トペンダンス

トペンダンス
トペン・チレボンのダンスパフォーマンス
ネイティブ名ᬢᭀᬧᬾᬂ  (バリ語) ꦠꦺꦴꦥꦺꦁ  (ジャワ語) ᮒᮧᮕᮨᮔᮌ  (スンダ語) Tari Topeng  (インドネシア語)
楽器ガムランケンダンスリン
起源インドネシア
ダマル・ウーラン写本に収められた、ガムラン伴奏によるトペン舞踊の図(1770-1795年)。大英図書館所蔵

トペンバリ語ᬢᭀᬧᬾᬂジャワ語ꦠꦺꦴꦥꦺꦁローマ字:  topèng[ 1 ]スンダ語ᮒᮧᮕᮨᮔᮌ )は、インドネシアの舞踊の劇的な形式で、 1人または複数の仮面をかぶった華やかな衣装をまとった演者が、ガムランなどの伝統楽器の伴奏とともに、伝説の王、英雄、神話に関する伝統的な物語を演じます。 [ 2 ]トペンダンスは、インドネシアのさまざまな地域で見られる典型的なインドネシア舞踊です。トペンダンスの主な特徴は、ダンサーが顔を覆うために仮面を使用することです。このダンスは通常、1人のダンサーまたはダンサーのグループによって演じられます。

トペンは、伝統的な儀式や祖先から受け継がれた古代の物語を語り継ぐ舞踊に広く用いられています。トペンは祖先の霊と密接な関係があり、神々の解釈であると考えられています。一部の部族では、トペンは今でも様々な日常の芸術活動や慣習活動を彩っています。トペン舞踊は、観客が理解することが期待される意味深いシンボルに満ちた舞踊です。これらのシンボルは、仮面の色、表情、そして伴奏の音楽を通して伝えられます。伝えられる意味は、リーダーシップの価値観、愛、知恵など、様々な形で、舞踊の動きを通して表現されます。[ 3 ]

2010年、西ジャワ州チルボンのトペン・チルボンがインドネシア教育文化省によってインドネシアの国家無形文化遺産に認定された。[ 4 ]

語源

「トペン」という用語はジャワ語で「仮面」または「仮面を使った舞踊劇」を意味します。[ 5 ]現代のジャワ語とインドネシア語の日常語彙では、タリ・トペンまたは「トペン・ダンス」は仮面を使った舞踊または舞踊劇を指します。

歴史

トペン舞踊は、1365年にムプ・プラパンカによって書かれたヤシの葉の写本「ロンタル」に収められたカカウィン・ナガラクルタガマに記されている。ジャカルタにあるインドネシア国立図書館所蔵
14世紀のマジャパヒトの黄金のマスク。ニューヨーク市メトロポリタン美術館所蔵。

インドネシアの仮面舞踊は、ヒンドゥー教と仏教の影響を受ける以前から存在していました。インドネシアの先住民部族は、カリマンタン島ダヤック族フドク舞踊のように、自然を表現したり、祖先の霊を表現したりするために、今も伝統的な仮面舞踊を踊っています。ヒンドゥー教がインドネシア諸島に伝来すると、ラーマーヤナマハーバーラタの叙事詩が仮面舞踊で演じられるようになりました。

トペン舞踊に関する最古の記録は9世紀のものです。西暦840年頃、中部ジャワメダン王国マハラジャ・スリ・ロカパラによって発行された古代ジャワ語(カウィ語)の碑文「ジャハ碑文」には、アタプカンアリンギットアバノルという3種類の演者について言及されています。アタプカンは仮面舞踊ショー、アリンギットはワヤン人形劇、アバノルはジョークアートを意味します。

チャンディ・ペロット(西暦850年)の碑文には、「マナペル」という語が記されていますが、これは「タプク」または「タペル」という語から来ており、仮面を意味します。ベベティン碑文(西暦896年)には「パタプカン」という語があり、これは仮面の関連を意味します。マンティアシ碑文(西暦904年)には「マタプカン」と「マナプカン」という語があり、これらは仮面劇の演出に関連していることを意味します。

しかし、トペンダンスの最も人気のあるストーリーは、 12世紀のカディリ王国を舞台にしたパンジ王子チャンドラ・キラナ王女の物語とロマンスに基づいた、地元で発展したジャワのパンジサイクルに由来しています。

