スーパーマリオネーション

英国ブラッドフォードの国立メディア博物館に展示されている『サンダーバード』、『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』、『ファイアボールXL5』のスーパーマリオネーション人形キャラクター

スーパーマリオネーション（「スーパー」「マリオネット」「アニメーション」を組み合わせた造語） [ 1 ]は、イギリスのAPフィルムズ（後のセンチュリー21プロダクションズ）が1960年代に人形劇のテレビシリーズや長編映画で採用したテレビや映画の制作スタイルである。これらの作品はジェリーとシルビア・アンダーソンによって創作され、スラウ・トレーディング・エステートのAPFスタジオで撮影された。登場人物は、人形の頭や胸にソレノイドを内蔵し、録音されたセリフに合わせて下唇が開閉する可動式の電子マリオネットによって演じられた。作品は主にSFで、人形監督はクリスティン・グランヴィル、美術監督はボブ・ベルかキース・ウィルソン、音楽はバリー・グレイが担当した。また、デレク・メディングス監督によるスケールモデルの特殊効果も多用された。

「スーパーマリオネーション」という用語が初めて使われたのは『スーパーカー』の制作時で、同作の最終13話は初めて「スーパーマリオネーションで撮影」されたエピソードとしてクレジットされた。一部の情報源によると、その前身である『フォー・フェザー・フォールズ』が最初のスーパーマリオネーション・シリーズであると考えられている。これは、APFの後の人形劇作品すべてに採用されることになる電子リップシンク機構が導入されたためである。

この用語はジェリー・アンダーソンによって造語され、彼はそれをAPFのトレードマークとみなしました。後年、彼はこの用語を、当初は扱うつもりのなかった人形劇という媒体の「品位」を高めるために考案したと述べています。シルヴィアによると、これらの作品は伝統的な人形劇と区別するために「スーパーマリオネーション」と呼ばれていました。APFのマリオネットの大きな欠点は、リアルな歩行ができないことであると指摘する評論家たちは、この用語はジェリーの芸術的リアリズムへのこだわりと、劇団の人形劇技術をよりリアルなものにしたいという願望を表していると主張しています。[ 2 ] [ 3 ]

意味

より高品質な人形映画を制作することになった時、私は自分たちの作品が以前の作品とどう違うのかをより適切に説明する方法を探していました。作品の質を高める言葉を作りたかったので、「スーパー」「マリオネット」「アニメーション」という言葉を組み合わせたのです。この言葉はそれ以上の意味はなく、特定のプロセスを指すものでもありません。いわば、私たちのトレードマークと言えるでしょう。

— ジェリー・アンダーソンによる用語の起源について（2002年）[ 4 ]

この用語は1960年にジェリー・アンダーソンによって造られた。[ 5 ]情報源によると、スーパーマリオネーションは人形劇のスタイル、[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]制作技術またはプロセス、[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]またはプロモーション用語である。[ 13 ]国立科学メディア博物館のエマ・トムは、これをAPFが電子機器を使用して人形の唇の動きを事前に録音されたセリフと同期させることだと定義している。[ 3 ]ジェフ・エバンズによると、それはAPFの作品で使用されている「人形劇の精巧なスタイルを表現している」。[ 6 ]アンダーソンはこの用語がプロセスを指すことを否定し、APFの作品をマフィン・ザ・ミュールやフラワーポット・メンなどの他の子供向け人形劇シリーズと区別するためのプロモーションツールとして造ったと述べた。[ 14 ]これは、生身の俳優ではなく人形を扱うことへの恥ずかしさ、そしてAPFのマリオネットが「幼稚園の番組で使われるような人形」であるというイメージを払拭したいという思いから生まれた。[ 15 ]彼はまた、「スーパーマリオネーション」を「商標」に例えた。[ 4 ]シルビア・アンダーソンによると、この用語は「舞台の純粋な人形劇と、より洗練されたテレビの映像版を区別するために」使われたという。[ 2 ]ウェブサイト「スパイ・ハリウッド」のルー・セファーは、「スーパーマリオネーション」を「マーケティング用語」と呼んでいる。[ 13 ]

