フージャー・アート・サロン
フージャー・アート・サロン
会社形態非営利芸術団体
設立1925年
創設者インディアナの娘たち
本部PO Box 40037インディアナポリス、インディアナ州 46240
主要人物
マイケル・クイン（取締役会長）
ウェブサイトhoosierartsalon.org

フージャー・アート・サロン年次展は、インディアナ州のアーティストの作品を特集し、彼らの作品を販売する場を提供する、毎年開催される審査制の美術展です。[ 1 ]このイベントを主催する非営利の芸術団体であるフージャー・サロン・パトロン協会は、インディアナ州ニューハーモニー、そしてかつてはウォバッシュとカーメルにも通年ギャラリーを運営していました。[ 2 ] これらのスペースでは、年間を通してサロンのアーティストの展覧会、ワークショップ、デモンストレーションが開催されています。サロンの展覧会に参加するには、アーティストはインディアナ州に居住し、フージャー・サロン芸術団体の会員である必要があります。フージャー・サロンでは、フージャー・グループのアーティスト、ブラウン郡アート・コロニーのメンバー、そしてインディアナ州にゆかりのある他のアーティストなど、インディアナ州で最も著名な多くの画家、彫刻家、漫画家、ミクストメディア・アーティストの作品を展示してきました

インディアナ州生まれでシカゴ都市圏に居住していた女性グループ「インディアナの娘たち」が、 1925年にシカゴのマーシャル フィールド アンド カンパニーのギャラリーで第1回フージャー サロンを主催しました。1942年に、この年次展示会はインディアナ州インディアナポリスに場所を移し、ウィリアム H. ブロック カンパニーやLS エアーズ アンド カンパニーのデパート、インディアナ州立博物館、インディアナ歴史協会など、いくつかの会場で開催されました。フージャー サロンは、戦争、経済不況、火災、年次展示会の会場変更、オフィスやギャラリーの移転、アウトリーチ プログラムの修正を乗り越えてきました。2014年、フージャー アート サロンは、年次展示会の連続開催90年目を祝いました。

ミッション

フージャー・アート・サロンは、州全体を対象とする非営利の芸術団体であり、「フージャーの芸術家とその芸術を促進することで、芸術への理解を深める」ことを使命としています。[ 3 ] [ 4 ]サロンの展示は、インディアナ州にゆかりのある芸術家の才能を鑑賞する機会も観客に提供しています。[ 4 ]この団体のビジョンは、「インディアナ州の芸術家の創造性、才能、技術を促進しながら、州民の生活を教育し、刺激を与え、豊かにする」活動を通じて、視覚芸術への理解を深めることです。[ 5 ] [ 6 ]

歴史

シカゴでの起源

フージャー・サロンのアイデアは、1924年5月に生まれました。インディアナ州生まれでシカゴ大都市圏に住む160名の女性グループ「インディアナの娘たち」が、フージャーの画家たちのための集会を開催したのです。[ 7 ]この最初の会合の後、グループの芸術委員会の委員長であるエステラ・キングは、フージャーのアーティストによる質の高い作品を展示し、インディアナ州外での彼らの認知度を高めるための展覧会の計画を主導しました。グループの目標は、インディアナ州のアーティストが才能を伸ばすよう刺激し、作品にインディアナのテーマを描いたアーティストを紹介し、彼らの作品を販売する機会を提供することでした。[ 4 ] [ 8 ]

フージャーサロンの名称とコンセプトは、 19世紀フランスのパリにあるグラン・パレ・デ・シャンゼリゼで毎年開催されていた美術展の伝統に由来する。 [ 4 ] [ 9 ]イリノイ州シカゴは、人口が多く、中西部の芸術の中心地としての評判があったため、最初のフージャーサロンの開催地に選ばれた。[ 7 ] [ 8 ]毎年恒例のサロンは1925年から1941年までシカゴで開催され、その後インディアナ州インディアナポリスに移転した。1942年1月以降、毎年恒例の展覧会はインディアナポリス周辺のさまざまな場所で開催されている。[ 10 ]

初期の展覧会

最初のフージャーサロンは1925年3月9日から19日まで、シカゴのイーストワシントンストリート28番地にあるマーシャルフィールドアンドカンパニーのアートギャラリーで開催されました。 [ 4 ] [ 11 ]最初のサロンを企画・後援したインディアナの娘たちは、シカゴのインディアナ協会やシカゴのアーラム大学同窓会のボランティアなど、いくつかの団体の支援を受けました。 [ 9 ]

