イライヤラジャ

イライヤラジャ
2017年のイライヤラージャ
2017年のイライヤラージャ
背景情報
別名
  • イライヤラジャ
  • マエストロ
  • イザニャーニ
生まれる
R.グナナテシガン
（1943年6月2日）1943年6月2日[ a ]
パナイプラム、マドラス大統領府、イギリス領インド
ジャンル
職業
  • 作曲家
  • アレンジャー
  • 導体
  • オーケストレーター
  • 楽器奏者
  • 作詞家
  • プレイバックシンガー
  • 映画プロデューサー
楽器
活動年数1976年～現在
Webサイトilaiyaraajalive.com​Wikidataで編集する
ラージヤ・サバー国会議員
現職
2022年7月7日就任
推薦者ラム・ナート・コヴィンド
選挙区ノミネート（芸術）
個人情報
配偶者ジーヴァ・ラジャヤ
子供たちカルティク・ラジャ・バヴァタリーニ・ユヴァン・シャンカール・ラジャ
教育トリニティ・ラバン

イライヤラージャ（出生名：R.グナナセシガン）[ 1 ]は、インドの音楽家、作曲家、編曲家、指揮者、オーケストレーター、マルチ楽器奏者、作詞家、プレイバック・シンガーであり、インド映画界での作品で人気を博しており、主にタミル語のほか、テルグ語、マラヤーラム語、カンナダ語、ヒンディー語の映画でも作品を手がけている。最も多作な作曲家の一人とされ、49年以上にわたるキャリアの中で、8,600曲以上の楽曲を作曲し、9つの言語で約1,523本の長編映画に映画音楽を提供し、[ 2 ] 20,000回以上のコンサートで演奏を行っている。[ 3 ]彼は、インド映画音楽に西洋クラシック音楽のハーモニーやストリングスのアレンジメントを使用した最も初期のインド映画作曲家の一人でもあった。 [ 4 ]彼は「イサイニャーニ」（音楽の賢者）というあだ名で呼ばれ、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団から贈られた称号である「マエストロ」と呼ばれることが多い。[ 5 ]

1986年、彼は映画「ヴィクラム」のサウンドトラックをコンピューターで録音した最初のインド人作曲家となった。[ 6 ] 2013年、CNN-IBNがインド映画100周年を記念して投票を実施したところ、イライヤラージャは49%の票を獲得し、この国で最も偉大な音楽作曲家とされた。[ 7 ] 2014年、アメリカの世界映画ポータル「テイスト・オブ・シネマ」は、映画史上最も偉大な25人の映画作曲家のリストで彼を9位にランクインさせた。彼は、エンニオ・モリコーネ、ジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミスと並んで、リストに載った唯一のインド人である。[ 8 ] [ 9 ] 2025年、彼はロンドンで完全な西洋クラシック交響曲を作曲、録音、ライブ演奏した史上初のアジア人であり、インド人映画作曲家となった。 [ 1 ] [ 2 ]彼はまた、インド初のオラトリオである「Thiruvasagam in Symphony 」（2006年）の作曲と編曲も手掛けた。[ 10 ]

イライヤラージャは、そのキャリアを通して数々の作品で賞を受賞しました。2012年には、音楽分野における創造的で実験的な作品が評価され、インドの舞台芸術分野で最も権威のある賞であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞しました。2010年にはインドで3番目に高い民間人栄誉であるパドマ・ブーシャンを、2018年にはインド政府から2番目に高い民間人栄誉であるパドマ・ヴィブーシャンを授与されました。彼は2022年7月からインドの上院であるラージヤ・サバーの国会議員に指名されています。[ 11 ] [ 2 ]彼の生涯を描いた伝記映画「イライヤラージャ」が2024年3月20日に発表されました。[ 12 ]