1960年代のイギリスの業界紙「テレビジョン・メール」の付録では、スーパーマリオネーションを「技術的なプロセス」と表現し、その主な特徴として、電子人形制御のほか、35ミリカラー写真、1 / 5スケールの撮影ステージ、バックプロジェクション、実写インサート、実写風の特殊効果、スタッフを誘導するビデオアシストなどが挙げられていた。 [ 12 ]クリス・ベントレーによると、この用語はAPFが使用する「すべての洗練された人形劇技術」（最も重要なのは自動口の動き）と「実写撮影で通常用いられるあらゆる映画製作設備（フロントプロジェクションとバックプロジェクション、ロケ撮影、視覚効果など）を組み合わせたもの」であるとされている。[ 16 ]他の評論家は、人形、模型、セットの複雑さと詳細さがスーパーマリオネーションの特徴であると指摘している。[ 11 ] [ 17 ] [ 18 ]マーカス・ハーンは、この用語はジェリー・アンダーソンが「自社の集合的な創意工夫を独自のプロセスとして推進する」ことと「シネマスコープやビスタビジョンといったハリウッドの撮影技術と自社の作品を結び付けたい」という願望を反映したものだと述べている。さらにハーンは、「APFの専門技術のすべてを網羅したもの、つまり模型製作、撮影、特殊効果、編集、オーケストラ音楽といった制作価値が、人形を使った番組はもちろんのこと、あらゆるタイプの子供向け番組にこれほど一貫して適用されたことはかつてなかった」と付け加えている。[ 19 ]

歴史

アンダーソンプロダクションでの開発と使用

私たちは（子供向け人形劇から）脱却しようと決意していたので、それらの番組を特別なものとして扱い、人々が私たちの努力を認め、実写映画を制作してくれることを期待していました。初期の作品制作の際、私たちはどうすればそれらを改善できるか自問自答しました。人形劇制作を進める上で私たちにとって非常に重要な存在であったクリスティン・グランヴィルは、常に改善策を提案してくれました。

— シルヴィア・アンダーソンによるAPFの初期の作品制作について（2001年）[ 20 ]

ジェリー・アンダーソンが初めて人形を使った映画製作をしたのは1956年、ペンタゴン・フィルムズ（アンダーソンと友人のアーサー・プロヴィスを含む5人の映画製作者グループ）が、ケロッグの朝食用シリアルのノディをテーマにした一連のテレビCMの制作を請け負ったときだった。この頃、ペンタゴンは『 Here Comes Kandy』という15分の人形映画も製作していた。これらの初期の取り組みは、児童文学作家のロバータ・リーの目に留まった。リーは『 The Adventures of Twizzle』という脚本集を書いており、それを人形を使ったテレビシリーズにしてくれる映画会社を探していた。この頃、アンダーソンとプロヴィスはペンタゴンを離れ、自分たちの会社アンダーソン・プロヴィス・フィルムズ（APフィルムズまたはAPF）を設立していた。彼らは依頼を引き受けたが、生身の俳優と仕事ができないことにはがっかりしたが、事業を続けるためにはリーの投資が必要だと認識していた。制作開始前に、アンダーソンとプロヴィスは3人のスタッフを雇った。コンティニュイティ・スーパーバイザーのシルビア・タム（元国防長官でアンダーソンの将来の妻）、美術監督のレグ・ヒル、そしてカメラマンのジョン・リードである。3人は後に新会社の共同ディレクターに就任し、作品の展開において重要な役割を果たすことになる。[ 21 ]

ツイズルの人形は、目と口が塗装された張り子の頭を持ち、1本のカーペット糸で操作された。セリフは頭をうなずくことで示した。[ 22 ]子供向けの人形シリーズを作ることに多少の恥ずかしさを感じたアンダーソンとプロヴィスは、長編映画風にツイズルを製作することに決め、ダイナミックな撮影と照明を取り入れることで、より予算の大きい生身の俳優を起用した作品の依頼につながることを期待した。 [ 23 ]この洗練された見た目に加えるため、シリーズでは従来の平面的な背景ではなく立体的なセットが頻繁に使用され、人形遣いのクリスティン・グランヴィルと彼女のチームはスタジオの床からではなく、その上の橋の上からマリオネットを操作した。[ 24 ] [ 25 ]

Twizzleの完成後、APFは新規顧客を獲得することができなかったため、リーから別の人形劇「Torchy the Battery Boy」の依頼を受けた。[ 26 ]このシリーズでは、木製の胴体に「プラスチックウッド」（コルクの粉末、接着剤、変性アルコールの混合物）の頭を持つ人形が使用された。[ 27 ] [ 28 ]頭には動く目玉と、紐で開閉する蝶番付きの顎が組み込まれていた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]実際には、人形の頭が上下するため、顎の動きを制御するのは困難だった。[ 31 ]この頃には、人形劇のセットはすべて立体的であった。[ 27 ]また、人形劇のセットはより精巧になり、主に段ボールとグラスファイバーの小道具で作られるようになった。[ 20 ] [ 31 ] [ 32 ]

