ホーギー・カーマイケル

ホーギー・カーマイケル
1947年のカーマイケル
生まれる
ホーグランド・ハワード・カーマイケル[ 1 ]
（1899年11月22日）1899年11月22日
ブルーミントン、インディアナ州、米国
死亡1981年12月27日（1981年12月27日）（82歳）
ランチョ・ミラージュ、カリフォルニア州、米国
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • ソングライター
  • 俳優
  • 弁護士
活動年数1918–1981
政党共和党員
配偶者たち
  • ルース・マイナルディ
    ​
    ​
    （ 1936年結婚 、 1955年離婚） 
  • ​
    （ 1977年生まれ） 
子供たち2
音楽キャリア
ジャンルミュージカル映画、ポピュラーソング、カントリー・ウエスタン音楽
楽器
  • ピアノ
  • ボーカル
Webサイトhoagy.com​

ホーグランド・ハワード・カーマイケル（1899年11月22日 - 1981年12月27日）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、ソングライター、俳優、作家、弁護士でした。カーマイケルは1930年代から1940年代にかけて最も成功したティン・パン・アレーのソングライターの一人であり、ラジオ放送、テレビ、マイク、録音（音楽レコード）といった新しい通信技術をマスメディア時代にいち早く活用したシンガーソングライターの一人でした。

カーマイケルは数百曲を作曲し、そのうち50曲はヒット曲となった。彼は、ミッチェル・パリッシュ作詞の「スターダスト」（1927年）、スチュアート・ゴレル作詞の「ジョージア・オン・マイ・マインド」（1930年）、ネッド・ワシントン作詞の「ザ・ニアネス・オブ・ユー」（1937年）、そしてフランク・レッサー作詞の「ハート・アンド・ソウル」（1938年）という、アメリカ史上最も多く録音された4曲の作曲で最もよく知られている。[ 2 ]

彼はまた、作詞家兼ソングライターのジョニー・マーサー（1909–1976）と共演し、「レイジーボーンズ」（1933年）、後に「スカイラーク」（1941年）を制作した。カーマイケルの1946年の「オール・バターミルク・スカイ」は、翌年の1947年3月にアカデミー賞にノミネートされ、同曲はダナ・アンドリュース、ブライアン・ドンレヴィ、スーザン・ヘイワード、ウォード・ボンド主演の西部劇映画『キャニオン・パッセージ』（1946年）の主題歌となった。カーマイケルはこの映画で、ウクレレとギターを弾くバラード歌手と、ラバに乗る鉱夫兼探鉱者として共演した。

4年後、ジョニー・マーサー作詞の「 In the Cool, Cool, Cool of the Evening 」が1951年にアカデミー歌曲賞を受賞した。カーマイケルは他の14本の映画で性格俳優およびミュージカルパフォーマーとして出演し、3つの音楽バラエティラジオ番組の司会を務め、テレビで演奏し、2冊の自伝または回想録を執筆した。

幼少期と教育

インディアナ州ブルーミントン（モンロー郡）のノースインディアナアベニューにあるカーマイケル家の家（2011年撮影）。

ホーグランド・ハワード（「ホーギー」）・カーマイケルは、1899年11月22日、インディアナ州中央部のブルーミントン（モンロー郡）で生まれた。彼はハワード・クライドとリダ・メアリー（ロビソン）・カーマイケルの長男であり、唯一の息子であった。両親は、母親の妊娠中にカーマイケル家に滞在していた「ホーグランド」というサーカス団にちなんで、彼に名前を付けた。 [ 3 ] [ 4 ]ハワードは馬車タクシーの運転手、後に電気技師として働き、多才なピアニストであるリダは、地元のニコロデオンや無声映画館、プライベートパーティーで伴奏をして副収入を得ていた。[ 5 ]ホーギーには、ジョージアとジョアンという二人の妹がいた。[ 6 ]

ハワードの職歴が不安定だったため、一家は頻繁に引っ越しをしました。ホーグランドは幼少期のほとんどを、インディアナ州モンロー郡の郡庁所在地であるブルーミントンで過ごしました。ブルーミントンはまた、インディアナ大学のメインキャンパスがある大学都市でもあり、州都インディアナポリスも近くにあります。[ 5 ] 1910年、カーマイケル一家は北西のモンタナ州ミズーラに引っ越しました。当時、ホーグランドは11歳くらいでした。[ 7 ]

カーマイケルは幼い頃から母親から歌とピアノを教えられた。インディアナポリス近郊で、後に「インディアナ・ジャズの重鎮」として知られ、「リズム・キング」の異名を持つバンドリーダー、ピアニスト、アコーディオン奏者のレジナルド・デュヴァル（1893-1953）にピアノのレッスンを受けた以外、カーマイケルは学問的、あるいは専門的な音楽教育を受けていなかった。[ 8 ]

1916年、カーマイケルが17歳だったとき、家族は再び東部のインディアナポリスに引っ越したが、カーマイケルもついてきて、3年後の1919年、20歳になって高校を卒業するためにブルーミントンに戻った。[ 6 ]音楽的インスピレーションを得るために、カーマイケルは著名なラグタイム音楽ピアニストのハンク・ウェルズやヒューブ・ハンナを聴いていた。18歳のとき、カーマイケルは、建築工事や自転車のチェーン工場、食肉処理場で肉体労働をして、家族のわずかな収入を補った。この暗い時代は、母親とのピアノの二重奏や、地元のミュージシャン兼バンドリーダーであるデュヴァルとの長年の友情によっていくらか和らげられた。デュヴァルからはピアノジャズの即興演奏を教わった。[ 9 ]カーマイケルは、1918年に近くのインディアナ大学の学生社交ダンスパーティーで演奏して5ドルを稼ぎ、これが彼のプロの音楽家としてのキャリアの始まりとなった。[ 10 ]

