工業用金属
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工業用金属
文体の起源
文化的起源1980年代半ば; イギリス、アメリカ、ドイツ、スイス
派生形ニューメタル
サブジャンル
サイバーメタル
その他のトピック

インダストリアルメタルはヘビーメタルとインダストリアルミュージックの融合であり、典型的にはメタルギターのリフの繰り返し、サンプリング、シンセサイザーやシーケンサーのライン、歪んだボーカルが用いられる。[ 1 ]著名なインダストリアルメタルのアーティストには、ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズ、フィア・ファクトリー、ラムシュタイン、KMFDM、ゴッドフレッシュなどがある。[ 3 ] [ 4 ]

インダストリアルメタルは1980年代後半に発展し、インダストリアルとメタルが共通のジャンルとして融合し始めました。[ 3 ] インダストリアルメタルは1990年代初頭、特に北米でナイン・インチ・ネイルズなどのグループの成功により人気を博しましたが、 [ 5 ] 1990年代後半には人気が衰え始めました。[ 6 ]

歴史

初期のイノベーター

エレキギターはジャンルの初期からインダストリアル・アーティストによって使用されていたが、[ 3 ]スロッビング・グリッスルなどの典型的なインダストリアル・グループは強いアンチ・ロックの姿勢を示していた。[ 7 ]イギリスのポストパンク・バンド、キリング・ジョークはスタイル間のクロスオーバーの先駆者であり[ 8 ] 、ミニストリー、ゴッドフレッシュ、ナイン・インチ・ネイルズなどのインダストリアル・メタル関連の主要アーティストに影響を与えた。[ 9 ] [ 10 ]もう一つの先駆的なインダストリアル・ロック・グループ、ビッグ・ブラックも後のグループに影響を与えた。[ 8 ] [ 11 ]

1980年代後半までに、インダストリアルとヘヴィメタルは共通のジャンルとして融合し始め、[ 3 ]ゴッドフレッシュのセルフタイトルEP [ 12 ]とミニストリーのThe Land of Rape and Honeyがその先頭に立った。ゴッドフレッシュは元ナパーム・デスのギタリスト、ジャスティン・ブロードリックによって設立された。[ 13 ]パワーエレクトロニクスの先駆者であるホワイトハウス、[ 14 ]ノイズロックバンドのスワンズ[ 15 ]アンビエントミュージックのクリエーターであるブライアン・イーノ[ 13 ]、そして同じくバーミンガム出身のハードロック バンド、ブラック・サバス[ 16 ]など、幅広い影響を受けたゴッドフレッシュのサウンドは、かつて「クアルーダを飲んだポルノグラフィー時代のザ・キュアー」と評された。[ 17 ]トップセラーではなかったものの、[ 18 ]ゴッドフレッシュは影響力のあるバンドとなり、コーン、[ 19 ]メタリカ、[ 20 ]ダンジグ、[ 21 ]フェイス・ノー・モア、[ 22 ]フィア・ファクトリーなどが彼らの名前を挙げている。[ 19 ]

ミニストリーは、シカゴのインディー・ミュージック専門レーベル、ワックス・トラックス！レコードの周辺から登場した。 [ 23 ]ミニストリーがギターロックに進出したのは、ロンドンのサザン・スタジオで『ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー』のレコーディング・セッション中だった。[ 24 ]バンドのフロントマンであるキューバ生まれのアル・ジョーゲンセンは、この変遷について次のように説明している。[ 25 ]

このレコードでギターを再発見した時は、まるでフェアライトを手に入れた最初の日のような感覚でした。それまでは限界があるように思えたギターに、無限の可能性が広がっているように思えたんです。本当に不思議な感覚です。ギタリストとしてキャリアをスタートさせたものの、5年間ギターに触っていませんでした。そんな時、マーシャルのスタックから初めてフィードバック音を聴いた瞬間、ギター演奏そのものに全く新しいパラメーターが生まれたような気がしました。特にキーボードから出る音と組み合わせると、その感覚は格別でした。

