私は願っています
| 私は願っています | |
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| アーティスト | グスタフ・クリムト |
| 年 | 1901 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 189 cm × 67 cm (74インチ × 26インチ) |
| 位置 | カナダ国立美術館、オタワ |
『希望 I』（ドイツ語： Die Hoffnung I）は、グスタフ・クリムトが1903年に制作した油絵である。189 cm x 67 cmで、現在はオタワのカナダ国立美術館に所蔵されている。この作品の主題は、妊娠中の裸婦である。彼女は両手をお腹の上で合わせ、胸に近づけている。彼女は鑑賞者をまっすぐに見つめ、豊かな髪を振り乱し、頭には忘れな草の冠をかぶっている。 [ 1 ] 一見すると美しい光景だが、鑑賞者の視線が背景に動くと、死人のような人物が目立って見えるようになる。
歴史
絵画
この絵が描かれる以前の西洋美術において、妊娠を描くことは稀であり、グスタフ・クリムトは裸の妊婦を力強く露骨に描いた最初の画家の一人であった。[ 2 ]クリムトはこの作品を1909年の第2回ウィーン美術展で初めて一般公開した。この絵画に描かれているテーマは、誕生と死 といった矛盾している。背景の暗い人物像は裸の女性の周りを渦巻き、生と死、そして再生という概念を融合させているように見える。
この絵には背景に死神のような人物が描かれているだけでなく、左側に海の怪物が立っている。 [ 3 ]鑑賞者は、怪物の歯と、女性の腹部と骨盤部の真向かいに位置する爪のような手に気づくだろう。海の怪物は、まるで彼女を捕らえようとしているかのように女性の足に巻き付く大きな尾を持ち、フレームの外まで伸びている。また、背景の病弱そうな3人の人物の中には、女性の頭の真上に頭蓋骨がある。この頭蓋骨は、様々な形、線、色の青い体に付いている。頭蓋骨は死と腐敗を、背景の3人の人物は病気、老齢、狂気を象徴している。[ 3 ]
女性の背後にある頭蓋骨は、死は避けられないことを思い起こさせる美術史の伝統である「メメント・モリ」への言及である可能性があります。この伝統は、（裸婦のように）生命に満ち溢れていても、明日には死が訪れるかもしれないという考えに焦点を当てています。「希望 I」における生、死、そして再生というテーマは、メメント・モリの伝統の背後にある同様のテーマと関連しています。美術において、メメント・モリはしばしば頭蓋骨で表現され、 「希望 I」の背景にも頭蓋骨が描かれています。
モデル
この絵のモデルは、グスタフ・クリムトのお気に入りのモデルの一人であったヘルマである。クリムトはヘルマを「他の多くのモデルの顔よりも美しく、知的な後ろ姿を持っている」と評した。[ 4 ]《希望 I》は予期せず制作された。ある日、ヘルマはクリムトのモデルになることになっていたが、現れなかった。クリムトは心配し、ついに彼女が病気ではないかと見に人を送った。クリムトが受け取った返事は、ヘルマは病気ではなく、妊娠しているというものだった。クリムトは妊娠しているにもかかわらず彼女に仕事に来るよう要求し、彼女を見た彼は、彼女を《希望 I》のモデルにすることを決めた。[ 4 ]クリムトはほぼすべてのモデルと性的関係 を持っていたと考えられている。しかし、ヘルマのように彼の絵に描かれた妊娠のいずれかが彼の子供であったかどうかは不明である。
私生活
この絵は、一見しただけでは気づかないほど、グスタフ・クリムトの私生活に近いのかもしれない。「希望 I」が描かれる前年の1902年、クリムトにはオットー・ツィンメルマンという息子がいたが、幼くして亡くなった。絵画「希望 I」の元のスケッチには、妊娠中の女性と彼女を慰める男性が描かれていた。クリムトの息子の死により、この絵のテーマがメメント・モリのモチーフに変更された可能性がある。元のスケッチの男性は、最終的な絵では頭蓋骨の姿に置き換えられている。クリムトの私生活に関する資料は乏しいが、彼の芸術家としての経歴については多くのことが知られている。グスタフ・クリムトは1862年にオーストリアで生まれ、14歳の時にウィーン美術学校（ Kunstgewerbeschule ）で学ぶための奨学金を得た。1897年、クリムトと友人たちはオーストリア芸術家協同組合を脱退し、セセッションと呼ばれる新しい芸術運動を展開した。彼はオーストリアにおけるこの運動の指導者となった。
