ジュリアード音楽院

ジュリアード音楽院
以前の名前
  • 音楽芸術研究所（1905–1926）
  • ジュリアード音楽院（1926–1968）
タイププライベート温室
設立1905 （1905年）
創設者フランク・ダムロッシュ
認定MSCHE [ 1 ]
寄付金13億8000万ドル（2021年）[ 2 ]
社長ダミアン・ヴェッツェル
教員
138フィート/ 314フィート（2023年）
学生1,028人（プラス大学進学希望者約290人）
学部生619（2023）
大学院生409（2023）
位置
ニューヨーク市
、
ニューヨーク
、
アメリカ合衆国
北緯40度46分26秒、西経73度59分00秒 / 北緯40.77389度、西経73.98333度 / 40.77389; -73.98333
キャンパス小さな都市
色赤と青[ 3 ]   
マスコットペンギン
Webサイトジュリアード音楽院
地図

ジュリアード音楽院（/ ˈ dʒ uː l i . ɑːr d / JOO -lee-ard）[ 4 ]は、ニューヨーク市にある私立の舞台芸術学校です。 1905年にフランク・ダムロッシュによって音楽芸術研究所として設立され、後にダンスと演劇のプログラムが追加され、主要な寄付者であるオーガスタス・D・ジュリアードにちなんでジュリアード音楽院と名付けられました。

学校はダンス、演劇、音楽の3つの主要な学術部門で構成されており、音楽部門のうち、音楽は最大規模かつ最も古い部門である。ジュリアード音楽院は、学部生と大学院生向けの学位取得コース、リベラルアーツコース、プロのアーティスト向けの非学位ディプロマプログラム、大学進学前の学生向けの音楽トレーニングを提供している。ジュリアード音楽院は、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに1つのキャンパスを持ち、多数のスタジオルーム、パフォーマンスホール、特別コレクションを備えた図書館、寮から構成されている。米国で最も低い合格率の学校の一つである。約950人の学生が在籍するジュリアード音楽院には、年間を通じて演奏する学生と教員のアンサンブルがいくつかあり、最も有名なのはジュリアード弦楽四重奏団である。[ 5 ] [ 6 ]

ジュリアード音楽院の卒業生は、グラミー賞105回、トニー賞62回、エミー賞47回、アカデミー賞24回を受賞しており、その中にはEGOTを受賞した卒業生2名も含まれています。ジュリアード音楽院出身の音楽家は、国際的な名手やプロの交響楽団のコンサートマスターとして活躍しています。卒業生と教授陣には、16名以上のピューリッツァー賞受賞者と12名のアメリカ国家芸術賞受賞者が含まれています。[ 7 ]

歴史

初期：1905～1946年

フランク・ダムロッシュ、音楽芸術研究所（通称「ダムロッシュ派」）の創設者[ 8 ]

1905年、ジュリアード音楽院の前身となる音楽芸術研究所（IMA）は、ドイツ系アメリカ人の指揮者でフランツ・リストの名付け子であるフランク・ダムロッシュによって設立された。その目的は、米国には最高の音楽学校がなく、あまりに多くの学生がヨーロッパに音楽を学びに行くということだった。[ 9 ]ニューヨーク州立大学理事会によって認可されたこの研究所は、慈善家で銀行家のジェームズ・ローブから多額の資金提供を受け、米国で最初の寄付金制音楽学校の1つとなった。[ 10 ] [ a ]

ダムロッシュとローブの使命は、統一された教育法を取り入れ、「すべての階級に真の音楽文化」を育む、高い水準の教育と学習を備えた音楽学校を設立することだった。[ b ]そのため、学校は寄付金によって、学生の経済状況に左右されない質の高い教育を提供することになった。[ 13 ]

マンハッタンのクレアモント・アベニュー120番地にあるミュージカル・アート研究所

音楽芸術研究所は、1905年10月11日、5番街と12番街の交差点にあった旧レノックス・マンションに開校した。開校当初、教師のほとんどはヨーロッパ人だったが、研究所で学ぶことが許されたのはアメリカ人だけだった。[ c ]オーケストラは男性のみだったが、学生の大半は女性だった。初年度の学生数は467人だったが、その後数年で入学者数は倍増した。[ 15 ]設立から5年後、研究所はマンハッタンのモーニングサイド・ハイツ地区、クレアモント・アベニュー120番地に移転した。その土地はコロンビア大学キャンパス近くのブルーミングデール精神病院から購入したものだった。[ 16 ]

コロンビア大学の英語学教授であり、ジュリアード音楽院の初代学長であるジョン・アースキン

1919年、裕福な繊維商人オーガスタス・D・ジュリアードが亡くなり、遺言で音楽の発展のために多額の資金を残しました。その1年後、その主要受益者の一つとしてジュリアード音楽財団（JMF）が設立されました。[ 17 ]ユージン・ノーブルが事務局長を務めた財団は、東52丁目49番地にあったヴァンダービルト家のゲストハウスを購入し、1924年に独立した新しい音楽学校、ジュリアード大学院（JGS）を設立しました。[ d ] [ 20 ]