アル・ジョーゲンセン（中央）とレボルティング・コックス

ヨーゲンセンは特にスラッシュメタルを好んでいたようで、アルバム『ランド』のリリース後、テキサスのスラッシャーバンド、リガー・モーティスからギタリスト、マイク・スカッチャを抜擢した。[ 26 ]ある時、ヨーゲンセンはマスコミに対し、セパルトゥラがお気に入りのバンドだと語っている。[ 27 ]また、メタリカのアルバムをプロデュースしたいという意向も表明している。[ 28 ]しかし、ダンス志向のエレクトロニック・ミュージックへの関心が完全に薄れたわけではなかった。彼はフロント242のリチャード23と、よりエレクトロニック・ボディ・ミュージックの影響を受けたサイドプロジェクト、リボルティング・コックスも結成した。[ 29 ]

ドイツのバンドKMFDMもまた、インダストリアル・メタルの先駆者でした。メタルファンではないものの、KMFDMのリーダーであるサシャ・コニエツコの「メタルのリックを真似ることへの情熱」は、1986年後半にE-muのEmaxサンプラーを使った実験に端を発しています。彼はGuitar World誌にこう語っています。[ 3 ]

それを自分たちの音楽に一種のホワイトノイズとして使うのは、単純に面白かったんです。ヘヴィメタルは突如として、これまでのテンポの変化や退屈なアティテュードから解放されたんです。ヘヴィメタルで一番嫌いだったのは、最高のリフが一度しか出なくて、二度と繰り返されないことでした。だから、実は素晴らしいリフをサンプリングしてループさせ、何度も何度も繰り返し演奏するのが、この音楽の魅力だったんです。

スイスのトリオ、ザ・ヤング・ゴッズは、2枚目のアルバム『ロー・ルージュ』（1989年）でこのスタイルに接近した。リリース前に、ボーカルのフランツ・トライヒラーは次のように宣言した。[ 30 ]

ギターが聴きたかっただけなんだ。「 Envoyé 」のアタックが聞き逃した。今聴きたいのはまさにそれ、純粋なパワー。リヴァイヴァリズムでもバイカースタイルでもスピードメタルでも、どんなスタイルでもない、ただドン！というメタルサウンド。

カナダのスラッシュメタルバンド、マルハヴォックは、1980年代後半にエクストリームメタルとインダストリアルミュージックを融合させ、このジャンルの先駆者となったバンドの一つです。[ 31 ] [ 32 ]

マーティン・アトキンスが結成し、ミニストリーのドラマー、ビル・リーフリンを含むピッグフェイスは、ノイズロックやインダストリアルの世界から多くのアーティストが参加する、一種のインダストリアルメタル集団として登場した。 [ 33 ]トレント・レズナーが結成した「ワンマンバンド」のナイン・インチ・ネイルズは、グラミー賞を受賞した『ブロークン』[ 34 ]やベストセラーの『ザ・ダウンワード・スパイラル』などのアルバムと、ウッドストック'94での画期的なパフォーマンスにより、このジャンルを主流の聴衆にもたらした。リベットヘッドのサブカルチャーもこの頃に発展し、[ 35 ]ケムラボ、16ボルト、アキュメン・ネイションを含む、いわゆる「コールドウェーブ」のサブジャンルも生まれた。[ 36 ]この時期には、スキニー・パピー（ジョーゲンセンと共同プロデュースしたRabies ）やフロント・ライン・アセンブリーなど、いくつかのエレクトロ・インダストリアル・グループがインダストリアル・メタル技術を採用しました。[ 37 ] [ 38 ]

1989年にジョンとマーク・クレイデン兄弟によって結成されたイギリスのバンド、ピッチシフターも、インダストリアルメタルバンドとしてスタートした。[ 39 ]後にバンドはドラムンベースの要素を取り入れた。[ 40 ]フロントマンのJSは次のように語っている。[ 41 ]

[...]初期の頃は、ヘッド・オブ・デイヴィッドやスワンズといったバンドに影響を受けました。パンクから、奇妙で怒りに満ちた、ノイズに満ちた、いわゆるプレインダストリアル・ミュージックへと移行していったのです。インダストリアルと呼ばれることもありますが、本当にそうなのかは分かりません。

