ヴァーツラフ・ニジンスキー

ヴァーツラフ・ニジンスキー
Вацлав Нижинский
ニコライ・レガットによるマリウス・プティパの『タリスマン』の再演でヴァユーを演じたヴァスラフ・ニジンスキー、サンクトペテルブルク、1909年
生まれる
ヴァツワフ・ニジンスキ
（1889年3月12日）1889年3月12日[ 1 ] [ 2 ] /1890年[ 3 ]
キエフ、ロシア帝国
死亡（1950年4月8日）1950年4月8日（60～61歳）
ロンドン、イギリス
その他の名前ヴァツラフ・ニジンスキー
職業バレエダンサー、振付師
活動年数1908–1917
配偶者
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​
（ 1913年生まれ） 
子供たち2

ヴァーツラフ・ニジンスキー（1889年3月12日[ 1 ] [ 2 ] / 1890年[ 3 ]  - 1950年4月8日）は、ポーランド系ロシア人 [ 4 ] のバレエダンサー兼振付家である。 [ 5 ]彼は20世紀初頭の最も偉大な男性ダンサーとみなされている。[ 3 ]彼はバレエ・リュスとその興行主セルゲイ・ディアギレフとしばしば関連付けられ、ディアギレフのために『牧神の午後』（1912年）、『春の祭典』（1913年）、『遊び』（1913年） 、 『ティル・オイレンシュピーゲル』（1916年）など、影響力のあるバレエを振付した。彼はその卓越した技巧と、役柄描写の深さと強烈さで高く評価された。彼は、当時の男性ダンサーでは珍しいポワントダンスができた[ 6 ]し、重力を無視したようなジャンプで賞賛された。

バイオグラフィー

クラスノエ・セローのニジンスキー、1907

ヴァーツラフ・ニジンスキーは1889年[ 1 ] [ 2 ]または1890年[ 3 ]にロシア帝国（現ウクライナ）のキエフで、ワツワフ・ニジンスキーとして生まれた。両親はポーランド系で、旅回りのダンサーだったトマシュ・ニジンスキー（1862年3月7日生まれ）とエレオノーラ・ベレダ（1856年12月28日生まれ）である。ニジンスキーはワルシャワで洗礼を受けた。彼は両親と共にロシア内陸部で育ち、ポーランド語を話すのに苦労したにもかかわらず、自らをポーランド人と認識していた。 [ 7 ]

エレオノーラは、2 人の兄弟と 2 人の姉妹とともに、子供の頃に孤児になった。ワルシャワ大劇場バレエ団 (ポーランド語: Teatr Wielki ) のエキストラとして生計を立て始め、13 歳で同団の正式メンバーになった。1868 年に才能を見出され、キエフへソロダンサーとして移った。トマシュ・ニジンスキもヴィエルキ劇場学校に通い、ソリストになった。18 歳のとき、オデッサ劇場とソリスト契約を結んだ。2 人は出会い、1884 年 5 月に結婚し、旅回りのセトフ歌劇団でキャリアをスタートさせた。トマシュはプレミア ダンサー、エレオノーラはソリストだった。エレオノーラはツアーに出たり踊ったりしながら、スタニスラフ (1886 年 12 月 29 日、ティフリス生まれ) とヴァスラフの 3 人の子供を育てた。ブロニスラヴァ（「ブロニア」、1891年1月8日ミンスク生まれ）は、1891年1月8日にミンスクで生まれた娘である。ブロニアはうつ病を患っており、これは息子のヴァスラフにも異なる形で遺伝的脆弱性として受け継がれていた可能性がある。[ 1 ] 2人の息子は父親から訓練を受け、1894年にオデッサでアマチュアのホパク劇団に出演した。 [ 8 ]

1894年頃、ヨゼフ・セトフが死去すると、バレエ団は解散した。トーマスは自分のバレエ団を経営しようとしたが、成功しなかった。彼と家族は旅回りのダンサーとなり、子供たちはニジニ・ノヴゴロドのクリスマスショーに出演した。1897年、フィンランドをツアー中にトーマスが別のダンサー、ルミアンツェワに恋をしたため、トーマスとエレオノーラは別れた。エレオノーラは子供たちと共にサンクトペテルブルクのモホヴァヤ通り20番地に転居した。彼女は、当時帝国バレエ学校で教鞭をとっていたヴィエルキ劇場の友人、ヴィクトル・スタニスラス・ギレルトを説得し、ヴァーツラフを入学させようとした。ギレルトは、著名な教師であるエンリコ・チェケッティに申請の保証人を手配した。ブロニアはヴァーツラフの2年後に入学した。彼らの兄スタニスラフは幼い頃に窓から落ちて脳に損傷を負ったようだった。ヴァーツラフとブロニアはわずか2歳違いで、成長するにつれとても親密になった。[ 9 ]スタニスラフは成長するにつれて精神的に不安定になり、激しい癇癪を起こすようになった。1902年に精神病院に入院した。[ 10 ]

インペリアルバレエスクール

『アルミードの館』でアルミードの奴隷を演じるニジンスキー。中幕は元々、 1907年の帝国バレエ学校の学生公演のためにミシェル・フォーキンが『ゴブランのアニメーション』として振付し、1909年のパリでの初演では新生バレエ・リュスによって上演された。

1900年、ニジンスキーは帝国バレエ学校に入学し、最初はセルゲイ・レガトとその弟ニコライのもとでダンスを学んだ。パントマイムはパベル・ゲルトのもとで学んだ。この3人はいずれもロシア帝国バレエ団のプリンシパルダンサーだった。1年間の研修期間の終わりに、教師たちはニジンスキーの並外れたダンスの才能を認め、彼は学校の寄宿生として承認された。彼は『ファウスト』などの古典バレエの脇役、 『くるみ割り人形』のネズミ、『眠れる森の美女』と『白鳥の湖』の小姓役に出演し、ディドロ奨学金を獲得した。1年目は、学業は既にやったことのあることをカバーしていたので、彼の比較的悪い成績はあまり注目されなかった。彼は興味のある科目では良い成績を収めたが、それ以外の科目ではそうではなかった。

