ヘニング・ルブサム | |
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| 生まれる | |
| 教育 | ジュリアード音楽院(BFA)、ハンター大学(MA) |
| 職業 | 振付師兼ダンサー |
ヘニング・ルブサムは、ニューヨークを拠点とする振付家兼ダンサーです。SENSEDANCEの芸術監督、ジュリアード音楽院およびフォーダム大学の教員、テキサス・アカデミー・オブ・バレエ(ディレクター:キャロリン・ボグナー)の客員教授を務めています。また、 Arts at Workのダンス・キュレーター、そしてハートフォード・シティ・バレエの専属振付家でもあります。
リュブザムはドイツのマールブルクに生まれ、5歳で初めてバレエのレッスンを受けた。[ 1 ]カッセルとハンブルク歌劇場バレエ学校で アンドレ・ドゥトレヴァルに師事した。数年間、ケルンの国際ダンス夏期アカデミーで学んだ。
10代の頃にニューヨークに移り住んだ後、ルブサムはマーサ・ヒルとエリザベス・キーンに師事した。ジュリアード音楽院在学中、スペイン古典舞踊を習い、インドラニ・ラフマンに師事してインド舞踊を学び、スクール・オブ・アメリカン・バレエで夏季集中講座を受講、ニジンスキー/ドビュッシー・バレエで牧神役を演じ、サンダンス・インスティテュートでダンス映画に主演し、ダイアン・コバーン=ブルーニング、マイケル・キッド、スタンリー・ドーネンと共演、リモン・ダンス・カンパニーと国際ツアーを行った。 1991年にジュリアード音楽院でダンスの美術学士号を取得した。[ 2 ]
卒業後は自身のアンサンブル「SENSEDANCE」を設立し、ダンカン・マクファーランド、マレー・ルイス、そして最も重要なアルウィン・ニコライといった他の振付家たちと踊り続けた。ルブサムはビバリー・シュミット・ブロッサムに次の師を見つけ、ニコライの死後、その作品を演じた。初期モダンダンスへの関心から、イサドラ・ダンカン、ドリス・ハンフリー、アナ・ソコロウの作品のレパートリー・カンパニーに客演するようになった。初期の作品「シューベルト:歌曲集」(1991年)と壮大なソロ「砂とショパン」(1993年)はホセ・リモンの影響を受けているかもしれないが、ルブサムは音楽を模倣するのではなく、音楽と対話する動きの中に旋律線を作り出すことができたため、独自の特徴が早くから見られた。ルブサムは、数多くの現代振付家たちの作品にゲストダンサーとして出演し、自身のカンパニーを実験場として、聖書の物語を題材に、カリッシミの「ジェフテ」で聖マルコ教会の27人合唱団の生伴奏を披露(会場の観客動員数記録を樹立)、進化的サファリ「イルカとアンテロープ」(1996年)で本能的な動きを実験するなど、幅広いアイデアを試みてきました。後者とその後の作品「ムーンパス」(1998年)、「ディナー・イズ・ウェスト」(2005年)、「テナント」(2011年)では、同じくジュリアード音楽院卒業生のベアタ・ムーンに音楽作曲を委嘱しました。ムーン以外にも、リカルド・ヨルカやレスリー・ワイルドマンといった数多くの作曲家や音楽家、そしてファビオ・トブリニといった様々な分野のデザイナーとコラボレーションしています。
ルブサムが受賞した数々の賞の中には、ジェローム・L・グリーン・フェローシップ、リンカーン・センター・フェローシップ、 1997年のマンハッタン・スピリット賞(最優秀男性ダンサー賞)、 2000年のスティーブンス・カレッジの振付賞、2004年のダンサーズ・レスポンディング・トゥ・エイズからの活動賞、そして2009年のバーゲン・カレッジの優秀芸術家賞などがあり、この賞がダンス・アーティストに贈られたのは初めてであった。[ 3 ]
ルブサムは振付家および演出家として劇場やオペラでも活動している[ 4 ]。南北アメリカ、オーストラレーシア、ヨーロッパのバレエ団、コンテンポラリーダンス団体、大学で客員振付家および講師を務めている。2007年のGelカンファレンスではダンスに関する最初の講演者[ 5 ]となり、2011年にはGelでワークショップを主催した。彼は自身の芸術形式の支持者として知られており、リンカーンセンターのヤングパトロンプログラムで講義を行っている。2010年12月には、ジュリアード音楽院でパネルディスカッションに、振付家仲間のロバート・ガーランド、マシュー・ニーナン、ルカ・ヴェジェッティを迎えた。彼のダンスに関する著作は、ハドソン・レビュー、ダンス・エンスージアスト、ダンスマガジンとその年刊スターンズ・パフォーミング・アーツ・ディレクトリー、ポイント・マガジン、バレエ・レビュー、ジュリアード・ジャーナル[ 6 ]に掲載されており、ヨーロッパの出版物Dance-for-Youのアメリカ特派員でもあった。ルブサムはドキュメンタリー『Behind the Curtain』[ 7 ]に出演しており、マーサ・ヒル・ダンス・ファンドの理事を長年務めている。[ 8 ] カンパニーの20周年記念シーズンを記念して、クラシック・トーク[ 9 ]は2011年秋にルブサムに 2部構成のインタビュー[ 10 ] [ 11 ]を実施した。
