ザ・ホリーズ

ザ・ホリーズ
1964年のホリーズ 左から：エリック・ヘイドック、アラン・クラーク、グラハム・ナッシュ、トニー・ヒックス、ボビー・エリオット
1964年のホリーズ左から:エリック・ヘイドック、アラン・クラーク、グラハム・ナッシュ、トニー・ヒックス、ボビー・エリオット
背景情報
起源マンチェスター、ランカシャー、イングランド
ジャンル
活動年数1962年～現在 （1962年）
ラベル
メンバートニー・ヒックス、ボビー・エリオット、レイ・スタイルズ、イアン・パーカー、ピーター・ハワース、スティーブ・ローリ
過去のメンバーホリーズのメンバーリスト
Webサイトホリーズ.co.uk​

ザ・ホリーズは、1962年にマンチェスターで結成されたイギリスのロックおよびポップバンドである。1960年代から1970年代半ばにかけてイギリスを代表するグループの1つであり、特徴的な3部ボーカルハーモニースタイルで知られている。ボーカルのアラン・クラークとリズムギタリスト兼ボーカルのグラハム・ナッシュが、マンチェスターでマージービートタイプのグループとしてバンドを結成したが、バンドメンバーの一部は東ランカシャーのさらに北の町から来ていた。ナッシュは1968年にグループを脱退し、クロスビー、スティルス＆ナッシュを共同結成したが、時折ホリーズと再結成している。クラークとナッシュに加えて、メンバーにはリードギタリストのトニー・ヒックス、リズムギタリストのテリー・シルベスター（ナッシュの後任）、ベーシストのエリック・ヘイドックとバーニー・カルバート、ドラマーのドン・ラスボーンおよびボビー・エリオットがいる。

1960年代半ば、ホリーズは「ジャスト・ワン・ルック」、「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」（ともに1964年）、「アイム・アライヴ」（1965年、イギリスで1位を獲得した2曲のうちの最初の曲）、「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」 （1965年）、「アイ・キャント・レット・ゴー」（1966年）など一連のヒット曲でイギリスとヨーロッパでかなりの人気を博したが、アメリカでは1966年に「バス・ストップ」をリリースするまでヒットしなかった。その後10年間、グループは大西洋の両側で定期的に成功を収め、「ストップ・ストップ・ストップ」（1966年）、「オン・ア・カルーセル」、「キャリー・アン」（ともに1967年）、「ヒー・エイント・ヘビー、ヒーズ・マイ・ブラザー」（1969年）、「ロング・クール・ウーマン・イン・ア・ブラック・ドレス」 （1972年）、「ザ・エア・ザット・アイ・ブリーズ」（1974年）などのヒット曲を出した。 「He Ain't Heavy」は1988年の再リリース後、全英シングルチャートで1位を獲得しました。ホリーズは、全英シングルチャートに30曲以上、米国ビルボード・ホット100に22曲、カナダのRPM誌のチャートに21曲ランクインしました。

ホリーズは、ローリング・ストーンズと並んで、1960年代初頭に一度も解散することなくレコーディングと演奏を続けている数少ないイギリスのグループの一つです。その功績が認められ、ホリーズは2010年にロックの殿堂入りを果たしました。[ 1 ]

起源

ホリーズは、小学校時代からの親友であるアラン・クラークとグラハム・ナッシュが結成したデュオとして始まり、 1950年代後半のスキッフル流行の時期に一緒に演奏を始めました。 [ 2 ]最終的にクラークとナッシュは、アメリカのデュオ、エヴァリー・ブラザーズをモデルにしたボーカルとギターのデュオになり、「リッキー・アンド・デイン・ヤング」として活動しました。[ 2 ]この名前で、彼らは地元のバンド、フォートーンズとチームを組みました。フォートーンズは、ギターのピート・ボッキング、ベースのジョン・"バッチ"・メファム、ドラムのキース・ベイツ、ギターのデレク・クインで構成されていました。1962年にクインがバンドを脱退してフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズに加入すると、クラークとナッシュも脱退してマンチェスターの別のバンド、デルタスに加入した。デルタスはリードギターのヴィック・スティール、ベースギターのエリック・ヘイドック、ドラムのドン・ラスボーンで構成されていたが、デルタスはちょうどエリック・スチュワートを含む2人のメンバーを失っており、スチュワートは「プロフェッショナル」バンドのマインドベンダーズに加入した。[ 2 ]この間、バンドのマネージメントとプロモーションは、オールダム出身の音楽愛好家で衣料品小売業者のマイケル・コーエンが担当していた。[ 3 ]

デルタスが初めてホリーズと名乗ったのは、1962年12月にマンチェスターのオアシス・クラブで行われたライブの時だった。[ 2 ]エリック・ヘイドックがクリスマスのヒイラギのガーランドにちなんでグループ名をつけたという説もあるが、2009年のインタビューでグラハム・ナッシュは、演奏の直前にホリーズと名乗ることを決めたのはバディ・ホリーへの敬意からだったと語っている。[ 4 ] 2009年、ナッシュは「バディとクリスマスにちなんで、ホリーズと名乗った」と書いている。[ 5 ]