1902年、成績不振で退学処分を免れたのは、ダンスの卓越性のみだと警告された。ニジンスキーは学生時代を通して様々な作品のエキストラに頻繁に抜擢され、リハーサルや公演の夜通しの練習に追われたため、この怠惰は一層深刻化した。ポーランド人であることをからかわれ、ロシアが日本と戦争中だったにもかかわらず、かすかに日本人っぽい容姿から「ジャポンチェク」というあだ名をつけられた。クラスメートの中には、彼の卓越したダンスの才能を羨み、憤慨する者もいた。1901年、クラスの生徒の一人が故意に彼を転倒させ、脳震盪を起こして4日間昏睡状態に陥った。[ 11 ]

1902年、ミハイル・オボウホフが彼の教師となり、それまでの生徒に与えた最高の成績を与えた。彼は皇帝の前での『パキータ』『くるみ割り人形』『せむし馬』の指揮演奏で生徒役を与えられた。音楽ではピアノ、フルート、バラライカ、アコーディオンを学び、良い成績を収めた。彼はピアノで音楽を聴き演奏する能力は優れていたが、初見演奏は比較的劣っていた。その一方で、彼の行動は時に騒々しく乱暴で、1903年にはマリインスキー劇場へ馬車で送られる途中、生徒達が通行人の帽子をカタパルトで撃つ事件を起こして退学処分を受けた。彼は激しく殴打された後、非常勤講師として学校に復学し、1ヶ月の保護観察の後、元の職に復職した。[ 12 ]

1904年、14歳のニジンスキーは、偉大な振付師マリウス・プティパに抜擢され、プティパ最後のバレエ作品となる『バラ色の蝶とパピヨンのロマンス』の主役を踊りました。しかし、日露戦争の勃発により、この作品は上演されることはありませんでした。

1905年1月9日（日）、ニジンスキーはサンクトペテルブルクで起きた血の日曜日事件に巻き込まれた。ガポン神父率いる請願者集団が皇帝に請願書を提出しようとした事件である。兵士たちは群衆に発砲し、推定1000人の死傷者が出た。ニジンスキーはネフスキー大通りで群衆に巻き込まれ、冬宮殿へと押し流された。帝国騎兵隊が群衆に突撃し、ニジンスキーは頭部に負傷した。翌日、ニジンスキーは行方不明の妹を持つ友人と共に現場に戻ったが、妹は発見されなかった。[ 13 ]

ニジンスキーは成長するにつれて穏やかになり、真面目になったが、友人を作るのに苦労し続け、それは生涯続くこととなった。彼の控えめで鈍感な性格は、ダンスをするとき以外は、他人から魅力を感じさせなかった。[ 14 ]

1909年5月、パリで開催されたバレエ・リュスの初日公演で上演された古典舞踊組曲『祝祭』のニジンスキー。バレエ団の伝令官は後に、ニジンスキーとタマーラ・カルサヴィナが共演したバレエ『青い鳥』のパ・ド・ドゥに対する観客の反応を次のように記している。「あの二人が登場した時の驚きは、本当に！あんな観客は見たことがない。客席が燃えているかのようだった。」[ 15 ]

1905年の学生公演では、ニジンスキーとソフィア・フョードロワが踊る『ペルシャの市場』のパ・ド・ドゥが披露されました。オボウホフはニジンスキーの才能を披露するためにこのダンスに手を加え、公演中盤で最初のジャンプを披露すると、観客は息を呑み、そして自然発生的な拍手喝采を浴びました。

1906年、彼はマリインスキー劇場で上演されたモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の、ミシェル・フォーキン振付のバレエ・シークエンスに出演した。彼は帝国バレエ団の芸術監督から祝福を受け、卒業まで1年残っていたが、同団に入団することをオファーされた。ニジンスキーは学業を続けることを選んだ。彼は振付にも挑戦し、同じく生徒のボリス・アサフィエフが音楽を担当した子ども向けオペラ『シンデレラ』に出演した。クリスマスには『くるみ割り人形』のねずみの王様を演じた。1907年4月の卒業公演では、フォーキン振付のパ・ド・ドゥでエリザベータ・ゲルトとパートナーを組んだ。彼は帝国バレエ団のプリマ・バレリーナ、マチルデ・クシェシンスカから祝福を受け、パートナーに招かれた。インペリアル・バレエ団における彼の将来のキャリアは、コール・ド・バレエではなく、中級レベルのコリフェから始まることが保証されていました。彼はダンス、美術、音楽で最高の成績を収め、クラス2位で卒業しました。[ 16 ]

初期のキャリア

ニジンスキーは卒業後の夏をクラスノエ・セローの仮設劇場でのリハーサルと公演に費やした。観客は主に陸軍将校だった。これらの公演には皇族やその他の貴族もしばしば参加し、彼らの支援と関心はダンサーのキャリアにとって不可欠だった。皇帝の前で公演したダンサーにはそれぞれ皇帝の鷲の刻印が入った金時計が贈られた。ニジンスキーの給料、ダンス教室での新たな収入、そして妹のブロニアがバレエ団に雇われたことで勢いづいた一家は、トルゴヴァヤ通りのより広いアパートに引っ越した。マリインスキー劇場の新シーズンは1907年9月に始まり、ニジンスキーは年間780ルーブルの給料で（バレエ団ではなく）コリフェとして雇われた。[ 17 ]

セドヴァ、リディア・キャシュト、カルサヴィナと共演した。チェシンスカヤーと組んだ『ラ・フィユ・マル・ギャルド』では、ニジンスキーは彼らしくないユーモアと色気のある役柄をうまく演じた。デザイナーのアレクサンドル・ブノワは、 『アルミッドの館』に基づくバレエを提案し、フォーキンが振付しニコライ・チェレプニンの音楽が使用された。ニジンスキーは端役だったが、跳躍やピルエットでその技術的能力を披露することができた。フォーキン、ブノワ、ニジンスキーのコンビは、彼のキャリアを通じて繰り返された。その後まもなく、彼は『眠れる森の美女』の『青い鳥』のパ・ド・ドゥにリディア・キャシュトと組んで出演し、自身の演技を上回った。マリインスキー劇場の観客はこの作品を深く知っていたが、彼の演奏と彼が飛んでいるように見えることに熱狂し、その影響は彼がキャリアを通じて観客に与え続けた。[ 18 ]

