| アラビアンナイト | |
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| 監督 | ピエル・パオロ・パゾリーニ |
| 脚本 |
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| 原作 | 様々な作家による千夜一夜物語 |
| 製作 | アルベルト・グリマルディ |
| 主演 |
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| 撮影 | ジュゼッペ・ルッツォリーニ |
| 編集 |
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| 音楽 | エンニオ・モリコーネ |
| 配給 | ユナイテッド・アーティスツ |
公開日 |
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上映時間 |
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『アラビアンナイト』は、ピエル・パオロ・パゾリーニ監督による1974年のイタリア映画です。原題は『千夜一夜物語』で、「千夜一夜物語の花」を意味
この映画は、古代アラビアのアンソロジー『千夜一夜物語』 (アラビアンナイトとしても知られる)を翻案したものです。パゾリーニの「人生三部作」の最後を飾るこの作品は、『デカメロン』から『カンタベリー物語』へと続きます。主人公を演じたのは、パゾリーニによってこの映画のために見出された若きフランコ・メルリです。本作は原作の複数の物語を翻案したものですが、順序は逆で、『シェヘラザード』 、『ドゥニヤザード』、『シャフリヤール王』といった枠物語は省略されています。
この映画には、ヌード、セックス、そしてドタバタ喜劇的なユーモアがふんだんに盛り込まれている。アラビアンナイトのエロティシズムと物語構成を忠実に再現しており、「おそらく最高傑作であり、間違いなく最も知的なアラビアンナイト映画化作品」と評されている。[ 1 ]
パゾリーニはこの映画で、「少年時代の記憶」に基づいて『アラビアンナイト』を映画化しようと考えていました。映画の準備として、パゾリーニはより批判的な視点で『千夜一夜物語』を再読し、最も「美しい」と感じた物語だけを選びました。[ 2 ]
物語のメインは、純真な青年ヌール・エ・ディン(フランコ・メルリ)です。彼は美しい奴隷の少女ズムルド(イネス・ペレグリーニ)に恋をします。ヌール・エ・ディンの愚かな過ちによってズムルドが誘拐された後、ヌール・エ・ディンは彼女を探して旅に出ます。一方、ズムルドは逃げ出し、男装して遠く離れた王国にたどり着き、そこで王位に就きます。結婚式の日に謎の女性に心を奪われる青年や、悪魔(フランコ・チッティ)から女性を解放したいと願い、2人の女性が命を捧げる王子シャザマン(アルベルト・アルヘンティーノ)など、様々な旅人たちが、それぞれの悲劇的でロマンチックな体験を語ります。物語は、ヌール・エ・ディンのズムルドを探し続ける旅と、彼の(主にエロティックな)冒険が織り交ぜられています最終的に、彼は遠く離れた王国に到着し、ズムルドと再会します。
この映画は16のシーンで構成されています。[ 3 ]
真実は一つの夢の中にではなく、多くの夢の中にある。 - 千夜一夜物語の一節と冒頭のタイトル
パゾリーニは当初、イランなどの撮影地出身の俳優を起用したいと考えていたが、イスラム教国家が国民のヌードを禁じていたため、イタリア人俳優で妥協せざるを得なかった。[ 5 ]多くの役は今でもプロではない現地の俳優が演じているが、通常はヌードを伴わない役である。そのため、ユナンの物語では、ユナン王子をイタリア人(サルヴァトーレ・サピエンツァ)が演じ、その父親を明らかに東アジア人(おそらくネパール人)が 演じるなど、奇妙なキャスティングが見られる。