インダストリアル・スラッシュメタルとデスメタル

インダストリアルメタルの人気により、メガデス、セパルトゥラ、アンスラックスなど多くの成功したスラッシュメタルグループが「インダストリアル」アーティストにリミックスを依頼するようになった。[ 42 ]フィアファクトリー、ネイルボム、オートクラトール、ミートフックシードなどデスメタル界から出てきたミュージシャンもインダストリアルを試し始めた。ロサンゼルスのフィアファクトリーは[ 43 ]当初はイヤーエイチのメンバー（ゴッドフレッシュ、ナパームデス、ボルトスロワー）の影響を受けていた。[ 44 ]ドイツのバンド、ウームフ！は2枚目のアルバム『Sperm』の後、デスメタルとグルーヴメタルの要素を組み合わせたインダストリアルメタルを演奏し始め、アルバム『Plastik』まで続いた。セパルトゥラのシンガー、マックス・カヴァレラのネイルボムはアレックス・ニューポートとのコラボレーションで、エクストリームメタルとインダストリアルな制作技術を組み合わせたものだった。[ 45 ]オビチュアリーのギタリスト、トレバー・ペレスは、オビチュアリーの最も成功したアルバム『ジ・エンド・コンプリート』にドラムマシンの使用を提案したが、[ 46 ]他のバンドメンバーが拒否したため、ミートフック・シードを結成した。[ 46 ]

インダストリアルブラックメタル

21世紀初頭、ブラックメタル界のグループがインダストリアル・ミュージックの要素を取り入れ始めた。1991年に結成されたMysticum [ 48 ]が最初のグループだった。[ 49 ] ノルウェーのDHG (Dødheimsgard)、Thorns 、フランスのBlut Aus Nord、NKVD、Blacklodgeは、インダストリアルの要素を取り入れたことで高く評価されている。[ 50 ]その他のインダストリアル・ブラックメタルのミュージシャンには、Aborym [ 51 ]や... And Oceans [ 52 ]などがいる。さらに、The Kovenant [ 53 ] Mortiis、Ulverはノルウェーのブラックメタル界から登場したが、後にインダストリアル・ミュージックを実験することを選択した。[ 54 ] [ 55 ]

プログレッシブインダストリアルメタル

プログレッシブ・ミュージックにルーツを持つアーティストの中には、インダストリアル・メタル・シーンとはあまり関連付けられていないものの、音楽にインダストリアルなテクスチャーを取り入れた者も少なくない。2000年代のアルバムが「インダストリアル・アート・メタル」と呼ばれた後期のキング・クリムゾン[ 56 ]やOSIなどは、プログレッシブ・インダストリアル・メタルの例として挙げられる。エクストリーム・メタルのサブジャンルに関連付けられる多くのアーティストも、プログレッシブ・メタルやアヴァンギャルド・メタルをインダストリアルと混合しており、ハンガリーのエクスペリメンタル・メタル・バンドのThy Catafalque [ 57 ]やBlut aus Nord、ノルウェーのバンドShiningのアルバムBlackjazzは批評家から高く評価されており、プログレッシブ・ロック、[58]、ブラック・メタル、フリー・ジャズ、インダストリアルを融合したものである[ 59 ]。インダストリアル・スラッシュ・メタル[ 60 ]バンドStrapping Young Ladの創設者であるカナダ人アーティストDevin Townsendは、後に多作なソロ活動の中でインダストリアルとプログレッシブ・メタルを融合させた。[ 61 ]デンマークのバンド、The Interbeingもインダストリアルとプログレッシブメタルを融合させている。[ 62 ]

寒波

寒波
文体の起源
文化的起源1990年代初頭
その他のトピック

コールドウェイヴは、1990年代に誕生したインダストリアルメタルのサブジャンルです。ナイン・インチ・ネイルズやミニストリーといったアーティストにルーツを持ちます。このスタイルは、よりヘビーでパンク的なギター、サンプリングされたハードロック風のギター、シンセサイザーによる伴奏、そしてアシッドハウスの要素に重点を置いています。歌詞の内容は、サイバーパンク的な要素とポップミュージック的な感性を組み合わせたものですが、多岐にわたります。

ケムラボの1993年のアルバム『バーン・アウト・アット・ザ・ハイドロジェン・バー』は、コールドウェーブスタイルを定義したアルバムとよく考えられている。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

前述のChemlab、16 Volt、Acumen Nationのようなアーティストがこのジャンルの典型です。[ 36 ]

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、インダストリアル・ミュージック全般の人気が衰退し始めると、コールドウェーブのスタイルは急速に衰退し始めました。このジャンルの多くのアーティストは、ハードロック、ヘビーメタル、ニューメタル、サイバーメタル、シンセメタル、シンセロック、シンセポップなど、様々なジャンルへと移行していきました。