第1回フージャー・サロンは、インディアナ州に1年以上居住した画家を対象としていました。審査員によるこの展覧会には、全米各地から作品が寄せられました。入選作品には、132名の作家による253点の作品が出品されました。[ 8 ] [ 12 ]フージャー・グループのアーティスト、TC・スティールと妻のセルマは、サロン第1回展のオープニングに出席し、美術評論家や一般の人々から好評を博しました。[ 9 ] [ 13 ]

初回展覧会の人気作品の一つに、1917年にパデュー大学を卒業したハロルド・グレイの漫画「リトル・オーファン・アニー」3部作があった。[ 9 ] [ 13 ]初回サロンにも作品が出品されたフージャー出身の画家には、当時存命だったフージャー・グループのメンバー4人全員（T.C.スティール、ウィリアム・フォーサイス、オットー・スターク、J・オティス・アダムス）が含まれていた。インディアナ州とゆかりのある他の出展者には、ウェイマン・エルブリッジ・アダムス、フランク・V・ダドリー、フレデリック・M・ポーリー、J・ウィル・ヴォーター、ユージン・サヴェージ、クリフトン・ウィーラーなどがいる。伝統的なインディアナ州の風景画や静物画、州外に住んでいたフージャー州出身の画家の作品も展示された。[ 4 ] [ 14 ]

第1回フージャーサロンでは、60歳を超える男性による作品として最優秀作品と判断されたスティールの「冬の朝、初雪」に功労賞が授与された。ウェイマン・アダムスはインディアナ州の作家ブース・ターキントンを描いた油絵で200ドルの功労賞を、フォーサイスの静物画「秋の栄光」は100ドルの功労賞を受賞した。インディアナ州コビントン出身のサベージは「退場」で最高賞の500ドルを獲得した。採用された応募作品の30パーセントは女性作家によるもので、マリー・ゴスによる2点の作品も含まれていた。功労賞を受賞した女性も数名おり、ドロシー・モーランは「南インディアナの凍りつく朝」、ルーシー・M・タガートは「エレノア」、ローラ・A・フライは「陽の光」、ルーシー・ハートラスは「谷の朝」、モード・カウフマン・エッゲマイヤーは「庭」であった。[ 14 ] [ 15 ]ルイーズ・ザリングは最優秀海洋シーン賞を受賞した。[ 16 ]

シカゴ・デイリー・ニュース紙の美術評論家、マーガレット・B・ウィリアムズは、第1回サロン開催当時、インディアナ州は作家でよく知られているものの、「自己表現への欲求の一部は絵画にも波及しているように思われる。なぜなら、これほど多くの、そして平均的にほとんど無名の画家を展示できる州は他にないだろうから」と述べている。[ 9 ] [ 14 ]フージャーの作家、ターキントン、ジョージ・エイド、メレディス・ニコルソンは、インディアナ州の芸術家を紹介する年次展覧会の構想を支持した。1926年のフージャー・サロン展カタログの序文で、ニコルソンは「私たちは、絵画やデッサン、彫刻に携わる兄弟姉妹たちが、私たちと同じように、法廷で裁かれる日が来ることを切望している」と記している。[ 13 ]

最初の展覧会が批評的にも人気も高かったことを受けて、インディアナの娘たちは、それをインディアナにゆかりのある芸術家たちに公開する毎年恒例のイベントにしたいと考えた。1926年、第2回フージャー・サロンがシカゴのマーシャル・フィールドのギャラリーで14日間開催された。149人の芸術家による339点の作品が展示され、5万人を超える来場者を集めた。[ 9 ] [ 14 ]この展覧会で初めて、絵画に加えて彫刻も展示された。インディアナ州テレホート出身で彫刻家として国際的な名声を得たジャネット・スカダーは、傑出した彫刻作品「勝利」で300ドルの優秀賞を受賞した。ウェイマン・アダムスは、展覧会の傑作絵画「芸術陪審」で500ドルの優秀賞を受賞した。これはフージャー・グループの存命の4人、スティール、スターク、J・オティス・アダムス、フォーサイスの等身大の肖像画である。[ 13 ]（スティールとスタークは1926年末に亡くなり、J・オティス・アダムスは1927年に亡くなった。）[ 14 ]スタークの元教え子であるウィリアム・エドゥアール・スコットは、フージャー・サロンに参加した最初のアフリカ系アメリカ人アーティストの一人であった。スコットは第2回フージャー・サロンで「Lights on a Summer Night」を展示した。 [ 13 ] [ 14 ]

