク、ショスタコーヴィチ、ベルリオーズの作品、そしてチェロ奏者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチなどのゲストアーティストによる素晴らしい演奏が披露された1年を経て、ウィノグラードは指揮棒を手渡した。新指揮者を探して全国をくまなく探した委員会が1985年のシーズンも、ピッツバーグ交響楽団の副指揮者を務めていた英国人気鋭の指揮者マイケル・ランケスターを含む、一連のゲスト指揮者を迎えて続いた。ランケスターは交響楽団と聴衆に深い感銘を与え、翌年HSOの新音楽監督に任命された。

ランケスターは、ピアニストのホレイショ・グティエレスや13歳のヴァイオリニスト、ミドリといった新たなゲストアーティストや冒険的なプログラムを招聘し、ブリテン、アイヴズ、ローレム、ハービソンの作品も演奏しました。このシーズンは、クラシックとポップスのプログラム、新しい「ディスカバリー」と「ミュージック・トゥ・ゴー」シリーズ、そして地元の高校でのコミュニティコンサートなど、これまで以上に盛大なものでした。これらの新しいコンサートに対応するため、演奏家たちは21名のフルタイムの「コア」演奏家を雇うことを許可する新たな契約を締結し、演奏会ごとの報酬ではなく、給与制を採用しました。ランケスターは、マルティヌー、ウォルトン、コルブといった作曲家による現代的・前衛的な音楽と、ヴェルディのレクイエムといった伝統的な作品を組み合わせるという、新たなプログラム基準を確立しました。チケットの売り上げは好調で、交響楽団は成長を続けました。

交響楽団の聴衆はコンサートの増加に興奮していたが、音楽家たちは以前よりも多くの演奏をするようプレッシャーをかけられていた。多くの「中核」音楽家が演奏中の怪我を経験し、オーケストラのメンバー間の賃金レートにも曖昧さがあった。[ 5 ] 11週間の行き詰まりの間、すべての公演は急停止した。年末にHSOはようやく新しい契約を交渉し、労働スケジュールははるかに合理的になった。ハートフォード交響楽団は1989年1月18日に再び扉を開いた。その後も、ハートフォードのクラシック音楽への渇望は満たされないかのようだった。この年、交響楽団は5つの新しいシリーズを開始した。「クラシカル・カンバセーションズ」、「シンフォニキッズ」という学校内コンサート、ファミリーコンサート、地元の教会で満席となった「ゴシック空間の音楽」というシリーズ、そしてまったく新しい一連のサマーコンサートである。

1990年代

ハートフォード交響楽団の音楽監督マイケル・ランケスターは、「クラシカル・カンバセーションズ」シリーズを開始し、ハートフォード地域におけるオーケストラの存在感を高め続けました。このプログラムは、愛する作曲家の私生活にHSOの聴衆が親しむことを目的としたものです。ランケスターはファミリーコンサートと子供向けコンサートを拡充し、これらのプログラムの楽曲の多くを自ら作曲しました。

1988年の契約交渉以来、楽員と管弦楽団の経営陣の間には緊張関係が続いており、1991年にはついに事態は頂点に達した。[ 6 ] [ 7 ]契約紛争の結果、オーケストラは業務上の行き詰まりに陥り、交響楽団は1991～92年のシーズンを中止せざるを得なくなった。14ヶ月後、妥協案が成立し、HSOは活動を再開した。[ 8 ]

1991-92シーズンの中止後、新規加入者数は低迷し[ 9 ]、1992-93シーズンの見通しは不透明でした。この困難に直面したハートフォード交響楽団は、落胆するのではなく、創造的な方法に切り替えました。予算と人員の再編、そして演奏家たちのより積極的な活動により、オーケストラは困難を乗り越え、ハートフォードで音楽を奏で続けました。1993年、交響楽団は創立50周年シーズンを、ランケスター作曲のファンファーレで開幕しました。

かつては緊張と対立の渦中にあった交響楽団ですが、今や演奏家、理事会、そして職員が協力し合い、交響楽団の存続に尽力しています。交響楽団は基金の拡充、会費の増額、そして予算の均衡を図るため、新たな資金調達活動を開始しました。今年、HSOは新たな室内オーケストラ・シリーズ「シグネチャー・シリーズ」を開始しました。

1996年、HSOはHSOの夏のシリーズの最初の試験シーズンであるタルコットマウンテン音楽祭を開催しました。[ 10 ]