1918年、カーマイケルの3歳の妹が亡くなったことは（おそらく1918年から1923年にかけて世界中で猛威を振るったスペイン風邪によるものと思われる）、彼に深い影響を与えた。彼は後にこう記している。「妹のジョアンは貧困の犠牲者だった。良い医者にも、良い治療を受ける余裕もなかった。その時、私は二度と人生でお金に困らないと誓ったのだ。」[ 11 ]

カーマイケルは近くのインディアナ大学ブルーミントン校に通い、1925年に文学士号を取得し、続いて1926年に法学位を取得した。彼はカッパ・シグマ友愛会の会員で、インディアナ州とオハイオ州で、結成したばかりのバンド「カーマイケルズ・コレギアンズ」でピアノを演奏していた。 [ 8 ] [ 12 ]

1922年頃、カーマイケルはアイオワ出身のコルネット奏者で、時折ピアニストも務めたレオン（「ビックス」）・バイダーベック（1903年 - 1931年）と初めて出会った。二人は友人となり、一緒に音楽を演奏した。1923年頃、シカゴを訪れた際、バイダーベックはカーマイケルをトランペット奏者のルイ・アームストロング（1901年 - 1971年）に紹介した。カーマイケルは後にアームストロングと共演することになるが、当時アームストロングはシカゴを拠点とするキング・オリバー（1881年 - 1938年）のクレオール・ジャズ・バンドで演奏していた。 [ 8 ] [ 13 ] [ 14 ]アームストロングはその後もカーマイケルの作曲に影響を与え続けた。カーマイケルは1930年代初頭、妻に宛てた手紙の中で、「きれいな音」について学ぶためにアームストロングに会いに行くつもりだと述べている。[ 15 ]バイダーベックの影響を受けてカーマイケルはコルネットを演奏し始めたが、自分の唇がマウスピースに合わないことに気づき、すぐにやめてしまった。[ 16 ]彼はまた、バイダーベックの印象派や古典音楽の考え方、そして前世紀の巨匠作曲家たちの影響 にも触発された。

カーマイケルの最初の録音曲は、当初「フリー・ホイーリング」というタイトルで、バイダーベックのために書かれた。バイダーベックのバンド、ザ・ウルヴァリンズは、 1924年にインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコードでこの曲を「リバーボート・シャッフル」として録音した。この曲はジャズの定番となった。（ミッチェル・パリッシュの歌詞は1939年に加えられた。）[ 17 ]カーマイケルの他の初期の楽曲には、「ウォッシュボード・ブルース」と「ボーンヤード・シャッフル」があり、これらはカーティス・ヒッチと彼のバンド「ヒッチズ・ハッピー・ハーモニスト」がリッチモンドのジェネット・レコード・スタジオで録音した。[ 13 ]バンドによる「ウォッシュボード・ブルース」のインストゥルメンタル版は1925年5月19日に録音され、即興ピアノソロを含むカーマイケル自身の曲を演奏した最も初期の録音となった。[ 18 ] [ 19 ]

1926年にインディアナ大学ロースクールを卒業した後、カーマイケルはフロリダに移り、ウェストパームビーチの法律事務所で事務員として働きましたが、1927年にフロリダ州の司法試験に不合格となりインディアナに戻りました。[ 20 ]彼はインディアナポリスの法律事務所（ビンガム、メンデンホール、ビンガム）に入社し、インディアナ州の司法試験に合格しましたが、ほとんどのエネルギーを音楽に注ぎました。 [ 21 ] [ 22 ]カーマイケルは独自の作詞作曲方法を発見し、後にそれを次のように説明しています。「メロディーを書くのではなく、見つけるのです…良い曲の始まりを見つけ、指が迷わなければ、メロディーはすぐに隠れていた場所から出てくるはずです。」[ 23 ]

キャリア

カーマイケルは数百曲を作曲し、その長いキャリアの中で50曲がヒットした。[ 4 ]インディアナ州で作曲家として活動を始めた頃（1924年 - 1929年）、彼はジャズダンスバンドで人気のあったホットジャズ即興スタイルで作曲・演奏した。ニューヨーク市に住んでいた頃（1929年 - 1936年）、彼は演劇や映画など他の作品とは独立して、単独で成立することを意図した曲を書いた。この時期のカーマイケルの曲にはジャズの影響が引き続き含まれている。カリフォルニア州での後期（1936年 - 1981年）には、彼の曲は主に器楽曲だった。44曲近くが映画のために書かれたり、映画に組み込まれたりした。[ 24 ]

カーマイケルは1925年から1981年に亡くなるまでの間に、数百ものレコーディングを行った。ラジオやテレビ、映画、ライブパフォーマンスにも出演し、その多才さを発揮した。カーマイケルはステージで増幅なしで歌うだけの発声力がなく、また「鼻から抜けるような」独特の声質を持っていたため、マイク、音響増幅、そして録音技術の進歩といった新しい電気技術を活用した。歌手兼ピアニストとして、カーマイケルは作詞家、音楽出版社、映画プロデューサーに楽曲を売り込み、ステージやマスメディアでマイクを通して大衆に宣伝することに長けていた。[ 25 ]

