タンツィオ・ダ・ヴァラッロ | |
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タンツィオ・ダ・ヴァラッロ、ダビデとゴリアテ、c。 1625年(バラッロ市立絵画館) | |
| 生まれる | 1575年/1580年頃 |
| 死亡 | 1632年/1633年頃 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | マニエリスム・バロック |
アントニオ・デンリーコ(1575年頃/1580年頃 - 1632年/1633年頃)は、後期マニエリスム あるいは初期バロック 期の イタリア人画家である。ジョヴァンニ・バッティスタ・クレスピ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、ピエール・フランチェスコ・マッツッケッリらとともに、17世紀初頭のロンバルディア派を代表する画家の一人であった。
タンツィオはアラーニャ・ヴァルセージアのジャコモロ村で生まれた。家族は1586年からヴァラッロに住んでおり、同じく芸術家の兄弟が2人いた。1人はフレスコ画家のメルキオーレ・デンリーコで、タンツィオはメルキオーレ・デンリーコに師事した可能性がある。もう1人は彫刻家で建築家のジョヴァンニ・デンリーコ( 1560年頃 - 1644年)である。1600年2月12日、メルキオーレとタンツィオに聖年のためにローマへ行くためヴァルセージアを離れる安全通行証が発行された。タンツィオの最初の伝記作家であるコッタは、この芸術家が「ローマのアカデミーで」学び、1627年に「ナポリ、プーリアの数か所、ヴェネツィア、ウィーンに人物画と風景画の両方の作品を残した」と書いている。以前は疑いの目で見られていたが、最近の発見により、この後者の考えにいくらか信憑性が与えられている。確かに、タンツィオの初期の作品は、当時のプーリア州(現在のアブルッツォ州)で発見されている。祭壇画の2点、「割礼」( 1610年頃、ファラ・サン・マルティーノ教区教会)と「消えた火の奇跡」( 1612年頃、ペスココスタンツォ、コッレジアータ教会)で、また別の作品の断片は現在ナポリのサンタ・レスティトゥータ教会にある。これらは、初期のカラヴァッジョおよびスペイン・カラヴァッジョ主義の厳格さに影響を受けていることを示している。「割礼」には、オラツィオ・ジェンティレスキ( 1605年頃、アンコーナ、ジェズ教会)による同名の作品と明らかな図像上の類似点があり、タンツィオが、ジェンティレスキが 1616年頃にマルケ州で行った作品に精通していたことを示唆している。消えた火の奇跡は、守護聖人の肖像の力強い自然主義、強い霊性を持つ聖フランチェスコ、そして光り輝くほど美しい天使たちによって特徴づけられており、同時代のミラノ画家ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニとジョヴァンニ・バッティスタ・クレスピのより感情的な作風に立ち返っており、短期間北方へと戻った後に描かれたものと考えられています。ナポリのサンタ・レスティトゥータに所蔵されている断片は、オラツィオ・ボルジャーニとアンティヴェドゥート・グラマティカの影響を示唆しています。