多くの議論の末、1926年にジュリアード音楽院と大学院が合併して設立されました。ジュリアード音楽院は1931年に東52番街からジュリアード音楽院の隣にあるクレアモント・アベニュー130番地に移転しました。[ 21 ]両校は同じ理事会と学長を持ちましたが、それぞれ独自のアイデンティティを維持しました。[ 22 ]コロンビア大学教授のジョン・アースキンが両校の初代学長に就任しました（1928年から1937年）。[ 23 ]フランク・ダムロッシュが引き続き学長を務め、オーストラリアのピアニスト兼作曲家のアーネスト・ハッチソンが大学院の学長に任命されました。ハッチソンは後に1937年から1945年まで学長を務めました。[ e ] [ 26 ]

拡大と成長：1946～1990年

ジュリアード音楽院第3代学長ウィリアム・シューマンはアメリカの作曲家で、初代ピューリッツァー音楽賞受賞者でもある。1945年から1961年まで同校を率い、学校の学術水準を向上させるため、いくつかの重要な改革を行なった。1946年、シューマンは音楽芸術研究所とジュリアード大学院を完全に統合して単一の機関とし、学校の主要な常駐四重奏団としてジュリアード弦楽四重奏団を創設した。 [ 27 ] [ f ]シューマンは在任中、入学者数を半分以上削減し、ジュリアード夏期学校と音楽教育プログラムを廃止し、[ g ] [ 31 ]アメリカ人以外の入学も認めた。[ h ]

シューマンは理論科を廃止し、 1947年から1948年にかけて「音楽の文献と資料（L&M）」と呼ばれる新しいカリキュラムを開始した。このカリキュラムは、音楽理論教育は「理論知識を実践的な演奏に応用するべき」という前提に基づいていた。作曲家が指導するために設計された、より実践重視のカリキュラムは、「音楽の文献」の概要を提供するものであった。L&Mは、より形式的な理論と聴音訓練への反発であり、結果として形式的な構造を持たず、より柔軟なものであった。[ i ]

シューマンは1951年、マーサ・ヒルの指導の下、学校のダンス部門を設立し、このプログラムの学生がダンス、振付、音楽の教育を受けられるようにした。[ 34 ] [ 35 ]後にダンス部門と改名されたこの部門は、ジュリアード・ダンス・シアター（1954～1958年）と、後にジュリアード・ダンス・アンサンブル（ 1960年頃設立）を通じて公演の機会を提供し、ジュリアード・オーケストラと頻繁にコラボレーションした。長年にわたり、ジュリアード・ダンス部門はスクール・オブ・アメリカン・バレエと施設を共有していた。[ 36 ]

1957年、2年間の審議を経て、ジュリアード音楽院の理事会は、学校をアッパー・マンハッタンから将来のリンカーン・センターに移転すると発表した。[ 37 ]リンカーン・センターは建設プロジェクトの費用を負担するが、学校は上級生のみを指導し、演劇プログラムを導入し、予備校を縮小する必要があった。[ j ]ジュリアード音楽院のリンカーン・センターの新校舎は、ピエトロ・ベルスキが協力者のエドゥアルド・カタラーノとヘルゲ・ヴェスターマンと共同で設計することになっていた。[ 37 ]リンカーン・センターのジュリアード音楽院の建物は1969年10月26日に完成し、献堂式とコンサートで正式に開校した。[ k ] [ l ]リンカーン・センターの名声とともに、ジュリアード音楽院の地位も新たに高まった。[ 41 ] [ 42 ]

リンカーンセンターのジュリアード音楽院は1969年に開校した。

1962年、ウィリアム・シューマンがリンカーン・センターの学長に就任し、作曲家のピーター・メニンが後を継ぎました。[ 43 ]メニンはリンカーン・センターのプログラムに大幅な変更を加え、聴音と音楽史の授業を廃止し、授業に演奏と作曲を加え、有名な教育者ルネ・ロンジーをソルフェージュ教師として雇いました。メニンはジュリアードのマスタークラスプログラムや博士課程音楽プログラムなど、いくつかの新しいプログラムを組織しました。[ m ] [ 45 ]メニンの下で、多くの卒業生が国際コンクールで優勝するにつれて、ジュリアードの国際的な評価は高まりました。[ n ] 1950年代には、卒業生のヴァン・クライバーンがチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、学校は国際的な注目を集めました。[ 46 ]