1963–1969

1963–1965

1963年1月、ホリーズはリバプールのキャバーン・クラブで公演を行い、そこでパーロフォンのアシスタント・プロデューサーでビートルズの最初のセッションのプロデュースにも関わったロン・リチャーズの目に留まった。[ 2 ]リチャーズはホリーズにパーロフォンのオーディションをオファーしたが、スティールは「プロ」のミュージシャンになりたくなく、1963年4月にバンドを脱退した。[ 2 ]オーディションのために、彼らは去るスティールの代わりとしてトニー・ヒックスを呼び寄せた。ヒックスはネルソンのバンド「ドルフィンズ」で演奏しており、このバンドにはドラムのボビー・エリオットとベースのバーニー・カルバートもいた。[ 2 ]ホリーズはリチャーズと契約し、リチャーズは1976年まで、そして1979年にももう一度バンドのプロデュースを続けただけでなく、オーディションで歌われたコースターズの1961年のシングル「(Ain't That) Just Like Me」のカバーが1963年5月にデビューシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで25位を獲得した。

2枚目のシングルは、またしてもコースターズのカバーで、今度は1957年の「サーチイン」で、第12位にランクインした。この時点で、パーロフォンでわずか8曲をレコーディングした後、ラスボーンもバンドを脱退することを決め、ヒックスはドルフィンズ時代のバンド仲間ボビー・エリオットを、1963年8月にホリーズの新ドラマーとして彼に代わって迎え入れることができた。[ 2 ]その後、1964年初頭、モーリス・ウィリアムズ・アンド・ザ・ゾディアックスの「ステイ」のカバーで、イギリスで第8位に達し、初のイギリストップ10ヒットを記録した。[ 6 ]この曲は、1964年1月にリリースされたバンドのパーロフォンでのデビューアルバム「ステイ・ウィズ・ザ・ホリーズ」からの抜粋で、イギリスのアルバムチャートで第2位となった。

ホリーズはカバー曲を作ることで知られるようになり、続いて「ジャスト・ワン・ルック」（1964年2月、全英2位）をリリースした。この曲は、ソウル・スター、ドリス・トロイがカバーした曲で、アメリカでは既にトップ10入りを果たしていた。ヒットは「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」（1964年5月、全英4位）と続いた。この時点で、このグループには北米でも関心が寄せられており、この2つのシングル曲を加えた『ステイ・ウィズ・ザ・ホリーズ』が、カナダ（キャピトル・レコード）とアメリカ（インペリアル・レコード）の両方で、タイトルが「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」に変更されてリリースされた。パーロフォン・レーベルの仲間であるビートルズ同様、ホリーズの北米でリリースされたアルバムは、イギリス版とは異なっていた。

この頃までに、ホリーズはクラーク、ナッシュ、ヒックスの3人のソングライターチームによってかなりの量のオリジナル曲を書き、演奏していた。プロデューサーのリチャーズは、グループが自身で作曲した最初のヒット曲「We're Through」（1964年9月、全英7位）のリリースをようやく許可した（初期の作品と同様に、この曲はグラハム・ナッシュの祖父の名義「L・ランズフォード」でクレジットされていた）。その後、カバー曲が2曲リリースされた。「Yes I Will」（1965年1月、全英9位）と、クリント・バラード・ジュニア作曲の「I'm Alive」（1965年5月、バンド初の全英1位、全米103位、カナダ11位）である。2枚目のアルバム「In the Hollies Style 」（1964年）は、レコード・リテーラー誌のトップ10アルバム・チャートには入らなかったが、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のチャートではトップ10入りを果たした。このアルバムの曲はどれもアメリカではリリースされなかったが、イギリスのシングルが追加されたバージョンがカナダでリリースされた。

ついにホリーズは、マンチェスターのグラハム・グールドマンに依頼したオリジナル曲で北米でブレイクを果たした。「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」（1965年9月、全英4位）は、ホリーズを全米トップ40（1966年1月、第32位）とカナダトップ10（同年1月、第3位）に押し上げた。いずれも初登場1位だった。続くシングルは、ジョージ・ハリスンの新曲「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」（1965年12月）のオリジナル録音だったが、ビートルズがイギリスのアルバム『ラバー・ソウル』で独自バージョンをリリースすることを決めたため、イギリスでは第20位にとどまり、北米では発売されなかった。3枚目のアルバムはシンプルに『ホリーズ』と題され、1965年にイギリスで第8位を記録したが、 『ヒア！ヒア！』というタイトルでリリースされ、「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」や「アイム・アライヴ」を収録しているにもかかわらず、アメリカではチャートインできなかった。

1966–1969

その後、ホリーズは「アイ・キャント・レット・ゴー」（1966年2月、全英2位、全米42位）で再び全英トップ10入りを果たした。このヒット曲を収録した4枚目のアルバム『Would You Believe? 』は、1966年に全英16位まで上昇した。アメリカでは『Beat Group!』としてリリースされたが、こちらも全米トップ100入りは逃した。

ヘイドックが去る直前のホリーズのラインナップ。1966年5月28日発行のKRLAビートに掲載。

この時点で、ホリーズとマネージメントの間で、ベーシストのエリック・ヘイドックがマネージメント側からグループに請求されている演奏料が高すぎると主張して論争が勃発した。その結果、ヘイドックはグループを休職することを決意した。彼の不在中、グループはビートルズの親友であるクラウス・フォアマンを数回のギグに招き、ベースのフィルインで2枚のシングルを録音した。バート・バカラックとハル・デイヴィッドによる「アフター・ザ・フォックス」（1966年9月）は、ピーター・セラーズがボーカル、ジャック・ブルースがエレクトリック・ベース、バート・バカラック自身がキーボードを担当し、セラーズ主演の同名映画（チャートインはならなかった）のテーマソングとなった。そして「バス・ストップ」（全英5位、全米5位、1966年6月）は、同じくグールドマンの曲で、ドルフィンズでヒックスとエリオットの元バンド仲間だったバーニー・カルバートがベースで参加している。カルバートは1966年5月にバンドと共に ユーゴスラビアツアーも行った。

「バス・ストップ」はホリーズにとって初の全米トップ10シングルとなった。その結果、このシングルとバンド初期の未発表曲をミックスしたアメリカ/カナダ合同アルバム「バス・ストップ」は75位まで上昇し、グループにとって初の全米トップ100入りを果たした。ヘイドックの演奏料をめぐる争いは最終的に正しかったが、「バス・ストップ」が大ヒットした後、1966年7月初旬に彼は解雇され、カルバートが後任となった。

ヘイドックが脱退した当時、クラーク、ナッシュ、ヒックスは（セッション・ギタリストのジミー・ペイジ、ベーシストのジョン・ポール・ジョーンズ、ピアニストのエルトン・ジョンと共に）エヴァリー・ブラザーズの1966年のアルバム『Two Yanks in England 』のレコーディングに参加していた。このアルバムは主に「L・ランズフォード」のカバー曲で構成されていた。エヴァリー・ブラザーズのアルバム以降、ホリーズは偽名でのオリジナル曲の発表をやめ、この時点からナッシュがホリーズで最後にリリースしたシングル（1968年）まで、シングルA面はすべてオリジナル曲だった。ただし、ナッシュ時代の最後のシングル「Listen To Me」（1968年）はトニー・ハザードが作曲した。

1966年10月、バンドの5枚目のアルバム『For Certain Because』（全英23位）は、クラーク、ナッシュ、ヒックスによるオリジナル曲のみで構成された初のアルバムとなった。アメリカでは『Stop! Stop! Stop!』として発売され、91位を記録した。アメリカ限定シングル「Pay You Back with Interest」は28位とまずまずのヒットとなった。別の曲「Tell Me to My Face」は、マーキュリー・アーティストのキース・マーキュリーによってそこそこヒットし、10年後にはダン・フォーゲルバーグとティム・ワイズバーグがアルバム『 Twin Sons of Different Mothers』でカバーした。

その一方で、ホリーズは国際的なヒットシングルをコンスタントにリリースし続けた。アルバム『フォー・サーティン・ビコーズ』に収録された「ストップ・ストップ・ストップ」（1966年10月、イギリスで2位、アメリカで7位）は独特のバンジョーのアレンジで知られる。「オン・ア・カルーセル」（1967年2月、イギリスで4位、アメリカで11位、オーストラリアで14位[ 7 ]）、「キャリー・アン」（1967年5月、イギリスで3位、アメリカで9位、オーストラリアで7位[ 8 ]）もヒットした。

1967年2月中旬、ボビー・エリオットは虫垂炎のためステージ上で倒れた。ホリーズは彼抜きでツアーを続けることを余儀なくされ、その後のライブではトニー・マンスフィールド、ダギー・ライト、トニー・ニューマンを代役として起用し、ライト、ミッチ・ミッチェル、クレム・カッティーニを次のアルバム『エボリューション』のレコーディング開始時に起用した。このアルバムは1967年6月1日、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』と同じ日に発売された。これは彼らの新しいアメリカのレーベル、エピックからの最初のアルバムでもあり、イギリスで13位、アメリカで43位に達した。アメリカ版にはシングル「キャリー・アン」が収録されている。さらに、サーチャーズとポール&バリー・ライアンはそれぞれ1967年にエボリューションの曲「ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・サムバディ」のカバーでイギリスのチャートでマイナーヒットを記録した。

1967年、ホリーズはイタリアのソングライター、ルチオ・バッティスティとイタリアの作詞家モゴルが書いた曲「Non prego per me」でサンレモ音楽祭に参加した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

1969年。左上から時計回りに:グラハム・ナッシュ、ボビー・エリオット、アラン・クラーク、バーニー・カルバート、トニー・ヒックス。

ナッシュはバンドの音域を広げようと、より野心的な作品『キング・ミダス・イン・リバース』（1967年9月）を制作したが、イギリスのチャートで18位にとどまった。ホリーズはその後、野心的なサイケデリック・アルバム『バタフライ』 （1967年11月）をリリースした。アメリカでは『キング・ミダス・イン・リバース/ディア・エロイーズ』と改題されたが、チャート入りはならなかった。これに対し、クラークとナッシュはより一般的なポップソング『ジェニファー・エクルズ』（妻の名前にちなむ）を書き、1968年3月にイギリスで7位、アメリカで40位、オーストラリアで13位[ 12 ]とヒットした。ホリーズは1969年、 世界自然保護基金（WWF）を支援するチャリティ・アルバム『ノー・ワンズ・ゴナ・チェンジ・アワ・ワールド』にクラーク＝ナッシュの楽曲「ウィングス」を寄贈した。

グラハム・ナッシュの退任

グレアム・ナッシュはホリーズでの活動に加え、 1967年にはジョン・ウォーカーの最初のソロヒット曲「アナベラ」の共作者となり、翌年にはスキャフォールドのイギリス・チャート1位を獲得した「リリー・ザ・ピンク」（「ジェニファー・エクルズ」を引用）でボーカルを務めた。「キング・ミダス・イン・リバース」の失敗はバンド内の緊張を高め、クラークとヒックスはナッシュよりも「ポップ」な楽曲をレコーディングしたいと考えた。事態は頂点に達し、バンドはナッシュの「マラケシュ・エクスプレス」を拒否し、ボブ・ディランのカバー曲のみで構成されたアルバムをレコーディングすることを決定した。ナッシュは「風に吹かれて」というディランのカバー曲に参加したが、このアイデアへの嫌悪感を隠そうとはしなかった。ホリーズはソングライターとしての実力は既に証明済みであり、オリジナル曲のレコーディングに集中すべきだと考えていたのだ。ナッシュはカバーアルバムを支持していたプロデューサーのロン・リチャーズと何度も衝突した。

1968年8月、ホリーズはトニー・ハザード作曲の「Listen to Me」（1968年9月、全英チャート11位）をレコーディングした。この曲ではニッキー・ホプキンスがピアノを弾いている。これがナッシュにとってホリーズでの最後のレコーディングとなった。 1968年12月8日、ロンドン・パラディアムで行われたチャリティコンサートに出演した後、彼は正式にグループを脱退し、ロサンゼルスへ移住した。当初は、主にソングライターとして活動することを計画していた。ナッシュはディスク誌にこう語っている。「もうツアーには耐えられない。ただ家でじっと座って曲を書きたい。他のメンバーがどう思おうと、どうでもいいんだ。」[ 13 ]ロサンゼルスに拠点を移した後、元バッファロー・スプリングフィールドのギタリスト、スティーヴン・スティルス、元バーズの歌手兼ギタリスト、デヴィッド・クロスビーと共に、クロスビー、スティルス＆ナッシュという最初のスーパーグループの一つを結成し、デビューシングルとして「マラケシュ・エクスプレス」をリリースした。

「Listen to Me」のB面は「Do the Best You Can」で、ホリーズのレコードに収録されたクラーク＝ヒックス＝ナッシュ作曲の曲としては最後のオリジナル録音となった（ただし、クラーク＝ヒックス＝ナッシュ作曲の「Survival of the Fittest」はテリー・シルベスターによって再録音され、1970年に米国でシングルとして発売された）。

1969年1月、グレアム・ナッシュに代わり、元エスコートとスウィンギング・ブルー・ジーンズのテリー・シルベスターがホリーズに加入した。シルベスターはナッシュに代わり、クラークとヒックスと共にグループの作詞作曲チームに加わった。ナッシュ脱退前の計画通り、グループの次のアルバムは『ホリーズ・シング・ディラン』で、全英チャートで3位を記録した。一方、アメリカ版『ワーズ・アンド・ミュージック・バイ・ボブ・ディラン』はヒットしなかった。

ナッシュの脱退により、ホリーズはシングルA面曲の作曲を再び外部の作曲家に依頼することになったが、1969年と1970年にはグループのイギリスのチャートでの運勢が回復し、この時期にジェフ・スティーブンス/トニー・マコーレーの「Sorry Suzanne」（1969年2月）がイギリスで3位に達したのを皮切りに、4曲連続でイギリスのトップ20ヒット（2曲連続でトップ5入り）を記録した。続く曲は、ボビー・スコットとボブ・ラッセルが作曲し、エルトン・ジョンのピアノ演奏をフィーチャーした感動的なバラード「 He Ain't Heavy, He's My Brother 」である。このアルバムは1969年10月にイギリスで第3位、1970年3月にアメリカで第7位に達した。次のアルバム『ホリーズ・シング・ホリーズ』はイギリスではチャート入りしなかったが、アメリカでは好調で、『He Ain't Heavy, He's My Brother』と改題されこの曲を収録した後、第32位に達した。またカナダでも好調であった。

1970年代

1970 年のホリーズ。テリー・シルベスター (左端) がグラハム・ナッシュに代わって加入。

ホリーズの次のシングル「I Can't Tell the Bottom from the Top」では、再び若きエルトン・ジョンがピアノで参加し、1970年5月に全英7位に達し、12カ国でチャートインした。イギリスでのヒットは「Gasoline Alley Bred」（クック、グリーナウェイ、マコーレー作曲）（1970年10月、全英14位、オーストラリア20位）と続き、[ 14 ]トニー・ヒックスの「Too Young to Be Married」（イギリスとアメリカではアルバム1曲のみ）は、オーストラリア、ニュージーランド、マレーシアでシングル1位となり、シンガポールでも9位に達した。アラン・クラークのハードエッジなロック「Hey Willy」は、1971年に全英22位に達し、その他8カ国でチャートインした。

グレアム・ナッシュと同様に、フロントマンのアラン・クラークも1971年までに不満を募らせ、プロデューサーのロン・リチャーズと楽曲をめぐって衝突するようになった。ナッシュのバンド脱退後の成功を目の当たりにしたクラークは、バンドを脱退してソロアルバムを制作することを熱望していた。1971年のアルバム『Distant Light 』でバンドのイギリスにおけるEMI/パーロフォンとの契約は終了し（アメリカではビルボードチャートで21位を記録した）、クラークは12月にホリーズを脱退した。

ホリーズは1972年にポリドールとイギリス/ヨーロッパでの契約を結んだが、アメリカではエピックとの契約がまだ3枚のアルバムを残していた。スウェーデン人シンガー、ミカエル・リックフォースは、元バンブー（1967年にスウェーデンでホリーズの前座を務めた）のメンバーで、すぐにバンドの他のメンバーにスカウトされ、グループ初のポリドール・シングル「ザ・ベイビー」（1972年3月、イギリスで26位）でリードボーカルを務めた。ミカエルが初めてオーディションを受けた際、アラン・クラークの高音域で歌おうとしたが、結果は散々だった。[ 15 ]他のメンバーは、リックフォースと曲をゼロからレコーディングする方が良いと判断した。テリー・シルベスターとトニー・ヒックスは、リックフォースがクラークのテナーの声を真似るのではなく、彼のバリトンの声に合わせてブレンドした。[ 15 ]

一方、パーロフォンは対抗策として、クラーク作曲の未発表アルバム『ディスタント・ライト』から、クラークがリードボーカルとリードギターを担当したクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル風の「ロング・クール・ウーマン・イン・ア・ブラック・ドレス」をリリースした。パーロフォンはこの曲を「ザ・ベイビー」のライバルシングルとして1972年2月にリリースしたが、イギリスでは32位とまずまずのヒットにとどまった。アメリカでは、『ディスタント・ライト』の権利を保有しながらも未発売だったエピック・レコードが、ようやく1972年4月にアルバムを、5月にシングルをリリースした。驚くべきことに、この曲はヨーロッパ以外でも大ヒットとなり、アメリカとオーストラリアで最高2位（ホリーズのアメリカにおける最高チャートインシングル）を記録した。[ 16 ]

「Long Dark Road」は『Distant Light』に収録されている曲で、クラークがリードボーカルを務めています。1972年秋にアメリカでシングルとしてリリースされ、26位を記録しました。

一方、リックフォース率いるホリーズは1972年10月にファーストアルバム『ロマニー』をリリースした（アメリカでは84位に達した）。リックフォースが歌った2枚目のシングル「マジック・ウーマン・タッチ」（1972年）はイギリスではチャート入りせず、バンドにとって1963年以来初めてイギリスのチャート入りを逃した公式シングルとなった。しかし、他の7カ国ではチャート入りし、オランダ、ニュージーランド、香港ではトップ10に入った。

リックフォース／ホリーズの2枚目のアルバム『アウト・オン・ザ・ロード』（1973年）はドイツで録音・発売された。1973年夏にクラークがバンドに復帰し、リックフォースは脱退した。