トーチーの後、APFはリーとの関係を断ち切り、グラナダからの資金援助を受けて初の独立シリーズであるフォー・フェザー・フォールズを制作した。[ 33 ]人形の頭部は中空のグラスファイバー製の殻になり、紐の代わりにタングステン鋼のワイヤーが使われた。一方、蝶番で動くあごは電子リップシンク機構に取って代わられた。ヒルとリードが設計したこの機構は、頭部に取り付けられたソレノイドで駆動し、2本のワイヤーから電流が供給された。 [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]リップシンクはスーパーマリオネーション発展の重要なステップであり、フォー・フェザー・フォールズはいくつかの資料から最初のスーパーマリオネーション作品とみなされている。[ 38 ]この機構により、人形遣いは登場人物のセリフを覚える必要がなくなり、セリフに合わせてマリオネットを操作することが容易になった。[ 31 ] [ 32 ]アンダーソンによれば、誇張した動きが不要になったため、人形はついに「壊れたおもちゃのように頭をぶらぶらさせることなく」話すことができるようになったという。[ 32 ]この頃には、人形遣いの動きは基本的なビデオアシスト、つまり映画カメラのすぐ後ろに設置されたテレビカメラによって誘導され、スタジオ内の様々なモニターに映像が映し出されていた。[ 39 ] [ 40 ]

「スーパーマリオネーション」という用語は、ルー・グレードの配給会社ITCエンターテインメントのために制作されたAPF初のシリーズ『スーパーカー』の制作中に生まれた。同作の最終13話は、初めて「スーパーマリオネーションで撮影」されたエピソードとなった。[ 1 ] [ 16 ]

スーパーカーからサンダーバードへ

「Filmed in Supermarionation」のロゴ。AP Filmsが制作した 1960 年代の人形劇シリーズのタイトル シーケンスとエンド クレジットにそのバリエーションが登場しました。

スーパーマリオネーションの人形と人形セットは1 ⁄ 3スケールで作られており、人形の高さはおよそ 2 フィート (61 cm) でした。[ 7 ] [ 41 ] [ 42 ]各マリオネットは、太さ1 ⁄ 5000～1 ⁄ 3000インチ (0.0051～0.0085 mm) の細いタングステン鋼ワイヤ数本で吊り下げられ、制御されていました。これは、フォー フェザー フォールズ以前に使用されていたカーペット糸とより糸に代わるものです。[ 35 ] [ 43 ] [ 44 ]ワイヤを反射しないようにするため、当初は黒く塗装されていましたが、これによりワイヤが太くなって目立つようになったため、製造業者のオーミストン ワイヤは、ワイヤをできるだけ薄くするために化学的に暗くする方法を考案しました。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]撮影中、ワイヤーはセットや背景に溶け込むように、しばしば「フレア防止」スプレー（グリースミスト）や様々な色の塗料を使ってさらに隠す必要があった。[ 34 ] [ 47 ]重量バランスは極めて重要だった。人形が軽すぎると操作が難しくなり、重すぎるとワイヤーが重量に耐えられなくなるからだ。[ 48 ]人形ではできない複雑な動作、例えば機械の操作などを示すために、実際の人間の手、腕、脚が挿入された。 [ 49 ] 1965年のインタビューで、レグ・ヒルは、スーパーマリオネーションの作品は実写映画の「3～4倍」のカットが使われていると推定している。これは、人形の表情が乏しいため、1ショットあたり「数秒以上」視聴者の興味を維持することが不可能だったためである。[ 50 ]

人形の特徴は、中空のグラスファイバー製の頭部と、自動で口を動かすソレノイドでした。[ 51 ]登場人物の会話は2本のテープに録音されました。[ 31 ] [ 34 ] [ 37 ]そのうち1本は撮影中に再生され、人形遣いを誘導し、サウンドトラックの基礎を提供します。もう1本は一連の電気信号に変換されます。[ 31 ] [ 34 ] [ 37 ]信号によって作動すると、頭部のソレノイドが人形の下唇を音節ごとに開閉させます。[ 31 ] [ 37 ] [ 52 ]

レギュラーキャラクターの頭部は完全にグラスファイバー製だった。原型の頭部は粘土またはプラスチシンで彫刻され、その後ゴム（またはシリコンゴム）で覆われて型が作られ、グラスファイバー樹脂を塗布して完成した頭部が作られた。ゲストキャラクターは「リバンプ」と呼ばれる人形で演じられ、その顔は特徴のないグラスファイバー製の頭部にプラスチシンで彫刻されていた。[ 53 ]これにより、リバンプはエピソードごとに再モデル化され、より幅広いキャラクターを演じることができた。[ 54 ]レギュラーキャラクターの多くは、当時のハリウッド俳優をモデルにしていた。[ 55 ]人形の目は無線操作で動かされた。[ 56 ]