タンツィオがいつピエモンテに戻ったかは正確にはわかっていないが、1611年にはヴァラッロで「ジョヴァンニ・デンリーコの息子アントニオ」の絵が言及されている。タンツィオ作とされるジョヴァンニ・バッティスタ・カッチャ(私家版画)の全身肖像画は、1613年より前にヴァルセージアで描かれた可能性が高い。ドモドッソラ大聖堂の祭壇画「ペスト患者に聖体を施す聖カルロ・ボッロメーオ」は、タンツィオが帰国後に最初に依頼された主要な作品である。1616年8月27日に司教の訪問に関する記述があり、それより前に制作されたに違いない。この絵はアブルッツォ祭壇画の古風な雰囲気を保っているが、傍観者の力強い肖像画の頭部や、前景の蝶のトロンプ・ルイユ効果など、より強烈な自然主義が表れている。この極めて独特なカラヴァッジョ様式は、ピエモンテの他の地域では見られませんでした。しかし、彼はロンバルディア後期マニエリスムやガウデンツィオ・フェラーリの芸術にも影響を受けていました。ヴァラッロのサクロモンテで働き、ロンバルディア風のポピュリスト様式で多くのテラコッタ像を制作した弟のジョヴァンニも、彼の発展に影響を与えました。ドモドッサラ祭壇画と同時期に制作されたと思われる作品としては、「男の肖像」と「女の肖像」(いずれもミラノ、ブレラ絵画館)、聖アントニオ像(ヴァラッロ、絵画館)、そして「聖アガタ」(ミラノ、個人蔵)が挙げられます。
1616年から1617年にかけて、タンツィオは弟のジョヴァンニと共にヴァラッロのサクロ・モンテの第27礼拝堂を、ピラトの前のキリストを描いたフレスコ画と彫刻で装飾した。タンツィオは、ヴァラッロの前任者ガウデンツィオ・フェラーリの人気の写実主義スタイルを発展させ、モラッツォーネの第33礼拝堂と第36礼拝堂のフレスコ画のより舞台美術的なスタイルから離れ、ジョヴァンニの彫像と調和する生き生きとした即物的な人物像を創り出した。ローマの廃墟となったミリツィエの塔を基にした背景の透視図法は、タンツィオがローマにいた時代を思い起こさせる。1618年から1620年にかけて、兄弟は再び協力して第34礼拝堂の装飾を行い、ピラトの手を洗うを制作した。サクロモンテのフレスコ画(ヴァラッロ、ピナコテカ蔵)の準備スケッチは数多く残されており、その中には礼拝堂27の丸天井に描かれた「飛翔する天使」も含まれています。ゴリアテの首を持つダビデの絵画2点(ヴァラッロ、ピナコテカ蔵、57番と58番)もこの時期に描かれたものと考えられます。そのうちの1点(58番)は、ピラトの前に立つキリストの若者たちを描いています。より有名な作品(57番)は、物憂げなダビデが片手でゴリアテの首を持ち上げ、もう片方の手で剣を肩に担いでいる姿で、おそらくそれより少し後の作品です。
ボルゴマネロのサンタ・クリスティーナ教会のために、タンツィオは『ロザリオの聖母と聖ドミニコ、アレクサンドリアの聖カタリナ』を描き、これは1626年までに現地に設置された。その後、より絵画的な作品群が続き、『訪問』(1627年、ヴァーニャ、サン・ブリツィオ)や『聖マルコと聖ペテロ』(トリノ、サバウダ・ガッレリア)の非常に感動的な雰囲気は、ミラノの画家、とりわけチェラーノとダニエーレ・クレスピの影響が深まっていたことを示唆している。これらの作品で最も力強いのは、劇的な『聖釘を運ぶ聖カルロ・ボッロメーオ』 (1628年直後、チェッリオ、教区教会)で、禁欲主義で疲れ果てた聖人の儚い姿が目立っている。サクロ・モンテ礼拝堂第28礼拝堂のフレスコ画『ヘロデ王の前のキリスト』は、1628年に完成した。
1627年から1629年にかけて、タンツィオはノヴァーラのサン・ガウデンツィオにある守護天使礼拝堂に、天使の介入を描いた場面をフレスコ画と油彩で装飾した。この礼拝堂は、1620年にモラッツォーネがフレスコ画を描いたピア・モルティス・ソダリタス礼拝堂の向かいに位置しており、タンツィオの巨大な「センナケリブの戦い」の演劇性から、モラッツォーネの影響がうかがえる。[ 2 ]これはタンツィオの最も劇的で感情的な作品であり、前景には歪んで残酷なまでに写実的な人物像が詰め込まれ、激しい光の筋に照らされ、上空の広大な暗闇に影を落とされている。この作品のボゼットが現存している(ノヴァーラ市立美術館)。