ホバート・スミス | |
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| 誕生 | ホバート・スミス ( 1897-05-10 )1897年5月10日 |
| 死去 | 1965年1月11日(1965年1月11日)(享年67歳) バージニア州ソルトビル |
| ジャンル | オールドタイム |
| 楽器 | バンジョー、ギター、フィドル、ピアノ |
| 活動期間 | 1942年~1965年頃 |
| ラベル | 米国議会図書館フォーク・レガシー |
ホバート・スミス(1897年5月10日 - 1965年1月11日)は、アメリカのオールドタイム・ミュージシャンである。 1940年代に妹のテキサス・グラッデンと共に議会図書館の一連の録音に参加したこと、そして1960年代のフォークミュージック復興期には様々なフェスティバルに出演したことで最もよく知られている。スミスはバンジョーの技巧的な演奏でよく知られているが、フィドル、ギター、ピアノ、ハーモニカ、アコーディオン、オルガンなど、様々な楽器を演奏した。[ 1 ]
ホバート・スミスは1897年、バージニア州ソルトビル近郊で生まれました。ルーヴィン・スミスとアレクサンダー・キング・スミス夫妻の8人兄弟の長男でした。[ 2 ] [ 3 ] ホバートは、彼の家族のバラード歌唱の伝統は、スミス家がイギリスから移住してきた少なくとも7世代前に遡ると信じていました。ホバートの祖父は二人ともフィドル奏者で、両親はバンジョー奏者でした。[ 1 ]アラン・ローマックスが1942年にホバートを録音するためにソルトビルを訪れた 際、彼はホバートの父親が演奏する「オールド・ジョー・クラーク」も録音しました。ホバートは、ソルトビル郊外の自宅で、家族が夜遅くまで暖炉の周りで賛美歌やバラードを歌っていたことを思い出しました。ホバートの両親は7歳の時に彼に最初のバンジョーを買ってくれ、彼は地元の教会のリバイバルで演奏することでピアノを学びました。[ 3 ]
1911年、ジム・スペンサーという名のアフリカ系アメリカ人のフィドル奏者がスミス家に下宿し始め、ホバートにフィドルの演奏法を教えた。アフリカ系アメリカ人の演奏スタイルに感銘を受けたホバートと従兄弟のジョン・ガリハーは、黒人ミュージシャンの演奏を聴くために、人種隔離されたソルトビル地区にこっそりと足を運ぶようになった。後のインタビューで、二人は「ブラインド・レモン・ジェファーソン」という名の放浪ギタリストの演奏を聴いたと語っている(しかし、現代の研究者たちは、これが伝説的なテキサスのブルースマンであったとは考えていない)。この演奏に触発され、スミスはギターを購入し、ギターの演奏も学ぶようになった。同じ頃、スミスの隣人であったジョン・グリアは、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンから学んだ「ダブルノーティング」のバンジョー奏法をスミスに教えた。スミスは後に、このバンジョー奏法を、父親から教わったフレイル・スタイルを補完するものとして活用した。 [ 3 ]
1915年頃、スミスは弦楽団を結成し、ミンストレルショーやメディスンショーで演奏を始め、その後もバージニア州西部、特にアビンドン地域やエモリー&ヘンリー大学などで演奏を続けました。[ 3 ] 1936年、スミスと妹のテキサス・グラッデンは、バージニア州南西部で開催されたホワイトトップ・フォーク・フェスティバルで記憶に残る演奏を披露しました。この演奏は、出席していたエレノア・ルーズベルトに感銘を与え、2年後、彼女はスミスとグラッデンをホワイトハウスでの演奏に招待しました。[ 4 ]これらの初期の演奏は、当時米国議会図書館に勤務していたアラン・ローマックスを含む、 様々な民俗学者や音楽学者の注目を集めました
1942年、スミスはソルトヴィルでロマックスのために40曲を録音した。その中には「Banging Breakdown」、「Cuckoo Bird」、「Wayfaring Stranger」、「Sourwood Mountain」などがある。ロマックスはスミスをモーゼス・アッシュに紹介し、1946年にスミスはアッシュのディスク・レーベルで録音するためにニューヨークへ渡った。ロマックスとアッシュはその後もスミスの録音を続け、時にはソロとして、時には妹やアルメダ・リドル、ベッシー・ジョーンズといった他の歌手とのデュエットで演奏した。[ 2 ] [ 3 ]
スミスは1960年代のフォークミュージック復興の間に復活を遂げた。米国各地のフォークフェスティバルに数多く出演し、最も有名なのは1964年のニューポートフォークフェスティバルである。 [ 3 ]彼は1930年代に薬売り場で出会ったクラレンス・アシュリー など他の著名なミュージシャンといくつかの異なるバンドで演奏した。1963年10月、スミスはシカゴで2つの注目すべきレコーディングセッションに参加した。1回目はシカゴのラジオ局WFMTのプログラムディレクター、ノーム・ペレグリーニが指揮し、その後フォーク・レガシー・レーベルからリリースされた素材で構成されていた。[ 5 ] 2回目はよりカジュアルなセッションで、フォークミュージック教師のフレミング・ブラウンがブラウンの自宅で 指揮し、その一部が2005年にスミソニアンフォークウェイズからリリースされた。両方の録音時、スミスはすでに心臓塞栓症の痛みを感じており、その心臓塞栓症は1965年1月11日に彼の命を奪った。[ 3 ]
ホバート・スミスはバンジョーの名手であり、父親から教わった「フレイリング」または「クローハンマー」スタイルと、ジョン・グリアから教わったアフリカ系アメリカ人の伝統に深く根ざした「ダブルノーティング」スタイルの両方を習得していました。 [ 3 ] 彼の著名なバンジョーの録音には、 「カッコウ・バード」と「バンギング・ブレイクダウン」(後者はフェスティバルで人気を博した)があり、どちらも隣人でありバンド仲間であったジョン・グリアから学んだものです。また、「オールド・ジョー・クラーク」と「ジョン・ヘンリー」はどちらも父親から学びました。スミスはバプテスト教徒でしたが、当時のバプテスト教徒は器楽音楽を嫌っていたため、彼の宗教的な録音のほとんどはホーリネス派の伝統に由来しています。スミスは1963年に録音された「ヘブンズ・エアプレイン」をホーリネス派の説教師から学びました。[ 5 ]
ホバート・スミスの音楽は、昔の音楽家とアパラチア文化の研究者の両方に永続的な影響を残した。1940年代にアラン・ロマックスと共に議会図書館のために行ったフィールドレコーディングは、失われていたかもしれない伝統的なバンジョー、フィドル、ギターのスタイルを保存するのに役立った。[ 1 ] 1960年代のフォークリバイバルでは、ニューポートフォークフェスティバルなどのフェスティバルでのスミスの演奏は、マウンテンミュージックを新しい聴衆に紹介し、リバイバルミュージシャンの世代にインスピレーションを与えた。[ 3 ]クローハンマーと「ダブルノーティング」バンジョーの技法を融合させることで知られる彼は、人種や地域の境界を越えた音楽の伝統の橋渡しをした。[ 6 ]現代のフォークやブルーグラスのプレイヤーは、今でもその技術的な精度と表現力豊かなエネルギーのために彼の録音を研究しており、彼の作品はIn Sacred Trust: The 1963 Fleming Brown TapesやBlue Ridge Legacyなどのコレクションに引き続き収録されている。[ 2 ]今日、音楽史家たちはスミスをアパラチア弦楽器音楽の初期のルーツと20世紀の復興をつなぐ重要な人物として認識しています。
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