コールドウェーブは今日、インダストリアル・ミュージックにおける小規模でニッチなシーンとなっています。自らをコールドウェーブと称したり、コールドウェーブと表現したりするバンドは、今日では非常に少ないと言えるでしょう。CyanoticやMedicant Downlineのようなバンドは、おそらく例外と言えるでしょう。

フランスのジャンルと同じ名前を共有しているにもかかわらず、それ以外は無関係です。

サイバーメタル

サイバーメタル
文体の起源
文化的起源1990年代後半から2000年代初頭にかけて、米国、スカンジナビア、スイス、フィンランド

サイバーメタルは、 EBMやアグロテックに主に見られる多くの要素を取り入れたインダストリアルメタルのサブジャンルであり、よりメロディアスで反復性の少ないリフの使用など、 90年代半ばにフィアファクトリーによって初めて作られたインダストリアルミュージックの金属的で機械的なサウンドとは対照的である。 [ 68 ]コヴナント[ 69 ] [ 70 ]は、サイバーメタルのよりよく知られた側面である、激しいボーカル、極端なギターメロディー、シンフォニックキーボードを備えたサイバーメタルを開発した最初のバンドである。サイバーメタルと呼ばれる他のバンドの波が続き、デススターズ[ 71 ]、ムネミック[ 72 ]、[ 73 ] 、サイブリード[ 74 ]、[ 75 ]、トゥルミオン・カティロット[ 76 ]、イリディアンス[ 77 ] 、サイペコア[ 78]、[79 ]、メチナ[ 80 ]、[ 81 ] 、ア・ダーク・ヘイロー[ 82 ]、ニューロテック[ 83 ]、[ 84 ]などが含まれる。

商業的台頭

ナイン・インチ・ネイルズのコンサート、2009年
ラムシュタインのマディソン・スクエア・ガーデンでのライブ

インダストリアル・メタルは1990年代初頭、特に北米で開花し、[ 5 ]最終的に3500万枚近くを売り上げた。[ 85 ] [ 86 ] 1992年にナイン・インチ・ネイルズの『 Broken』とミニストリーの『Psalm 69』がアメリカでプラチナ・ディスクを獲得したことで初めて商業的に成功したが、後者はその地位に到達するまでに3年を要した。[ 86 ]両グループは1992年のグラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンスにノミネートされ、ナイン・インチ・ネイルズが受賞した。[ 34 ] 2年後、ナイン・インチ・ネイルズは『The Downward Spiral』をリリースし、初登場2位となり、[ 87 ]最終的に4倍のプラチナ・ディスクを獲得した。[ 86 ]このレコードはオールミュージックによって「史上最も暗いマルチ・プラチナ・アルバムの1つ」と評されている。[ 88 ]

全体的に見て、人気のヘビーロックはより「インダストリアル」な方向へと変化しました。これにより、インダストリアル・ハードコア・ムーブメントは、独自の新たなアイデンティティを確立するという希望を失いました。このスタイルは死に絶え（少なくとも衰退しつつあります）、その要素は新たな音楽の舞台で生き続けています。

— デビッド・A・ロッカー、ミズーリ州立大学社会学教授、1998年[ 89 ]：115

ナイン・インチ・ネイルズの成功に続いて、レズナーの弟子が率いるマリリン・マンソンが注目を集めるようになった。[ 90 ] [ 91 ]グループのライブパフォーマンスとその反抗的な魅力は、彼らの音楽よりも多く語られることが多かった。[ 92 ]

インダストリアル・メタルは1990年代後半に商業的に頂点に達した。RIAAデータベースによると、最も売れたアーティストのレコードは合わせて約1,750万枚を売り上げた。[ 86 ] [ 93 ]大手インダストリアル・メタル・アーティストのレコードは、ビルボード200チャートの首位に定期的にランクインした。ロブ・ゾンビの『ヘルビリー・デラックス』 （第5位）、[ 94 ]マリリン・マンソンの『アンチクライスト・スーパースター』 （第3位）、[ 95 ]ナイン・インチ・ネイルズの『ザ・フラジャイル』（第1位）など。[ 96 ]ビルボードのヒートシーカーズチャートでは、フィルターの『ショート・バス』（第3位）、[ 97 ]スタビング・ウェストワードの『ウィザー・ブリスター・バーン+ピール』（第1位）、[ 98 ]ラムシュタインの『ゼーンシュヒト』（第2位）、[ 99 ]オージーの『キャンディアス』（第1位）、[ 100 ]スタティック-Xの『ウィスコンシン・デス・トリップ』 （第1位）など、多くのインダストリアル・メタル・アルバムが好成績を収めた。[ 101 ]