1997年、HSOは10年前の財政および運営上の苦境から脱し、ついに均衡予算を達成しました。この回復は、効果的なマーケティング活動の拡大だけでなく、オーケストラの芸術的質の着実な向上、バランスの取れたプログラム構成、音楽と文化教育への重点的な取り組み、そして斬新で熟練したプロフェッショナルな運営によってもたらされました。

HSOは1997-98シーズンの開幕を、ストラヴィンスキーのオラトリオ『オイディプス王』をフィーチャーしたマスターワークス・コンサートで飾りました。このコンサートでは、大規模な合唱団と劇的な舞台装置が演奏されました。この年のゲストアーティストには、ピアニストのレオン・フライシャーとギャリック・オールソン、チェロ奏者の ラルフ・カーシュバウム、そして俳優のクリストファー・プラマーが含まれていました。

マイケル・ランケスターは1999年、HSOを退任することを発表しました。音楽監督の退任を祝うため、交響楽団はヨーヨー・マ、イェフィム・ブロンフマン、マーヴィン・ハムリッシュ、クリストフ・ペンデレツキ、ウテ・レンパー、キャプテン・カンガルーなど、当時の偉大なアーティストたちを招いて演奏会を開きました。激動の10年が終わりを迎えるにあたり、交響楽団は未来を見据え、コネチカット州オーケストラの新たな指揮者の選定に着手しました。

2000年代

HSOは2000年、新たな聴衆層へのリーチを目指し、大規模な地域貢献活動を開始しました。「I Have a Dream」は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の生涯と功績を称えるHSO初のコンサートで、1963年のキング牧師の演説「私には夢がある」にちなんで名付けられました。さらに、HSOは人気テノール歌手アンドレア・ボチェッリとのツアーに初めて招待され、北米各地の都市で15回のコンサートを行いました。

3年間の選考期間を経て、HSOはエドワード・カミング氏を新音楽監督に任命したことを発表しました[ 11 ]。カミング氏はコネチカット州民に「予想外の出来事に期待せよ」と語りました。この人事はオーケストラに活力を与え、斬新なプログラムが多くの観客を魅了しました。この変化に伴い、姿勢も変化しました。カミング氏はHSOをグレーター・ハートフォードの人々のためのオーケストラにしたいと考えており、プログラムもそれを反映させるべきだと考えました。これを念頭に、交響楽団はハートフォードの地域社会との繋がりを築くという使命に乗り出し、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア追悼コンサートと新たなラテン音楽祭を皮切りに、活動を開始しました。

アメリカオーケストラ連盟は、ハートフォード交響楽団に2003年度ASCAP現代音楽冒険プログラム賞を授与しました。ヒスパニック・プロフェッショナル・ネットワークは、ハートフォード交響楽団の「ヒスパニック芸術文化への意識向上への尽力」を高く評価しました。さらに、ハートフォード交響楽団は、メットライフ財団の「ミュージック・フォー・ライフ」プログラムからの多額の資金提供と、ケネディ・センターが主催しSBCが資金提供している「アメリカ交響楽団の維持」イニシアチブへの参加招待という、2つの特別な栄誉を受けた著名なオーケストラの仲間入りを果たしました。

HSOは、2004年のメットライフ・コミュニティ・エンゲージメント優秀賞を受賞した北米の3つのオーケストラの一つです。交響楽団は再びアンドレア・ボチェッリとツアーを行い、「コネチカット州における卓越した芸術的業績と芸術への貢献が認められ」、州知事芸術賞を受賞しました。

2005年、HSOはアンドレア・ボチェッリと3度目のツアーを行い、オーケストラは引き続き全米で高い評価を得ました。コネチカット州での革新的なプログラムが評価され、コネチカット・ナチュラル・ガス社からダイバーシティ賞を授与されました。

世界的に著名なチェリスト、ヨーヨー・マが、エドワード・カミング率いるHSOと共に2007-08シーズンのオープニングコンサートに出演しました。多彩なプログラム構成で注目を集めたこの1年を経て、HSOはアメリカ管弦楽団連盟（ALA）から現代音楽の冒険的プログラミングに贈られるASCAP賞を4年連続で受賞しました。

HSO創立65周年記念シーズンは、ブッシュネル・シアターの親密な雰囲気のベルディング・シアターでベートーヴェンの交響曲全曲が演奏されたことで幕を開けました。また、この年はHSO史上最も成功を収めたタルコット・マウンテン音楽祭でもありました。