その他のイベント

1926年、シカゴの娘たちが第2回展覧会を主催した後、グループは他の芸術パトロンと提携し、フージャー・サロン・パトロン協会を正式に設立しました。この非営利団体は、このイベントと、インディアナ州の才能ある芸術家を表彰するという当初の使命を継続するものです。シカゴ・イブニング・ポスト、インディアナポリス・スター、そしてインディアナ州マンシーとテリーホートの新聞社の編集者兼発行人であるジョン・C・シェイファーが協会の初代会長に就任しました。インディアナ州ペルー出身で、最初の2回のフージャー・サロンでインディアナの娘たちの芸術委員会の委員長を務めたエステラ・キングが、グループの執行委員長に就任しました。[ 9 ]フージャー・サロン・パトロン協会に加えて、毎年開催されるフージャー・サロンの継続的なスポンサーと支援者には、1927年に初めてサロンと関係を持ったカッパ・カッパ・カッパが含まれますデルタ・シグマ・カッパ女子社交クラブは1937年から支援しており、プサイ・イオタ・クサイは1941年からスポンサーとなっている。[ 17 ] [ 18 ]

イリノイ州で17年間開催されたサロンに加え、パトロン協会は1928年10月15日、ウェスト・ワッカー・ドライブにあるシカゴ・イブニング・ポスト・ビルの寄贈スペースに、通年営業のギャラリーを開設した。[ 14 ] [ 18 ]少なくともいずれかのサロンに出品された作品は、シカゴのギャラリーで展示・販売された。協会はまた、巡回展も主催しており、これは長年にわたり伝統として受け継がれてきた。[ 19 ]

1929年に設立されたフージャー・プログラム・ビューローは、フージャー出身の音楽家が公の場で演奏する機会を確保するのを一時期支援していました。しかし、サロンが本部をインディアナポリスに移転し、グループが視覚芸術に重点を置くことを決定した1941年に、この支援は廃止されました。[ 20 ] [ 21 ]

初期のサロンでは、すべての展覧会がシカゴで開催されたわけではありませんでした。1936年6月、フージャー・サロンは夏の間、インディアナ州ワワシー湖畔のスピンク・ワワシー・ホテルで年次展覧会を開催しました。 [ 20 ] [ 22 ] 1937年には、インディアナポリス婦人部クラブの美術部門が後援し、インディアナポリスのダウンタウンにあるウィリアム・H・ブロック社の百貨店で開催された巡回フージャー・サロン展が開催されました。[ 4 ]インディアナポリスでのこのイベントの成功と百貨店からの継続的な支援を受けて、ウーマンズ・デパートメント・クラブは、1942年にサロンの本部と年次展示会をインディアナポリスに移転するのに重要な役割を果たしました。[ 17 ] [ 23 ]同じ頃、シカゴの初期のリーダーの何人かは引退、転居、または健康状態の悪化を経験し始めたため、1941年6月30日にサロンの理事会が本部をインディアナポリスに移転することを正式に承認したことは予想外ではありませんでした。[ 20 ] [ 24 ]

インディアナ年

1941年後半、フージャー・サロン・パトロン協会は、インディアナポリスのワシントン通りにあるステート・ライフ・ビル（別名トーマス・ビル）の寄贈された2つの部屋に移転しました。これらの部屋は、1973年に建物が火災で焼失するまで、協会のアートギャラリーとしても使用されました。[ 25 ]サロンがインディアナに移転した後、複数の新しいスポンサーがフージャー・サロンへの長年にわたる支援を開始しました。ウーマンズ・デパートメント・クラブとそのアート部門、カッパ・カッパ・カッパ、プサイ・イオタ・サイの代表者、そしてインディアナ州クラブ連盟とインディアナ州アートクラブ連盟の女性たちが、フージャー・サロン実行委員会を結成しました。[ 26 ]

シカゴから移転した後、協会の次の年次フージャーサロンは1942年1月19日にインディアナポリスのダウンタウンで開かれ、マーケット通りとイリノイ通りにあるウィリアム・H・ブロック社デパートの6階講堂で2週間開催されました。[ 20 ] [ 22 ]このイベントは真珠湾攻撃の直後に開催され、戦争への取り組みが「ショーの大部分を占めていました」。[ 20 ]リリアン・アルトの「男たちと銃」やウィリアム・A・アイデン・ジュニアの「防衛のための鋼鉄」は、展示された261点の中にありました。[ 22 ]年次サロンは第二次世界大戦中に規模が縮小され、数年間続いた戦時中のテーマは、通常の風景画、静物画、肖像画よりも頻繁に多くなりました。[ 20 ]