クリムトは、裸体像の描写において伝統を打ち破った芸術家であった。この時期オーストリアの芸術家たちは裸体の女性を描いていたが、これらの女性たちは壮大な物語や寓意を表現することが多く、芸術家たちは体を布で覆っていた。[ 5 ] クリムトは衣服や布で覆われていない裸体の女性の露出を描くことをためらわなかった。彼が描いた女性、例えば『希望I』の女性は、縮れ毛で手に負えない髪をしており、クリムトは彼女たちの陰毛も描くことを敢えてした。体毛、特に陰毛は女性の美しい身体的特徴とはみなされていなかったため、クリムトは『希望I』で芸術における裸体の女性の新しい捉え方を示したのである。
論争
裸体で細身、そして魅惑的な女性を描いたクリムトのこの新しい芸術スタイルは、クリムトとオーストリア人の間に論争を巻き起こしました。彼らはクリムトの絵画を性的でスキャンダラスなものと捉え、彼らの保守的な信条は、クリムトが芸術を通して表現しようとしていたものと衝突したように思われました。クリムトが描いた女性たちは、美しく力強く、男性パートナーに左右されない存在として描かれる傾向が強かったのです。この「新しい女性」はオーストリアの人々に衝撃を与えましたが、グスタフ・クリムトが美術史に大きな影響を与え、広く知られるようになった理由の一つでもあります。
クリムトは1903年11月にウィーン分離派展に「希望I」を出品する予定でした。しかし、文化・教育大臣の助言を受けて出品を取り下げました。1905年、クリムトは「2年前のクリムト展では、上層部の権限により出品を阻止された」と記しています。[ 6 ]そして、1905年4月、ベルタ・ツッカーカンドルとの会見で、彼はこう断言しました。「不幸な国家委員会以来、ウィーンの誰もが私の他の作品すべてをハルテル大臣のせいにする癖がついてしまい、結局、教育大臣は自分が全責任を負っていると思い込んでしまったに違いありません。人々は、私が回顧展で特定の作品を出品できなかったのは、人々に衝撃を与えるかもしれないからだと信じているようです。私は分離派に恥をかかせたくなかったので出品を取り下げましたが、私自身は自分の作品を擁護したでしょう。」[ 6 ]
この絵画は1905年にベルリンで開催されたドイツ芸術連盟の第2回展覧会に出品された。[ 7 ]
参照
注記
- ^ヴァイディンガー、グスタフ・クリムト、280.
- ^ジェーン、ロゴイスカ;バード、パトリック (2011)。グスタフ・クリムト。パークストーン・プレス・インターナショナル。 p. 100.ISBN 9781844849048. LCCN 2011024520 . 2021年5月9日閲覧。
- ^ a bヴァイディンガー、『グスタフ・クリムト』、280.
- ^ a bロゴイスカ、「グスタフ クリムト」、26.
- ^サバルスキー、「グスタフ・クリムト：素描」、1984年。
- ^ a b “速報 17、ヨハネス・ドバイによるグスタフ・クリムトの「Hope I」” . www.gallery.ca 。2019年12月13日に取得。
- ^ “ドイツ美術館 eV - 概要” .
参考文献
- ポール・アセンバウム、クリストフ・グルネンベルク、トビアス・G・ナッター、ギャラリー・リバプール・テート。『グスタフ・クリムト：絵画、デザイン、そして近代生活』ロンドン：テート、2008年。
- ジェーン・カリル＆アルフレッド・ヴァイディンガー共著『グスタフ・クリムト：「トータル・アートワーク」を求めて』ニューヨーク：プレステル、2009年。
- ネベハイ、クリスチャン・マイケル著『グスタフ・クリムト：デッサンから絵画へ』ニューヨーク：H・N・エイブラムス、1994年。
- パーツチ、スザンナ。グスタフ・クリムト：女性の画家。ニューヨーク：プレステル、1994年。
- ジェーン・ロゴイスカ＆パトリック・バーデ共著『グスタフ・クリムト』ロチェスター：グランジ・ブックス、2005年。
- サバルスキー、セルジュ『グスタフ・クリムト：素描集』ロンドン：G・フレイザー、1984年。
- ヴァイディンガー、アルフレッド、マリアン・ビサンツ・プラッケン。グスタフ・クリムト。ニューヨーク：プレステル、2007年。
外部リンク
- ホープ I、1903年、カナダ国立美術館