ソレノイドの配置は人形の体の比率を決定づけた。[ 57 ]頭に取り付けられたソレノイドのせいで、体の他の部分に比べて頭が大きすぎた。体全体を同じ大きさに拡大することはできなかった。そうすると人形が大きくなりすぎて効果的に操作できなくなり、セットの要素もすべて拡大する必要が出てくるからだ。[ 57 ] [ 58 ]解説者のデイビッド・ガーランドによると、この不均衡は「美的配慮…頭が人形の個性を帯びているという理論」によって部分的に影響を受けたという。[ 59 ]その結果、多くの人形が似顔絵のような外見になったが、アンダーソンはこれは意図的なものではないと述べた。[ 59 ] [ 60 ]

キャプテン・スカーレット以降

『サンダーバード』と『キャプテン・スカーレット・ベスト・オブ・ミストロンズ』の間で、小型電子部品の開発により、APF（現在はセンチュリー21プロダクションズと呼ばれている）は新しいタイプの人形を製作するに至った。頭部の部品を小型化するという選択肢は却下され、リップシンク機構全体を胸部に移動し、首を通るケーブルで口に接続する方式が採用された。[ 58 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]これにより頭部を縮小し、キャプテン・スカーレット以降のシリーズの人形を自然なプロポーションで製作することが可能となった。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]この頃、センチュリー21は人形の顔を新しい柔軟な素材で製作することでよりリアルにしようと試みたが、結果は満足のいくものではなく、このアイデアは放棄された。[ 61 ]頭のサイズが小さくなったことで粘土で顔を彫るのが難しくなったため、ゲストキャラクターは、通常のキャラクターと同じ職人技の基準で作られた、常設の全グラスファイバー人形のグループによって演じられるようになりました。[ 65 ]「レパートリーカンパニー」に例えられた[ 65 ]これらの人形は、例えば顔の毛を追加したり削除したりするなど、外観を次の外観に変更することができました。

2002年のインタビューで、アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』の制作中に実写テレビへの進出を希望しており、生身の俳優を起用できないことの妥協策として新しい人形劇を支持したと語っている。[ 66 ] 2006年、彼はセンチュリー21が人形劇で「型にはめられた」ことを回想し、「資金を調達できるのはそれが唯一の手段だと分かっていたので、必死になって実写にできるだけ近づけたいと思いました。そして、それがあらゆる改良や技術を取り入れる原動力になったと思います」と述べている。[ 60 ]トムは、この再設計はアンダーソンの「リアリズムとスペクタクル」への欲求を反映したものだと信じている。[ 3 ]

アンダーソンの同僚全員がこの変更を歓迎したわけではない。人形彫刻家で操演者のジョン・ブランダルは、新しい人形を、以前の人形のような個性を欠いた「小さな人間」と軽蔑的に呼び、リアリズムへのこだわりが人形遣いの創造性を阻害していると述べた。[ 59 ]同僚の彫刻家テリー・カーティスは、再デザインによって人形の「魅力」が失われたと考えていた。[ 41 ]ディレクターのデズモンド・サンダースによると、APFは「人形を普通の人間に見せようとあらゆることを試みた。しかし、彼らは普通の人間ではない！…人形らしさを減らすのではなく、もっと人形らしくした方がよかったのではないかとよく思う」という。[ 61 ]頭が小さくなった欠点は、重量配分が崩れることだった。これにより人形の制御が難しくなり、人形を安定させるためにGクランプに固定しなければならないことが多かった。 [ 59 ] [ 67 ]さらに、リアルな被写界深度を実現できない問題により、クローズアップショットの撮影がかなり困難になった。[ 67 ]