1949年、フージャー・サロンは25周年を迎え、全国的な認知度を獲得するなど、大きな成果を収めました。インディアナポリスでのサロン開催後、1949年4月にはスミソニアン協会の国立アメリカ美術館で、インディアナでの展覧会に出品された全168点の作品を展示した特別展が開催されました。 [ 20 ] [ 27 ]ワシントンD.C.のインディアナ州協会は、ワシントンD.C.でのサロン展のために2つの資金調達イベントを後援しました。メイフラワー・ホテルでのスタイルショーと、ショアハム・ホテルでのダンスパーティーです。ショアハム・ホテルでは、フージャー出身のソングライター、ホーギー・カーマイケルと妻のルースが特別ゲストとして登場しました。[ 28 ] [ 29 ]

1950年代には、シカゴで最初の展覧会に参加したアーティスト数名が、ポリー、ウィーラー、ウェイマン・アダムスなど、サロンに作品を出品し続けました。1960年代のサロンは、版画、金属彫刻、コラージュといった新しい素材の導入と、南インディアナの伝統的な風景画の減少によって、フージャーのアーティストにとって変革期を象徴するものでした。[ 30 ]

1974年のフージャーサロン50周年記念展のわずか数週間前に災難が起こった。1973年11月5日、トーマスビルが火災に見舞われ、サロンの歴史的資料と311点の絵画も焼失した。協会はウィリアム・A・ブロック百貨店の講堂裏に仮事務所を設け、年次展覧会の計画を再開した。リリー財団からの5,000ドルの助成金と複数のスポンサーからの1,000ドルの寄付により、フージャーサロンは1974年1月に開幕したが、他の予定されていたイベントは中止された。サロンの50周年記念展には、117人の異なるアーティストによる163点の作品が展示された。ゴスとウィリアム・A・アイデン・ジュニアがこの年次イベントで表彰された。この2人のアーティストは、1925年の最初の展覧会にも作品を出品していた。[ 30 ] [ 31 ]

毎年恒例のフージャーサロン展は、1942年から1977年までインディアナポリスのブロック百貨店で開催されていました。このイベントは1978年にメリディアン通りとワシントン通りにあるインディアナポリスのダウンタウンにあるLSエアーズ百貨店に移り、1989年までそこで開催されました。1990年から2011年までは、インディアナ州立博物館で開催されました。2012年には、インディアナポリスのインディアナ歴史協会のユージン・アンド・マリリン・グリック・インディアナ歴史センターに会場を移しました。[ 4 ] [ 30 ] [ 32 ]毎年恒例の審査員による美術展では、あらゆる分野のフージャーの芸術家の作品が展示され続けています。2014年、フージャーサロンは90回目の開催を迎えました。[ 12 ] [ 33 ]

1974年11月、フージャー・サロンはインディアナポリスのノース・デラウェア通りにあるビクトリア朝様式のバルス＝ウォーチャー邸宅を、通年営業のギャラリーの新拠点として購入しました。非営利団体であるフージャー・サロンは2つのギャラリーを運営する資金がなかったため、1974年12月にメリディアン通りとオハイオ通りの交差点にあるインディアナポリス・ヒルトンホテルの旧ロビーにあったギャラリーを閉鎖しました。 [ 30 ] [ 34 ] 1978年までにバルス＝ウォーチャー邸宅の維持費が高額になりすぎたため、サロンは邸宅を売却し、それまで賃借していたオフィススペースをインディアナポリスのサウス・メリディアン通りにあるモリソン・オペラ・ビルにギャラリーを移転しました。[ 35 ]

1991年3月、協会はインディアナポリスのブロードリップルビレッジのノースカレッジアベニューに事務所を移転した。[ 36 ]同協会は以前、そこに通年営業のギャラリーを開設していた。[ 20 ]フージャーサロンはブロードリップルのギャラリーに加えて、さらに2つのギャラリーを運営していた。1つはインディアナ州ニューハーモニーに、もう1つはインディアナ州ウォバッシュにあった。[ 4 ] [ 37 ] 2014年時点で、フージャーサロンはニューハーモニーにギャラリースペースを維持していたが、ウォバッシュのギャラリーは閉鎖され、その土地の所有者はそれを別の用途に転用した。[ 38 ]

毎年開催されるフージャーサロンは同団体最大のイベントであるが、他のアウトリーチ活動も行っている。[ 4 ] 2006年、フージャーサロンはフランスの伝統であるサロン・デ・ルフェゼ（不良品展）をブロードリプルギャラリーで開始した。[ 30 ]サロンはまた、学校への教育的アウトリーチ活動も提供し、他の団体と協力して芸術の振興に努めている。[ 4 ]

