ヘレン・ハーディン
ヘレン・ハーディン
Tsa-sah-wee-eh (小さな立ち並ぶスプルースのテワ)
生まれる（1943年5月28日）1943年5月28日
ニューメキシコ州アルバカーキ
死亡1984年6月9日（1984年6月9日）（41歳）
ニューメキシコ州アルバカーキ
教育アリゾナ大学、ニューメキシコ大学における南西インディアンアートプロジェクト
知られている絵画、イラストレーター
配偶者クラドック・バグショー[ 1 ]
受賞歴ハード美術館、スコッツデール国立インディアン芸術展、フィルブルック・アートセンター、ニューメキシコ州ギャラップの部族間儀式、サンタフェ・インディアン・マーケット

ヘレン・ハーディン（1943年5月28日 - 1984年6月9日）（テワ語名：Tsa-sah-weeh、「小さな立っているトウヒ」の意）は、テワ族のネイティブアメリカンの画家である。[ 2 ]彼女は18歳になる前に、絵画の制作と販売を始め、アリゾナ大学のサウスウェスト・インディアン・アート・プロジェクトに参加し、セブンティーン誌に取り上げられた。芸術の創作は、ローマ・カトリックの生い立ちとネイティブアメリカンの伝統から生まれた精神的な表現手段であった。彼女は、トウモロコシ、カツィナ、酋長など、ネイティブアメリカンのシンボルやモチーフに基づいた幾何学模様の現代美術作品を制作した。1976年には、PBSのアメリカインディアン・アーティスト・シリーズで取り上げられた。

幼少期と教育

ヘレン・ハーディンは1943年5月28日、ニューメキシコ州アルバカーキで、サンタクララ・プエブロ族の芸術家パブリタ・ベラルデと、元警察官で公安局長のヨーロッパ系アメリカ人ハーバート・ハーディンの娘として生まれた。ハーディンの母語はテワ語であった。 [ 2 ] [ 3 ]彼女は生後約1か月後にサンタクララ・プエブロ族の命名式でツァ・サ・ウィー・エと名付けられた。[ 4 ]ハーディンはサンタクララ・プエブロ族の芸術家である母親と家族によって育てられ、学校に通い、人生の大半をアングロ社会の中で過ごした。彼女は自分自身を「社会的にはアングロ、芸術においてはインド人」と考えていた。 [ 5 ]ハーディンは6歳の時、絵で一等賞を受賞した。[ 5 ]ハーディンは母親の技法や作品の影響を受けていたものの、独自のスタイルを築き上げたいと考えていた。[ 3 ] [ 5 ]ハーディンが芸術的な才能を発揮するにつれ、また1957年[ 6 ]または1959年の両親の離婚の結果として、母親との関係はますます困難になっていった。[ 7 ]

彼女はアルバカーキのカトリックの教区学校であるセント・ピウス10世高校で製図を学んだ[ 3 ] 。 [ 5 ] 1960年の夏、ハーディンはロックフェラー財団によって資金提供されたアリゾナ大学のサウスウェスト・インディアン・アート・プロジェクトに参加した。[ 4 ] [ 5 ]また高校時代には、セブンティーン誌で取り上げられた。[ 5 ] 1961年と1962年にはニューメキシコ大学に通い、建築と美術を学んだが[ 4 ] [ 5 ]、母親は彼女にビジネスを学んでほしいと思っていた。また母親は、ハーディンが絵を好きではないと言っていた。[ 7 ]ハーディンは自分の作品を非伝統的だと考えていたが、先住民族の象形文字、岩面彫刻、陶器のデザインや、コチティ・プエブロ出身のキュビズム[ 3 ]であった教師ジョー・ヘレラの作品の影響を受けていた。[ 7 ]

ハーディンは高校時代のボーイフレンド、パット・テラザスとの関係を卒業後も続け、 1964年に娘のマーガレット・バグショーが生まれた。[4]ボーイフレンドと母親の両方が反対したため、ハーディンはこっそり絵を描く機会を得なければならなかった。[7 ] 1968年、彼女はテラザスとの虐待的な関係と母親との不健全な関係からの休息として、コロンビアのボゴタに渡った。 [ 5 ] [ 6 ]彼女はその頃のことを次のように語っている。「私は24歳で、不幸な関係に閉じ込められ、絵を描いていないという事実に目覚めました。私は自分が誰なのか、何なのかわかりませんでした。個人的な自由を求めて、マーガレットを連れて国を去りました。」[ 7 ]

美術

彼女のアイデンティティの探求は、精神的な探求と織り交ぜられていました。彼女は、名声を博した母の名声から自分を切り離すため、自身の絵画にインド名であるツァ・サー・ウィー・エ（小さな立っているトウヒ）で署名しました。

メアリー・ストクロッキ、芸術学部[ 3 ]
ヘレン・ハーディン『女性シリーズ：変化する女性、医療従事者、傾聴する女性』 1981-1984年

彼女はスタジオ・アーティストで、1960年代から1970年代半ばにかけてアルバカーキのエンチャンテッド・メサ・ギャラリーで講演と絵画展示を行っていました。[ 4 ] ハーディンの初期の作品は伝統的な写実主義を特徴としており[ 2 ]、彼女は作品にテワ語のTsa-Sah-Wee-Ehという署名をしました。彼女は自身の精神性と、人生において守護と支えとなってくれた「天使」たちに影響を受けていました。[ 3 ]

彼女の作品には、インクウォッシュ、アクリル、エアブラシ、ワニスなど、最大26層の塗料が塗布されました。ハーディンは、点描と呼ばれる小さな点を描いたり、アナサジ陶器のように歯ブラシで絵の具を飛び散らしたり、透明なウォッシュを塗ったりしました。[ 3 ]

1964年、ハーディンはエンチャンテッド・メサで初の大規模個展を開催するため、絵画「メディスン・トーク」を制作した。 [ 8 ] 1968年、コロンビアのボゴタで父親と過ごしていた時に本格的に絵を描き始め、アメリカ大使館で展覧会を開き成功を収めた。[ 5 ] [ 7 ] 27点の絵画が売れた。[ 2 ]アメリカでの彼女の名声は母親の成功に結びついていたため、彼女は自分の成功がどの程度実力によるものなのか確信が持てなかった。コロンビアでは、彼女の成功は才能のみによるものだった。[ 7 ]

アメリカに戻ると、彼女の作品はより幾何学的で抽象的なものとなり、深みのある色の絵の具を使うようになった。ニューメキシコ・マガジン誌は、ハーディンがネイティブ・アメリカン・アートに「新しい風」をもたらしたと評した。[ 6 ] [ 7 ]この宣伝は彼女のキャリアの転機となり、より大きな成功と認知度につながった。[ 7 ] 1971年にはグアテマラシティで個展を開催した。[ 5 ]

キャリアが成熟し自信を深めるにつれ、ハーディンはネイティブアメリカンの血統に由来する色鮮やかなイメージやシンボルと、現代の抽象芸術の技法を組み合わせた複雑な作品で知られるようになった。彼女の作品には、女性、酋長、カチナ、プエブロ陶器のデザインなどが頻繁に取り入れられ、キャリアを重ねるにつれて現代的な要素も取り入れられるようになった。例えば、カチナや毛布をまとった酋長の絵には、製図用テンプレート、定規、分度器で作られた幾何学模様が組み込まれている。[ 3 ]カチナ、つまり天の使者は、カトリックの伝統における聖人と同様に、地上の人々と天上の人々をつなぐ特別な精神的な意味を持っていた。[ 6 ]

彼女は1976年に公共放送システム（PBS）のアメリカインディアン芸術家シリーズのために撮影され、唯一の女性画家として登場した。[ 5 ] [ 9 ]撮影された他の芸術家には、R.C.ゴーマン、チャールズ・ロロマ、アラン・ハウザー、ジョセフ・ローンウルフ、フリッツ・ショルダーなどがいた。[ 10 ]