人形の動きの問題

マリオネットの大きな限界は、本物らしく歩くことができないことだった。[ 3 ] [ 7 ] [ 30 ] [ 68 ]これは、人形が軽量であることと、人形の足が2本の糸でしか制御されていないため、複雑な関節の動きが不可能だったためである。[ 69 ]シルビア・アンダーソンによると、再設計によって人形の根本的な欠陥が悪化した。「人形がリアルになるほど、問題も増えました...キャラクターのプロポーションがまだ似顔絵だったので、サンダーバードのぎこちないシーンをなんとかやり過ごすことができました。後になって、よりリアルな手法を開発したとき...まだ不完全な歩き方が[なおさら]目立つようになりました。」[ 70 ]足を動かす必要性を制限するため、歩行を描いた多くのシーンは腰から上を撮影し、人形遣いが足を画面外に持ってマリオネットを上下に揺らしながら前に押すことで動きを表現した。[ 71 ] [ 72 ]その他のシーンでは、人形が立っていたり、座ったり、乗り物を運転したりしている。[ 69 ]『フォー・フェザー・フォールズ』の主人公テックス・タッカーはロッキーという馬に乗ることで歩行を避けており、 『ファイアーボールXL5』、『スティングレイ』、『サンダーバード』の登場人物は個人用ホバークラフトを使って同じことを実現している。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]スーパーカーとスティングレイがそれぞれの車と潜水艦に焦点を当てていること、またスティングレイがショア司令官を未来的な「ホバーチェア」に頼る麻痺患者として描いていることは、人形の運動能力の欠如を克服するために使用された他の装置の例である。[ 3 ] [ 7 ] [ 47 ] [ 76 ]

膝がガクガクしてちゃんと立てないキャラクターや、表情のないキャラクターがいたので、ラブシーンを演じるのは非常に難しく、喧嘩シーンを演じることも不可能でした。だから、とにかく動きが速くてスリリングなものがベストだと考え、SFが最適な選択肢だと考えたんです。

— ジェリー・アンダーソンが人形劇シリーズをSFとして制作する必要性について語る（2006年）[ 77 ]

1977年のインタビューで、ジェリー・アンダーソンは人形をよりリアルに見せるための取り組みは「人形という媒体をまともなものにする」ための試みだったと述べた。APF初のSF作品『スーパーカー』の準備について、彼は「物語を未来に設定すれば、動く歩道があり、人形はほとんどの時間車に乗っているので、説得力を持たせるのがずっと簡単になるだろうと考えていた」と回想している。インタビュアーのケビン・オニールによると、リアリティを高めるために未来を舞台にしたことが「ほとんど偶然に」、APFのその後のシリーズはすべてSFになるということになった。[ 68 ] 2006年、アンダーソンはこのジャンルへの移行は「全く意識的な動きではなかった」が、人形の基本的な欠陥を考えると自然な流れだったと述べた。[ 77 ]シルヴィアは、APFにはまだ生身の俳優を起用する余裕がなかったため、予算上の理由だと述べた。「私たちはミニチュア規模で簡単にできる題材を選んでいたのです。」[ 77 ]

デヴィッド・ガーランドは、キャラクターの動きをアンダーソンの「大嫌いなこと」と呼び、人形の可動範囲の狭さが「乗り物中心のSF」を彼の「好みのジャンル」にしたと述べています。[ 47 ]彼は、アクション形式に「おそらく最も不向き」な人形であるマリオネットの使用を、アンダーソン作品における「最も顕著なパラドックスの一つ」と見なしています。[ 78 ]ウェールズ・アーツ・レビューのキャロリン・パーシーは、スーパーカーのような「未来的な乗り物」を登場させることで、APFは「より刺激的で想像力豊かなシナリオ」を考案し、「人形の限界を回避し…その『演技』に素材に見合った誠実さを与えることができた」と評しています。[ 51 ]

スーパーマリオネーションシリーズの最終作『ザ・シークレット・サービス』では、実写俳優の映像を多用したため、スティーブン・ラ・リヴィエールによれば「実写とスーパーマリオネーションの中間」と言えるほどだった。主人公のスタンリー・アンウィンは、同名のコメディアンをモデルにしており、彼は人形のキャラクターの声を担当するだけでなく、ロングショットや人形の使用が困難なシーンでは、人間の代役としても活躍した。アンダーソンによると、これは可動性の欠如という問題を回避するもう一つの方法だったという。「私は、スタンリー・アンウィンにモデルTフォード（[登場人物]が所有していた）の歩行シーンと運転シーンをすべて演じさせるというアイデアを思いついた。例えば、スタンリー・アンウィンがモデルTフォードで建物に到着するシーンがあったとしよう。彼は…車から降りて小道を歩き、ドアを開けた瞬間に逆アングルに切り替え、そこにスタンリー・アンウィンの人形が登場する…私は、人形と結婚したスタンリー・アンウィンに、人形ではできないことをすべてやらせたのだ。」[ 79 ]