この頃、ピエル・パオロ・パゾリーニと関係を持っていた両性愛者のニネット・ダーヴォリは、ある女性と結婚するために彼の元を去った。パゾリーニはこのことを言及し、映画の中で、ある男性が婚約者だった女性から女性を口説く方法を教わり、その女性が失恋で亡くなるという物語を描いている。ダーヴォリは1973年に結婚しており、この映画はパゾリーニから彼への告別劇とも解釈できる。[ 5 ]これはパゾリーニがダーヴォリの裸とペニスを露出させた最初の映画であり、興味深いことに、映画の中での彼の物語は元恋人に去勢されるところで終わる。アジズが非常に無神経なキャラクターであることは偶然ではない。
パゾリーニ監督の典型的な手法として、性別を逆転させたキャスティングも見られる。ズムルドの花嫁役は、イマーム・モスクの近くに住むイラン人ホテル経営者の13歳の息子が演じている。[ 6 ]
撮影はイラン、イエメン北部と南部、エリトリアとエチオピアの砂漠地帯、そしてネパールで行われた。[ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]ズムルルドが読むシウムの物語は、エチオピアで撮影され、クレジットされていない現地の俳優が出演した。室内シーンの一部はローマのクリスタルディにあるスタジオで撮影された。悪魔の囚人である少女とシャーザマン王子とのラブシーンの一部では、撮影当時13歳だったバーバラ・グランディが、年上の替え玉に代役として起用された。[ 9 ]
映画の冒頭の市場のシーンは、イエメンのタイズという町で撮影されました。ヨーロッパ人の男がズムルルドを誘拐した場所であるヌールッディーンの家はザビドにあります。[ 10 ]パゾリーニはしばらくそこに住んでいました。[ 11 ]ズムルルドがワルダンに変装して馬で向かう砂漠の都市はサヌアで撮影されました。アジズとアジザの物語もここで撮影されました。[ 10 ] [ 12 ]
ドゥニヤ王女の宮殿はイエメンのダール・アル・ハジャル宮殿である。[ 12 ]ドゥニヤ王女が父親と戦う削除されたシーンは、そのロケ地近くの砂漠で撮影された。
三姉妹とヌールッディーンのお祭りはシバームで撮影されました。[ 10 ] [ 12 ]
砂漠で襲撃を受けたシャーズマー王子は、セイユンにある家に連れて行かれる。[ 10 ]
この映画には、イラン国内の少なくとも5つの記念碑的建造物が使用された。エスファハーンにあるジャメ・モスクとシャー・モスクは、「王」ズムルドの宮殿の一部として使用された。シャー・モスクは結婚披露宴の会場であり、ズムルドがかつての捕虜に復讐し、映画の最後にヌールッディーンが食事をするのを見る場所である。2つの実際の宮殿も宮殿の一部となっている。エスファハーンのアリー・ガープー宮殿のバルコニーは結婚披露宴の舞台となり、シェヘル・ソトゥーンの玉座の間は王の寝室となった。しかし、宮殿の入り口はイエメンのサナアの旧市街の城壁で撮影された。[ 10 ]
アーリー・ガープーの音楽堂は、シャーズマー王子が悪魔に囚われた少女を見つける地下室としても使われていました。チェヘル・ソトゥーンはもう一つの地下室を用意しました。ここでユナンは、次の誕生日に自分を殺そうとする男から身を隠していた14歳の少年を見つけます。[ 10 ]
ムルチェ・クヴォルト城塞はヌールッディーンが3人の女性によって籠に乗せられて天に上げられた場所です。[ 10 ]
エスファハーンでの撮影は複雑だった。パゾリーニと撮影クルーはシャー・モスクの敷地内にロバを連れてきたため軍の警備員に追い出された。また、パゾリーニは女性に歌わせたシーンを撮影したが、これは明確に禁止されており、撮影は数日遅れた。[ 13 ]
ユナンの冒険はネパールで始まり、終わります。ユナンはカトマンズのジャイシ・デーヴァル寺院の周りで友達とかくれんぼをしているところや、カトマンズのダルバール広場にある父親の宮殿に走って海に行きたいと言っているところが見られます。彼はパタンのスンダリ・チョークの窪んだ浴槽で父親を見つけます。[12] 冒険から帰宅した後、バクタプルのベルケル広場で王室生活に別れを告げます。[ 15 ] [ 10 ]