その後、ニジンスキーはマリインスキー劇場で数々のソリストの役を任されました。1910年には、マチルデ・クシェシンスカによってプティパ作曲の『タリスマン』の再演に抜擢され、風神ヴァユ役でセンセーションを巻き起こしました。

バレエ・リュス

『シェヘラザード』のヴァーツラフ・ニジンスキー

ニジンスキーの転機となったのは、ロシア人のセルゲイ・ディアギレフとの出会いだった。ディアギレフはバレエやオペラ、美術展のプロデューサーとして著名で非常に革新的だった。彼はロシアの視覚芸術と音楽芸術を海外、特にパリで広めることに力を注いだ。 1908年の多彩なロシアのバレエとオペラのシーズンは、ほとんどが西側諸国では新しい作品だったが大成功を収め、彼は1909年に自身のカンパニー、現在では有名な「バレエ・リュス」という新しい名前で新しいツアーを計画することになった。彼は振付師のミシェル・フォーキンや画家のレオン・バクストと密接に仕事をし、後には他の現代美術家や作曲家とも仕事をした。ニジンスキーとディアギレフは一時期恋人同士となり、[ 20 ] [ 21 ]ディアギレフはニジンスキーのキャリアの指導とマネジメントに深く関わっていた。ニジンスキーはカンパニーのスター男性ダンサーとなり、公演のたびに観客の間で大きな話題を呼んだ。普段は目立たず、会話にもあまり出ない人物だった。同時に、バレエ・リュスはニジンスキーに芸術を広げ、ダンスと振り付けを試す機会を与え、彼は国際的に有名になるとともに、男性ダンサーのための新しい方向性を生み出しました。

1909年の開幕シーズン

1908年から1909年の冬、ディアギレフは1909年のパリ公演のオペラとバレエの計画に着手した。彼はデザイナーのアレクサンドル・ベノワとレオン・バクスト、画家のニコライ・レーリヒとコンスタンチン・コローヴィン、作曲家のアレクサンドル・グラズノフとニコライ・チェレプニン、監督のフセヴォロド・メイエルホリドとアレクサンドル・サニーヌ、その他バレエ愛好家からなるチームを結成した。友人として、また主要なダンサーとして、ニジンスキーもこのグループの一員だった。彼の妹は、ニジンスキーが名声高く貴族的なカンパニーに威圧感を覚えたと書いている。フォーキンは、既存の『アルミッドの館』と、自身の『ショピニアーナ』を拡張した『レ・シルフィード』のリハーサルを開始するよう依頼された。フォーキンは、既存の『エジプトの夜』を拡張してバレエにすることを希望していた。

ディアギレフはエジプトをテーマにするというアイデアを受け入れたが、新しい音楽に基づいた全面的な書き直しを要求し、フォーキンはそれを基に新しいバレエ『クレオパトラ』を創作した。プログラムを完結させるには、もう1つのバレエが必要だった。新作を作曲する時間が十分になかったため、彼らは『祝祭』と題するポピュラーダンスの組曲を選んだ。アンナ・パヴロワ、カルサヴィナ、ニジンスキーがプリンシパル・ダンサーに選ばれた。フォーキンはイダ・ルーベンシュタインをクレオパトラ役に起用することを主張し、ニジンスキーは妹のクレオパトラ役を強く求めた。フォーキンはニジンスキーのダンス習得能力の高さと、まさに振付師が求めるものを見抜いた。ディアギレフは1909年初頭に準備のためにパリへ出発したが、帰国当日の1909年2月22日に、ディアギレフの旅行費用10万ルーブルの補助金申請を支援していたウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公の死により、準備は直ちに困難を極めた。[ 22 ]

レオン・バクストが描いたニジンスキー（ヴェネツィア・リド島、1910年）

リハーサルは4月2日にエルミタージュ劇場で開始された。劇団は特別に劇場使用を許可され、舞台装置も貸与されていた。しかし、リハーサル開始直後に許可は取り消され、帝国からの補助金も消滅した。ディアギレフはロシアで資金を調達することに成功したが、資金面ではフランスで劇団のために劇場や宣伝の手配をしていたガブリエル・アストラックに大きく依存せざるを得なかった。オペラを上演する計画は資金不足と、必要な舞台装置を短期間で無償で入手することが困難だったため、断念せざるを得なかった。[ 23 ]

ディアギレフとニジンスキーは、他の劇団員に先駆けてパリへ向かった。ニジンスキーは当初ドヌー館に滞在していたが、他の団員が到着する前に、ディアギレフと秘書のアレクシス・マヴリーヌと共にオランド館へ移動した。劇団員たちは、ロシアでのリハーサル中、ディアギレフがニジンスキーに特に執着心を抱いていることに気づいていた。彼らは旅程と宿泊の手配を、二人の関係の証と捉えた。リヴォフ公爵はサンクトペテルブルクでニジンスキーの母親を訪ね、涙ながらにもう息子に特別な関心を寄せないことを伝えたが、ディアギレフにはツアー費用として多額の前払い金を支払った。マヴリーヌはディアギレフの愛人であったことが知られていたが、ツアー開始直後にオルガ・ペドロワと共にツアーを離脱した。[ 24 ]

色彩豊かなロシアのバレエとオペラのシーズンは、主に西洋では初演の作品で、大成功を収めた。パリでのバレエ・リュスのシーズンは芸術的にも社会的にもセンセーションを巻き起こし、その後10年間の芸術、ダンス、音楽、ファッションのトレンドを決定づけた。ニジンスキーの類まれな才能は、フォーキンの作品『アルミードの館』 （ニコライ・チェレプニン作曲）、『クレオパトラ』（アントン・アレンスキーと他のロシアの作曲家作曲）、『祝祭』といった作品に表れていた。チャイコフスキー作曲『眠れる森の美女』のパ・ド・ドゥを表現豊かに演じ、大成功を収めた。[ 25 ]