若いころ

イライヤラージャは1943年6月3日、インドのタミル・ナードゥ州テーニ県パナイプラムのキリスト教徒[ 13 ]のダリットの家庭にR.グナナテシガンとして生まれた[ 1 ] [ 14 ] [ 15 ] 。しかし、彼は同じく6月3日生まれのM.カルナニディに敬意を表して、6月2日に誕生日を祝っている。イライヤラージャに「イサイニャニ」という称号を与えたのはカルナニディだった[ 16 ] [ a ] 。学校に入学するとき、彼の父ダニエル・ラマサミ[ 17 ]は彼の名前をグナナテシガン[ 18 ]から「ダニエル・ラサッパ」に改名し、村の人々は彼を「ラサイア」と呼んだ。[ 19 ]彼が楽器を学ぶためにダンラージ・マスターの弟子になったとき、マスターは彼の名前を「ラサイア」から「ラジャ」に変更しました。 [ 20 ]タミル語の映画プロデューサー、パンチュ・アルナチャラムは、最初の映画「アナキリ」 （1976年）の制作中に、「ラジャ」という名前に接頭辞「イライヤ」（タミル語で「若い」を意味する）を追加して「イライヤラージャ」に改名しました。これは、1970年代に同じ接尾辞を持つ別の人気音楽監督、AMラジャがいたためです。[ 21 ]

音楽との出会い

イライヤラージャは田舎で育ち、幼少期に様々なタミル民族音楽に触れた。 [ 22 ] 14歳の時、兄のパヴァラール・バラダラジャンが率いる「パヴァラール・ブラザーズ」という旅回りの音楽一座に参加し、その後10年間南インド中で演奏した。[ 23 ]一座で活動中、彼は最初の作品を書き、タミルの桂冠詩人カンナダサンがインドの初代首相ジャワハルラール・ネルーに捧げた哀歌を音楽化した。[ 24 ] [ 25 ]最初の頃、​​彼は当時統一前のインド共産党の共産党員だった兄のパヴァラール・バラダラジャンの歌に曲を付けていた。その後、彼は兄のバスカールと共に音楽を学ぶためにマドラス（現在のチェンナイ）へ旅立ちました。二人が持っていたお金はわずか400ルピーで、母親が家庭用ラジオを売って稼いだものでした。二人は街で知り合いはおらず、路上で人々に歌を歌って得られる収入で生活できると確信していました。[ 26 ]

マドラスでは、ダンラージ師に師事し、その計り知れない才能を開花させた。師を偲んでイライヤラージャはこう語った。「師の小さな部屋には、バッハ、ハイドン、ブラームス、モーツァルト、ベートーベンの音楽が溢れていました。師は私にクラシック音楽を教えてくれました。」[ 26 ]イライヤラージャはロンドンのトリニティ音楽院でクラシックギターの試験を受け、首席で金メダルを獲得した。[ 2 ]また、 TVゴパラクリシュナンからカルナータカ音楽も学んだ。[ 23 ] [ 27 ] [ 28 ]

キャリア

セッションミュージシャン兼オーケストレーター

1970年代、イライヤラージャは雇われ楽団でギターを弾き、西ベンガルのサリル・チョウドリーなどの映画音楽作曲家や監督のセッションギタリスト、キーボード奏者、オルガン奏者として働いていた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]チョウドリーはかつて「[イライヤラージャ]はインドで最高の作曲家になるだろう」と述べた。[ 33 ]「マドラスの私たちのメインギタリストは、インドで最高の作曲家です」と彼は言った。[ 34 ]カンナダ語映画作曲家GKベンカテーシュの音楽助手として雇われた後、彼は主にカンナダ語映画の200本の映画プロジェクトに参加した。[ 35 ]ヴェンカテシュの助手として、イライヤラージャはヴェンカテシュが作成した旋律のアウトラインをオーケストレーションし、ヴェンカテシュの指導の下で作曲を学んだ。この時期、イライヤラージャは自身の楽譜も書き始めた。自分の作品を聴くために、彼はヴェンカテシュのセッション・ミュージシャンたちに、余暇に楽譜の抜粋を演奏するよう説得していた。[ 36 ]