シャーズマー王子もまたネパールにたどり着く。王が初めて猿の聖者のことを耳にしたのは、カトマンズのクマリ・バハルの中庭だった。王はクマリを丁重に迎えるよう命じ、宮殿へ運ぶ行列が組織された。行列はパタンのサラスワティ・ヒティ、カトマンズのダルバール広場にあるアショーカ・ビナヤク寺院などを通過し、バクタプルのダルバール広場の黄金の門で終了する。[ 12 ]バクタプルのダッタトレヤ広場にあるプジャリ・マートの中庭で、シャーズマーは再び人間になる。[ 10 ]彼もまた托鉢僧になるために旅立つ。
音楽の大部分はエンニオ・モリコーネが作曲したもので、人生三部作の最初の2作とは異なり、意図的に伝統的な音楽から距離を置いています。音楽は交響曲調で、現実から切り離し、より夢のような雰囲気を醸し出すために使用されました。モーツァルトの弦楽四重奏曲第15番のアンダンテも使用されています。これは、画面に映し出される貧困とモーツァルトの音楽の豊かさを対比させるためです。[ 16 ]

パゾリーニが書いたオリジナルの脚本は、最終的な映画に登場するものとは大きく異なります。設定や回想シーンは大きく異なり、原作からより多くの物語が追加されています。[ 17 ]オリジナルの脚本では、映画は前半、間奏曲、後半の3部に分かれていました。それぞれのパートは異なる枠物語を持ち、最終脚本の連続的で熱狂的で流動的な形式よりも、より伝統的な枠組みの中で、さらに多くの物語へと繋がっていく予定でした。映画のオリジナルのプロローグでは、物語はカイロで4人の少年が頭の中で思い描いた様々な物語に自慰行為をするところから始まります。これらの白昼夢は、アブー・ヌワースの官能的な詩、ゾベイダ女王とハールーン王の物語、ハサンと美しきシットの物語、ドゥーニャとタギ、アジズとアジザの物語など、原作の様々な物語に基づいています。2人の修道士の物語は、最後のシーンの間に挿入される予定でしたこれらの物語は、ドゥニャの枠組みの物語を除いて、最終作には登場しません。これらの物語(ドゥニャとタギ、アジズとアジザ、ユナンとシャージマン)は、かなり後の作品で、異なる文脈で描かれていますが、最終作にも登場します。
間奏曲では、異なる信仰を持つ4人がそれぞれせむし男を殺したと思い込み、スルタンの怒りを鎮めるために物語を語る。キリスト教徒の仲人、イスラム教徒のシェフ、ユダヤ教徒の医師、そして中国人の仕立て屋がそれぞれ自分の物語を語り、死刑を免れる。次の場面では、パゾリーニが少年たちに本人として登場し、それぞれの少年にキスをしながら、ヌールッディーンとズムルルドの物語の断片を語り聞かせる。この脚本のこの部分は、最終版では丸ごとカットされている。アジズがディルドをつけた矢をブドゥールの膣に放つ、この映画で最も有名なショットも、この脚本には含まれていない。元の脚本の大部分は、ヌールッディーンとズムルルドを物語の主軸として書き直され、それを反映していくつかの物語が様々な形で挿入されている。最終版の脚本は、厳密な物語構成には従わず、物語から物語へと移り変わる叙事詩的な形式をとっている。
国際的な俳優陣が出演した『カンタベリー物語』と同様に、この映画は無声のアリフレックス35mmカメラで撮影され、ポストプロダクションでイタリア語に吹き替えられた。パゾリーニは声優を探すため、サレント地方、特にレッチェとカリメーラの町を訪れた。地元の方言は「純粋」でイタリア喜劇で過度に使われているわけではないと信じていたためであり、またアラビア語とレッチェのアクセントに類似点を見出したためである。[ 18 ] [ 19 ]
この映画はアリフレックスカメラで撮影されました。パゾリーニは当時の最も慣習的な撮影方法の一つであるマスターショットの採用を拒否しました。パゾリーニはマスターショットを一度も使用しませんでした。シーンはすべてショットごとに構成されています。これにより、物語や登場人物に戻ることはありません。映画には何でも起こり得る自由な側面が与えられています。しかし、それにもかかわらず、ショットは完璧に調整されています。主人公はしばしば正面からフレーミングされ、肖像画を彷彿とさせます。彼は、視覚的なストーリーテリングに必要な即時のニーズを映画に反映させたいと考えていました。[ 5 ]
パゾリーニは、後に最終版から削除されたシーンをいくつか撮影しました。これらはクライテリオン・コレクションのDVDとブルーレイでご覧いただけます。[ 20 ]これらのシーンは無音で、セリフはなく、音楽が重ねられています。最初のシーンでは、ヌール・エッディンはパーティーで酔っ払い、家に帰って怒った父親を殴ります。母親は彼がキャラバンに逃げるのを手伝いますが、そこで彼は性交を申し込まれます。次のシーンでは、ドゥーニャは父親に処刑される恋人と一緒のところを捕まります。彼女は男装したまま彼の逃走を手伝います。父親は追いかけますが、彼女は撃退し、彼を殺します。今度はテントの中で男装したまま、ドゥーニャは恋人にアナルセックスを申し込みます。彼は恐る恐る服を脱いで応じますが、ドゥーニャはヘルメットを脱ぎ、冗談だったことを明かします。[ 21 ]
パゾリーニは、人生三部作で、異国の地での素朴なエロティックな物語を描こうとした。前二作の『デカメロン』(イタリア)や『カンタベリー物語』(イギリス)と同様に、『アラビアンナイト』は近東のエロティックな物語をいくつか翻案したものである。パゾリーニは、前二作に比べ、人生三部作でははるかにポジティブで楽観的だった。彼は悪名高く敵対的で、彼の映画はしばしば憂鬱なテーマを取り上げていた。そうしたテーマは、新たな始まりとなったこの三部作にはどれも見られなかった。注目すべきは、三部作の中で、宗教を露骨に批判していない唯一の作品だ。前二作が教会と聖職者に対して非常に批判的だったのに対し、この映画ではイスラム教はほとんど取り上げられていない(ただし、削除されたシーンで、ヌールッディーンの父親がコーランで禁じられている飲酒を彼に叱責する場面がある)。映画全体を通してアッラーの名は二度唱えられており、登場人物がモスクに行く場面やいかなる宗教行為を行う場面は見られない。登場人物たちは非常に無宗教であり、イフリートや魔術といった民間信仰を強調する演出も、この傾向を強めている。[ 5 ]前二作では性行為は登場人物にとって罪であったが、本作ではそのような烙印は存在しない。
オープンなセクシュアリティはこの映画において非常に重要なテーマであり、ズムルルドが冒頭近くで語るシウムの物語にもそれが表れています。詩人は裸の少年と少女を二人きりに置き、どちらがより相手に夢中になっているか確かめさせます。二人とも互いに惹かれ合い、明確な勝者はいません。このことから、この映画はセクシュアリティが男女を問わず、あらゆる性的指向を持つ人々にとってのものであることを示しています。欲望は男女ともに等しく、罪悪感なく感じられるものなのです。
初期の翻訳者(特にガラン)は、その表現を抑えようとしたが、これらの物語には肉体的、そしてエロティックなエッセンスが豊かに盛り込まれている。『夜の恋』は、心理的な情熱というよりも、肉体的な魅力によるものである。これはパゾリーニの映画で顕著に表現されている。[ 22 ]
同性愛もまた、本作では前2作よりもはるかに好意的に描かれている。詩人シウムは映画の冒頭で3人の少年をテントに連れ込むが、性別によって明確に隔離されたイスラム社会において、同性愛は至る所で蔓延している。詩人シウムは、ローマのオスティアで頻繁に若者を探していたパゾリーニ自身の代役とも言える。これは、聖職者たちが微笑みながら見守る中、同性愛者が火あぶりにされるという凝ったシーンを含む 前作『カンタベリー物語』とは対照的である。
この映画は、前2作よりも回想や物語の中に物語を織り込む手法を多用している。他の作品では、ジョットとジェフリー・チョーサーの弟子であるパゾリーニ自身が物語全体をまとめる役割を果たしているのに対し、本作にはそれに相当する人物はいない。パゾリーニは本作では演技をしておらず、物語はヌール・エ・ディンの枠物語と登場人物同士の回想や読み聞かせによって繋がれている。この映画における回想の使用は、ヴォイチェフ・ハス監督の映画『サラゴサ写本』に影響を受けていると思われる。同作品には、回想の中に8つの回想シーンが挿入されている。[ 5 ]
二人の画家の物語は、どちらも運命とその移ろいやすさを描いています。一人目の画家は、酔った勢いで愚かな行動に出てしまい、捕らわれの王女とアジアの王女アブリザという二人の女性を死なせてしまいます。これがきっかけで、彼は世を捨てて出家します。二人目の画家は、自らの航海への願いが災いして船を失います。地下に囚われた子供から、自分を殺すのは自分だと告げられますが、彼は運命を克服できると愚かにも信じ込み、去らずに彼と共に留まります。そして、予想もしなかった方法で子供を殺してしまうのです。彼の物語は、運命を克服しようとする試みについてです。しかし、彼は運命を克服するどころか、運命を成就させ、そのために世を捨てて画家になったのです。

物語はすべて千夜一夜物語から取られており、おおむね原作に忠実ですが、文脈や結末が一部変更されています。バグダッドの淑女たちに物語を語る二人の修道僧は、ここでは画家として働く聖なる僧侶に変更されています。二人目の修道僧の物語も、少女が修道僧を元に戻そうとする際に死ぬところで終わりますが、原作では少女はイフリートと戦います。これは物語を早く終わらせ、時間と資源を節約するために変更されたと考えられます。三人目の修道僧の物語も一部変更されています。ここでは果物を切る代わりに、夢遊病で子供を殺しています。また、原作では片目の男の宮殿と四十人の女性の宮殿に行くところを、父親の船が島にやって来て彼を助けます。第9夜の門番の池のジョークもヌールッディーンに当てはめられています。アブー・ヌワースが3人の男を雇ったという話も、エチオピアの架空の詩人に変更されている。
最も注目すべきは、シェヘラザードの枠物語が廃止されたことです。パゾリーニは、以前『カンタベリー物語』でチョーサーを演じたように、物語を枠で囲む人物を登場させない、異なる構成をこの映画で望んでいました。
『アラビアンナイト』、そして『人生三部作』全体は絶大な人気を博しましたが、パゾリーニ自身は公開後、シリーズに反対しました。1975年、彼はコリエーレ・デラ・セラ紙にこれらの映画を痛烈に批判する記事を書きました。彼は、これらの映画が同じ原作から作られた一連の低品質のポルノ映画(特に『デカメロン』はパゾリーニの映画の成功後、イタリアのポルノ映画製作者にとって絶好の素材となりました)に影響を与えたこと、そして彼がセックスの商品化と見なしたことを嫌っていました。 パゾリーニはこれらの映画の商業的成功に対する失望を、最後の映画『サロ』で表現しました
1974年6月、ミラノで映画の試写会が行われた後に、監督はわいせつ行為に関する苦情を受けた。皮肉なことに、試写会の資金は、ミラノ市を支援するドキュメンタリー映画を制作するために充てられており、これは地方自治体の利益にも繋がるはずだった。[ 23 ]苦情は2か月後の8月5日に正式に提出された。ミラノの副検察官カイッツィは、この映画が芸術作品として認められているとして、苦情を却下した。
この映画は、パゾリーニが嫌悪していたとされる「新資本主義のプチブルジョア世界」に対する論争を繰り広げている。彼の論争の第二段階は、彼の『人生三部作』が「特定の政治的アジェンダに文字通り従っていない」と批判した左翼派に向けられたものだった。パゾリーニは、多くの左翼派の友人や同僚が彼の『人生三部作』を彼が意図したように受け止めてくれないことに孤立感を覚えた。彼は、彼らが彼の映画を過度に批判し、その本質を見失っていると感じていた。[ 24 ]
批評集積サイト「ロッテン・トマト」では、12人の批評家のレビューのうち83%が肯定的で、平均評価は6.8/10となっている。[ 25 ]
この映画は1974年のカンヌ映画祭に出品され、グランプリ・特別賞を受賞しました。[ 26 ]