幼少期

1927年10月31日、カーマイケルはインディアナ州リッチモンドのジェネット・レコード・スタジオで、自身の最も有名な曲の一つである「スター・ダスト」を録音し、ピアノソロを自ら演奏した。[ 26 ]カーマイケルはフランク・トランバウアーとビックス・バイダーベック、そしてドーシー兄弟を含むポール・ホワイトマン・オーケストラのメンバーを招き、10月下旬のレコーディング・セッションで一緒に演奏してもらった。「スター・ダスト」が最初に録音された10月31日のセッションに、オーケストラのどのミュージシャンがいたかは不明である。[ 27 ] [ 28 ]ニューヨークのミルズ・ミュージックは1929年1月にこの曲を明るいピアノソロとして出版し、「スターダスト」と改名した。 （ミルズ・ミュージックは1929年5月にミッチェル・パリッシュの歌詞を加えて再出版した。）[ 29 ]「スターダスト」は1930年までほとんど注目されなかったが、イシャム・ジョーンズと彼の楽団は、より遅いテンポの感傷的なバラードとして録音した。このテンポ変更は、しばしばバンドの編曲者であるビクター・ヤングの功績とされている。この曲はヒット曲となり、カーマイケルにとって多くのヒット曲の先駆けとなった。[ 26 ] [ 30 ]ミディアムテンポの独特のメロディー（歌についての歌）は、後にグレート・アメリカン・ソングブックのスタンダードとなり、アーティー・ショー、ナット・キング・コール、エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、ウィリー・ネルソン、ウィントン・マルサリスなど、何百人ものアーティストによって録音された。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

カーマイケルは、1927年11月にシカゴのビクターレコードでポール・ホワイトマンと彼の楽団がカーマイケルが歌とピアノを弾き収録した「ウォッシュボード・ブルース」を録音した後、さらに認知されるようになった。 [ 34 ] [ 35 ]カーマイケルの「マーチ・オブ・ザ・フッドラムズ」とシェルドン・ブルックスの「ウォーキン・ザ・ドッグ」は、1928年5月2日にジェネットレコードスタジオで行われたカーマイケルの最後の録音セッションから生まれたもので、彼が自ら選抜したバンドが参加していた。[ 36 ]

1929年、カーマイケルは音楽を作ることの方が好きで、弁護士になる才能も興味もないことに気づいた後（法律事務所を解雇された）、ニューヨークに移り、平日は証券会社で働き、夜はハリウッドミュージカルの曲など作曲をした。[ 37 ]ニューヨークでカーマイケルはデューク・エリントンのエージェントで楽譜出版者のアーヴィング・ミルズと出会い、レコーディングの日程を決めるために彼を雇った。カーマイケルが自らの歌詞を書いた最初のメジャー曲は「ロッキン・チェア」で、ルイ・アームストロングとミルドレッド・ベイリーによって録音され、最終的には彼自身が選んだスタジオバンド（バイダーベック、ババー・マイリー、ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、バド・フリーマン、エディ・ラング、ジョー・ヴェヌーティ、ジーン・クルーパ）によって1930年5月21日に録音された。 [ 38 ]

1930年代

1929年10月の株式市場の暴落後、カーマイケルが苦労して貯めた貯金は大幅に減った。幸いにも、ルイ・アームストロングが1929年にオーケー・スタジオで「ロッキン・チェア」を録音しており、カーマイケルは切実に必要としていた資金とキャリアの発展に恵まれた。この曲はカーマイケルのジャズ・スタンダードの1つとなった。[ 39 ] [ 40 ]カーマイケルは1930年に「ジョージア・オン・マイ・マインド」（作詞：スチュアート・ゴレル）を作曲し録音した。この曲はジャズの定番曲となり、特に第二次世界大戦後はポップスのスタンダードとなった。[ 41 ]カーマイケルはまた、1930年にシドニー・アロディンの曲「アップ・ア・レイジー・リヴァー」を編曲し録音した。カーマイケルと彼が結成したバンドは1927年に初めて「スターダスト」をインストゥルメンタルで録音したが、ビング・クロスビーは1931年にミッチェル・パリッシュの歌詞でこの曲を録音した。[ 42 ]

カーマイケルは1931年にASCAPに入団した。翌年、ラルフ・ピアのサザン・ミュージック・カンパニーで作詞作曲家として働き始めた。同社は、後にニューヨークの作詞作曲の聖地として名を馳せることになるブリル・ビルディングに最初に入居した音楽会社だった。大恐慌は、狂騒の20年代のジャズ界に急速に終止符を打った。人々はもはやクラブに通ったり、音楽を買ったりしなくなり、多くのミュージシャンが職を失った。カーマイケルは幸運にも、サザン・ミュージックで作詞作曲家として低賃金ながらも安定した職を維持できた。1931年のバイダーベックの早すぎる死もまた、カーマイケルの心を暗くした。[ 43 ]当時について、彼は後にこう記している。「私はジャズに飽きており、他のミュージシャンも同様に飽きているのがわかった。若者たちはホットな音楽への情熱を失っていた……ホットなフレーズも、スリルも、もうなくなっていたのだ。」[ 44 ]

しかし、カーマイケルが「ホット」ジャズを偲ぶのは時期尚早だった。ビッグバンド・スウィングの到来が間近に迫り、ジャズはすぐに別の方向へと向かい、ベニー・グッドマン、ジミー＆トミー・ドーシーといった新しいバンドリーダーや、ビング・クロスビーといった新しい歌手が先導した。カーマイケルの作品もこの変化する潮流に沿ったものだった。1933年、彼はニューヨークに新しくやって来た作詞家ジョニー・マーサーと「レイジーボーンズ」で長年にわたるコラボレーションを開始し、この曲はヒットした。サザン・ミュージック社が1933年に楽譜を出版し、3ヶ月で35万枚以上を売り上げた。[ 42 ] [ 45 ]カーマイケルはマーサーと30曲近くを共同制作しており、[ 22 ]その中には「サンクスギビング」「ムーン・カントリー」、そして1951年のアカデミー賞主題歌賞を受賞した「イン・ザ・クール・クール・オブ・ザ・イブニング」などがある。[ 46 ]