クラークの復帰後、ホリーズはクラーク作詞の「カーリー・ビリーがクレイジー・サム・マッギーを撃ち殺した日」(1973年、全英24位)で全英トップ30に返り咲いた。1974年には、アルバート・ハモンド/マイク・ヘイズルウッド作曲のラブソング「The Air That I Breathe 」(ハモンドとフィル・エヴァリーが1973年のソロアルバム『Star Spangled Springer 』に収録)が、彼らにとって最後のアメリカとイギリスでのメジャーな新曲ヒットとなり、イギリスとオーストラリアで第2位[ 17 ]、アメリカではトップ10入りを果たした。このシングルの後にリリースされたアラン・パーソンズプロデュースのシングル「Another Night」は、1975年7月28日にビルボードのロックシングルベストセラーチャートで32位にランクインし、最高位10位を記録した。同誌のHot 100で71位となった。[ 18 ] [ 19 ]

ブルース・スプリングスティーン作曲のホリーズのシングル「4th of July, Asbury Park 」がアメリカで失敗に終わった後、エピックはアメリカでのホリーズの展開を諦め、1976年の2枚のアルバムを10年間の最後のアメリカ盤『クラーク、ヒックス、シルベスター、カルバート、エリオット』にまとめた。

ホリーズは70年代後半もシングルチャートでヒットを続けていたが、そのほとんどはヨーロッパと、1975年から76年にかけて演奏とレコーディングを行ったニュージーランドであった。[ 20 ] [ 21 ]例えば1976年には、グループは3つの異なるスタイルで3枚のシングルをリリースしたが、そのいずれもイギリスやアメリカではチャート入りしなかった。「スター」はニュージーランドとオーストラリアでのみ、「ダディ・ドント・マインド」はオランダとドイツでのみ、「ウィグル・ザット・ウォッツィット」はオランダ、スウェーデン、ニュージーランドでのみチャート入りした。

1980年代～1990年代

1980年、ホリーズはマイク・バットが作詞・作曲・プロデュースしたシングル「ソルジャーズ・ソング」でイギリスのチャートに復帰し、同年マイナーヒットとなり、イギリスで58位に達した。また、バディ・ホリーのカバーアルバム『バディ・ホリー』もリリースした。

1981年5月、カルバートとシルベスターがグループを脱退。その後まもなく、アラン・コーツがリズムギターと高音ハーモニーボーカルでバンドに加入した。

1981年6月6日、ホリーズはシンガー／ソングライター／ギタリストのジョン・マイルズとセッションベーシストのアラン・ジョーンズと共にスタジオに戻り、「キャリー」と「ドライバー」をレコーディングした。しかし、どちらの曲もこの時点ではリリースされなかった（「キャリー」は1988年に再リリースされた「ヒー・エイント・ヘヴィ」のB面に収録された）。

1981年8月、残ったホリーズはEMIから「ホリーデイズ」をリリースした。これはトニー・ヒックスが彼らのヒット曲から編集したメドレーで、彼らはイギリスのトップ30に返り咲いた。BBCの要請により、ナッシュとヘイドックは1981年9月にトップ・オブ・ザ・ポップスでこのアルバムのプロモーションを行うため、短期間再結成した。ホリーズは1981年11月にポリドールから最後のシングル「テイク・マイ・ラヴ・アンド・ラン」（キーボード奏者のブライアン・チャットンが作曲。チャットンはホリーズのシングルのテレビプロモーションにも参加していた）をリリースしたが、チャート入りは果たせなかった。

1982年9月10日、グラハム・ナッシュがアラン・ターニーの曲「Somethin' Ain't Right」のレコーディングに参加し、これが正式な再結成アルバム『 What Goes Around... 』としてWEAレコードから発売された。ナッシュは1984年初めまでホリーズに出演を続け、1983年に29位に達したシュープリームスの「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ」のリメイクでホリーズ最後の全米トップ40ヒットとなった。「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラブ」は1983年7月に発売され、全米ビルボードのトップ200アルバムチャートで90位にランクインしたアルバム『ホワット・ゴーズ・アラウンド...』に収録されている。クラーク、ヒックス、エリオット、ナッシュの再結成をフィーチャーしたライブアルバム『リユニオン』は、同年行われた全米ツアー中にオハイオ州キングスアイランド遊園地で録音され、1997年に『アーカイブ・アライヴ』として最初に発売され、 2004年に2曲を追加した『リユニオン』と改題されて発売された。

ホリーズは1980年代を通してツアーと公演を続けました。

1988年にミラーライトラガーのテレビCMで使用された後、「He Ain't Heavy」はイギリスで再発され、1位を獲得した。この頃には、1970年代のグラムロックグループ、マッドの元メンバーであるベーシストのレイ・スタイルズが常設メンバーに加わっていた。

コンピレーションアルバム『All the Hits & More: The Definitive Collection』は1988年にリリースされ、イギリスでチャート入りした。