後のシーズン

バレエ・リュスの創設者の一人、ニコライ・ベゾブラソフが撮影した、同団体の支援者と団員たち。左から帽子をかぶったアレクサンドラ・セルゲイエヴナ・ボトキナ、パヴェル・コリブト＝クビトヴィチ、タマーラ・カルサヴィナ、ヴァーツラフ・ニジンスキー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アレクサンドル・ベノワ、セルゲイ・ディアギレフ、K・ハリス。前列はアレクサンドラ・ヴァシリエワ。1911年、『ばら色の精霊』初演の3日前に撮影。

1910年には、フォーキン作曲のバレエ『ジゼル』、そしてリムスキー＝コルサコフ作曲の管弦楽組曲に基づくフォーキン作曲の『謝肉祭』と『シェヘラザード』に出演した。魂を宿した人形『ペトルーシュカ』の演技は、彼の豊かな表現力を遺憾なく発揮した。マリインスキー劇場のタマーラ・カルサヴィナとのコンビは伝説的で、「当時最も模範的な芸術家」と称された。[ 26 ]

1911年1月、彼はサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で帝国バレエ団の『ジゼル』に出演し、皇后アレクサンドラ・フョードロヴナも出席した。ベノワがデザインし、パリでも使用された衣装は、当時一般的だったズボンではなくタイツ姿で踊ったため、スキャンダルを巻き起こした。彼は謝罪を拒否し、帝国バレエ団を解雇された。しかし、バレエ・リュスに専念できるようになったため、この展開に全く不満はなかったかもしれない。[ 27 ]

ニジンスキー振付のバレエ

ニジンスキー『薔薇のスペクター』 (1911)

ニジンスキーは創作の主導権を握り、限界を押し広げ物議を醸すバレエを振り付けた。彼のバレエには、クロード・ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」に基づく「牧神の午後」（1912年）、「遊び」（1913年）、「ティル・オイレンシュピーゲル」（1916年）などがある。これらは観客にモダンダンスの新しい方向性を紹介した。「牧神の午後」のタイトルロールとして、彼は最後の場面でニンフのスカーフで自慰行為を真似してスキャンダルを巻き起こしたが、オーギュスト・ロダン、オディロン・ルドン、マルセル・プルーストなどの芸術家から擁護された。ニジンスキーのダンスにおける新しい傾向は、パリで初演されたとき、シャンゼリゼ劇場で大騒ぎの反応を引き起こした。

ニジンスキーは、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の『春の祭典』（1913年）で、伝統的なバレエや礼儀作法の限界を超えた振付を創作した。過激に角張った動きは、ストラヴィンスキーの過激に現代的な楽曲の真髄を表現していた。『春の祭典』が初演されると、観客の間で暴動が起こった。異教の神話に基づくこのバレエのテーマは、死ぬまで踊り続けることで自らを犠牲にする若い乙女という内容だった。このテーマ、ストラヴィンスキーの難解で挑戦的な音楽、そしてニジンスキーの振付は激しい騒動を巻き起こし、ディアギレフはこの評判に満足した。[ 28 ]同年、ニジンスキーは『遊び』を3人の男性による戯れとして構想したが、ディアギレフは男性1人と女性2人で踊ることを主張した。

結婚

ニジンスキーのバレエ振付の仕事は物議を醸していた。リハーサルに時間がかかり、批評家からも酷評されていた。ディアギレフはニジンスキーに、聖書に基づいた新作バレエ『ヨセフの伝説』の準備を依頼した。ニジンスキーの困難とは別に、ディアギレフは過去の成功作のスタイルに近い作品を求める資金提供者や劇場経営者からの圧力にも晒されていた。フォーキンの作品に満足できず、独創性が失われたと感じていたディアギレフだったが、『ヨセフ』を含む2つの新作バレエでフォーキンを再び起用した。ニジンスキーが首席振付師となり、カンパニーの経済的成功に重要な役割を果たしていることで、ディアギレフとニジンスキーの関係は悪化していた。ディアギレフはニジンスキーに直接、バレエ『ヨセフ』の振付をやめると告げることができず、代わりに妹のブロニア・ニジンスカに悪い知らせを伝えるよう頼んだ。

バレエ団は1913年8月に南米ツアーに出発する予定だった。兄と常に緊密に協力し、支えてきたニジンスキーは、1912年7月に結婚し妊娠していたため、ツアーには同行できなかった。1912年10月、父が舞踏団とのツアー中に亡くなり、兄弟にさらなるストレスを与えた。ディアギレフは、海上で死ぬと告げられたと主張して南米ツアーには同行しなかった。ニジンスキーから離れてヴェネツィアで休暇を過ごし、「そこでは美しい黒い瞳の少年たちとの冒険が待っているかもしれない」と考えたためだったという説もある。[ 29 ]ニジンスキーは、混乱の中、近年最も親しかった側近たちと離れ、21日間の航海に出発した。[ 30 ]

ニジンスキー、1912年、牧神を踊る。アドルフ・デ・マイヤー撮影

旅行の一行にはロモラ・デ・プルスキーも含まれていた。彼女の父はハンガリーの政治家シャルル・プルスキー伯爵、母は著名な女優だった。1912年3月、婚約したばかりのロモラは、将来の義母に連れられてブダペストでバレエ・リュスを観劇し、大いに感銘を受けた。ニジンスキーは公演を行っていなかったが、彼女は翌日再び訪れ、彼を観劇した。「観客全員に電撃が走った。陶酔し、魅了され、息を切らしながら、私たちはこの超人的な存在を追いかけた…その力強さ、羽根のように軽やかで、鋼鉄のような強さ、しなやかな動き…」[ 31 ]ロモラは婚約を破棄し、ヨーロッパ各地のバレエ・リュスに同行して、可能な限りすべての公演に足を運んだ。ニジンスキーは常に付き添いの人物を伴っていたため、近づきにくい人物だった。しかし、ロモラは以前彼女の母親を訪ねたことのあるアドルフ・ボルムと親しくなり、バレエ団や舞台裏に入ることができた。彼女とニジンスキーには共通の言語がなかった。彼女はフランス語を話したが、ニジンスキーはフランス語を少ししか話せなかったため、初期の会話の多くは通訳を介していた。初めて彼女に紹介されたとき、彼は彼女がハンガリーのプリマバレリーナで、親しみやすいという印象を受けた。しかし、自分の間違いに気づき、その後は彼女を無視した。[ 32 ]