カーマイケルはソロ歌手としても頭角を現し始め、最初はパーティーで、後にプロとして活躍した。彼は独特で簡潔な声を「毛むくじゃらの犬みたい…喉にウォバッシュの霧とプラタナスの小枝が詰まっているような感じ」と表現した。[ 47 ]彼が徐々に「ホット」なジャズから遠ざかっていくことに一部のファンは落胆したが、アームストロングの録音はカーマイケルの人気曲を「ジャズ風に」し続けた。1935年、カーマイケルはサザン・ミュージック・カンパニーを離れ、ワーナー・ブラザース傘下の音楽会社で作曲を始め、ハリウッドとの繋がりを確立した。カーマイケルが映画のために初めて作曲した曲「ムーンバーン」は、 1936年のパラマウント映画製作映画『エニシング・ゴーズ』でビング・クロスビーが歌った。[ 42 ]

1936年3月14日、長老派教会の牧師の娘ルース・メアリー・マイナルディと結婚した後、夫妻はカリフォルニアに移り、カーマイケルは映画業界でのさらなる仕事を探した。 [ 48 ] 1937年、夫妻に長男ホアグランド・ジュニア（ホギー・ビックス）が生まれる前年に、カーマイケルはパラマウント映画と週給1,000ドルで契約し、ワーナー・ブラザースのハリー・ウォーレン、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのEYハーバーグ、パラマウントのラルフ・レインジャーやレオ・ロビンなど、ハリウッドのスタジオで働く他の作詞家たちに加わった。[ 49 ] [ 50 ]

カーマイケルはハリウッドで性格俳優として活躍した。1937年、ケーリー・グラントとコンスタンス・ベネットが共演した『トッパー』で映画デビューを果たした。カーマイケルは同作でピアノ奏者を演じ、自身の曲「オールド・マン・ムーン」を演奏した。[ 43 ]この努力が、1940年代の他の性格俳優の役柄へと繋がっていった。[ 51 ]

カーマイケルは個人曲の作曲も続けた。彼の曲「チャイムズ・オブ・インディアナ」は、1935年卒業の生徒からの贈り物として、1937年に母校であるインディアナ大学に贈呈された。[ 52 ] [ 53 ] 1938年、カーマイケルはパラマウントの作詞家フランク・レッサーと共作し、「ハート・アンド・ソウル」、「トゥー・スリーピー・ピープル」、「スモール・フライ」を作曲した。「ハート・アンド・ソウル」はパラマウント映画『歌は生まれる』（1938年）に収録され、ラリー・クリントンと彼のオーケストラによって演奏された。（1950年以降、より簡略化されたバージョンがアメリカの子供たちの間でピアノデュエットとして人気を博した。）1938年、ディック・パウエルはカーマイケルの「アイ・ゲット・アロング・ウィズアウト・ユー・ベリー・ウェル（エクセス・サムズ）（ I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)）」を全国ラジオ放送で初演した。 [ 54 ]

1936年の『ショウ・イズ・オン』に収録された「リトル・オールド・レディ」はカーマイケルがブロードウェイ・ミュージカルに初めて登場した楽曲でヒットしたが[ 50 ] 、マーサーと共演したブロードウェイ・プロダクション『ウォーク・ウィズ・ミュージック』の楽曲は成功しなかった。このミュージカルは1940年に初演されたが、わずか3週間しか上演されず[ 43 ] 、ヒット曲は生まれなかった。カーマイケルはその後ミュージカルに挑戦することはなく、ハリウッドでシンガーソングライター兼性格俳優としてキャリアを再開した[ 55 ] 。

1940年代

カーマイケル、フレドリック・マーチ、マーナ・ロイ、ダナ・アンドリュース、テレサ・ライト出演の『我が生涯最良の年』（1946年）

ホーギー、ルース、そして彼らの息子であるホーギー・ビックス（1938年生まれ）とランディ・ボブ（1940年生まれ）を含むカーマイケル一家は、真珠湾攻撃後に米国が第二次世界大戦に参戦した1942年に、チューインガムの相続人ウィリアム・P・リグレー・ジュニアの元邸宅にロサンゼルスで引っ越した。[ 56 ]彼の戦争への貢献は、アーヴィング・バーリン（「これが陸軍、ミスター・ジョーンズ」）、ジョニー・マーサー（「GIジャイブ」）、フランク・レッサー（「主を称え、弾薬を渡せ」）による他の愛国的な貢献と同様であった。カーマイケルの戦時中の歌（ほとんどはポール・フランシス・ウェブスターの作詞）には、「My Christmas Song for You」、「Don't Forget to Say 'No' Baby」、「Billy-a-Dick」、「The Army of Hippocrates」、「Cranky Old Yank」、「Eager Beaver」、「No More Toujours l'Amour」、「Morning Glory」、そして未完成の「Hitler Blues」などがある。[ 57 ]

1940年代を通して、カーマイケルはマーサーと個人的かつ職業的に強い関係を維持しました。1941年後半、二人の継続的なコラボレーションは、カーマイケルの最高傑作の一つとされる「Skylark」へと繋がりました。ビング・クロスビーは1942年1月にほぼ即座にこの曲を録音しました。その後も、グレン・ミラー、ダイナ・ショア、ヘレン・フォレスト（ハリー・ジェイムスと共演）、[ 58 ]アレサ・フランクリン、ベット・ミドラーなど、多くのアーティストがこの曲を録音しました。