特撮

特殊効果は、様々なスケールのミニチュア模型やセットを使用して作成された。[ 49 ]さまざまな材料がそれらの製作に使用された。たとえば、岩壁は塗装されたポリスチレンブロックで作られ、ミニチュアの乗り物にはリサイクルされた家庭用品とおもちゃの模型キットの部品が組み込まれていた。[ 80 ] [ 81 ]特殊効果の撮影に使用された照明は、実写制作で通常使用されるものの 5 倍の強さだった。[ 49 ]特殊効果は通常、高速 ( 1 秒あたり 72 ～ 120 フレーム) で撮影され、ポストプロダクションで映像をスローダウンして重みや安定感を与え、シーケンスをよりリアルに見せた。[ 49 ] [ 82 ] [ 83 ]撮影タンク内の小さな波紋を海の波のように見せるために、水上のショットでは高速撮影が不可欠だった。[ 82 ]セットがスケールに合わせて構築されたため、リアルな奥行き感を維持するのが難しいことが多かった。[ 12 ] [ 84 ]

水中シーンは水中ではなく、セットとカメラの間に薄い水槽を設置したドライセットで撮影され、照明を歪ませました。水槽にはバブルジェットと小魚が配置され、強制遠近法が表現されました。[ 85 ]『スティングレイ』以降、飛行中の航空機のショットは「ローリング・スカイ」と呼ばれる手法を用いて撮影されました。これは、特殊効果監督のデレク・メディングスが限られた空間でダイナミックなショットを撮影するために考案したものです。キャンバスに空の背景を描き、それを電動ローラーに巻き付けます。そして、ミニチュア航空機自体を動かすのではなく、キャンバスをローラーの周りでループ状に回転させることによって、動きのある印象を与えます。[ 86 ]『サンダーバード』では「ローリング・ロード」が導入されました。これは、道路シーンの前景、中景、背景の各要素をそれぞれ別々のロール状のループ状のキャンバスとして作成し、異なる速度で回転させる手法です。[ 87 ]

リアリズムを追求するため、新しく製作された模型やセットは、塗料、油、鉛筆の芯などの物質で意図的に「汚され」、使い古された、あるいは風化した外観に仕上げられた。[ 88 ]ジェテックスの推進剤ペレットがミニチュア地上車両の下部に取り付けられ、砂塵の跡のようなガスの噴流を噴射した。[ 89 ]時が経つにつれ、人形の銃撃戦に使用される効果はより精巧なものになった。『フォー・フェザー・フォールズ』の銃声効果は、単にフィルムのネガにマークを描くだけで作成されたが（完成したプリントでは白い閃光として現れる）、後のシリーズでは、人形のミニチュア小道具の銃に小さな炸薬が取り付けられ、車のバッテリーを使って発射された。[ 90 ]

アンダーソン・スーパーマリオネーション作品一覧

タイトル年形式注記
フォーフェザーフォールズ1960 連続テレビ番組 APFがファイバーグラス製の頭部と電子リップシンク機構を備えたマリオネットを使用した最初のテレビシリーズ。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]一部の情報源では最初のスーパーマリオネーションシリーズと見なされているが、[ 10 ] [ 38 ] [ 49 ] [ 91 ] [ 92 ]この用語はスーパーカーの制作まで使用されなかった。[ 6 ] [ 7 ] [ 93 ] [ 94 ]
スーパーカー1961–1962連続テレビ番組 ロケット効果、バックプロジェクション効果、水槽を通して「ドライ」に撮影された水中シーンを特徴とする最初の作品。[ 95 ] [ 96 ] 13話からなる第2シリーズは、「スーパーマリオネーションで撮影」されたとクレジットされた最初のシリーズであり、人形を複製してエピソードを別々のクルーで2つずつ撮影できるようにした最初のシリーズでもあった。[ 16 ] [ 97 ] [ 98 ]また、デレク・メディングスが率いる専用の特殊効果ユニットが導入されたことも意味した。[ 98 ]
ファイアボールXL51962～1963年 連続テレビ番組 フロントプロジェクション効果と瞬きする目が付いた人形の頭を特徴とする最初の作品。 [ 99 ] [ 100 ]
スティングレイ1964～1965年 連続テレビ番組 APF初のカラーシリーズ。人形の表情を変化させられるようになった最初の作品。主要キャラクターには「笑顔」と「しかめっ面」の頭が付けられるようになった。よりリアルに見せるため、可動式の手とガラスの目（人間の目のミニチュアプリント入り）も導入された。[ 101 ] [ 102 ]
サンダーバード1965～1966年 連続テレビ番組
サンダーバーズ出発1966 長編映画ほぼすべての人形の頭はグラスファイバー製になった（以前はゲストキャラクターの顔はプラスティシンで彫刻されていた）。[ 103 ]ワイヤーがなくスタジオの床から操作する「アンダーコントロール」人形は、例えば戦闘機のコックピットにいるパイロットなど、キャラクターが座っているシーンで導入された。[ 104 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン1967–1968 連続テレビ番組 リップシンク機構は胸部に移設され、人形を自然なプロポーションに再設計することが可能になった。ゲストキャラクターは、役柄に合わせて外見を少し変更できる（例えば、ひげを付けたり消したりする）グラスファイバー製の常設人形で構成された「レパートリー・カンパニー」によって演じられるようになった。[ 65 ] [ 105 ]目はプラスチック製になった。[ 104 ]
サンダーバード6号1968 長編映画 人形はキャプテン・スカーレット以前の体型をほぼ維持しているが、頭と手は少し小さくなっている。[ 106 ]大規模なロケ撮影を特徴とする最初の作品。[ 107 ]
ジョー901968～1969年 連続テレビ番組
シークレットサービス1969 連続テレビ番組 実写俳優の豊富な映像を収録。「スーパーマリオネーション」で撮影された最後のシリーズ。[ 108 ]
キャプテン・スカーレットSIG2001 ドキュメンタリー 『キャプテン・スカーレット』の制作過程を追ったDVDドキュメンタリー。つなぎのシーンには、キャプテン・スカーレットとキャプテン・ブルーの人形が登場する。ジェリー・アンダーソンがプロデュースし、「スーパーマリオネーションで撮影」とクレジットされている。[ 109 ]