ロモラは諦めなかった。彼女はディアギレフを説得し、自分の恋愛対象はボルムであること、自分は裕福でバレエを支援することに興味があることを伝えた。ディアギレフは、ロモラがエンリコ・チェケッティのバレエレッスンを受けることを許可した。チェケッティは、バレエ団に同行してダンサーを指導していた。ニジンスキーは、彼女がプロのバレエ団のレッスンを受けることに反対した。チェケッティは、ニジンスキーとの関係を「光を放つが決して温まらない太陽のようだ」[ 33 ]と表現し、ロモラに警告した。しかし、ディアギレフの支持を得て、ニジンスキーは彼女にいくらか関心を寄せるようになった。ロモラはあらゆる機会を利用してニジンスキーの近くにいようとし、列車のコンパートメントや客室を彼の近くの席に予約した。ロモラが親しくなり、ニジンスキーに恋をしていたマリー・ランベールから、彼が同性愛者であると警告された可能性が高い。[ 34 ]敬虔なカトリック教徒であった彼女は、ニジンスキーが異性愛者になることを祈った。[ 35 ] [ 36 ]彼女は彼を「ル・プティ」と呼び、彼の子供を欲しがった。[ 35 ]

船上では、ロモラは一等船室に泊まっていたため、他の団員のほとんどが二等船室に追いやられている間、ニジンスキーの部屋のドアを監視することができた。彼女は彼のマッサージ師と親しくなり、そのお礼に彼の筋肉組織を徹底的に調べてもらうことができた。あらゆる機会を逃すまいと決意した彼女は、彼と過ごす時間をどんどん増やしていった。この意外な親しみやすさに気づいたのは、バレエ・リュスの投資家で、バレエ団の監視役を任されていたギュンツブルク男爵だった。ギュンツブルク男爵は、ディアギレフにこの出来事を報告する代わりに、ニジンスキーに代わってロモラにプロポーズすることに同意した。ロモラはひどい冗談を言われていると思い、泣きながら自分の船室に逃げ帰った。しかし、ニジンスキーは片言のフランス語とパントマイムで再び彼女にプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。ギュンツブールはバレエ・リュスに経済的関心を持っていたが、自身のカンパニーを設立することにも興味を持っており、ディアギレフと彼のスターダンサーとの決別はギュンツブールにとってチャンスとなったかもしれない。[ 37 ]

ニジンスキーと娘のキラ、1916年、マイアミ・ビルトモア・ホテル

船がブラジルのリオデジャネイロに寄港すると、二人はすぐに結婚指輪を買いに行った。アドルフ・ボルムはロモラに「そんなことをしたら人生が台無しになる」と警告した。[ 38 ]ギュンツブールはロモラの母親から電報で許可を得て、急いで結婚の手配に取り掛かった。船がアルゼンチンのブエノスアイレスに到着すると、すぐに結婚式が執り行われた。二人は1913年9月10日に結婚し、その様子は世界中の報道機関に報道された。ヨーロッパに戻ったディアギレフは「放蕩の狂騒に身を任せた…ロシアの絶望の中で恥知らずに泣きじゃくり、非難と非難を叫び、ニジンスキーの恩知らず、ロモラの裏切り、そして自身の愚かさを呪った」[ 39 ] 。

バレエ団はすぐに公演を開始する予定だったため、二人は新婚旅行を取らなかった。結婚から数日後、ニジンスキーはロモラにバレエを教えようとしたが、彼女は興味を示さなかった。「ダンスは私にとってこの世で最も崇高なことだったので、彼女にダンスを習わせようとしたのです」「自分が間違いを犯したことに気づきましたが、取り返しのつかない過ちでした。自分を愛してくれない人の手に身を委ねてしまったのです」[ 40 ] 。ロモラとニジンスキーは、シーズンが無事に幕を開けるまでは、一緒に宿泊することはなかった。そしてついに、彼女はニジンスキーのホテルスイートルームの別々の寝室に招かれた。新婚初夜に彼が愛し合うことに興味を示さなかったことに、彼女は「感謝のあまり泣きそうになった」[ 41 ] 。それでも二人にはキラとタマーラ・ニジンスキーという二人の娘が生まれた。

バレエ・リュスからの解雇

パリに戻ると、ニジンスキーは新作バレエの制作に復帰できると期待していたが、ディアギレフは彼に会わなかった。結局、ディアギレフはニジンスキーに電報を送り、もはやバレエ・リュスには雇われていないことを知らせた。ニジンスキーはロモーラが病気だった際にリオでの公演を欠席しており、ダンサー自身の病気で医師の診断を受けた場合にのみ公演を欠席することが許されていた。またディアギレフは結婚したダンサーを解雇するのが通例だった。ニジンスキーは契約も賃金も持たず、すべての経費をディアギレフが負担していたため、これはおそらく的外れだった。彼の母親も月500フランの手当を受け取っていた（他のベテランダンサーは6ヶ月のシーズンで20万フランを受け取っていた）。[ 42 ]フォーキンはディアギレフに振付師兼プルミエ・ダンサーとして再雇用され、ニジンスキーのバレエは上演されないという条件で引き受けた。レオニード・マシーンがジョセフの新しい魅力的な若手主役として劇団に加わった。[ 43 ]