カーマイケルの1942年の曲「私は気難しい老人ヤンク」は、1967年版のギネスブックに「私は気難しい老人ヤンクで、ガタガタの古い戦車に乗って、横浜の路上でホノルルのママとビート・オ、ビート・オ、フラット・オン・マイ・シート・オ、ヒロヒト・ブルースを歌っている」というタイトルで、最も長い曲のタイトルとして掲載された。[ 59 ]

カーマイケルは俳優として14本の映画に出演し、各作品で少なくとも1曲は自身の曲を披露した。彼はスクリーン上の自身のキャラクターを「猟犬のような顔をした老いた音楽哲学者がホンキートンク・ピアノを弾きながら、心優しい娼婦に『彼は戻ってくるよ、ハニー。彼は男らしい男なんだ』と語りかける」と表現した。 [ 60 ] 1944年、カーマイケルはアーネスト・ヘミングウェイの『抱擁と抱擁』の映画化でクリケット役を演じ、ハンフリー・ボガートとローレン・バコールと共演した。彼は「香港ブルース」と「ルンバ・ジャンプス」を歌い、バコールが歌う「ハウ・リトル・ウィー・ノウ」ではピアノを弾いた。アカデミー賞を複数回受賞した映画『我らが生涯の最良の年』（1946年）では、ダナ・アンドリュース、マーナ・ロイ、フレドリック・マーチが出演し、カーマイケル演じる役は、金属製の義足をつけた障害を持つ退役軍人に「チョップスティックス」の遊び方を教え、「レイジー・リバー」も演奏する。[ 61 ]カーマイケルはユニバーサル・ピクチャーズの西部劇『キャニオン・パッセージ』（1946年）でハイ・リネット役を演じ、ダナ・アンドリュース（ 『我らが生涯の最良の年』と『夜の歌』で共演）、スーザン・ヘイワード、ブライアン・ドンレヴィが主演した。彼はまた、この映画のために数曲の楽曲を作曲し、その中にはアカデミー賞ノミネートとなった「オール・バターミルク・スカイ」も含まれている。[ 62 ]

カーマイケルのレコーディング・アーティストとしてのキャリアは、デッカ・レコードとVディスク（海外に駐留する軍人のためのレーベル）専用のレコーディングを行い、映画で俳優や舞台俳優として活躍し、ラジオのバラエティ番組の司会も務めた1940年代半ばにピークを迎えた。また、全米各地でライブ・ショーにも出演し、1948年にはロンドン・カジノでイギリスデビューを果たした。 [ 55 ]息子のランディによると、カーマイケルは作曲に余念がなく、完璧になるまで何日も、時には何週間もかけて曲に取り組んだという。彼の完璧主義は服装、身だしなみ、食事にまで及んだ。しかし、ひとたび仕事が終わると、カーマイケルは気を抜いてリラックスし、ゴルフをしたり、お酒を飲んだり、ハリウッドの華やかな生活を満喫した。[ 63 ]カーマイケルはまた、 1946年に出版された最初の自伝『スターダスト・ロード』を書く時間も見つけました。[ 64 ]さらに、カーマイケルは1948年に管弦楽曲『ブラウン・カウンティ・イン・オータム』を作曲しましたが、批評家にはあまり受け入れられませんでした。[ 55 ]

1944年から1948年にかけて、カーマイケルはラジオパーソナリティとして有名になり、3つの音楽バラエティ番組の司会を務めた。1944年から1945年にかけて、30分間の番組「Tonight at Hoagy's」が、セーフウェイ・スーパーマーケットのスポンサーで、ミューチュアル・ラジオで日曜日の夜8時30分（太平洋時間）から放送された。ウォルター・スノーがプロデュースしたこの番組では、カーマイケルが司会兼ボーカルを務めた。ミュージシャンにはピー・ウィー・ハントやジョー・ヴェヌーティなどがいた。ファンはカーマイケルの歌唱についてかなり辛辣で、「魂を込めて歌っているとは思えない」「歌があまりにもひどくて笑える」といったコメントを残した。[ 65 ]

1950年代

1950年代、大衆の音楽的嗜好はリズム・アンド・ブルースやロックンロールへと移行し、多くのベテランアーティストのキャリアは幕を閉じました。カーマイケルの作詞作曲活動も停滞しましたが、演奏活動は続けました。[ 51 ]

カーマイケルがジョージ・ゴーベルとサタデー・ナイト・レビューの仕事を分担している様子（1953年）

1950年代初頭、テレビではバラエティ番組が特に人気を博しました。カーマイケルの最も注目すべき出演は、 1953年6月に放送された『サタデー・ナイト・レビュー』の司会でした。これは『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​の夏の代替番組でした。 [ 55 ] [ 66 ]また、彼はNBCの西部劇テレビシリーズ『ララミー』 （1959～1963年）の第1シーズンにもレギュラー出演し、牧場労働者のジョーンジー役を演じました。[ 55 ]

作詞家としてのキャリアが衰え始めると、カーマイケルの結婚生活も破綻し、妻ルースとは1955年に離婚した。[ 67 ]