映画音楽作曲家

TFPC記者会見でのイライヤラージャ

キャリア初期、イライヤラージャの音楽感覚は当時の映画音楽とは大きく異なっていました。彼は多くの時間をかけて学習しましたが、「映画音楽がどのように作られているのか理解できませんでした」。しかし、1975年、映画プロデューサーのパンチュ・アルナチャラムは、イライヤラージャが何気なく歌った歌に感銘を受け、タミル映画『アンナキリ』（1976年）の歌と映画音楽の作曲を彼に依頼しました。 [ 37 ]サウンドトラックでは、イライヤラージャは現代のポピュラー映画音楽のオーケストレーション技術をタミルの民謡と民謡のメロディーに応用しました。その結果、西洋とタミルの表現方法が融合した作品が生まれました。当初、彼は自分の作品がどのように受け止められるか不安で、業界のミュージシャンに無視されるのではないかと考えていました。しかし、 1976年に『アンナキリ』が公開されると、音楽は大ヒットしました。その後の12本の映画では、イライヤラージャは当時の映画音楽を作曲の基盤としました。その後、新しい映画の波が到来し、彼が探求したい音楽の領域が開かれました。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

イライヤラージャの映画音楽でのタミル民族音楽の使用は、インドの映画音楽環境に新たな命を吹き込みました。 1980年代半ばまでに、彼は南インドの映画業界で作曲家および音楽監督としての地位を高め始めた[ 41 ]。彼はカンナダサン、ヴァーリ、ヴァイラムトゥ、ONVクルップ、スリークマラン・タンピ、ヴェトゥーリ、アチャリヤ・アートレヤ、シリヴェンネラ・シータラマ・サストリー、チーなどのインドの詩人や作詞家と協力した[ 42 ]。ウダヤシャンカールとグルザール。彼の作品のほとんどは、SP Balasubrahmanyam、S. Janaki、KS Chithraによって歌われました。[ 43 ]

非映画的出力

ナディガル・サンガムの抗議活動に参加したイライヤラージャとヴィクラム

イライヤラージャの最初の2枚のアルバムは、映画音楽以外のインド音楽と西洋音楽の融合を探求した作品である。1枚目のアルバム『How to Name It?』（1986年）は、カルナータカ音楽の巨匠ティヤーガラージャとJ.S.バッハに捧げられた。カルナータカ音楽の形式とラーガに、バッハのパルティータ、フーガ、バロック音楽のテクスチュアが融合されている。[ 44 ] 2枚目のアルバム『 Nothing But Wind』 （1988年）は、フルート奏者のハリプラサード・チャウラシアと50人編成のオーケストラによって演奏され、タイトルに示唆されている概念的アプローチ、すなわち音楽は「様々な形態の気流に似た自然現象」であるというアプローチを採用している。[ 45 ]

彼はカルナータカ音楽の曲集を作曲しており、エレクトリック・マンドリン奏者のU・スリニヴァスが録音したアルバム『イライヤラージャのマンドリンによる古典音楽』（1994年）に収録されている。イライヤラージャは宗教曲や祈祷曲のアルバムも作曲している。『グル・ラマナ・ギータム』 （2004年）はヒンドゥー教の神秘家ラマナ・マハルシにインスピレーションを得た祈祷歌集であり、『ティルヴァサカム：クロスオーバー』（2005年）は古代タミル語の詩をアメリカ人作詞家スティーブン・シュワルツが部分的に英語に書き起こし、ブダペスト交響楽団が演奏したオラトリオである。[ 46 ] [ 47 ]彼の最新作はワールドミュージック志向のアルバム『ザ・ミュージック・メサイア』（2006年）である。[ 48 ] 2025年、彼はロンドンで西洋クラシック交響曲を初演した初のアジア人となった。「イライヤラージャ、ロンドンで西洋クラシック交響曲を初演する初のアジア人となる」。シネマ・エクスプレス。2025年3月9日。 2025年9月28日閲覧。 彼は最初のイギリス古典交響曲「ヴァリアント」を作曲し、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団によって演奏された。[ 49 ]

2020年5月、彼はCOVID-19パンデミックの中で働く人々への敬意として、「Bharath Bhoomi」と題した曲を作曲した。[ 50 ]この曲はS.P Balasubrahmanyamによって歌われ、そのビデオは2020年5月30日にイライヤラージャによって自身のYouTubeチャンネルでタミル語とヒンディー語で公開された。[ 51 ] [ 52 ]