アンダーソン兄弟の人形作品には、 『捜査官』（1973年）も含まれている。これは未制作のスーパーマリオネーション・シリーズのパイロット版だった。この作品にはマリオネットと生身の俳優が出演していたが、クレジットには「スーパーマリオネーション」という言葉は使われていなかった。[ 110 ] [ 111 ]

批判的な反応

ジェリー・アンダーソンは人形劇シリーズではなく実写作品を好んで制作していたと指摘し、パーシーは彼の撮影スタイルは「人形劇映画を可能な限り『立派な』ものにするために」開発されたと主張する。また、APFの撮影技術は「家族向け番組ではかつて見られなかったレベルの質と洗練性を生み出しただけでなく、英国子供向けテレビの歴史において最も象徴的なシリーズのいくつかを生み出した」と述べている。[ 51 ]

ガーランドは、アンダーソン作品の根底にあるテーマを「大人向けの実写映画を作りたいという満たされない願望から生まれた、リアリズムの美学（より正確には、しばしば自然主義と結びつく表面的なリアリズム）への自己反省的な執着」と表現し、さらに、アンダーソンが人形劇のテレビクリエイターという型にはまった役柄に押し付けられたことが「彼を現実のシミュレーションを完璧にするための生涯にわたる探求へと導いた」と述べている。アンダーソンが人形劇に関わり始めたのは、西洋の人形劇が「ニッチな存在へと、子供向けの娯楽と結び付けられるようになっていった」時期であり、APFの作品は「漸進的なリアリズムの美学」を用いて子供と大人（アンダーソン夫妻が「キダルト」と呼んだターゲット層）の両方にアピールしたとガーランドは指摘している。[ 112 ]ガーランドは、このリアリズムの向上への動きは「19世紀のマリオネット劇場が他の人形劇（特に手袋人形）との差別化を図ろうとした試みと重なり、芸術全般にわたって新たに出現したリアリズムの美学との結びつきも意味していた」と示唆している。[ 113 ]

後継技術

1983年、ジェリー・アンダーソンは独立系SFテレビシリーズ『テラホークス』で人形劇に復帰した。このシリーズの登場人物は、高さ3フィート（0.91メートル）のゴム製の手人形で作られ、「スーパーマクロメーション」と呼ばれる手法でスタジオの床から操作された。[ 47 ] [ 114 ]これは、アメリカの人形遣いジム・ヘンソンが用いた技法に類似していた。[ 51 ]

2004年、アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』のリメイク版『新キャプテン・スカーレット』を制作した。これはコンピューター生成画像（CGI）とモーションキャプチャー技術を用いて制作された。モーションキャプチャーはアクションシーンで多用され、キャラクターの動きに説得力を持たせた。スーパーマリオネーションへのオマージュとして、このシリーズは「ハイパーマリオネーションで制作」されたとクレジットされている。[ 115 ] [ 116 ]アンダーソンによると、ハイパーマリオネーションは単なるアニメーションではなく、CGI、高解像度画像、サラウンドサウンドを組み合わせた「フォトリアル」な制作手法だった。ガーランドは、ハイパーマリオネーションを通してアンダーソンが「実写映画のユートピアのハイパーリアルなシミュレーション」を実現しようとしたと示唆している。[ 115 ]