カーマイケルの2作目の管弦楽曲『ジョニー・アップルシード組曲』は、初期の作品『ブラウン郡の秋』と同じ不運に見舞われた。この組曲はほとんど注目されず、成功も限定的だったが[ 55 ]、カーマイケルは過去のヒット曲の印税収入によって経済的に安定していた。1940年代から1950年代にかけて、カーマイケルは「くじらの歌」「メリーゴーラウンド」「ロケット船」など、12曲以上の子供向けの歌も作曲した[ 68 ] 。

晩年

レイ・チャールズによる「我が心のジョージア」の名盤は1960年8月19日に発売され大ヒットとなった（チャールズはその年、最優秀男性ボーカル賞と最優秀ポピュラーシングル賞の両方を受賞した）。[ 69 ] 1961年、カーマイケルは「原始家族フリントストーン」の「ヒット・ソングライター」というエピソードに出演した。[ 70 ]ジェリー・リー・ルイスは1963年の最後のサン・セッションで「香港ブルース」を録音したが、発売されることはなかった。[ 71 ] 1964年、ビートルズがシーンで爆発的な人気を博していた頃、カーマイケルは「トランクに25曲くらい眠っているに違いない」と嘆き、誰も「誰それのアーティストにいい曲はありませんか」と電話をかけてはくれないと語った。[ 72 ]（ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンは1981年初頭に「ボルチモア・オリオール」と「香港ブルース」のカバーをリリースした。）[ 73 ]彼のスタンダード曲の著作権料はカーマイケルに年間30万ドル以上の収入をもたらしていた。[ 74 ]

カーマイケルの2冊目の回想録『Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael』は1965年に出版された。[ 75 ] 1967年までに彼はニューヨークで過ごすようになったが、新曲はヒットせず、音楽家としてのキャリアは幕を閉じた。カーマイケルは引退後、ゴルフ、コイン収集、そしてロサンゼルスのサンセット大通りとカリフォルニア州ランチョ・ミラージュにある2軒の邸宅での暮らしなど、他の趣味に没頭した。[ 51 ]

カーマイケル、息子のホーギー・ビックス・カーマイケル、そしてフレッド・ロジャース（1978年）

70歳の誕生日を過ぎてもカーマイケルの人気は衰え続け、ロック音楽が支配する世界ではほとんど忘れ去られていました。息子のホーギー・ビックス・カーマイケルの助けと励ましを受けて、カーマイケルはPBSテレビ番組「ホーギー・カーマイケルのミュージック・ショップ」に出演しました。この番組では、スターク・リアリティによるカーマイケルのヒット曲のジャズロックバージョンが紹介されていました。彼は1978年にフレッド・ロジャースのPBS番組「オールド・フレンズ、ニュー・フレンズ」に出演しました。 [ 76 ]時間に余裕ができたカーマイケルは絵を描くことを再開し、長い交際の末、1977年に女優のドロシー・ワンダ・マッケイと結婚しました。 [ 55 ]

カーマイケルは晩年、音楽業界から数々の栄誉を受けた。 1971年にはデューク・エリントンと共に米国ソングライターの殿堂入りを果たした。[ 77 ] 1972年にはインディアナ大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 55 ] [ 78 ] 1979年6月27日、ニューポート・ジャズ・フェスティバルはカーマイケルの80歳の誕生日を祝し、カーネギー・ホールで「スターダスト・ロード：ホーギー・カーマイケル・ジュビリー」と題したコンサートを開催した。[ 55 ]トリビュートコンサートは元バンドリーダーのボブ・クロスビーが司会を務め、歌手のケイ・スター、ジャッキー・ケイン、デイヴ・フリッシュバーグ、マックス・モラス、ミュージシャンのビリー・バターフィールド、ボブ・ウィルバー、ヤンク・ローソン、ヴィック・ディケンソン、ボブ・ハガートなど、多くの有名ミュージシャンが出演した。ナショナル・パブリック・ラジオはその夏の後半にコンサートを放送した。コンサートではカーマイケルの新曲「ピアノ・ペダル・ラグ」が演奏された。カーマイケルは司会のクロスビーに、バイダーベックの楽曲をとても尊敬していたので、「ビックスが好みそうなものを書くまで止まりたくなかった」のでこの曲を書いたと語った。[ 79 ]

カーマイケルは80歳の誕生日に、こう回想した。「少し自分に失望している。もっとたくさんのことを成し遂げられたはずだ。 …書きたいと思ったらいつでも書けたのに、他のことが邪魔になって、ただひたすら 風に吹かれていた。」[ 80 ]彼は晩年をカリフォルニア州パームスプリングス近郊のランチョ・ミラージュの自宅で過ごし、ゴルフを続け、熱心なコイン収集家であり続けた。[ 55 ]

1981年に亡くなる直前、カーマイケルはイギリスで録音されたトリビュートアルバム『イン・ホーグランド』（1981年）に、アニー・ロスとジョージー・フェイムと共に参加した。カーマイケルは「ロッキン・チェア」を歌い、ピアノで演奏した。彼が最後に公の場に姿を現したのは1981年初頭、CBSでカントリーミュージシャンのクリスタル・ゲイルと共に『カントリー・カムズ・ホーム』の撮影を行った時であった。[ 81 ]

政見

伝記作家によると、カーマイケルは若い頃から生涯を通じて共和党を支持していた。 [ 82 ]彼は1940年の大統領選挙でウェンデル・ウィルキーに投票し、1964年のアメリカ合衆国大統領選挙では同党の候補者であるバリー・ゴールドウォーターを支持した。[ 82 ] [ 83 ]

その後の人生と死

カーマイケルは1977年にワンダ・マッケイと結婚した。1981年12月27日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュのアイゼンハワー医療センターで心臓発作のため82歳で亡くなった。遺体はインディアナ州ブルーミントンのローズヒル墓地に埋葬されている。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]

