ハイパーリアリズム（視覚芸術）

デュアン・ハンソン、食事をする女性、ポリエステル樹脂、グラスファイバー、油彩、衣服、テーブル、椅子、アクセサリー付き、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、1971年

ハイパーリアリズムは、高解像度の写真のような絵画や彫刻のジャンルです。ハイパーリアリズムは、絵画や彫刻の制作手法においてフォトリアリズムの発展形とみなされています。この用語は、主に1970年代初頭からアメリカ合衆国とヨーロッパで発展してきた独立した芸術運動および芸術様式を指します。[ 1 ]キャロル・フォイアマンは、デュアン・ハンソンやジョン・デ・アンドレアとともに、ハイパーリアリズム運動の先駆者です。[ 2 ] [ 3 ]

歴史

美術商イジー・ブラショーは、 1973年にブリュッセルの自身のギャラリーで開催された大規模な展覧会とカタログのタイトルとして、ハイパーリアリズムを意味するフランス語「ハイパーリアリズム」を造語した。この展覧会では、ラルフ・ゴーイングス、チャック・クローズ、ドン・エディ、ロバート・ベクトル、リチャード・マクリーンといったアメリカのフォトリアリストが中心となったが、ドメニコ・ニョーリ、ゲルハルト・リヒター、コンラート・クラフェック、ローランド・デルコルといった影響力のあるヨーロッパのアーティストも参加していた。それ以来、ヨーロッパのアーティストや画商は、フォトリアリストの影響を受けた画家を指す言葉として「ハイパーリアリズム」という言葉を使うようになった。現代ヨーロッパのハイパーリアリスト画家にはゴットフリート・ヘルンヴァイン、ウィレム・ファン・フェルドハイゼン、チャルフ・スパルナイ、ロジェ・ヴィッテヴロンゲル、フランスのピエール・バラヤ、ジャック・ボダン、ロナルド・ボーウェン、フランソワ・ブリック、ジェラール・シュロッサー、ジャック・モノリー、ベルナール・ランシラック、ジル・アイヨー、ジェラール・フロマンジェなどがいます。[ 4 ]

チャールズ・ベル、サーカス・アクト、紙にシルクスクリーン、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、1995年

21世紀初頭のハイパーリアリズムは、フォトリアリズムの美的原理に基づいて構築されました。先駆的な作品がフォトリアリズムの派生として広く認識されているアメリカの画家デニス・ピーターソンは、この新しい運動とその分派であるアーティストグループに初めて「ハイパーリアリズム」という言葉を用いました。[5] [ 6 ] [ 7 ]グラハム・トンプソンは、「写真が芸術界に同化していったことを示す一つの例は、1960年代後半から1970年代初頭にかけてのフォトリアリズム絵画の成功です。これはスーパーリアリズムまたはハイパーリアリズムとも呼ばれ、リチャード・エステス、デニス・ピーターソン、オードリー・フラック、チャック・クローズといった画家は、しばしば写真の静止画から、写真のように見える絵画を制作しました。」と書いています。[ 5 ]

しかし、ハイパーリアリズムは、20世紀後半の伝統的なフォトリアリズム絵画に見られる文字どおりの表現とは対照的である。[ 8 ]ハイパーリアリストの画家や彫刻家は、写真画像を参考にして、より明確で詳細な表現を生み出す。フォトリアリズムとは異なり、その描写は物語的で感情的なものになることが多い。厳格なフォトリアリストの画家は、写真画像を模倣し、全体的な絵画デザインの一貫性を維持するために、特定の細部を省略または抽象化する傾向があった。[ 9 ] [ 10 ] 彼らは人間の感情、政治的価値、物語的要素を省略することが多かった。ポップアートから発展したフォトリアリスティックな絵画様式は、独特の緊密で正確、そして鋭く機械的であり、ありふれた日常的なイメージに重点が置かれていた。[ 11 ]

ハイパーリアリズムは、本質的には写真的であるものの、しばしば被写体に柔らかく、より複雑な焦点を当て、それを生き生きとした実体のある物体として提示する。ハイパーリアリズムの絵画や彫刻に描かれたこれらの物体や情景は、元の写真には写っていない現実の錯覚を作り出すために、細部まで緻密に描かれている。しかし、これは超現実的であるという意味ではない。この錯覚は、（シミュレートされた）現実を説得力のある形で描写したものであるからだ。質感、表面、照明効果、そして影は、参考写真や実際の被写体よりも鮮明ではっきりと見える。[ 12 ]

ハイパーリアリズムは、ジャン・ボードリヤールの哲学、「実際には存在しないもののシミュレーション」にその起源を持つ。[ 13 ] ハイパーリアリストは、現実のシミュレーションであるデジタル写真に基づいて、偽りの現実、つまり説得力のある幻想を作り出す。ハイパーリアリズムの絵画や彫刻は、デジタルカメラで撮影され、コンピューターに表示される極めて高解像度の画像から生まれたものである。フォトリアリズムがアナログ写真の模倣であったように、ハイパーリアリズムはデジタル画像を使用し、それを拡張することで新たな現実感を生み出す。[ 5 ] [ 14 ]ハイパーリアリズムの絵画や彫刻は、より精巧に操作された高解像度画像のような幻想を鑑賞者に提示する。[ 15 ]