2020年の誕生日に、イライヤラージャは自身のアプリ「Isai OTT」のリリースを発表しました。彼は、このアプリには自身の楽曲だけでなく、各曲の構想、制作、配信に関する舞台裏のトリビアや、他のミュージシャンとのコラボレーションなど、さらに多くのコンテンツが含まれると述べました。[ 53 ]

1981年の映画『ラーム・ラクシュマン』でイライヤラージャが歌った「ナーンターン・ウンガッパンダ」は、2012年夏季オリンピックの開会式のプレイリストに含まれていた。[ 54 ] [ 55 ]

彼の作曲した「Paayum Puli Title Music」と「Ilamai Itho」は、アシム・アールワリア監督の2012年カンヌ国際映画祭出品作『Miss Lovely 』のサウンドトラックに採用された。[ 56 ]『The Lovebirds』 （2020年）では、映画『Aanandha Kummi』 （1983年）のために作曲されたイライヤラージャの「Oru kili」のサウンドトラックの一部が公式予告編のBGMとして採用された。[ 57 ]

ブラック・アイド・ピーズは、アルバム『エレファンク』（2003年）の「エレファンクのテーマ」で、イライヤラージャ作曲の『スリ・ラグヘヴェンドラ』（1985年）収録の「ウナックム・エナクム」をサンプリングした。[ 58 ]

Vaazhkaiの Ilaiyaraaja の曲「Mella Mella Ennaithottu」は、Rabbit Mac の曲「Sempoi」でサンプリングされました。アメリカの人気ラッパー、ミーク・ミルは、インディアン・バウンスでイライヤラージャのヒット曲の1つをサンプリングした[ 59 ]。

オルタナティブ アーティストのMIA は、アルバム『Kala 』(2007 年)の曲「Bamboo Banga」として、映画『Thalapathi 』(1991 年)の「Kaatukuyilu」をサンプリングしました。[ 60 ]

アルファントはイライヤラージャの音楽をサンプリングして「アン・インディアン・ドリーム」という曲を作りました。ゴンジャスフィは映画『サドマ』からイライヤラージャの「イェー・ハワ・イェー・フィザ」をサンプリングした[ 61 ] 。[ 62 ]

ライブパフォーマンス

第91回音楽アカデミーコンサート＆カンファレンスの開会式に出席したイライヤラージャ

イライヤラージャはライブ演奏をほとんど行っていない。デビュー以来初の本格的なライブは、2005年10月16日にインドのチェンナイにあるジャワハルラール・ネルー・インドア・スタジアムで開催された4時間にわたるコンサートである。[ 63 ] 2004年にはイタリアのモデナ市立劇場で公演を行った。これは、ラルトロ・スオーノ音楽祭と共同制作された第14回国際音楽祭アンジェリカの一環として行われたイベントコンサートである。[ 64 ]

彼のキャリアを記録した『Ithu Ilaiyaraja（これがイライヤラジャだ）』と題したテレビ番組の回顧録が制作された。 [ 65 ]彼が最後に生演奏したのは映画『ドーニ』のオーディオリリースイベントであり、その前は2011年12月28日にチェンナイのジャワラール・ネルー・インドア・スタジアムでジャヤTVが指揮・放映した『Enrendrum Raja （永遠の王）』と題した番組に出演した。

2012年9月5日、イラヤラジャはチェンナイでハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ライブコンサートを行った。このイベント中に彼の映画『Neethaane En Ponvasantham』と『Yeto Vellipoyindhi Manasu』の音楽発表会が行われた。[ 66 ] 2012年9月23日、彼はバンガロールのナショナル・ハイ・スクール・グラウンドでライブを行った。

2013年2月16日、イライヤラジャはカナダのトロントにあるロジャース・センターで北米初公演を行った。 [ 67 ]トロント公演はインドのヴィジャイTVのトリニティ・イベントがプロモーションし、サンディ・オーディオ・ビジュアルSAVプロダクションズとPA+が制作した。トロント公演の後、イライヤラジャは2013年2月23日にニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センター、2013年3月1日にサンノゼのHPパビリオンでも公演を行った。北米ツアーの後、彼はカマル・ハサーンとその息子のユヴァン・シャンカール・ラージャとカルティク・ラージャと共に、2013年8月24日にロンドンのO2アリーナ でライブを行った。[ 68 ]