トペンダンスに関する最も古い記録の一つは、14世紀の詩『ナガラクレタガマ』の中にも見られ、金色の仮面をつけたマジャパヒト王ハヤム・ウルクが熟練したトペンダンサーとして描かいる。[ 6 ]現在のトペンダンスは15世紀にジャワ島バリ島で生まれ、現在でも広く行われているが、マドゥラ島(東ジャワ島付近)などインドネシアの他の島々でも見られる。インドネシア諸島の様々な場所で、特にチルボンジョグジャカルタマランバリ島では、様々なトペンダンスとスタイルが発展してきた。よく発達したトペンのテクニックは現在、ヨーロッパやアメリカの大学で研究されている。

バリエーション

バリ島のトペン

仮面の使用は、踊り手が神々の解釈者とみなされていた祖先崇拝に由来すると考えられています。トペン公演は、演じられる物語とは関係のない、言葉を発さない仮面をつけた登場人物たちによって幕を開けます。これらの伝統的な仮面には、トペン・マニス(洗練された英雄)、トペン・クラス(武闘派で権威主義的な人物)、トペン・トゥア(冗談を言い、観客を盛り上げる老人)などが含まれます。

物語はプナサールと呼ばれる顎のない半面仮面を通して語られます。この仮面によって役者は明瞭に話すことができます。集団で演じるトペンでは、通常2人のプナサールが2つの視点を提供します。演技では、話す登場人物と話さない登場人物が交互に登場し、ダンスや格闘シーン、特殊効果(ガムランによる演出も含まれる場合があります)が加えられることもあります。ほとんどの場合、最後には喜劇的な登場人物たちがそれぞれの視点を披露します。語り手と喜劇的な登場人物たちは、笑いをとるために時事問題や地元の噂話を盛り込むなど、西洋の語りの慣習を破ることがよくあります。

トペンには、神聖なものと俗なもの、美しさと醜さ、洗練と戯画といった、人間の経験の多くの、時には矛盾した側面を意識的に取り入れようとする試みがある。[ 7 ]トペンの一人芝居であるトペン・パジェガンの詳細な説明と分析は、バリのトペンの演者となった西洋の演劇教授ジョン・エミーの著書「Masked Performance 」 [ 8 ]に掲載されている。

バンジャレ語トペン

トペン南カリマンタン産の トペン・バリキンとも呼ばれます。

バタク・トペン

ベタウィ・トペン

ベタウィ・トペンダンス

ベタウィ仮面舞踊、またはタリ・トペン・ベタウィはインドネシアのジャカルタに住むベタウィ族舞踊劇の一種です。[ 9 ]この舞踊劇は、舞踊、音楽、ベボドラン(喜劇)、ラコン(劇)を包含しています。[ 10 ]ベタウィ仮面舞踊は、ベタウィ社会の生活を舞踊と劇の形で表現するテーマを表現しています。踊り手がトペン(仮面)を用いて踊ることから仮面舞踊と呼ばれ、ベタウィ族はトペンに魔力があると信じていました。[ 11 ]

スンダ料理とチルボネ料理(西ジャワ料理)のトペン

チルボンのトペン舞踊は、ジャワ島チルボン地方の伝統芸能で、西ジャワのインドラマユジャティバラン中部ジャワのブレベスなどがその地域に伝わっています。チルボンの仮面舞踊は、舞踊様式も伝えられる物語も非常に多様です。この仮面舞踊は、ソロダンサーによって演じられることも、数人によって演じられることもあります。優雅な手と体の動き、太鼓とバイオリンを中心とした音楽の伴奏は、この芸能の特徴です。チルボンの仮面舞踊は、15世紀東ジャワのパンジ王子の物語、または別のマジャパヒトの物語を描いている場合があります。トペン・クラナ・クンチャナ・ウングは、パラヒャンガン仮面様式のチルボンの仮面舞踊で、マジャパヒトのクンチャナ・ウング女王が、グロテスクで粗暴なブランバンガンのミナク・ジンガ王に追われる物語を描いています。スンダトペン・カンダガ舞踊は、ダンサーが赤い仮面と衣装を着ける チルボンのトペンに似ており、影響を受けています。

ダヤック・トペン

フドクはインドネシア東カリマンタン州ダヤク族の多くの部族が、エラウの収穫感謝祭で演じている仮面舞踊です。フドクの文化と芸能は、東カリマンタン州のダヤク族に古くから伝わるものです。