2000年から故プリマバレリーナ・アッソルータ・エヴァ・エヴドキモワと密接な関係を築き、以来、彼の振付作品にはバレエの技法が取り入れられています。2002年にはエヴドキモワのためにソロ作品を創作し、高い評価を得ました。また、2004年には自身の多彩なレパートリーにポワントワークを取り入れ始め、アメリカン・バレエ・シアター、ダンス・シアター・オブ・ハーレム、ニューヨーク・シティ・バレエなど、様々なダンサーを魅了しています。彼のカンパニーSENSEDANCEは、2009年にプエルトリコのサンファンで開催されたフィエスタ・イベロアメリカーナ・デ・ラス・アルテスで『Impending Visit』 (音楽:ラファエル・アポンテ=レデ)を初演し、彼は米国文化大使としてリマのダンサ・ヌエバ・フェスティバルに出席、続いてカンパニーと共に2010年にペルーをツアーした。 『HALF-LIFE』(2011年)は、福島にインスピレーションを得た終末後の世界を舞台に、動きの発明と社会批評に成功した画期的な作品となった。デュエットをフィーチャーしたプログラム(2013年)では、バレエとモダン/コンテンポラリーダンスのイディオムの両方から、独自のさまざまな動きの語彙を使用してさまざまな種類の関係性を描くルブサムの手腕を披露した。リカルド・リョルカの音楽による活気に満ちた『サラオ』では、エリン・ギンとマット・ヴァンがペアを組み、マット・ヴァンは男性デュエット『ロシアン・レッスン』でフアン・ロドリゲスとも出演した。ハイディ・グリーンとオイシン・モナハンは、リヒャルト・シュトラウスに捧げる詩「An einsamer Quelle」を軽やかに舞い、思索的で彫刻的な「Borders」(スポークンワード)では、テンプル・ケメジスとリュブサムが共演しました。10人のダンサーによるアンサンブル作品「ブラームスの踊り」は、ブラームスの声楽曲を際立たせました。2015年には、作曲家ムーンとのコラボレーション作品「 And There was Morning」を上演し、常に進化を続ける舞台空間を探求する4人組ダンサーたちに、人生への希望に満ちた展望を与えました。
2006年秋、ジュリアード音楽院の教員に就任し、一般向けにダンス史と鑑賞プログラムを実施しました。同年初頭には、ハートフォード・シティ・バレエ団の専属振付師に任命されました。[ 12 ] 2019年より、ルブサムはフォーダム大学リンカーン・センター・キャンパスでダンス史を教えています。
彼の有名な弟子やゲストダンサーには、ヴィオレッタ・クリムチェフスカ、ラモン・ティーレン、アンドレア・ロング、カルロス・モリーナ、ダルタニオン・リード、クリスティン・ライスナー、そしてアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターのサミュエル・リー・ロバーツとアクア・ノニ・パーカーなどがいます。
ルブサムは、ニューヨーク市タウンホールでトニー・クシュナー、カリン・レヴィット、オースティン・ペンドルトン、マイケル・リーデル、グレン・ローヴェンとともに演劇評論家のエリック・ベントレーに捧げるトリビュートから、ハンター大学のケイ・プレイハウスで「ラディカル・ボディーズ:アンナ・ハルプリン、シモーヌ・フォルティ、イヴォンヌ・レイナー」、92Yでタンディ・ビール、ベッツィ・フィッシャー、デブラ・ノーブルなどと共演したビバリー・ブロッサム・フェスティバルまで、厳選されたイベントをプロデュースしています。
「ルブサム氏は着実に自身のドラムビートを刻み続けているが、彼の明るくヒューマニズム的な振り付けにおいては、フルートの音の方がよりふさわしいかもしれない。」(ジェニファー・ダニング、ニューヨーク・タイムズ、2003年10月3日)
「HALF-LIFEとゲッティンゲンは大きな問いに鋭く取り組み、ルブザムをダンス界のアンゼルム・キーファーとして世に送り出している。」(ロリ・オルティス、readingdance.com、2011年6月26日)[ 13 ]
彼の作品には以下のものがある: