| ハネムーン・キラーズ | |
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劇場ポスター | |
| 監督 | レナード・カスル |
| 著者 | レナード・カスル |
| 制作: | ウォーレン・スタイベル |
| 主演 | |
| 撮影 | オリバー・ウッド |
| 編集者 | リチャード・ブロフィ スタンリー・ウォーノウ |
| 音楽: | グスタフ・マーラー |
制作会社 | ロクサーヌ社[ 1 ] |
| 配布元 | シネラマ・リリーシング・コーポレーションアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 108分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 約20万ドル[ a ] |
| 興行収入 | 1100万ドル[ 3 ] |
『ハネムーン・キラーズ』は、レナード・カストル脚本・監督、シャーリー・ストーラーとトニー・ロ・ビアンコ主演の1970年公開のアメリカの犯罪映画です。太り気味の看護師がハンサムな詐欺師に誘惑され、独身女性を次々と殺害していく様子が描かれています。この映画は、1940年代に悪名高き「孤独な心の殺人者」、 レイモンド・フェルナンデスとマーサ・ベックの実話に基づいています。
マサチューセッツ州ピッツフィールドで主に撮影された『ハネムーン・キラーズ』は、マーティン・スコセッシが監督に就任して制作が始まった。しかし、スコセッシは撮影開始早々に解雇され、産業映画の製作者であるドナルド・フォルクマンが後任となったが、フォルクマンはわずか2週間で監督に就任した[ 5 ] 。その後、映画の企画に携わっていたキャッスルが監督を引き継いだ。この映画の音楽は、グスタフ・マーラーの交響曲第6番の第1楽章と交響曲第5番の一部で構成されている。1970年初頭に公開されたこの映画は、その演技とリアリズムが批評家から称賛された。
『ハネムーン・キラーズ』は批評家から高い評価を受けるだけでなく、カルト的な人気も獲得し、フランソワ・トリュフォーに「最も好きなアメリカ映画」に挙げられました。2003年にはクライテリオン・コレクションからデジタル修復版がDVDでリリースされ、2015年には新たなデジタル版がリリースされました。
マーサ・ベックは、アラバマ州モービルで年老いた母親と暮らす、不機嫌で太り気味の看護管理者です。マーサの友人バニーは、マーサの名前をこっそりと「ロンリー・ハーツ」クラブに登録し、ニューヨーク市在住のレイモンド・フェルナンデスから手紙を受け取ります。当初はためらいましたが、マーサはレイと連絡を取り合い、次第に彼に惹かれていきます。レイはアラバマ州に住むマーサを訪ね、彼女を誘惑します。その後、レイはマーサから融資を受け、マーサに「ディア・ジェーン」の手紙を送ります。マーサはバニーの協力を得て、自殺未遂をしたという(嘘の)知らせをレイに伝えます。
レイはマーサをニューヨークに招き入れ、そこで孤独な女性を誘惑し、騙して生計を立てている詐欺師であることを明かす。マーサはこの事実に動じない。レイの指示で、彼と一緒に暮らすため、マーサは母親を老人ホームに入所させる。憤慨した母親は、自分を捨てたとしてマーサを勘当する。マーサはレイの「仕事場」に付き添うことを主張する。次々と女性がこの求婚者を受け入れ、彼は常に「妹」の視界に入りながら求愛を続ける。レイはマーサに他の女性とは決して寝ないと約束するが、妊娠中のマートル・ヤングと結婚することでその約束を複雑にする。ヤングが花婿に激しく迫ると、マーサは大量の薬を投与し、レイは麻薬を盛られたマーサをバスに乗せる。その後、彼女はすぐには疑われずに死ぬ。

詐欺師たちは次のターゲットに移り、レイが女性と親密になっているところを捕まえたマーサは入水自殺を図る。彼女をなだめるため、レイはニューヨーク市郊外のバレー・ストリームに家を借りる。彼はアルバニーの年老いたジャネット・フェイと婚約し、マーサと同居している家に連れて行く。ジャネットはレイに1万ドルの小切手を渡すが、その後2人に疑念を抱く。ジャネットが家族に連絡を取ろうとすると、マーサはハンマーで彼女を殴り、レイと一緒に絞殺する。彼らはジャネットの遺体を地下室のトランクに入れて床下に埋め、額に入ったイエスの絵2枚を墓に投げ込んだ。マーサは皮肉を込めて、彼女はどこへ行くにもその絵を持っていくと言っていたのだと指摘する。
次に、彼らは数週間、ミシガン州で未亡人のデルフィン・ダウニングと彼女の幼い娘と一緒に暮らす。レイがこれまでに攻略したほとんどの女性よりも若くて美しいデルフィンは、レイの子供を身籠っているので、できるだけ早くレイと結婚するように説得するのを手伝ってほしいとマーサに打ち明ける。マーサがデルフィンに薬を飲ませて首を絞めている最中に、その女性の娘がレイと一緒に部屋に入ってくる。レイはデルフィンの頭を撃ち、マーサは娘を地下室で溺死させる。レイはマーサに、今度はニューオーリンズにいるもう一人の女性に乗り換えなければならず、その後マーサと結婚すると告げる。そして、標的の誰とも性交しないと繰り返し約束する。レイが嘘をつき続けることを悟ったマーサは、警察に電話し、警察が到着するのを静かに待つ。
エピローグは4ヶ月後、マーサとレイが獄中にある場面で描かれる。裁判初日に独房を出る際、マーサはレイから手紙を受け取る。その中でレイは、どんな困難を乗り越えても、マーサが唯一愛した女性だと告げる。画面上のタイトルでは、マーサとレイモンドは1951年3月8日にシンシン刑務所で感電死したとされている。 [ b ]
この映画は、プロデューサーのウォーレン・スタイベル(テレビ番組「ファイアリング・ライン」のプロデューサーとして知られる)、脚本家・監督のレナード・カスル(作曲家として知られる)、撮影監督のオリバー・ウッドにとって初めての作品であった。スタイベルの裕福な友人レオン・レヴィがスタイベルに映画製作を提案し、スタイベルが提示した製作費の15万ドルをスタイベルに渡した。[ 2 ]映画のテーマが「ロンリー・ハーツ・キラーズ」であることに決めた後、スタイベルはルームメイトのカスルにそのテーマについてリサーチを依頼した。資金的な制約から、スタイベルは友人に脚本を依頼した。[ 2 ]
スティベル監督は映画の狙いについて次のように述べている。「私たちは殺人事件を題材にした正直な映画を作りたかったのです。登場人物は魅力的な人間ではありません。彼らは卑劣な人間ですが、それでも魅力的です。一部の映画のように、劇場を出て殺人犯に同情するようなことはないでしょう。ロマンチックな映画ではありません。」[ 6 ]
この映画は実話に基づいており、 「ロンリー・ハーツ・キラーズ」とその殺害された人々の実名、そして実際の犯行場所が使用されているものの、冒頭のタイトルとは裏腹に、事実をかなり歪曲している。実際の事件は1940年代後半に起きたが、エンドクレジットでは2人が1951年に処刑されたと記されているにもかかわらず、映画は明らかに1960年代後半に撮影されたにもかかわらず、年代設定が不明瞭であるように描かれている。映画では、殺人はベックの登場と彼女の嫉妬から始まったと描写されている。しかし、フェルナンデスはベックと出会う前に、少なくとも1人の被害者であるジェーン・ウィルソン・トンプソンを殺害していたと考えられている。これはトンプソンの未亡人になりすまし、ベックが合流したニューヨークのアパートを含む彼女の財産の所有権を主張するためだった。[ 7 ] [ 8 ]ベックが二人の子供を残して離婚したことは記録されておらず、[ 9 ]ベックがフェルナンデスの命令で子供たちを捨てた(母親を捨てたことが代わりに記されている);また、スペインにいるフェルナンデスの正式な妻と四人の子供についても言及されていない。[ 10 ]
映画ではベックが自分とフェルナンデスを差し出す様子が描かれているが、その暗示される後悔の表明は歴史的記録と矛盾している。近所の人々はダウニング一家の失踪に気付き、ベックとフェルナンデスは映画館で夜を過ごした後、ダウニング家で逮捕された。[ 11 ] [ 12 ]

ニューヨークの舞台俳優であるシャーリー・ストーラーとトニー・ロ・ビアンコが主役に抜擢された。[ 4 ]歌手でもあるストーラーは、マートル役に抜擢されていた友人のマリリン・クリスの紹介だった。「この役を得たのは偶然でした」とストーラーは語る。「ヨーロッパのカフェで歌っていたばかりで、仕事の見込みがなかったんです。」[ 13 ]ストーラーとクリスはマンハッタンのリビング・シアターでの舞台作品で共演したことがあり、[ 13 ]ロ・ビアンコはブロードウェイで公演していた。[ 4 ]
『ハネムーン・キラーズ』の主要撮影は1968年8月に始まり、10月に終了した。[ 13 ]製作中、仮題は『親愛なるマーサ』であった。[ 6 ]映画の大半はマサチューセッツ州ピッツフィールド[ 4 ]とニューヨーク州アルバニーで撮影された。スタイベルは当初マーティン・スコセッシを監督に雇ったが、スコセッシは仕事が遅すぎるという理由で解雇された。しかし、彼が撮影したいくつかのシーンは最終版に収録された。[ 14 ]スコセッシは「解雇されたのには十分な理由があった…200ページの脚本を、私は全てをマスターショットで撮影し、カバーはしていなかった」と認めている。[ 14 ]彼に代わって産業用フィルムの製作者であるドナルド・ヴォルクマンが監督に就任したが、わずか2週間でレナード・カストルが後任となった。[ 5 ]
予算の制約により、俳優たちは自らヘアメイクを施し、特殊効果も凝ったものではなかった。マーサがジャネット・フェイをハンマーで殴打するシーンでは、「グリセリンと赤色の染料を含んだコンドームが、石膏で被害者の頭部に貼り付けられていた。バルサ材で作られたハンマーの先端にはピンが付いており、ピンがコンドームに刺さると血が流れ始めた」という。[ 2 ]
この映画の音楽には、グスタフ・マーラーの交響曲第6番と第5番の一部が使われている。[ 15 ]学者のマーティン・ルービンは、マーラーの交響曲を取り入れることで「私たちをしばしば耐え難い出来事の外へと連れ出すと同時に、主人公(特にマーサ)のそれらの出来事に対する誇張され歪んだ解釈の内側へと引き込む」と主張している。[ 16 ]映画史家のロブ・クレイグは、劇的な音楽がこの映画に「ギリシャ悲劇の不気味なエッセンス」を与えていると指摘している。[ 17 ]
学者や批評家は『ハネムーン・キラーズ』の白黒写真とドキュメンタリー映画を思わせるカメラワークに注目している。[ 18 ]批評家はまた、公開当時、この映画にリアリズムの兆候があったと指摘している。 [ c ]映画学者のマーティン・ルービンは、『ハネムーン・キラーズ』には「ドキュメンタリー的リアリズムの強い底流が潜んでいるが、ハリウッドスタイルの基本的な枠組みとなるリアリズムと表現主義のバランスを崩すほどにまで押し上げている」と指摘している。 [ 21 ]ルービンはこの映画を「ノーマン・ロックウェルの『アメリカ』の腐敗したバージョン」に例えている。[ 22 ]
批評家たちはこの映画の魅力のない暴力描写を指摘しているが[ 23 ] 、ルービンは「犠牲者の不快なほどの無防備さと彼らの死の純粋な恐怖」を理由に、この映画が「完全に無情」なわけではないと主張している[ 22 ]。しかし、クレイグはこの映画を「恐ろしい悪の描写」と表現している[ 1 ] 。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP)は1969年9月にこの映画の配給権を取得し、キーアート、宣伝用スチール写真、宣伝用ポスターの制作まで手がけた。[ 17 ] AIPが実際にこの映画を公開したかどうかについては情報源によって異なるが、AIPが短期間劇場公開した後に配給会社から外したと主張する者もいる。[ d ]クレイグは、スタジオが最終的にこの映画の公開を取りやめた理由は、その「極めて残酷で厭世的な」内容のためだと推測している。[ 17 ]
『ハネムーン・キラーズ』はシネラマ・リリース社によって配給され、[ 25 ] 1970年2月4日にニューヨークでプレミア上映された。 [ 26 ]批評家からはある程度の賞賛を受けたものの、この映画はアメリカでは興行成績が低調だった。[ 2 ]ジェイク・エバーツは後に、製作費25万ドルの全額をレオン・レヴィが負担したと記している。[ 3 ]この映画は最終的に世界で1100万ドルの興行収入を記録したが、レヴィは投資額を全く回収できなかった。[ 3 ]この映画はイギリスとフランスでは「そこそこの興行成績」を収めた。[ 2 ]
公開前、バラエティ誌は『ハネムーン・キラーズ』を「細心の注意、真実味、細部へのこだわりをもって作られた」と評した。[ 27 ]その後、ニューヨーク・タイムズ紙のロジャー・グリーンスパンはこの映画を称賛し、「キャスル監督の映画は、絶望的な魅力と暴力的な死を描いた一種の室内劇として成功している。アメリカの中流階級の個々の生活の質に深く関わっているにもかかわらず、逸話をアクションに、そしてパトス、中心人物のパトスさえも情熱に完全に従属させている。脇役の演技は、まずまずから素晴らしいまで様々だ」と記した。[ 28 ]デトロイト・フリー・プレス紙のハーヴェイ・テイラーも、特にストーラーとロ・ビアンコの演技を「素晴らしい」と称賛したが、映画の荒々しさに「軽い吐き気」を覚えたと認めている。[ 29 ]
デイトン・デイリー・ニュース紙は、この映画のリアリティについて次のように述べている。「粗雑な白黒フィルム、粗雑な編集、単調なカメラ、中古の家具セットで、マーサ・ベックとレイモンド・フェルナンデスの非現実的でグロテスクな恋愛という奇妙な物語に、安っぽい真実が込められている。」[ 19 ]ニュージャージー州クーリエ・ポスト紙のスティーブン・アレンも同様の見解を示し、撮影は「厳しいドキュメンタリーやアンダーグラウンド映画のような質感で、真実味を醸し出している」と述べ、リアリティのあるキャスティングも称賛した。[ 20 ]
1992年のリバイバル上映で、ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは本作を称賛し、次のように記した。「この作品は、自分自身に忠実であるという点が『ハネムーン・キラーズ』の最大の強みだ。どういうわけかその後長編映画を制作しなかった脚本・監督のキャッスルは、本作では題材を完璧にコントロールし、理解を深めている。強烈な照明から平坦な舞台設定、サウンドトラックに流れるマーラーの断片に至るまで、あらゆる要素が調和し、映画の生々しさと容赦なさを際立たせている。」[ 15 ] 2003年のAVクラブのレビューは、この映画の「吐き気がするほどの笑いと衝撃の混ざり合い、そしてキャスルの登場人物たちが互いに陰謀を企てている時でさえも真の情熱が彼らを突き動かしているという事実が、『ハネムーン・キラーズ』をこれほど不朽の名作にしている。ゲイリー・ギディンズが復元DVD版のライナーノーツで述べているように、『ウォーターズ』、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』、そしてブラックスプロイテーションを生み出したのと同じ、不安と放縦に満ちた時代の完璧な産物である。しかし、死者が出る奇妙なほど時代を超越したラブストーリーとしても、同様によく保たれている。」と結論づけている。 [ 30 ]
この映画はRotten Tomatoesで19件のレビューに基づいて95%の評価を獲得し、平均評価は8/10となっている。[ 31 ]
この映画は1970年に公開されて以来、オーストラリアの検閲委員会によって「暴力的、わいせつ、卑猥」とみなされ、1980年代後半までオーストラリアで上映が禁止されていたと伝えられている。 [ 32 ]
この映画は、 2003年7月にクライテリオン・コレクション(AIPライブラリーの所有者であるMGMからのライセンスに基づいて)によってDVDで発行されました。 [ 33 ]クライテリオン・コレクションによって、新たに修復されたブルーレイとDVDエディションが2015年にリリースされました。[ 34 ]
公開後数十年にわたり、『ハネムーン・キラーズ』はカルト的な人気を獲得した。[ 14 ]フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーは、この映画を「お気に入りのアメリカ映画」と称賛した。[ 2 ]