ジャワ語のトペン

マランガン・トペン

東ジャワ州では、トペン舞踊はワヤン・ゲドッグと呼ばれ、東ジャワ州マラン県で最もよく知られた芸術形式です。ワヤン・ゲドッグの演劇は、ジャンガラ王国のパンジ族物語のテーマを扱っており、演者はワヤン・トペンまたはワヤン・ゲドッグと呼ばれる仮面を被ります。ゲドッグという言葉は、トペンと同様に「仮面」を意味するケドックに由来しています。

これらの公演は、ケディリチャンドラ・キラナ王女とジャンガラの伝説の皇太子ラデン・パンジ・アスマラバングンの愛の物語を中心に展開します。チャンドラ・キラナはデウィ・ラティ(ヒンドゥー教の愛の女神)の化身であり、パンジはカマジャヤ(ヒンドゥー教の愛の神)の化身です。キラナの物語は「スマラダハナ」 (愛の炎)と名付けられています。複雑な物語の結末として、二人はついに結婚し、ラジャ・プトラという名の息子を授かります。

スラカルタン・トペン

タマン・ミニ・インドネシア・インダの様々なバリのトペン(ダンスマスク)。

スラカルタ・スナナーテ宮廷のトペン、様式とテーマにおいてジョグジャカルタのものと類似しています。仮面の技法に違いが見られ、顔の毛は毛髪または繊維で表現されますが、ジョグジャカルタ様式では黒色の塗料が用いられます。ジョグジャカルタと同様に、スカルタのトペン・プナカワン(道化師)は顎のない半仮面を用いることが多いです。

ジョグジャカルタントペン

ジョグジャカルタの伝統において、仮面舞踊はワヤン・ウォンの演目の一部です。スルタン・ハメンクブウォノ1世(1755~1792年)によって創作・創作されたこの舞踊では、ラーマーヤナマハーバーラタに登場するワナラ(猿)やデナワ(巨人)といった特定の登場人物が仮面を着用しますが、騎士や王女は仮面を着用しません。プナカワン(道化師)は、自由にはっきりと話せるように、半仮面(顎のない仮面)を使用することもあります。ここで注目すべきは、口ひげが黒く塗られていることです。トペン・クロノ・アルス、トペン・クロノ・ガガー、トペン・プトゥリ・ケナカウランの舞踊は、15世紀のマジャパヒト王朝に伝わるラデン・パンジの物語に由来する、ジョグジャカルタの古典的な宮廷舞踊です。クロノ・アルス・ユングマンデヤとクロノ・ガガ・ダサワシサは、マハーバーラタの物語を題材にした仮面舞踏会です。

参照

参考文献

  1. ^ロブソン&ウィビソノ (2002 :757)
  2. ^ 「Topengの歴史と語源」メリアム・ウェブスター2020年12月22日閲覧
  3. ^ “タリ・トペン、ペルメイン人ワタク・ペヌー・マクナ” .インドネシア カヤ2022 年9 月 29 日に取得
  4. ^ “ワリサン ブダヤ タクベンダ、ペネタパン” .文化遺産、インドネシア教育文化省2022 年11 月 29 日に取得
  5. ^ 「Topengの歴史と語源」メリアム・ウェブスター2020年12月22日閲覧
  6. ^ 「ソソク・ラーワナ・ダラム・タリ・トペン・ケラナ」(インドネシア語)。インドネシア カヤ2014 年10 月 25 日に取得
  7. ^「マスクの秘密」。Bohème Magazine Online。2003年6月。Wayback Machineに2010年9月24日アーカイブ
  8. ^エミグ、ジョン(1996年)『マスクド・パフォーマンス:儀式と演劇における自己と他者の遊び』ペンシルバニア大学出版局、ISBN 081221336X
  9. ^ “タリ・トペン・ベタウィ・タリアン・トラディショナル・ダリ・ジャカルタ” .インドネシアのネゲリク。 2015 年 12 月 28 日のオリジナルからアーカイブ2020 年11 月 6 日に取得
  10. ^ ASEAN (2020 年 9 月 5 日)。「伝統的なベタウィ仮面舞踏、ジャカルタの伝統舞踊?」インドネシア人2020 年11 月 6 日に取得
  11. ^ “神聖なベタウィマスクダンス” .インドネシア観光局。 2012 年 3 月 9 日2020 年11 月 6 日に取得

出典

  • ロブソン、スチュアート。ウィビソノ、シンギ (2002)。ジャワ英語辞書。ペリプラス エディション。ISBN 0-7946-0000-X