2009年、カミングは音楽監督としての最後のシーズンを2010年から2011年とすることを発表し、[ 12 ] [ 13 ]後任の音楽監督を探す2年間の調査が始まった。

2010年代

2009年から2011年にかけて、ハートフォード交響楽団は音楽監督選考を大々的に展開し、郡内各地から6人の音楽監督をハートフォードに招き、それぞれがオーケストラの指揮を執りました。最終候補者は最も強い印象を与え、ハートフォード交響楽団での公演直後に採用されました。2011年1月、ハートフォード交響楽団は、元シアトル交響楽団員のキャロリン・クアンを次期音楽監督に任命すると発表しました[ 14 ]。[ 15 ]彼女はこの称号を授与された最年少かつ初の女性でした[ 16 ] 。

2011-12シーズンは、「公園でのピクニック」と題した無料コンサートで幕を開けました。このコンサートでは、クアンの初シーズンで演奏されることになる出演者とレパートリーが披露されました。その後、ハートフォード交響楽団は、エル・システマに触発されたハートフォードの放課後音楽プログラム「シティミュージック」など、一連の新たな地域活動を開始しました。

2012 年、HSO はゲッティ財団から助成金を受け、ミュージシャンズ ケア プロジェクトを立ち上げました。このプロジェクトは、健康上の理由から伝統的な音楽の演奏に参加できないあらゆる年齢の人々に対し、ライブのインタラクティブな音楽体験を提供することで、生活の質の向上を目指しています。

アクセスしやすく革新的なコミュニティベースのプログラムを組み合わせることで、HSO のコンサートの観客数は 10 年ぶりの高水準に達し、新しい若い観客を獲得しました。

2014年、HSOはブッシュネル・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツと運営サービス提携を締結しました。この提携により、HSOとブッシュネルは独立した501(c)(3)非営利団体として存続し、ブッシュネルはHSOに経営および管理サポートを提供します。[ 17 ]

音楽監督

参考文献

  1. ^ 「ハートフォード交響楽団、指揮者を選出」『ニューヨーク・タイムズ』 1963年12月20日。ISSN 0362-4331 。  2018年4月1日閲覧。
  2. ^ Fox, Margalit (2010年4月27日). 「ハートフォード交響楽団の音楽監督アーサー・ウィノグラッド氏が90歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2018年4月1日閲覧。 
  3. ^ 「ミュージシャンズ・ピケット・ハートフォード交響楽団」『ニューヨーク・タイムズ』 1977年10月14日。ISSN 0362-4331 。 2018年4月1日閲覧。 
  4. ^ 「ハートフォード交響楽団が帰ってくる」ニューヨーク・タイムズ、1977年10月22日。ISSN 0362-4331 。2018年4月1日閲覧。 
  5. ^ 「ストライキでコネチカット州オーケストラが活動停止」ワシントン・ポスト、1988年10月12日。ISSN 0190-8286 。 2018年4月1日閲覧。 
  6. ^ 「METRO DATELINES; 契約の膠着状態によりコンサートが中止」 1991年10月14日. 2018年4月1日閲覧。
  7. ^ Cruice, Valerie (1991年10月27日). 「オーケストラを悩ませる経済的問題」 . 2018年4月1日閲覧。
  8. ^ Cruice, Valerie (1992年12月27日). 「The View From: Hartford; Symphony's Musicians and Managers Back in Tune」 . 2018年4月1日閲覧。
  9. ^ Yarrow, Andrew L. (1992年8月1日). 「Small Orchestras Facing Unharmonious Slow Passages」 . 2018年4月1日閲覧。
  10. ^シャーマン、ロバート（1996年6月30日）「A Little Festival That Could Grow Bigger」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 2018年4月1日閲覧。 
  11. ^ Cruice, Valerie (2001年6月10日). 「ハートフォード交響楽団の変化」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2018年4月1日閲覧。 
  12. ^ Johnson, Jeffrey (2011年5月29日). 「HSOのエドワード・カミングがクレッシェンドで出かける」 courant.com . 2018年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月1日閲覧。
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  17. ^ Fillo, Maryellen (2014年3月26日). 「Bushnell Assumes Management Of Ailing Hartford Symphony」 . Hartford Courant . 2018年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月1日閲覧。
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