音楽スタイルと感性

「状況と物語が語られる時、一緒にいるのは監督だけです。あとは私とハーモニウムだけです。ただ状況を思い浮かべ、ハーモニウムに触れるだけで、音楽が流れ出します。もし人々がそれを別世界と捉えるなら、それはそれで構いません。私にとって、それは説明できない何かなのです。」

— Ilaiyaraaja が自身の創作プロセスについて語る[ 69 ]

イライヤラージャは75歳を迎えた後、自身の作品を振り返り、自身の「人生経験と学び」が音楽作品の源泉となっていると述べたが、作品の中にはそれらを超越し、まるで「過去世――私自身や他の音楽家たちの過去世――の努力の反映」であるかのように感じられるものもあると感じた。数学の天才シュリニヴァーサ・ラマヌジャンが夢の中で女神から数式を受け取ったと主張したように、それが神秘的なものなのかと問われると、イライヤラージャは、超自然的な存在に導かれていると感じたラマヌジャンとは異なり、作曲が頭に浮かんだ瞬間には常に明晰な感覚を覚えると答えた。「そうなるとき、まるで自分が芸術の主題であると同時に、対象でもあるかのようです」と彼は語った。[ 70 ]しかし、彼は音楽を精神的な探求の一形態と捉えており、常に「内なる目を覚まし続ける」必要があるだけでなく、精力的な努力によってそれを助ける必要があると考えている。「若い頃は、夜の11時までスタジオにいました。家に帰ってお風呂と夕食をとり、午前2時まで曲を書いていました。4時には起きて、曲作りのために座り、午前7時ちょうどにスタジオにいました。音楽は私にとってすべてです。ピアノのハ長調コードを理解するのに27年もかかったことをご存知ですか？」と彼は語った。[ 26 ]

イライヤラージャはスタジオでもコンサートでも同じハーモニウムを使っています。彼はキャリアを通してこの楽器で楽譜を書いてきました。幼い頃、兄は楽器を壊してしまうと考えて、決して触らせませんでした。しかし、兄がいない時はいつでもハーモニウムで演奏していました。「そうやって演奏を覚えたんです」と彼は言います。「ハーモニウムは、自分のために作られたことを知っています。もっと音楽が作れると教えてくれるんです。」[ 69 ]ハーモニウムは85ルピーで購入されたと伝えられています。[ 66 ]

イライヤラージャの音楽スタイルは、インドの民族音楽と西洋の古典音楽をインドの伝統的な楽器と旋法で融合させたオーケストラが特徴です。彼は、シンセサイザー、エレキギター、キーボード、ドラムマシン、リズムボックス、MIDIを統合した電子音楽技術を、ヴィーナ、ヴェヌ、ナダスワラム、ドーラク、ムリダンガム、タブラなどの伝統的な楽器に加え、サックスやフルートなどの西洋のリード楽器も演奏する大規模なオーケストラと組み合わせます。[ 42 ]自身の音楽について説明を求められたイライヤラージャは、「どう説明すればいいでしょうか？ 誰もがそれぞれの人生経験から音楽を作っています。私にとって音楽と​​は、人々の心をつなぐものであり、未知のレベルへと導くものです」と答えました。[ 26 ]

ゴア州パナジで開催された第46回インド国際映画祭（IFFI-2015）で100周年記念賞を受賞した後、スピーチをするイライヤラージャ氏

イライヤラージャは幾度となく、M.S.ヴィスワンタンが自身の音楽に圧倒的な影響を与えたと述べている。[ 34 ]「M.S.ヴィスワンタンが映画音楽にもたらした素晴らしい技法を注意深く観察し、聴くことで初めて、私は音楽監督になることができた」と彼は語った。イライヤラージャは、 MSVの映画『アヴァルケンドル・オル・マナム』の主題歌「Malar Ethu Kankal Than」で初めてオルガンを演奏した。後に彼は自身の映画のいくつかでバックグラウンドミュージックの作曲も手掛けた。[ 71 ] M.S.ヴィスワンタンに加え、彼はナウシャド、ローシャン、マダン・モハン、G.K.ヴェンカテーシュらを「偉大な巨匠」と称した。[ 26 ]ラタ・マンゲシュカルとS.ジャナキは、彼が自身の歌を執拗に実験した歌手たちであった。[ 34 ]