ヴィア・ガンバロ・ギャラリーは、レタ・ウォルデン・ガンバロとスティーブン・ガンバロによって設立され、現代のネイティブ・アメリカンのアーティストにスポットライトを当てており、1980年の全米アメリカン・インディアン女性アートショーにハーディンの作品が展示された。[ 9 ]

1980年に制作された「豊かな母」は、プエブロ族とホピ族の文化における母性の二つの側面、すなわち「トウモロコシの母」と「母なる大地」を表現しています。トウモロコシの栽培と消費はプエブロ文化において非常に重要であり、「…多くの点で人間の体と似た体を持つ生命体…人々はその肉体を自らの肉体に組み入れた」と考えられていました。この作品では、女性の豊穣は彼女の体に宿る青いトウモロコシの粒によって象徴されています。[ 11 ] 1981年には自画像「メタモルフォーシス」を制作しました。「顔立ちはユング派の精神的完全性の原型であり、ハーディンにとって生命そのものの象徴である完全な円の中に収まっていましたが、それ以外の部分は断片的で、ギザギザで、非対称でした」と、伝記作家のジェイ・スコットは「彼女の人生の苦悩の断片」について述べています。[ 6 ]

41歳で亡くなったハーディンは、同世代のインド人アーティストの中でも最も優秀で革新的な一人として認められました。彼女は、インド以外の画材や技法をインドの感性と融合させ、過去と現在を新たな方法で融合させた、最初の現代インド人画家の一人です。

リズ・ソネボーン[ 7 ]

1980年から1984年にかけて、彼女は23点の銅版画を制作しました。その中には「Changing Woman」「Medicine Woman」「Listening Woman」といったシリーズが含まれています。「Creative Woman」もこのシリーズの一部となる予定でしたが、制作前に彼女は亡くなりました。これらのエッチングは、女性らしさの「知的、感情的、そして繊細な」側面を描いています。[ 12 ]

ハーディンはクラーク・インダストリーズのために児童書の挿絵を制作し、フランクリン・ミントのアメリカインディアンの歴史シリーズのコインのデザインを依頼された。[ 5 ]

ハーディンの作品は、国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された回顧展「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年」（2019～21年）の一部である。 [ 13 ]

私生活

1973年、ハーディンはプロの写真家であるクラドック・バグショーと結婚した。[ 14 ] [ 4 ] 1980年代には母親との関係が改善し、ベラルデも彼女の仕事に協力的になった。ハーディンは1981年に乳がんと診断され[ 6 ]、1984年6月9日にニューメキシコ州アルバカーキで亡くなった。[ 15 ]

受賞歴

彼女は、ハード美術館、スコッツデール国立インディアン芸術展、フィルブルック・アート・センター、ニューメキシコ州ギャラップの部族間儀式、サンタフェ・インディアン・マーケットでの作品で栄誉を受けた。[ 4 ] [ 5 ]これらのショーで彼女は「最優秀ショー」、一等賞、そして大賞を受賞した。[ 5 ]

コレクション

彼女の作品は以下のコレクションに所蔵されています。

作品

彼女の作品の一部は以下のとおりです。

  • 豊かな母、 1980年、45.7 × 40.64 cm、エッチングと凹版画[ 11 ]
  • 変化する女性[ 12 ]
  • 聞く女性[ 12 ]
  • 自分を見つめると、私は多くの部分である[ 17 ]
  • 医学談話、1964年、約71.12 × 35.56 cm、カゼイン[ 8 ]
  • メディスン・ウーマン、 1981年、約61×45.7cm、4色銅版エッチング。[ 12 ]