遺産

カーマイケルは1953年頃、 「Your Show of Shows」の夏の代替番組「Saturday Night Revue」の司会を務めている。

カーマイケルは、1930年代のティン・パン・アレーのソングライターの中で最も成功した一人とされており、テレビや電子マイク、録音といった新しいコミュニケーション技術をマスメディア時代にいち早く活用したシンガーソングライターの一人でもある。 [ 88 ]カーマイケルは業界の先駆者であり、自身の楽曲を様々な解釈で録音し、多くのミュージシャンに演奏のための素材を提供した。彼の創作活動には数百曲もの楽曲があり、その中には不朽の名曲も含まれる。また、数多くの録音やラジオ、テレビ、映画への出演も果たしている。[ 89 ]

音楽史家のアイヴァン・レイコフはカーマイケルを「アメリカで最も多作なソングライターの一人」であり「象徴的なピアニスト」と評した。彼の作品は12本以上のハリウッド映画に登場し、『抱擁と抱擁』や『我らが生涯最良の年』といった名作映画での演奏も含まれる。カーマイケルが発表した数百曲の中で、「スターダスト」は最も頻繁に録音されている曲の一つである。[ 90 ]カーマイケルの最大の強みはメロディー奏者としての才能であったが[ 55 ]、彼は「実験的」かつ「革新的」なソングライターとしても知られるようになった。彼の「キャッチーでジャズの要素が加わったメロディー」と「ノスタルジックで素朴な歌詞」[ 51 ]は、特にマスメディアのプロモーションや、彼の曲を演奏した多くのエンターテイナーの尽力によって、記憶に残り、幅広い層に受け入れられた。[ 91 ]

1986年、カーマイケルの家族は彼のアーカイブ、ピアノ、記念品を母校であるインディアナ大学に寄贈し、同大学は伝統音楽アーカイブ内にホーギー・カーマイケル・コレクションとホーギー・カーマイケル・ルームを設立し、コレクションから厳選したものを常設展示した。[ 51 ] [ 92 ]カーマイケルは熱心なコイン収集家で、彼のコインコレクションは1986年1月27日と28日にセンチュリープラザホテルでオークションにかけられた。[ 93 ] [ 94 ]

栄誉と賛辞

カーマイケルと作詞家ジョニー・マーサーは、1951年の映画『新郎がやってくる』の主題歌となった「In the Cool, Cool, Cool of the Evening」でアカデミー歌曲賞を受賞した。「Ole Buttermilk Sky」は1946年のアカデミー賞歌曲賞にノミネートされたが、受賞には至らなかった。[ 95 ] [ 96 ]カーマイケルが1927年にジェネット・レコード・スタジオで録音した「Star Dust」にはピアノソロが収録されており、グラミーの殿堂入りを果たした。さらに、 2004年には議会図書館の国立録音登録簿に登録された。[ 8 ] [ 97 ]

カーマイケルは1960年2月8日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム入りを果たした（彼の星型の歩道記念碑はハリウッドのヴァイン・ストリート1720番地に設置されている）。[ 98 ] 1971年、カーマイケルはソングライターの殿堂入りを果たし、最初の10人の殿堂入りを果たした。[ 43 ] 2007年、カーマイケルはインディアナ州リッチモンドにあるジェネット・レコードのウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。スター・ピアノ・カンパニーの製造工場の近くには、殿堂入りを果たした各人のブロンズと陶器のメダルが設置されている。[ 99 ]

カーマイケルの功績を称えるため、インディアナ州歴史標識が設置されました。この標識は2007年、ブルーミントンのカークウッド通りとインディアナ通りの交差点付近、サウスインディアナアベニューにある、かつてカーマイケルのお気に入りのたまり場の一つだったブックヌークの正面に設置されました。この標識はインディアナ大学キャンパスの中心から通りを挟んだ向かい側に位置しています。[ 100 ] 2008年には、芸術家マイケル・マコーリーによるブロンズ製のホーギー・カーマイケル・ランドマーク彫刻が、インディアナ大学ブルーミントンキャンパスのIU講堂北東角に設置されました。[ 101 ]

1979年6月27日、ニューポート・ジャズ・フェスティバルはニューヨーク市のカーネギー・ホールでカーマイケルのトリビュート・コンサート「スター・ダスト・ロード：ホーギー・カーマイケル・ジュビリー」を開催した。[ 43 ]

「ジョージア・オン・マイ・マインド」はカーマイケル作曲、スチュアート・ゴレル作詞で、アメリカ合衆国ジョージア州の州歌となっている。[ 102 ]

カーマイケルは『原始家族フリントストーン』にも石器時代の自分自身として登場し、バーニー・ラブルが作曲しフレッド・フリントストーンのアイデアに基づいた「ヤバ・ダバ・ドゥー・ソング」を歌っている。[ 103 ] [ 104 ]フレッド、バーニー、ウィルマ・フリントストーン、ベティ・ラブルも歌詞に参加している。

イアン・フレミングの最初のジェームズ・ボンド小説『007 カジノ・ロワイヤル』では、ボンドの同僚の秘密諜報員ルネ・マティスと恋人のヴェスパー・リンドが、ボンドがホーギー・カーマイケルに似ていると評する。小説の後半で、鏡に映った自分の姿を見たボンドは、これに異議を唱える。[ 95 ] [ 105 ]イアン・フレミングは3作目のジェームズ・ボンド小説『ムーンレイカー』でも、カーマイケルとの比較を繰り返している。