イライヤラージャは「イサイニャニ」（音楽の賢者）という愛称で呼ばれており、これはカライニャール・カルナーニディから贈られた称号である。彼はしばしば「マエストロ」と呼ばれており、これはロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団から贈られた称号である。 [ 5 ]彼は、インド映画音楽に西洋古典音楽のハーモニーと弦楽編曲を取り入れた最も初期のインド映画作曲家の一人である。[ 4 ]これにより、彼は映画のための豊かな音のタペストリーを創り出すことができ、彼のテーマ曲とバックグラウンドスコアはインドの映画観客の間で注目され、高く評価された。[ 72 ]インド映画音楽における表現の可能性は、彼の体系的な編曲、録音技術、そして多様な音楽スタイルからのアイデアの引き出しによって広がった。[ 4 ]

音楽学者ポール・グリーンによると、イライヤラージャは「非常に多くの異なる音楽様式を深く理解していたため、非常に異なる音楽的表現を統合し、統一された首尾一貫した音楽的表現を持つ、融合的な音楽作品を生み出すことができた」とのことです。[ 42 ]この多様性と、西洋、インド民俗音楽、カルナータカ音楽の要素を融合させたことにより、イライヤラージャの作品は、そのリズミカルな民俗音楽的特徴でインドの農村部住民に、カルナータカ・ラーガの採用でインド古典音楽愛好家に、そして現代的で西洋音楽的なサウンドで都会人にアピールしています。[ 73 ]作曲における彼の視覚的感覚は、常に映画のストーリーラインに合致し、観客が彼の音楽スコアを通して味付けされた感情を感じ取れるようにすることです。彼は音楽をナレーションに融合させるこの芸術を習得しましたが、彼ほど長い時間をかけてこの技術を応用できた人はほとんどいませんでした。[ 74 ]彼は様々な複雑な作曲技法を用いているが、映画の基本的なメロディーのアイデアは非常に自発的にスケッチすることが多い。[ 22 ] [ 42 ]

栄誉と遺産

ラム・ナート・コヴィンド大統領からパドマ・ヴィブシャンを受け取るイライヤラージャ

2010 年、イライヤラージャ氏はインド政府から民間人として 3 番目に高い栄誉であるパドマ・ブシャン賞を受賞し、2018 年には民間人として2 番目に高い栄誉であるパドマ・ヴィブシャン賞を受賞しました。[ 75 ] [ 76 ] 2022年7月6日、イライヤラージャはインド大統領ラム・ナート・コヴィンドによってラージャ・サバ州議会議員に指名された。2022年11月、ナレンドラ・モディ首相は、タミル・ナドゥ州ディンディグルで開催されたガンディグラム農村研究所の第36回召集式において、イライヤラージャに名誉博士号を授与した[ 77 ]。[ 78 ]

イライヤラージャは、インド国立映画賞を5回受賞しており、内訳は最優秀音楽監督賞が3回、最優秀バックグラウンドスコア賞が2回である。[ 2 ] [ 79 ] 2012年には、音楽分野での創造的かつ実験的な作品が評価され、現役アーティストに与えられるインド最高の賞であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞した。[ 80 ]彼は、ロンドンのトリニティ音楽院でクラシックギターの金メダルを獲得している。 [ 2 ] 2013年、インドのニュース局CNN-IBNがインド映画100周年を記念して投票を実施したところ、彼は49％の投票を獲得し、インドで最も偉大な音楽作曲家と評された。2位は29％の票を獲得したA.R.ラフマーンだった。 [ 7 ]

イライヤラージャは世界で最も多作な作曲家の一人として知られている。[ 81 ]彼は8,600曲以上を作曲し、9つの言語で約1,523本の映画の映画音楽を提供し、 [ 2 ] 20,000回以上のコンサートで演奏した。彼は上昇音だけで曲を作曲した唯一の音楽家である。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]彼はタミル映画音楽に西洋のクラシック音楽のハーモニーと弦楽器のアレンジメントを使用した最も初期のインド映画作曲家の一人である。[ 4 ]彼は1984年のマラヤーラム語映画『My Dear Kuttichathan』 の音楽とサウンドトラックを作曲した。これはインドで製作された最初の立体3D映画である。 [ 85 ]彼は1986年に映画『Vikram』のコンピューターでサウンドトラックを録音した最初のインド人作曲家となった。[ 6 ]彼は映画「ナヤカン」（1987年）のサウンドトラックを作曲しました。これはインド映画で、タイム誌によって史上最高の映画100選に選ばれました。[ 86 ]監督のRKセルヴァマニは、彼の映画「チェンバルーティ」（1992年）で、イライヤラージャがわずか45分で9曲を作曲したと述べていますが、これは記録です。[ 87 ]俳優のラジニカーントは、イライヤラージャはかつて1日に3本の映画の再録音を寝ずに完成させたものだが、現代の作曲家は1本の映画に30日かかると述べています。[ 88 ]

2025年3月9日、イライヤラージャはロンドンで完全な西洋古典交響曲を作曲、録音、ライブ演奏した初のインド人、そしてアジア人映画作曲家となった。[ 2 ] [ 1 ]彼は34日間で交響曲全体を作曲したと伝えられている。[ 2 ] [ 89 ] [ 90 ]彼はまた、インド初のオラトリオであるThiruvasakam in Symphony （2006年）の作曲と編曲も手がけた。[ 10 ]数十年にわたる作品を通して、イライヤラージャは南インドの文化的景観に深い影響を与えた。[ 1 ]

インド演奏権協会の理事アキレ・フォーラーは2017年に「イライヤラージャが過去40年間に生み出した輝かしい作品群は、彼をアンドリュー・ロイド・ウェバー（12億ドル）とミック・ジャガー（3億ドル以上）の間に位置する世界で最も裕福な作曲家トップ10に位置付けるはずだった」と述べた。[ 91 ]

イギリスの音楽家アンディ・ヴォーテルはエッセイの中で、イライヤラージャについてこう評している。「どんな『ジャンル』の音楽を好むか、愛するか、推進するか、保護するか、政治化するか、過度に知性化するか、軽蔑するか、擁護するか、あるいは楽しんでいるふりをするか、イライヤラージャはそれを成し遂げた。」[ 34 ]カルナータカ歌手TMクリシュナは、イライヤラージャほど幅広い音楽理解を示した映画音楽作曲家は他にいないと述べ、彼の適応と音楽創造の方法は「計り知れない」ため、彼は「絶対的な巨匠」であると語った。[ 92 ]イライヤラージャの初期の指導者の一人であるGKヴェンカテーシュは、彼の成功についてこう述べている。「彼は自分の創作に畏敬の念を抱いていない。それが彼の成功の秘訣だ。イライヤラージャの曲が影を潜めるのは、他のイライヤラージャの曲だけだ。」[ 26 ]

イライヤラージャが1991年の映画「タラパティ」のために作曲したサウンドトラックは、ガーディアン紙の「死ぬ前に聴くべきアルバム100選」に選ばれた。[ 93 ] 2003年、BBCが165カ国50万人以上を対象に行った国際世論調査によると、彼が作曲した「タラパティ」の「ラッカマ・カイヤ・タットゥ」は、史上最も人気のある曲トップ10の第4位に選ばれた。[ 94 ]撮影監督のサントシュ・シヴァンによると、イライヤラージャは映画「タラパティ」の全サウンドトラックの作曲を「半日もかからず」で終えたという。[ 95 ]ムンバイでR・D・バーマンのオーケストラと 映画「タラパティ」の主題歌「スンダリ」をレコーディングしていたとき、イライヤラージャが音を奏でると、オーケストラのメンバーは皆感動し、その曲に魅了されたため、畏敬の念を抱いて両手を合わせ、スタンディングオベーションで敬意を表した。[ 96 ]