バレエ・リュスは最も有名で観客を魅了するダンサーを失ったが、ニジンスキーの立場はさらに困難だった。結婚によってディアギレフのバレエ団との決裂が生じることを、ニジンスキーは理解していなかったようだ。しかし、他の多くの人々はすぐにそうなるだろうと予想していた。バレエ・リュスと帝政ロシア・バレエ団は世界有数のバレエ団であり、他に類を見ないほど常設のダンサー・カンパニーを擁し、本格的な新作を上演していた。ニジンスキーは今や「実験的な芸術家」となった。「彼は自身の才能を開花させる役柄を必要とし、何よりもまず振付を必要としていた。そのためには、当時世界で唯一先進的なバレエ団であったバレエ・リュスが必要だったのだ。」[ 1 ]

ニジンスキーは以前、帝室バレエ団を不確かな条件で退団しただけでなく、ロシアでの兵役免除も認められていなかった。これは同バレエ団のダンサーに通常与えられる免除である。彼が見つけたオファーはたった2つしかなかった。1つはパリ・オペラ座のポジションで、こちらは1年以上後に始まる予定だった。もう1つは、バレエ団を率いてロンドンに8週間滞在し、宮殿劇場で混合公演を行うというオファーだった。アンナ・パヴロワは彼に辛辣な電報を送り、数年前に彼女がヴォードヴィルに出演した際に彼が反対したことを改めて指摘した。[ 44 ]また別の機会に、彼は記者にこう語った。「私が絶対にしないと決めていることが1つあります。それはミュージックホールの舞台に立つことです」[ 45 ] 。

ブロニアは出産後もサンクトペテルブルクに滞在しており、ニジンスキーは彼女に新しいカンパニーへの参加を依頼した。彼女は喜んで引き受けたが、ニジンスキーがいつもの支援者なしでうまくやっていけるかどうか心配していた。到着すると、彼女とロモラの間には軋轢が生じた。ブロニアは、兄の人生における新たな中心人物であるロモラが組織力に乏しいことを批判し、ロモラは兄と妹が共通の言語を持ち、ダンスでも共に仕事をする能力に恵まれていることに憤慨した。最終的に選ばれたカンパニーには、ニジンスキーとブロニア、そして彼女の夫という、経験豊富なダンサーが3人しかいなかった。舞台装置は遅れ、フォーキンは自身のバレエの使用を許可せず、リハーサルの時間は不足し、ニジンスキーは「ますます神経質になり、取り乱していった」[ 46 ] 。ディアギレフは1914年3月の初演を観劇した[ 47 ]。

観客は、バレエを初めて観た観客（場面転換に伴う遅延に反対）と、ニジンスキーを以前観たことのある観客（全般的に何かが欠けていると感じていた）に分かれた（「彼はもはや神々のように踊っていなかった」[ 48 ]）。ある夜、オーケストラが場面転換中に観客を落ち着かせようと音楽を演奏したところ、ニジンスキーはそれを明確に禁止していたにもかかわらず激怒し、楽屋で半裸で叫んでいるところを発見された。彼は演奏するために落ち着かなければならなかった。ロモーラと戯れていた舞台係に飛びかかったのだ（「あんなヴァーツラフは見たことがない」[ 49 ]）。3週目には新しい演目が上演される予定だったが、満員の観客にニジンスキーが高熱で体調を崩し、公演できないと伝えなければならなかった。彼は3日間欠席し、運営側は我慢の限界だった。公演は中止となり、ニジンスキーは多額の経済的損失を被った。新聞は神経衰弱を報じた。[ 50 ]彼の身体的な脆弱性は大きなストレスによって悪化した。[ 1 ]

晩年

ブダペストのエミリア・マルクス邸。ヴァーツラフ・ニジンスキーは妻ロモラ・プルスキーと子供たちと共に、一時期ここに住んでいました。1920年以降、彼は主に精神病院に入院していました。

ロモラは妊娠していたため、夫妻はオーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストにある義母エミリア・マルクスの家に戻りました。1914年6月19日、娘キーラが生まれました。第一次世界大戦の勃発により、ニジンスキーは敵国ロシア国民とみなされました。彼はブダペストで自宅軟禁となり、国外に出ることはできませんでした。戦争はバレエ・リュスにも大きな問題をもたらし、バレエ団はダンサーの採用に苦労し、フォーキンはロシアに帰国しました。

ディアギレフは1914年10月、ニジンスキーが再びバレエ団で活動できるよう交渉を開始したが、1916年まで釈放されなかった。複雑な交渉には、アメリカ合衆国との捕虜交換や、ニジンスキーがバレエ・リュスのツアーで踊りと振付を行うことなどが含まれていた。スペイン国王アルフォンソ13世、デンマーク王妃アレクサンドラ、ロシア皇太后マリー・フョードロヴナ、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世、ローマ教皇ベネディクト15世、そしてオットー・カーン[ 51 ]の働きかけを受けたウィルソン大統領らが、ニジンスキーのために仲介役を務めた[ 52 ] 。

ニジンスキーは1916年4月4日にニューヨークに到着した。ツアーは既に1月に開始されていたが、いくつかの問題を抱えていた。『牧神』は性的に露骨すぎるとされ修正が必要となり、『シェヘラザード』は異人種間の乱交シーンを含んでおり、アメリカ人の支持を得られなかった。そしてバレエ愛好家たちはニジンスキーの出演を希望していた。ロモラが交渉を引き継ぎ、ディアギレフはニジンスキーがニューヨークで踊る前に、バレエ・リュスから長年にわたり支払われていない分を支払うよう要求した。これはさらに1週間の遅延の後、請求額9万ドルに対して1万3000ドルの頭金と、アメリカでの公演ごとに1000ドルの手数料を支払うことで決着した。[ 53 ]

ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のオットー・カーンとの交渉の結果、秋にアメリカでの追加ツアーを行うことが合意に至った。カーンはディアギレフと折り合わず、ニジンスキーがツアーの指揮をとるべきだと主張した。マシーンとディアギレフはヨーロッパに戻り、ニジンスキーは6万ドルの報酬で100人以上のバレエ団の踊りと指揮を任された。ニジンスキーはまた、2つの新しいバレエを準備することになっていた。『ティル・オイレンシュピーゲル』のリハーサルはうまくいかなかった。ニジンスキーはコミュニケーション能力に乏しく、ダンサーに自分の求めていることをうまく説明できなかったためである。彼は激怒することが多かった。指揮者のピエール・モントゥーは、失敗者として名前を連想されたくなかったため、公演への参加を拒否した。ニジンスキーは足首を捻挫し、シーズンの開幕は1週間、自身の出演も2週間延期された。『オイレンシュピーゲル』のリハーサルは完了しておらず、初演は即興で行われなければならなかった。それでも好評を博し、ニジンスキーの『牧神』の演奏はマシーンの演奏よりも優れていると評価された。ツアーが進むにつれて、ニジンスキーの演奏は着実に称賛を浴びたが、彼の運営は場当たり的で、ツアーの25万ドルの損失の一因となった。[ 54 ]

パリのモンマルトル墓地にあるヴァーツラフ・ニジンスキーの墓石。生年は1889年と記されている。ペルミのロシア人団体が遺族の許可なく寄贈したこの像には、人形ペトルーシュカの役を演じたニジンスキーが描かれている。

ニジンスキーが最後にプロとして公の場で演奏したのは、1917年9月30日、モンテビデオで赤十字のための慈善コンサートにピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインと行った南米ツアーの時で、当時28歳だった。その夜、ルービンシュタインはニジンスキーの混乱した様子を見て涙を流した。この頃、ブールマンを含むカンパニーのメンバーにニジンスキーの統合失調症の兆候が明らかになった。 [ 55 ]ニジ​​ンスキーは妻とスイスのサンモリッツに移り、ツアーのストレスからの回復に努めた。[ 1 ]また1917年には、ブロニアとヴァーツラフは兄のスタニスラフを亡くした。スタニスラフはペトログラードの病院で亡くなった。死因については諸説ある。スタニスラフは長年施設に収容されていた。[ 54 ]

1919年1月19日（日）、ヴァーツラフ・ニジンスキーは最後の公の場に姿を現した。サンモリッツのスヴレッタ・ハウスで、即興ソロ演奏を行ったのだ。観客はスキーヤー、ホテルの宿泊客、海外からの裕福な観光客、戦争難民、そして様々な社交界の成功者たちで構成された。家族の友人であるベルタ・アッセオがピアノを弾いた。ヴァーツラフはしばらく静止していたが、やがて動き出した。彼の踊りは、悲しみや怒りから喜びまで、幅広い感情を反映していた。戦争の荒廃と、それを止めようとしなかった人々に対する彼の強い思いも、彼の踊りに反映されていた。[ 56 ]

ニジンスキーが1919年1月から3月初旬にかけて記した日記には、入院と監禁に対する強い恐怖が綴られていた。妻や若い医師フレンケル、そして他の人々から監視されていると感じ、日記には目の絵がびっしりと描かれていた。最終的に、ロモラは1919年にチューリッヒで精神科医オイゲン・ブロイラーとの面談を手配し、母と義父にニジンスキーをそこに連れて行くための協力を求めた。彼の恐怖は現実のものとなり、彼は統合失調症と診断され、ブルクホルツリ病院に入院させられた。数日後、彼はクロイツリンゲンにあるベルビュー・サナトリウムに移送された。そこは「当時ルートヴィヒ・ビンスヴァンガーが運営していた豪華で人道的な施設」であった。[ 1 ] 1920年、ニジンスキーの次女タマラが生まれた。彼女は彼が人前で踊るのを見ることはなかった。

その後30年間、ニジンスキーは精神病院や精神病院を行き来した。1945年、終戦後、ロモラが彼と共にウィーンに移った後、ニジンスキーは野営地でバラライカなどの楽器で伝統的な民族音楽を演奏するロシア兵の一団に遭遇した。音楽に触発され、幼い頃に聞いた言葉を耳にしたニジンスキーは踊り始め、その技量で兵士たちを驚かせた。彼らと酒を飲み、笑い合ううちに、ニジンスキーは再び言葉を話せるようになった。闘病生活の間、彼は長い間、ほぼ完全な沈黙を守っていた。妻のロモラは、ハンガリーとオーストリアの国境にしばらく滞在し、主要な戦闘地域に近づかないようにすることで、彼らを守った。[ 57 ]

ニジンスキーは1947年から妻と共にイギリスのサリー州バージニア・ウォーターに住んでいた。 1950年4月8日、ロンドンの診療所で腎不全のため亡くなり、ロンドンに埋葬された。 [ 58 ] [ 59 ] 1953年、遺体はパリのモンマルトル墓地に移され、ガエタン・ヴェストリス、テオフィル・ゴーティエ、エマ・リヴリーの墓の隣に改葬された。[ 60 ]

遺産

ニジンスキーの娘キーラはウクライナの指揮者イーゴリ・マルケヴィチと結婚し、ヴァスラフという息子をもうけたが、この結婚は離婚に終わった。

次女のタマラ・ニジンスキーは母方の祖母のもとで育ち、父の舞踏を見ることはありませんでした。後に彼女は、両親や父の舞踏にまつわる芸術作品や文献を保存するため、母が設立したヴァーツラフ＆ロモラ・ニジンスキー財団の理事長を務めました。

ニジンスキーの日記は、1919年にチューリッヒの精神病院に収容される前の6週間、スイスで過ごした期間に書かれたものです。彼の家庭が混乱に陥っていく様子が描かれています。[ 61 ]彼は文章の中で感情と行動を高め、自伝的な要素と恵まれない人々への思いやりを訴える要素を融合させています。数年後、日記の3冊のノートと、様々な人々への手紙が綴られたノートを発見した妻は、1936年にジェニファー・マッティングリーによる英訳で、日記の加筆修正版を出版しました。[ 1 ]彼女は日記の約40%、特に身体機能、性、同性愛に関する記述を削除し、ニジンスキーを「非自発的な同性愛者」として描き直しました。また、彼女自身や家族近しい人々に対する、ニジンスキーのあまり好ましくない記述も削除しました。彼女はセクションを移動させ、原文で明白だった「出来事の進行」を曖昧にし、奇妙な部分を和らげた。例えば、彼が神として書いている部分と自分自身として書いている部分を区別しようとした。（原文では、そのような部分はすべて同じように書かれている。）[ 1 ]