光の効果は、「聖人たちの礼拝される三位一体」(1628年以降、ヴァラッロ絵画館)に近い。ダニエーレ・クレスピの作風に似た「婦人肖像」(個人蔵)も同時期に制作されたと考えられる。タンツィオは晩年の作品、例えば「砂漠の洗礼者聖ヨハネ」( 1630年頃、タルサ、オクラホマ州、フィルブルック・アートセンター蔵)において、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの芸術に接近している。しかし、 「天使に護られる聖セバスティアヌス」(ワシントンD.C.、ナショナル・ギャラリー蔵)は、ジェンティレスキの優美さを備えながらも、より冷静で客観的な作品であり、カラヴァッジョの自然主義に対する分析的精緻さと成熟した反応を強調している。この自然主義こそが、タンツィオの芸術をロンバルディア派の同時代画家たちの作品と区別するものである。聖母子と聖ドミニコ、聖フランチェスコを描いた祭壇画(ルメッローニョ、教区教会)は、1627年以降のものであることは確かです。聖母子と聖カルロ・ボッロメーオ、アッシジの聖フランチェスコ(1628年以降、ヴァラッロ、絵画館)は、サッビアのサン・カルロ礼拝堂から出土したもので、17世紀の最初の30年間にロンバルディアの画家たちにインスピレーションを与えたカルロ・ボッロメーオを讃えた重要な例です。

この作品と作風が近いのは、「聖フランチェスコと聖カルロ・ボッロメーオによって礼拝された降誕」(ロサンゼルス郡立美術館)である。1630年、ロンバルディア地方はペストに見舞われた。カマスコの教区教会に所蔵されている小祭壇画「カマスコの人々のために執り成しをする聖ロク」(1631年)は、この流行が終息したばかりの頃の祈りの捧げ物である。村の司祭と信徒たちがペストの聖人である聖ロクに心を打つように訴えかけると、聖ロクはパンをくわえた犬を伴い、彼らのために執り成しをする。聖ロクの長く、熱く表情豊かな指は、タンツィオの作風の特徴である。赤チョークで描かれた完成度の高い素描(ヴェネツィア、アカデミア美術館)は、この作品の習作である。聖ヨハネ福音史家、聖カタリナ、聖アポロニア、聖テオドゥルスの 4 つのキャンバス(すべてヴェルバーニア・パッランツァ、風景博物館) には、同様の記念碑的な人物のスタイルが見られます。
1630年頃とその後数年間、タンツィオはミラノの二つの教会にフレスコ画を制作しました。サンタントーニオ教会の「天使たちに囲まれた栄光のキリスト」 、サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会の「羊飼いへの受胎告知、降誕、栄光の天使たち」です。これらのフレスコ画は、サクロ・モンテ教会のフレスコ画に比べると、鮮やかさや緊張感に欠け、色彩も豊かではありません。親密な雰囲気の「エジプト逃避行の休息」 (ヒューストン美術館所蔵)は同時期に制作されたもので、アダム・エルスハイマーやルーベンスの作品に由来する北方風景画の伝統への同様の関心を示しています。『茨の中の聖ベネディクト』(ブスト・アルシーツィオ、ヴァレーゼ、カンディアーニ個人蔵)では風景画が特に興味深いもので、その構図は、日付が記された『聖フランチェスコの生涯』(1634年、ボルゴセージア教区教会)の場面を描いたルネット壁のフレスコ画と類似点がある。
タンツィオの最晩年の作品である『フランシスコ会聖人の殉教』(ミラノ、ブレラ絵画館)や『聖ジョヴァンニ・ラヴェッリの肖像』(ヴァラッロ、絵画館)は、緊張感の少ない描写、より緻密な絵画構成、そして落ち着いた色彩が特徴となっている。タンツィオは1632年頃ヴァラッロで亡くなった。弟のメルキオーレも画家で、ミラノで学び、リーヴァ教区のために『最後の審判』を描いた。 [ 3 ]