私生活

イライヤラージャは妹の娘ジーヴァ（2011年に死去[ 97 ]）と結婚した。彼女との間にはカルティク・ラージャ、バヴァタリーニ、ユーヴァン・シャンカール・ラージャの3人の子供がおり、3人とも映画作曲家兼歌手である。[ 98 ] [ 99 ]ジーヴァは2011年10月31日に死去した。[ 100 ]彼の兄弟であるガンガイ・アマランもタミル映画界で音楽監督兼作詞家である。ガンガイはアマランと13年間にわたり確執を繰り広げたが、2022年2月に二人は再会した。[ 101 ]彼の唯一の娘バヴァタリーニは2024年1月25日に肝臓癌で亡くなった。[ 102 ]

イライヤラージャはキリスト教徒として生まれ育ったにもかかわらず[ 103 ]、ヒンドゥー教に改宗し、タミル人のヒンドゥー教の聖者ラマナ・マハルシを精神的な師とみなしている。[ 26 ]

2018年のナディガル・サンガム抗議活動でのイライヤラージャ（中央）とカマル・ハーサン（左）、ラジニカーント（右）

2017年、イライヤラージャは著作権侵害を主張し、歌手のS.Pバラスブラマニヤム、その息子のS.Pチャラン、チトラに法的通知を送り、彼の同意なしに彼の作曲を歌うことを禁じ、もしそうした場合、巨額の著作権使用料を支払わなければならず、法的措置に直面すると警告した。 [ 104 ]イライヤラージャの兄弟のガンガイ・アマランは、SPBへの法的通知は「愚かだ」と彼を批判した。[ 105 ]

2018年、アメリカのトークショーで、イライヤラージャはキリスト教徒のイエス・キリストの復活信仰の信憑性に疑問を呈し、復活はヒンドゥー教の聖者ラマナ・マハルシの場合のみに起こったと主張した。彼は「私はYouTubeでドキュメンタリーをよく見ている。イエスは復活していないと言われている」と述べたと報じられている[ 106 ] 。これに抗議し、あるキリスト教団体がティルチ警察長官に苦情を申し立て、「キリスト教徒の究極の信仰」に疑問を投げかけたとして、イライヤラージャに対する警察の対応、もしくは謝罪を求めた[ 107 ] 。

2022年初頭、映画業界における音楽作曲家の現状について語った際、イライヤラージャは「今日の映画業界には作曲家は存在せず、プログラマーしかいない」と述べた。[ 108 ]

2022年4月、イライヤラージャは著書『アンベードカルとモディ ― 改革者の思想』の序文でインドのナレンドラ・モディ首相を称賛し、著名な反カースト運動家B.R.アンベードカルと比較したことで物議を醸した。反カースト運動家や政治家からは「アンベードカルは抑圧され、抑圧されたカーストの向上に尽力したのに、イライヤラージャの比較はアンベードカルへの侮辱だ」と批判された[ 109 ] 。しかし、モディ率いるインド人民党（BJP）の支持者たちは、言論の自由を理由にモディの比較を擁護した[ 110 ] 。

ディスコグラフィー

イライヤラージャ 1970年代イライヤラージャ 1980年代イライヤラージャ 1990年代イライヤラージャ 2000年代イライヤラージャ 2010年代イライヤラージャ 2020年代新作 / 映画以外

参照

注記

  1. ^ a bイライヤラージャの公式誕生日は6月3日である。イライヤラージャとカルナーニディの誕生日が同じ6月3日であるため、イライヤラージャは6月2日から誕生日を祝うようになった。そのため、タミル・ナードゥ州の人々は6月3日にカルナーニディの誕生日だけを祝うことができる。これは、イライヤラージャに「イサイニャニ」という称号を与えたカルナーニディに敬意を表して行われた。[ 16 ]

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  • イライヤラージャ。 1998ヴァジトゥナイ。チェンナイ: サラル・ヴェリエドゥ。
  • イライヤラージャ。 1999年サンギータ・カナヴガル（翻訳：音楽の夢）（第2版）。チェンナイ：カライニャン・パティパガム。 → イライヤラージャのヨーロッパツアーとその他の思索についての自伝。
  • イライヤラージャ。 2000年『イライヤラージャビン・シンタイガル』（訳：イライヤラージャの思想）。チェンナイ：ティルヴァス・プタカ・ニラヤム。
  • Srinivasan, Pavithra (2010年9月20日). 「ラージャ風の音楽作り」 . Rediff.com . 2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月15日閲覧。
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