1995年、『ヴァーツラフ・ニジンスキーの日記』の無修正版が初めて出版されました。これは、ニューヨーカー誌のダンス評論家ジョアン・アコセラが編集し、キリル・フィッツライオンが翻訳したものです。[ 61 ]アコセラは、この日記には統合失調症に共通する3つの要素、「妄想、支離滅裂な言語、支離滅裂な行動」が見られると指摘しています。[ 1 ]また、ニジンスキーの思考は「選択的注意の崩壊」を示しており、彼の連想はますます広がる円環を描いていたことも示しています。[ 1 ]ニューヨーク・タイムズ紙の書評は、「旧版が彼の狂気の真の醜さを消し去る中で、ニジンスキーの真の声だけでなく、その声の源である輝かしい才能を持つ肉体も沈黙させてしまったとは、なんと皮肉なことでしょう。そして、その両方が復元されたことは、私たちにとってなんと幸運なことでしょう」と述べています。[ 61 ]

1988年から1998年までオーストラリア・バレエ団のメディア・ディレクターを務めたジル・リバーズは、2000年代初頭、ニジンスキーの伝記執筆のため、アリゾナ州フェニックスでニジンスキーの娘タマラとその娘キンガ・ニジンスキー・ガスパーズを訪ねた。また、トスカーナでニジンスキーの孫であるヴァーツラフ・マルケヴィチにもインタビューを行った。20年後、タマラとマルケヴィチが亡くなり、オーストラリア・バレエ団が2025年にジョン・ノイマイヤーのバレエ『ヴァーツラフ』を復活上演することをきっかけに、リバーズは『ニジンスキーの天才』を出版した。[ 62 ]

ニジンスキーは数多くの静止画によって不滅の存在となっている。その多くは、 1909年から1921年にかけてロンドンで行われたバレエ・リュスのシーズンを広範囲に撮影したEO・ホッペによるものである。ニジンスキーの踊りを撮影したフィルムは存在しない。ディアギレフは、当時のフィルムの質ではバレエ・リュスのダンサーたちの芸術性を捉えきれないと考えていたため、バレエ・リュスの撮影を一切許可しなかった。当時の短くぎこちない映画でしかバレエ・リュスの演技を見られなければ、バレエ・リュスの評判が損なわれると考えたのだ。[ 63 ]

文化的な描写

バレエでは

ジエンナディ・イェシュフ作、ヴァスラフとブロニスラヴァ・ニジンスカの彫刻、ワルシャワ大劇場

演劇では

映画の中で

写真撮影において

詩の中で

小説では

美術分野では

オーギュスト・ロダン作「ニジンスキー」

2011年6月11日、ポーランドとロシアのダンサー、ヴァーツラフ・ニジンスキーとその妹ブロニスラヴァ・ニジンスカを描いたポーランド初の彫刻が、ヴィエルキ劇場のホワイエで公開されました。この彫刻は、バレエ『牧神の午後』に登場する牧神とニンフの役をそれぞれ表現しています。ポーランド国立バレエ団の委託により、著名なウクライナの彫刻家ギエンナディ・イェルシュフによってブロンズで制作されました。ニジンスキーの像は、オーギュスト・ロダンによっても再現されました。ニジンスキーの死後、1912年に鋳造されました。

音楽では

  • 2011年、作曲家のジェイド・エステバン・エストラーダは、ミュージカル『 ICONS: The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 5』のために曲「Beautiful」を書きました。
  • バウハウスのアルバム『マスク』 （1981年）に収録されている曲「ダンシング」の一節で、ニジンスキーは「…神聖な地で踊る／ニジンスキー風に踊る／失われたもの、見つけたものと共に踊る…」と歌われている。また、同アルバムに収録されている曲「マッスル・イン・プラスティック」でもニジンスキーは言及されている。
  • フランコ・バッティアートのアルバム『ペイトリオッツ』 （1980年）に収録されている曲「プロスペッティヴァ・ネフスキー」の一節では、ニジンスキーとその独特のダンススタイルが引用され、ディアギレフとの関係が示唆されている：「ニジンスキーは自然な状態で、ガードヴァヴァモ・コン・ル・ファッチェ・アセンティ・ラ・グラツィア・インナチュラルレ。E poi di lui si innamorò perdutamente il suo impresario e dei」 balletti russi " (そのとき、私たちはニジンスキーの不自然な優雅さを無感情な顔で見ていました。そして彼のマネージャーは彼とロシアバレエ団にひどく恋に落ちました)
  • ロキシー・ミュージックのアルバム『For Your Pleasure』（1973年）に収録されている曲「Do the Strand」の歌詞の一節に、ニジンスキーについて言及されている。「憂鬱な気分になったら／名鑑を見て／ラ・グーリュを見て／ニジンスキーを／ストランドスキーをやれ」
  • イギリスの歌手マーク・アーモンドは、 2010年のアルバム『Varieté』で、自分の内にあるダンサーを引き出したいという思いを歌った「My Nijinsky Heart」という曲をフィーチャーしています。

競技スケートでは

  • 2003年、ロシアのフィギュアスケートチャンピオン、エフゲニー・プルシェンコは「ワツラフ・ニジンスキーへのトリビュート」というルーティンを創作し、世界中の大会で披露しました。彼は2003-2004年サンクトペテルブルクで開催されたロシア全国選手権で、芸術的インプレッションで満点の6.0を獲得しました。[ 76 ]

参照

参考文献

注記

  1. ^ / ˌ v ɑː t s l ɑː f n ɪ ˈ ( d ) ʒ ɪ n s k i / ;ロシア語: Вацлав Фомич Нижинский、ローマ字表記:  Vatslav Fomich Nizhinsky、 IPA: [ˈvatsləf fɐˈmʲitɕ nʲɪˈʐɨnskʲɪj] ;ポーランド語: Wacław Niżyński、 IPA: [ˈvatswaf ɲiˈʐɨj̃skʲi]

引用

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出典

さらに読む

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