2014年5月、フージャーサロンはブロードリプルのメインギャラリーを閉鎖し、インディアナ州カーメルのカーメル芸術デザイン地区にある新しいギャラリースペースに移転しました。[ 39 ]

フージャー・サロンのアーティスト

1925年以来、インディアナ州で最も著名なアーティストの多くがフージャー・サロンで展示を行ってきました。サロンの出展資格を得るには、アーティストはフージャー・サロンの会員であり、生涯を通じて少なくとも1年間インディアナ州に居住している必要があります。サロンへの出品作品は、芸術分野の経験豊富な審査員によって独立して審査され、毎年開催される展覧会に出品されます。著名な巨匠の作品と、新進気鋭のアーティストの作品が並んで展示されます。[ 37 ] [ 40 ]

毎年開催されるフージャーサロンは、フージャーグループおよびブラウン郡アートコロニーのメンバー数名とのつながりを主張している。[ 8 ] [ 20 ]しかし、サロンの作品の全てがインディアナ州を題材としているわけではない。フージャーとつながりのあるサロンのアーティストの作品は、インディアナ州以外の場所からもインスピレーションを得ている。インディアナ州マンシー近郊に生まれ、ニューヨーク市を拠点とするウェイマン・アダムスは、35年間サロンで作品を展示した。[ 20 ]南西部のアーティスト数名もインディアナ州と関連がある。ニューメキシコ州の「タオス・テン」のメンバーだったインディアナ州シェルビービル生まれのウィリアム・ビクター・ヒギンズや、1918年にニューメキシコ州サンタフェに移住するまで7年間ブラウン郡で活動したギュスターヴ・バウマンもサロンに出展した。サンタフェにスタジオを構えていたインディアナ州フェアマウント生まれのオリーブ・ラッシュもサロンの受賞者である。 [ 10 ]

過去には、フージャーの漫画家たちがサロンに多数参加してきた。漫画イラストレーターのハロルド・グレイの『リトル・オーファン・アニー』に加え、サロンの賞と認知を競った漫画家としては、フランク・マッキニー・「キン」・ハバードの全国的にシンジケートされた『エイブ・マーティン』 、ガー・ウィリアムズの『歴史の中の人々』、シンジケート漫画『トゥーナービル・トロリー』の作者フォンテイン・フォックス、そしてピューリッツァー賞受賞者で風刺漫画を描いたジョン・T・マカッチョンなどがいた。グレイ、ハバード、ウィリアムズ、マカッチョンは、サロンの宣伝に役立つアートワークも提供した。[ 8 ] [ 10 ]

近年、サロンの出品作品はフージャーのアーティストたちの新しい芸術スタイルを反映して変化してきました。過去のサロン出品作品には、カンワル・プラカシュ（KP）・シンの建築レンダリング、ガロ・Z・アントレシアンのリトグラフ、フロイド・ホッパーの水彩画、ナンシー・ノエルの肖像画、ジェームズ・リー・カニンガムのアクリル画、マーサ・スレイメーカーの抽象画などがありました。[ 33 ] [ 41 ]

過去のサロン出展者

以下は過去の出展者の一部です：[ 42 ]

賞

フージャー・サロンは「アメリカで最も高額な賞金を提供する」ことで知られるようになりました。[ 10 ] 1925年の第1回フージャー・サロンでは、最高賞金は500ドル、賞金総額は4,375ドルでした。2009年には、最優秀作品賞が過去最高の10,000ドルを獲得し、その年の賞金総額は25,000ドルを超えました。[ 37 ]

注記

  1. ^ 「フージャーアートサロンについて」hoosierartsalon.org . 2019年11月22日. 2024年1月19日閲覧。
  2. ^ 「場所と営業時間」hoosierartsalon.org . 2019年11月22日. 2024年1月19日閲覧。
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参考文献

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  • ニュートン、ジュディス・ヴェール、キャロル・ワイス（1993年）『偉大な伝統：フージャー・サロンの芸術と芸術家たち 1925-1990』インディアナポリス、インディアナ州：フージャー・サロン・パトロン協会、ISBN 0-9638360-0-5。
  • シャンク、マリリン（2012年夏）「インディアナのための芸術：フージャー・サロンの歴史」インディアナ州と中西部の歴史の痕跡24 ( 3) インディアナポリス：インディアナ歴史協会14-25頁。
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