この時代、トレント・レズナーはタイム誌によって1997年の最も影響力のあるアメリカ人の一人に選ばれた。 [ 102 ]このジャンルの人気は非常に高く、ガンズ・アンド・ローゼズやモトリー・クルーなどの確立されたグラムメタルグループがこのスタイルに手を出し始めた。[ 103 ] [ 104 ]ヒップホップシーンの人物もインダストリアルメタルミュージシャンとのコラボレーションやリミックスを模索し始めた。[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]

1990年代後半、インダストリアル・メタルがチャートを駆け上がると、その突然の人気は、インダストリアル・ミュージックの黎明期の革新者たちから否定的な反応を受けた。ピーター・クリストファーソンはザ・ワイヤー誌に対し、もはやインダストリアル・シーンとの親近感はないと語り、「これは私ではない。私が目指すものではない」と語った。 [ 108 ] 初期のインダストリアル・ミュージシャンとして名を馳せたラストモードは、 [ 109 ]「ミニストリーには興味がない」「彼らが今やっているロックンロールみたいなくだらないことには、もう時間がない」と断言した。[ 110 ]スキニー・パピーのフロントマン、ニヴェック・オグレはナイン・インチ・ネイルズを「コック・ロック」と切り捨てたが[ 111 ]、その後仲直りし、一緒にステージに立つこともあった。[ 112 ]

インダストリアルメタルは、2000年代初頭に批判的な反発を受けた。2000年4月のシカゴ・サンタイムズ紙の批評で、ジム・デロガティスはナイン・インチ・ネイルズの新曲を「インダストリアル・スラッシュのありきたりなブランド」と切り捨て、ミニストリーが「1992年には時代遅れだった」行為を繰り返していると非難した。[ 113 ]『ザ・フラジャイル』はビルボード200で首位を獲得し[ 114 ] 、ダブル・プラチナを獲得した[ 86 ]が、それでもデロガティスは「失敗作」とみなした[113]。この頃、 ベテランのインダストリアルメタルアーティスト（ミニストリー[ 115 ]、ゴッドフレッシュ[ 116 ]、ホワイト・ゾンビ[ 117 ]）は、インダストリアルというレッテルを否定し始めた。2000年から2005年にかけて売上は高水準を維持し、少なくとも1000万枚のレコードが売れた。[ 86 ] [ 93 ]多くのグループがインダストリアル・メタルに加えて、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの影響を受け始めました。その結果、Powerman 5000のようなバンドは、ニュー・メタルだけでなく、インダストリアル・メタルとも呼ばれるようになりました。[ 118 ]

映画とビデオ

いくつかのインダストリアル・メタル・グループが目を引くビデオを制作している。ゴッドフレッシュとアンドレス・セラーノのコラボレーション、[ 119 ]エイダン・ヒューズのKMFDMのグラフィック、[ 120 ]ナイン・インチ・ネイルズとマーク・ロマネクの作品、[ 121 ]ロブ・ゾンビのホワイト・ゾンビのビジュアルワーク（この作品でロブはMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀ハードロック・ビデオを受賞）、[ 122 ]マリリン・マンソンとリチャード・カーン[ 123 ] 、フローリア・シジスモンディとの作品[ 124 ]などである。NINは後にビル・ヴィオラとライブ伴奏でコラボレーションした。[ 125 ]トレント・レズナーは映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』と『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックも制作し、 『マン・オン・ファイア』では「音楽コンサルタント」を務めた。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]ロブ・ゾンビは3本の映画を監督している。[ 122 ] 2009年、マリリン・マンソンは『ファンタスマゴリア：ルイス・キャロルの幻影』の監督をしていた。この映画はその後、開発難に陥った。[ 129 ]インダストリアル・メタルのアーティストが著名な作品に参加した他の映画には、『ザ・クロウ』、『ジョニー・ニーモニック』、『ハイダウェイ』 （『モータルコンバット』 / 1997年の続編）、『マトリックス』、『ブレア・ウィッチ』、『AI アーティフィシャル・インテリジェンス』などがある。[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]