フィルモグラフィー

年 タイトル 役割 注記
1937トッパーピアノ奏者クレジットなし
1944持つことと持たないことクリケット
1945ジョニー・エンジェルセレスティアル・オブライエン
1946キャニオンパッセージこんにちは、リネット
1946人生最良の年ブッチ・エングルおじさん
1948夜の歌チック・モーガン
1949ジョニー・ホリデー彼自身
1950角を持つ若者スモーク・ウィロビー
1952ラスベガスの物語ハッピー
1952つま先立ちの美女たちトーマス・ジョージ・ブラッケン
1955ティンバージャックジングル
1959-1960ララミージョンジー31話
1961原始家族フリントストーン本人（声）「ヒットソングライター」
1965楽園を買った男レオニ氏テレビ映画

曲（セレクション）

年 歌[ 106 ]作詞：
1924「リバーボートシャッフル」カーマイケル、ディック・ボイノウ、アーヴィング・ミルズ、ミッチェル教区
1925「ウォッシュボード・ブルース」カーマイケル、フレッド・B・キャラハン、アーヴィング・ミルズ
1928「スターダスト」ミッチェル教区
1929「ロッキンチェア」カーマイケル
1930「ジョージア・オン・マイ・マインド」スチュアート・ゴレル
1931「愛は簡単に訪れる」サニー・クラップ
1931「（上り）レイジーリバー」カーマイケルとシドニー・アロディン
1932「ニューオーリンズ」カーマイケル
1932"夜明け"カーマイケル
1932「夜の静寂の中で」ジョー・トレント
1933「レイジーボーンズ」カーマイケルとジョニー・マーサー
1933「5月のある朝」ミッチェル教区
1936「小さな老婦人」カーマイケルとスタンリー・アダムス
1936「自分に嘘をつく」スタンリー・アダムス
1936「ムーンバーン」エドワード・ヘイマン
1937「老人ムーン」未知
1937「あなたの近さ」ネッド・ワシントン
1938「心と魂」フランク・レッサー
1938「小魚」フランク・レッサー
1938「眠い二人」フランク・レッサー
1938「私はあなたがいなくてもうまくやっています（時々を除いて）」ジェーン・ブラウン・トンプソン
1939「香港ブルース」カーマイケル
1940「インディアナを忘れられない」ロバート・デレオン
1940「音楽とともに歩く」ジョニー・マーサー
1940「西暦1939年」ジョニー・マーサー
1941「ひばり」ジョニー・マーサー
1941「私たちは城の中のカップルです」フランク・レッサー
1942「ボルチモア・オリオールズ」ポール・フランシス・ウェブスター
1942「ランプライターのセレナーデ」ポール・フランシス・ウェブスター
1943「老音楽師」ジョニー・マーサー
1945「ビリー・ア・ディック」ポール・フランシス・ウェブスター
1945「医師、弁護士、インディアン酋長」ポール・フランシス・ウェブスター
1945「6月のメンフィス」ポール・フランシス・ウェブスター
1946「オレ・バターミルク・スカイ」カーマイケルとジャック・ブルックス
1951「ブラック・ウィダーを殺したのは誰か」ホーギー・カーマイケル、ジャニス・トーリ、フレッド・スピルマン
1951「涼しい、涼しい、涼しい夕方に」ジョニー・マーサー
1951「抵抗力が低い」ハロルド・アダムソン
1952「スイカ天気」ポール・フランシス・ウェブスター
1953「愛を求める人はここにいないのか？」ハロルド・アダムソン
1953「愛がうまくいかないとき（何もうまくいかないとき）」ハロルド・アダムソン

ディスコグラフィー

  • 1944–45 Vディスクセッション（トーテム、1985）[ 107 ]
  • アット・ホーム・ウィズ・ホーギー（テイク2、1982）[ 108 ]
  • ホーギー・カーマイケル（RCAインターナショナル、1981年）[ 109 ]
  • ホーギー・カーマイケル：オールド・バターミルク・スカイ（コレクターズ・チョイス、1999年）[ 110 ]
  • ホーギー・シングス・カーマイケル（パシフィック・ジャズ、1957年） [ 111 ]
  • スターダスト 1927–32（歴史的、1982年）[ 107 ]
  • スターダスト・ロード（MCA、1982年）[ 112 ]
  • スターダスト・アンド・ムッチ・モア（ブルーバード、1989年）
  • スターダスト・メロディー：カーマイケルと仲間たち（RCA、2002）[ 110 ]
  • クラシック・ホーギー・カーマイケル（インディアナ歴史協会とスミソニアン協会の録音コレクション、1988年）[ 113 ]
  • ホーギー・カーマイケル・ソングブック（RCAブルーバード、1990年）[ 110 ]
  • スターダスト：ザ・ジャズ・ジャイアンツ・プレイ・ホーギー・カーマイケル（プレステージ、1997年）[ 110 ]
  • ミスター・ミュージック・マスター（ナクソス、2002年）
  • ホーギー・カーマイケル 1925–1955 (Avid, 2006)
  • ファースト・オブ・ザ・シンガー・ソングライターズ（JSP、2008年）

トリビュート

  • スターク・リアリティ：スターク・リアリティがホーギー・カーマイケルのミュージックショップを発見（1970年）

その他の出版物

カーマイケルは2冊の自伝を執筆し、ダ・カーポ・プレスが1999年にペーパーバックとして出版した。[ 114 ]

  • スターダスト・ロード（1946年）[ 64 ]
  • 時々不思議に思う：ホーギー・カーマイケルの物語（1965）[ 75 ]

参照

注記

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ホーギー・カーマイケルに関連するメディアがあります。
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