スタイルと方法

ハイパーリアリズム様式は、細部と主題に重点を置きます。ハイパーリアリズムの絵画や彫刻は、写真の厳密な解釈ではなく、特定の場面や主題を文字通りに描写したものでもありません。むしろ、実際には存在しないか人間の目には見えない現実を錯覚させるために、しばしば微妙な要素が付加されます。[ 16 ]さらに、絵画上の視覚的錯覚の延長として、感情的、社会的、文化的、政治的なテーマ要素が取り入れられることもあります。これは、より古く、より文字通りの表現を特徴とするフォトリアリズムの流派とは明確に異なるものです。[ 17 ]

ハイパーリアリズムの画家や彫刻家は、下絵やグリザイユの下塗り、型など、キャンバスや型に画像を転写するための機械的な手段をいくつか考慮に入れています。写真スライド投影やマルチメディアプロジェクターは、キャンバスに画像を投影するために使用され、グリッド付けなどの基本的な技術も正確さを保つために使用されます。[ 18 ]彫刻では、人体や型に直接ポリエステルを塗布します。ハイパーリアリズムは、偽の現実をシミュレートするために高度な技術力と熟練度を必要とします。そのため、ハイパーリアリズムは、被写界深度、遠近法、焦点距離などの写真的制約を取り込み、しばしばそれを利用します。チャック・クローズ、デニス・ピーターソン、バート・モンロイ、ロバート・ベクトルなどの一部のハイパーリアリズムの画家は、デジタル画像に見られるフラクタル化などの異常性も、そのデジタル起源を強調するために利用しています。[ 19 ]

テーマ

「ラ・ホラ・デル・テ」メキシコの画家マグダ・トーレス・グルザ作（キャンバスに油彩、90×140cm）

題材は肖像画、具象芸術、静物画、風景画、都市景観、物語の場面など多岐にわたる。近年のハイパーリアリズム様式は、社会、文化、政治といったテーマを重視し、絵画の細部に至るまでフォトリアリズムよりもはるかに忠実である。これは、写真的な異常性を避け続ける、同時期に台頭してきたフォトリアリズムとは対照的である。ハイパーリアリズムの画家たちは、精密な写真画像を模倣し、同時に改良することで、しばしば社会的・文化的文脈において、光学的に説得力のある現実の視覚的錯覚を生み出す。[ 20 ] [ 21 ]

ハイパーリアリストの中には、憎悪と不寛容の遺産を物語風に描くことで全体主義体制や第三世界の軍事政権を暴露した者もいる。 [ 22 ]デニス・ピーターソンとゴットフリート・ヘルンヴァインは、作品の中で社会的退廃の政治的、文化的逸脱を描いた。ピーターソンの作品[ 5 ]は、ディアスポラ、大量虐殺、難民に焦点を当てていた。[ 23 ]ヘルンヴァインは、ホロコーストの過去、現在、未来の逸脱を中心とした型破りな物語形式の作品を開発した。挑発的な主題には、大量虐殺の謎めいたイメージ、その悲劇的な余波、イデオロギー的結果などがある。[ 24 ] [ 25 ] テーマ的には、これらの物議を醸したハイパーリアリストの芸術家たちは、現象学的媒体としての物語画を通じて、堕落した人間の状態に積極的に立ち向かった 。[ 26 [ 27 ] [ 28 ]

ハイパーリアリズムの絵画や彫刻は、微妙な照明や陰影の効果によって、具体的な堅牢性と物理的存在感をさらに作り出す。画像の最前面に最も近い形状、形態、領域は、キャンバスの前面を超えて視覚的に現れ、彫刻の場合は、細部が自然界よりも鮮明である。[ 29 ]ハイパーリアリズムの画像は通常、元の写真参照ソースの10〜20倍の大きさであるが、色、精度、細部において非常に高い解像度を保持している。絵画の多くは、エアブラシ、アクリル、油絵の具、またはその両方の組み合わせを使用して描かれている。ロン・ミュエックの実物そっくりの彫刻は、実物よりもはるかに大きくまたは小さくスケールされており、ポリエステル樹脂と複数の型を細心の注意を払って使用することで、信じられないほど説得力のあるディテールに仕上げられている。バート・モンロイのデジタル画像は、写真から切り取った実際の絵画のように見えるが、すべてコンピュータ上で作成されている。