1990年代～現在

1993年、ホリーズはバンド結成30周年を迎えた。コンピレーションアルバム『The Air That I Breathe: The Very Best of the Hollies』は全英チャート15位を記録した。このアルバムには新曲「The Woman I Love」が収録されており、全英チャート42位を記録した。グレアム・ナッシュは再びホリーズと再タッグを組み、「ペギー・スーの結婚」の新バージョンをレコーディングした。この曲は、バディ・ホリーの未亡人マリア・エレナ・ホリーからナッシュに贈られた「別バージョン」をリードボーカルに迎えたものだった。この「バディ・ホリー＆ザ・ホリーズ」のレコーディングは、様々なアーティストによるホリーへのトリビュートアルバム『Not Fade Away』のオープニングを飾った。ホリーズはツアーやテレビ出演も続けた。

ホリーズは1995年に英国音楽への多大な貢献により アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。

アラン・クラークは2000年2月に引退した。彼に代わってムーヴの元リードシンガー、カール・ウェインが加入した。2001年、ニュージーランド・ホリーズのベスト・アルバムが同国で1位を獲得し、ビートルズの1stアルバムを首位の座から押しのけた。2000年から2004年半ばにかけてバンドをツアー・アトラクションとして再始動させた際、カール・ウェインは彼らと1曲だけをレコーディングした。それは「How Do I Survive?」で、2003年のベスト・アルバム（全英アルバム・チャートで21位に達した）の最後（そして唯一の新曲）だった。2004年8月にウェインが癌で他界した後、ピーター・ハワースが加入した。その後まもなく、アラン・コーツがバンドを脱退し、スティーブ・ラウリが加入した。

ホリーズは、2003年にEMIからCD形式でリリースされたコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』で、イギリスのチャートで21位にランクインしました。（EMIは過去25年間、ホリーズのEMI楽曲のほとんどをCDでリリースしてきました。）

2006年、ホリーズは米国の「ヴォーカル・グループの殿堂」入りを果たした。また2006年には、ピーター・ハワースがリード・ボーカルを務めた、1983年以来となるホリーズの新スタジオ・アルバム『ステイイング・パワー』がEMIからリリースされた。

2009年3月下旬、グループはスタジオアルバム『Then, Now, Always』をリリース。このアルバムでもピーター・ハワースが再びリードボーカルを務めた。このアルバムは2010年にEMIより正式リリースされ、オリジナル曲「She'd Kill for Me」が追加された。

彼らの功績が認められ、ホリーズは2010年にロックの殿堂入りを果たした。[ 1 ]同年、コンピレーションアルバム『ミダス・タッチ: ザ・ベリー・ベスト・オブ・ザ・ホリーズ』がイギリスで23位にランクインした。

2012年、ホリーズは、バンドの2012年イギリスツアー中に録音されたホリーズのライブパフォーマンスを収録したライブ2枚組CD「Hollies Live Hits! We Got the Tunes! 」をリリースしました。

2013年、ホリーズの50周年は、60を超えるコンサートを行う世界規模の50周年記念コンサートツアーで盛り上がりました。

2014年、EMIは3枚組CDコンピレーション『50 at Fifty』をリリースし、最後にボビー・エリオット、ピーター・ハワース、スティーブ・ヴィッカーズが書いた新曲「Skylarks」を収録した。[ 22 ]

オリジナルベーシストのエリック・ヘイドックは2019年1月5日に75歳で亡くなった。[ 23 ]

2021年には、バンドのキャリアを詳細に描いた2冊の新刊が出版されました。1冊目はボビー・エリオットの自伝『It Ain't Heavy, It's My Story』で、彼自身の視点からバンドの歴史を語っています。2冊目はイギリス人作家マルコム・C・サールズによる『Riding the Carousel』で、600ページにわたりバンドの全キャリアを網羅しています。

オリジナルドラマーのドン・ラスボーンは2024年9月に87歳で亡くなった。[ 24 ]

アメリカでは

ホリーズは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの主要グループの中で、アメリカでチャート上位にランクインした最後のグループの一つでした。彼らの最初のシングルはアメリカでは発売されず、1964年には「ジャスト・ワン・ルック」がマイナーヒットを記録したものの、「ルック・スルー・エニィ・ウィンドウ」でようやく全米トップ40入りを果たしました。「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」「アイム・アライヴ」「イエス・アイ・ウィル」「ウィアー・スルー」など、イギリスでは大ヒットとなった初期のシングルの多くは、アメリカではトップ100にもランクインしませんでした。

1966年から1967年にエピックと契約するまで、バンドはアメリカで最も集中的な成功を収め、4曲がトップ15入りを果たした（「バス・ストップ」、「ストップ・ストップ・ストップ」、「回転木馬」、「キャリー・アン」）。この成功が終わった後、彼らはさらにいくつかの大ヒット曲を出した。「彼はヘビーじゃない、彼は私の兄弟」（1969年第7位）、「黒いドレスを着たロング・クール・ウーマン」（1972年第2位）、「私は呼吸する空気」（1974年第6位）である。アメリカのチャートでヒットした曲としては、イギリス以外で発売されたシングル「Pay You Back with Interest」（1966年、第28位）、「Dear Eloise」（1967年、第50位）、「Long Dark Road」（1972年、第26位）と「再結成」シングル「Stop! In the Name of Love」（1983年、第29位）がある。