論争

逸脱的なテーマを強調していることから、いくつかのインダストリアル・メタル・グループはアメリカの社会保守派から攻撃を受けやすくなっている。例えば、当時共和党代表だったボブ・ドール上院議員は、ワーナー・ミュージック・グループ代表のマイケル・J・フックス、ウィリアム・ベネット、C・デロレス・タッカーの会合の後でタイム・ワーナーを厳しく批判した。この会合でタッカーとベネットは、フックスにNINの「ビッグ・マン・ウィズ・ア・ガン」の歌詞を朗読するよう要求した。[ 135 ] 1年後、ベネット、タッカー、ジョセフ・リーバーマンは、マリリン・マンソンの音楽を配給したMCAレコードに対して同様のキャンペーンを開始した。 [ 136 ]この騒動の後、当局はマンソンのコンサートを多数中止した。[ 132 ]さらに、デニス・クーパーは、ウィリアム・S・バロウズの映像を使ったミニストリーの「ジャスト・ワン・フィックス」のビデオをヘロイン・シックの初期の例として挙げている。[ 137 ] : 106–107 初期の報道では、コロンバイン高校銃乱射事件の犯人であるエリック・ハリスとディラン・クレボルドはマリリン・マンソンのファンだったと主張されていました。 [ 138 ]実際は、彼らはKMFDMとラムシュタインを好んでいました。[ 139 ]もう一人の銃乱射事件の犯人であるエイサ・クーンもマンソンのファンでした。[ 140 ]元ジャーナリストのマンソンは、ローリングストーン誌 に掲載された記事で、コロンバイン銃乱射事件後の論争に対する詳細な反応を発表しました。その結論は、次のとおりです。[ 141 ]

全米ライフル協会（NRA）はあまりにも強力すぎて対抗できないと思うので、ほとんどの人はドゥーム、バスケットボール・ダイアリーズ、あるいは私自身を選ぶでしょう。こうした論争はレコードやチケットの売り上げに繋がらないし、そうなってほしくもありません。私は物議を醸すアーティストです。あえて意見を述べ、薄弱で空虚なこの世界で人々の考えに挑む音楽やビデオを制作する勇気を持つアーティストです。作品を通して、私たちが暮らすアメリカを考察し、私たちが残虐行為の罪をなすりつける悪魔は、実は私たち一人ひとりなのだということを人々に示そうと常に努めてきました。[...]

サシャ・コニエツコは、KMFDMが銃撃事件に「うんざりし、愕然とした」と報告し、翌日声明を発表した。[ 142 ]

まず第一に、KMFDMはリトルトンで殺害され負傷した子供たちのご両親、ご家族、そしてご友人の皆様に、心からお悔やみ申し上げます。昨日コロラド州で起きた出来事に対し、私たちも全米の人々と同様に、胸が張り裂ける思いで、愕然としています。KMFDMは芸術であり、政党ではありません。結成当初から、私たちの音楽は戦争、抑圧、ファシズム、そして他者への暴力に反対するメッセージでした。報道されているように、元バンドメンバーの中にはドイツ出身の人もいますが、私たちはナチスの信仰を一切容認しません。

ラムシュタインは「そのような行動に影響を与えるような歌詞の内容や政治的信条は一切ない」と述べた。[ 143 ]ラムシュタインはまた、レニ・リーフェンシュタールがオリンピアのために撮影した映像を「ストリップト」のビデオで使用するなど、ナチスのイメージを使用していることでも物議を醸している。 [ 144 ] ドイツのデジタル・ハードコア・ミュージシャン、アレック・エンパイアは、「ラムシュタインが成功しているのは、全く間違った理由からだ。私は彼らがファシスト・バンドだとは全く思わないが、ドイツでは多くの誤解があり、それが彼らのレコードが売れている理由であり、それは危険だと思う」と述べた。[ 145 ]この論争に対し、ラムシュタインは「我々はナチスでもネオナチでも、その他のいかなるナチでもない。我々は人種差別、偏見、その他のいかなる差別にも反対する」と述べた。[ 144 ]バンドは2001年にリリースした曲「Links 2-3-4」で、自分たちは政治的に左派だとほのめかすことでナチスの主張に応えた。[ 146 ]

参照

参考文献

注記

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