注記

  1. ^ネルソン、ケイト。「イット・ガール」。 2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine New Mexico Magazine。 2014年6月8日アクセス。
  2. ^ a b c dパメラ・ミカエリス. 「ヘレン・ハーディン 1943–1984」. 2018年10月11日アーカイブ. The Collector's Guide (2010年2月16日閲覧).
  3. ^ a b c d e f g hメアリー・ストクロッキ、「ヘレン・ハーディン」、スクール・アーツ、 1995年4月
  4. ^ a b c d e f gフィービー・ファリス編『Women Artists of Color: A Bio-Critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas』 Wayback Machineで2020年4月14日にアーカイブ。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、1999年。pp. 23-24。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Gretchen M. BatailleとLaurie Lisa編、『Native American Women: A Biographical Dictionary』、 2nd ed. 、 New York: Routledge、2001年、124ページ。
  6. ^ a b c d e fトニー・ゲンガレリー「伝統の精神：3世代の女性アーティスト」アメリカフォークアート協会。2014年1月31日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g h i jリズ・ソネボーン著『アメリカインディアン女性AからZ』インフォベース・パブリッシング、2007年1月1日。ISBN 978-1-4381-0788-283-84ページ。
  8. ^ a b M. Patricia Donahue, Nursing, the Finest Art: An Illustrated History, Archived 2010-05-21 at the Wayback Machine 2nd ed. St. Louis, MO: Mosby, 1996, 476.
  9. ^ a b Bisgyer-Lauer, M（編者）、National American Indian Women's Art Show: NAIWAS、1980年8月3日～9月30日、Via Gambaro Gallery、1980年
  10. ^スティーブン・ロイトホールド、「13：1973年から1991年の視覚芸術ドキュメンタリーにおけるネイティブアメリカンの芸術と芸術家たち」 、ラリー・グロス編『アートワールドの周縁』、コロラド州ボルダー：ウェストビュー・プレス、1995年、268ページ、2020年6月15日アーカイブ。
  11. ^ a b M. Patricia Donahue, Nursing, the Finest Art: An Illustrated History、 2010年5月21日アーカイブ、Wayback Machine掲載、第2版、セントルイス、ミズーリ州：モスビー、1996年、17ページ。
  12. ^ a b c d M. Patricia Donahue, Nursing, the Finest Art: An Illustrated History, Archived 2010-05-21 at the Wayback Machine 2nd ed. St. Louis, MO: Mosby, 1996, 25.
  13. ^ 「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年」国立アメリカ・インディアン博物館。 2021年3月7日閲覧。
  14. ^ラデューク、ベティ（1992年）『女性アーティスト：多文化ビジョン』ニュージャージー州トレントン：レッドシー・プレス社、  pp.86-92。
  15. ^ジェラード、ヴァレリー (1984年6月11日). 「有名なインディアン・アーティスト、ヘレン・ハーディンが死去」 .アルバカーキ・ジャーナル. p. 5. 2023年4月5日閲覧。
  16. ^ a b c d e f g hフィービー・ファリス編『Women Artists of Color: A Bio-Critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas』 Wayback Machineで2020年4月14日にアーカイブ。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、1999年。pp. 24-25。
  17. ^ピーター・アイバーソン『 We Are Still Here: American Indians in the Twentieth Century』ウィーリング、イリノイ州：ハーラン・デイビッドソン、1998年、173ページ。

さらに読む

  • ルーアン・ファリス・カリー。「ヘレン・ハーディン回顧展」アメリカン・インディアン・アート4、1979年夏、68-75ページ。
  • ジェーン・B・カッツ編『This Song Remembers: Self-Portraits of Native Americans in the Arts』（ボストン：ホートン・ミフリン、1980年）
  • ベティ・ラデューク著『女性アーティスト：多文化のビジョン』レッド・シー・プレス社、ニュージャージー州トレントン、1992年。
  • ケイト・ネルソン著『ヘレン・ハーディン：曲線を描く直線』サンタフェ、リトル・スタンディング・スプルース出版、2012年。978-0-9857636-1-9。
  • ジェイ・スコット著『Changing Woman: The Life and Art of Helen Hardin』、ノースランド出版、1989年、ISBN 0-87358-489-9（ハードカバー）、ISBN 0-87358-567-4（ソフトカバー）
  • ファリス、フィービー（1999年）『有色人種の女性アーティスト：アメリカ大陸における20世紀アーティストのためのバイオ批評的参考文献』コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス、p.62。ISBN 0-313-30374-6. OCLC  40193578 .
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