ハイパーリアリスト

参考文献

  1. ^ブレデカンプ、ホルスト『ハイパーリアリズム - ワン・ステップ・ビヨンド』テート美術館、英国、2006年、1頁
  2. ^ 「水、土、火から生まれた断片 ― ハイパーリアリズムを超えて」 2014年3月19日. 2018年7月24日閲覧。
  3. ^フィリップス、レニー（2018年5月）「キャロル・A・フォイアマン～リーディング・ハイパーリアリスト」 。 2018年7月24日閲覧。
  4. ^ "Hyperréalisme, le retour" . www.hyperrealism.net . 2009年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月20日閲覧。
  5. ^ a b c d eトンプソン、グラハム、「1980年代のアメリカ文化」、エディンバラ大学出版局、2007年、77-79頁。
  6. ^ジャン＝ピエール・クリキ、ジャン＝クロード・レーベンシュテインのインタビュー、アートフォーラム・インターナショナル、2003-06-01
  7. ^ロバート・ベクトル：マイケル・オーピング、ジャネット・ビショップ、チャールズ・レイ、ジョナサン・ワインバーグ著『Robert Bechtle: A Retrospective』カリフォルニア大学出版局、バークレー、カリフォルニア州、米国 (2005年) ISBN 978-0-520-24543-3
  8. ^メイヨー、デボラ・G.、1996年、「エラーと実験的知識の成長」、シカゴ：シカゴ大学出版局。pp.57–72。
  9. ^チェイス、リンダ「ミレニアムのフォトリアリズム、それほど無邪気ではない目：文脈におけるフォトリアリズム」 ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、2002年、14～15頁。
  10. ^ノックリン、リンダ、「リアリスト犯罪者と抽象法II」、アート・イン・アメリカ。61（1973年11月-12月）。98ページ。
  11. ^ [1] 2007年3月13日アーカイブ、Wayback Machine
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  13. ^ジャン・ボードリヤール、「シミュラークルとシミュレーション」、ミシガン州アナーバー：ミシガン大学出版局、1981年
  14. ^ホロックス、クリス、ゾラン・ジェヴティック著『ボードリヤール入門』ケンブリッジ：アイコンブックス、1996年、80～84頁。
  15. ^ブレデカンプ、ホルスト『ハイパーリアリズム - ワン・ステップ・ビヨンド』テート美術館、出版社、英国、2006年、1～4頁。
  16. ^ジョン・フレミング、ヒュー・オナー『視覚芸術の歴史』第3版、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1991年、680～710頁。
  17. ^マイゼル、ルイス・K.『フォトリアリズム』ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1980年。
  18. ^マイゼル、ルイス・K.『フォトリアリズム』ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク、1980年、12～13頁。
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  20. ^ペトラ・ハルクス、「ピクセルとペイントの寓話 – ゴットフリート・ヘルンヴァインのアメリカ人の祈り」。 Image & Imagination、Le Mois de la Photo à Montréal、マギルクイーンズ大学出版局、2005 年、 ISBN 0-7735-2969-1。
  21. ^アリシア・ミラー、「The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection at SFMOMA」、Artweek、米国、2000年11月1日。
  22. ^ジャン・ボードリヤール「シミュラークルの歳差運動」『メディアと文化研究：Keyworks』、ダーラム＆ケルナー編、 ISBN 0-631-22096-8。
  23. ^ロバート・エアーズ（美術評論家）「エッジのないアート：ロウアー・マンハッタンにおけるジェノサイドのイメージ」、 Art Info、2006年6月2日、「ブラウザの互換性」。2007年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月29日閲覧。。
  24. ^ [2] 2007年5月2日アーカイブ、 Wayback Machine
  25. ^ 「Julia Pascal, "Nazi Dreaming", New Statesman , UK, 2006-04-10」。Helnwein.com。2006年4月10日。2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月29日閲覧。
  26. ^ジョージ・リッツァー『社会のマクドナルド化』（2004年）。ISBN 978-0-7619-8812-0
  27. ^ Rywalt, Chris. 「Christoper Rywalt, "Denis Peterson", NYC Art, 2006年6月7日」 . Crywalt.com . 2014年5月29日閲覧。
  28. ^ロバート・フリン・ジョンソン、担当学芸員、「ザ・チャイルド - ゴットフリート・ヘルンヴァインの作品」、カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール、サンフランシスコ美術館、 ISBN 0-88401-112-7、2004年。
  29. ^ブールスティン、ダニエル (1992). 『イメージ：アメリカにおける疑似イベントガイド』ランダムハウス. ISBN 978-0-679-74180-0。
  30. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai「ハイパーリアリズム - 絵画の50年」クンストハル2017年 2017年4月22日閲覧。
  31. ^ cs:ミハル・オジブコ
  32. ^ 「ハッチング、クロスハッチング、落書き：オスカー・ウコヌのボールペンマジック | サイプロス・メール」サイプロス・メール2021年4月25日 . 2022年3月10日閲覧。
  33. ^ http://www02.zkm.de/thek/index.php?option=com_content&task=view&id=31&Itemid=37 2011年7月19日アーカイブ、Wayback Machine www02.zkm.de]

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