ロックの殿堂

2010年、ホリーズはロックの殿堂入りを果たした。[ 26 ]殿堂入りしたバンドメンバーは、アラン・クラーク、グラハム・ナッシュ、トニー・ヒックス、エリック・ヘイドック、ボビー・エリオット、バーニー・カルバート、テリー・シルベスターである。

バンドメンバー

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ a b殿堂入りしたバンドのラインナップには、1964年から1971年までの7人のメンバーのみが含まれています。この時期の最も有名なメンバーは、後にアメリカでクロスビー、スティルス＆ナッシュを結成したグレアム・ナッシュです。レターマン・アップデートボストン・グローブ2009年12月17日
  2. ^ a b c d e f g hドーン・エデン、30周年記念エッセイ、1993年3月、30周年記念コレクション。
  3. ^グレイ、オリバー（2020年4月28日）「It Ain't Heavy It's My Story: My Life in the Hollies by Bobby Elliot – book review」Louder Than War誌。2020年5月16日閲覧。
  4. ^ウィリアム・カーンズ（2009年3月14日）「ホリーの影響は消えない」 Lubbockonline.com 2011年5月18日閲覧。
  5. ^ 2009 グラハム・ナッシュ・リフレクションズ :: 自伝的ライナー/CDブックレットの紹介
  6. ^ 「1964年1月16日の公式シングルチャート」。公式チャート。2020年7月20日。 2026年1月5日閲覧。
  7. ^ 「Go-Set national Top 40, 1967年4月12日」 Poparchives.com.au、1967年4月12日。 2011年5月18日閲覧。
  8. ^ 「Go-Set national chart, 9 Aug. 1967」 . Poparchives.com.au. 1967年8月9日. 2011年5月18日閲覧。
  9. ^ “グレアム・ナッシュのグリ・ホリーズ” . altervista.org。
  10. ^ “Gli Hollies – Non Prego Per Me (Live 1967 Audio)” . YouTube . 2009年12月9日. 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^グリエルミ、フェデリコ (2002)。大百科事典ロック(イタリア語)。ジュンティ・エディター。ISBN 9788809028524。
  12. ^ "「『ゴー・セット』、全国トップ40、1968年5月8日」。Poparchives.com.au。1968年5月8日。 2011年5月18日閲覧。
  13. ^ DISC誌の記事はホリーズツアーブック2004に掲載されている
  14. ^ 「Go-Set national chart, 1970年2月20日」 Poparchives.com.au、1971年2月20日。 2011年5月18日閲覧。
  15. ^ a bサーカスマガジン、1973年5月。-「ロマニー - ホリーズが災害を乗り越える」ジャニス・シャハト著。
  16. ^ 「Go-Set National Top 40, 1972年9月20日」 Poparchives.com.au、1972年9月30日。 2011年5月18日閲覧。
  17. ^ "「『ゴー・セット』、全国トップ40、1974年6月1日」。Poparchives.com.au。1974年6月1日。 2011年5月18日閲覧。
  18. ^ "Hot 100" . Billboard . 2018年3月6日閲覧。
  19. ^ 「Rack Singles Best Sellers」ビルボード1975年8月9日2018年3月6日閲覧– Googleブックス経由。
  20. ^ 「クライストチャーチ・タウンホールでのホリーズのセットリスト（クライストチャーチ）」 setlist.fm . 2021年7月17日閲覧。
  21. ^ 「ザ・ホリーズ チケット | 2021-22 ツアー＆コンサート日程 | Ticketmaster NZ」 www.ticketmaster.co.nz . 2021年7月17日閲覧。
  22. ^ 「ホリーズ、ボックスセット『50 at Fifty』で50周年を祝う」 The Music Universe、2014年8月22日。 2019年7月19日閲覧。
  23. ^ 「ホリーズのオリジナルベーシスト、エリック・ヘイドックが死去」『ベスト・クラシック・バンド』誌、2015年7月1日。 2019年7月19日閲覧。
  24. ^ジョーダン、バーバラ (2024年10月15日). 「60年代ロックバンド、ホリーズのオリジナルメンバー、ドラマーのドン・ラスボーンへのトリビュート」ナッツフォード・ガーディアン. 2025年6月15日閲覧。
  25. ^ギリランド、ジョン(1969). 「ショー38 – ソウルのラバー化：ポップミュージックの偉大なルネサンス [パート4]」（音声） .ポップ・クロニクル.ノーステキサス大学図書館.
  26. ^「 2010年ロックの殿堂入りおめでとう！」アーカイブ（ 2010年1月17日、 Wayback Machine） Rockhall.com、2009年12月17日
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