2014年には、アニメシリーズ『ファイアーストーム』のリメイク版を「ウルトラマリオネーション」と呼ばれる手法で制作するための資金調達を目的としたKickstarterキャンペーンが開始された。 [ 117 ]

復活

2010年代には、スティーブン・ラ・リヴィエールと彼の制作会社センチュリー21フィルムズが『スーパーマリオネーション』の復活を始めた。[ 118 ]彼らの作品は以下の通りである。

タイトル年形式注記
スーパーマリオネーションで撮影2014 ドキュメンタリー サンダーバードのキャラクターをフィーチャーした新しく撮影されたスーパーマリオネーション人形のシーケンスが含まれています。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]
サンダーバード：アニバーサリーエピソード2015 ミニシリーズ 1960年代に公開された3本の『サンダーバード』オーディオドラマの映画化。シリーズ50周年を記念して制作され、1960年代のスーパーマリオネーション制作手法を用いて撮影された。[ 121 ] [ 123 ] [ 124 ]
星雲752020 ウェブシリーズ 英国におけるCOVID-19のロックダウン中に制作された人形劇ウェブシリーズ。APFの1960年代初頭の作品の精神に則って撮影され、「スーパーマリオネーションとスーパーアイソレーションで撮影」されたとクレジットされている。[ 125 ]

センチュリー21フィルムズは、2019年の『エンデバー』のエピソード「アポロ」にも携わりました。このエピソードは、人形劇シリーズ『ムーン・レンジャーズ』を制作しているテレビスタジオを舞台としています。このエピソードには、スーパーマリオネーションへのオマージュとして脚本・撮影された、物語の中にマリオネットが登場するシーンが盛り込まれています。[ 126 ] [ 127 ]

スーパーマリオネーションのキャラクターは、 BBCのチルドレン・イン・ニード・パペット・エイドのミュージックビデオにも短時間登場するが、セリフや歌唱はない。[ 128 ]

同様の手法を用いたアンダーソン以外の作品

ロバータ・リーとアーサー・プロヴィスが制作し、リーの会社ナショナル・インタレスト・ピクチャー・プロダクションズが撮影した人形劇シリーズ『スペース・パトロール』では、APFの初期シリーズと同様のマリオネット（自動口の動きも含む）が使用されていたが、自然な体型で作られていた。[ 129 ]

日本のテレビシリーズ『空中都市008』（1969年）と『X-Bomber』（1980年）にもスーパーマリオネーション風の人形が登場した。 [ 130 ] [ 131 ]後者は、スーパーマリオネーションにちなんで、その撮影スタイルを「スーパーマリオラマ」と呼んだ。南アフリカでは、同様の手法を用いて『インタースター』（1982～86年）が制作された。アメリカの人形シリーズ『スーパーアドベンチャーチーム』（1998年）は、スーパーマリオネーションを模倣して制作されたが、より大人向けのテーマと示唆的な状況が盛り込まれている。[ 132 ]

サウスパークの制作者トレイ・パーカーとマット・ストーンによる2004年の人形映画『チーム・アメリカ: ワールドポリス』は、 『サンダーバード』にインスピレーションを受けており、『スーパーマリオネーション』作品の模倣またはパロディーと評されている。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 133 ]ストーンとパーカーは、意図的に電線が見えるようにしたため、撮影プロセスを「スーパークラッピメーション」（または「スーパークラッピネーション」）と名付けた。 [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]

スターゲイトSG-1のエピソード「200」（2006年）では、登場人物がスーパーマリオネーション風の人形で演じられるというセルフパロディが描かれている。[ 138 ] [ 139 ]

参照

参考文献と参考文献

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引用文献

本

定期刊行物

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  • ホリス、リチャード（1999年冬春号）。デュケット、パトリック（編）「ジェリー・アンダーソンの世界 ― パート1：『トゥイズルの冒険』から『サンダーバード』まで」。アニマート！第40号。マサチューセッツ州モンソン：デュケット、パトリック。pp.  44– 52。ISSN 1042-539X。OCLC  19081197。 
  • Just Imagine: The Journal of Film and Television Special Effects . ロンドン、イギリス: O'Neill, Kevin .  2 (1). 1977-1978年冬.

さらに読む

  • アンダーソン、シルヴィア（1991年）「登場人物たちの行動」『イエス、マレディ』ロンドン、英国：スミス・グリフォン、pp.  28– 42. ISBN 978-1-856850-11-7。
  • ポール・シンプソン編 (2002). 「スーパーマリオネーション」. 『カルトTVのラフガイド：良い点、悪い点、そして奇妙な魅力』. ラフガイド. ロンドン, イギリス. pp.  239– 245. ISBN 978-1-84353-009-1。
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