1968年、メニンはジョン・ハウスマンを新設の演劇部門の部長として、ミシェル・サン＝ドニを副部長兼顧問として雇った。[ 47 ]学校の名前は、音楽家、ダンサー、演出家、俳優の教育という幅広い使命を反映してジュリアード音楽院に変更された。[ 34 ]演劇部門は当初俳優のみを養成し、その最初のクラスは1972年にグループ1として卒業したが、1990年代に劇作家と演出家のプログラムを追加した。[ 48 ]ハウスマンは1972年に演劇会社を設立し、ジュリアードの学生は全国で公演やツアーを行うことができた。[ 49 ]また1972年、ライラ・アチソン・ウォレスはジュリアードに500万ドルを寄付し、後にライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・プログラムが彼女の名前にちなんで名付けられた。[ 50 ] [ 51 ]

近代化：1990～2020年

ジュリアード音楽院で最も長く在任した学長ジョセフ・W・ポリシ（1984-2017）は、教育支援の展開、音楽プログラムの正式化と拡大、学際的プログラムの確立、学校財政の改革を通じて、学校の近代化に貢献した。[ 52 ] [ 53 ]ポリシは1991年に、ニューヨーク州の公立学校全体で音楽教育予算の削減の影響を受けた、代表権の薄い生徒を支援するために、ミュージック・アドバンスメント・プログラム（MAP）を設立した。[ o ] 1990年から1993年の間に、すべての楽器と声楽の個別の学科が設立され、メレディス・ウィルソン学生寮が学校の隣に建設され、教師の給与が引き上げられ、学校は受け入れ人数を減らし、最終的には資金を増やすために100人の生徒を削減することを望んだ。[ 55 ] 2001年、学校はジャズ演奏トレーニング・プログラムを設立した。[ 56 ]

20世紀末までに、ジュリアード音楽院は名門舞台芸術学校としての地位を確立しました。当時の卒業生は、アメリカの五大オーケストラの約20%とニューヨーク・フィルハーモニックの半数を占めていました。ジュリアード音楽院の基金は1980年代にほぼ3倍に増加し、1990年代半ばには2億5000万ドルに達しました。平均授業料は高額でしたが、入学した学生の90%以上が最終的に同校に進学しました。[ 55 ] [ 57 ] 1999年、ジュリアード音楽院は国家芸術賞を受賞し、教育機関として初めて同賞を受賞しました。[ 58 ] [ 59 ]

2005年9月、コリン・デイヴィスはBBCプロムスでジュリアード音楽院とロンドン王立音楽院の学生たちからなるオーケストラを指揮した。[ 60 ]また、2008年にはジュリアード管弦楽団が中国ツアーを成功させ、北京、蘇州、上海で文化オリンピックの一環として、マエストロ・シェン・チャンの専門的な指導の下、コンサートを行った。[ 61 ] [ 62 ]

同校は2000年代から様々な寄贈や寄付を受け取ってきた。2006年、ジュリアード音楽院は理事長で慈善家のブルース・コブナー氏から貴重な楽譜の山を入手し、ジュリアード楽譜コレクションを構成しています。[ 63 ]慈善家のジェームズ・S・マーカス氏は、2010年に同校にエレン・アンド・ジェームズ・S・マーカス声楽研究所を設立するため、1000万ドルを寄付しました。 [ 64 ] 2014年、コブナー氏は、特に才能のある学生の費用を賄うために、コブナー・フェローシップ・プログラムに6000万ドルを寄付しました。[ 65 ] [ 66 ]

天津ジュリアード音楽院

2015年9月28日、ジュリアード音楽院は中国の第一夫人である彭麗媛の訪問中に天津への大規模な拡張を発表した。これは同音楽院にとって米国外での初の本格的な進出となる。[ 67 ]同音楽院は2020年に開校し、音楽修士号プログラムを提供している。[ 68 ] [ 69 ]

2017年5月、ニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパルダンサーを引退したダミアン・ヴェッツェルがジョセフ・W・ポリシの後任として学長に任命された。[ 70 ] 2020年3月から2021年春学期まで、学校はCOVID-19パンデミックに対応してオンライン授業に切り替え、ライブパフォーマンスを中止した。[ 71 ] [ 72 ]

パンデミック後：2020年～現在

2021年6月、学生団体「ザ・ソーシャリスト・ペンギンズ」のメンバーは、学長と副学長と授業料について面談した際に「話を聞いてもらえなかった」と主張し、授業料の値上げに抗議するデモを組織した。[ 73 ] [ 74 ] 9月、同校の夜間部はジュリアード・エクステンションに改名され、対面とオンラインでプログラムを提供できるようになった。[ 75 ]同年12月、恵まれない環境にある学生を支援するため、同校の音楽振興プログラムに5000万ドルの寄付が行われた。[ 76 ]

キャンパス

地図
ジュリアード音楽院キャンパス1.アリス・タリー・ホール、2. アイリーン・ダイアモンド・ビルディング、3. メレディス・ウィルソン・レジデンス・ホール

ジュリアード音楽院は、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ内のブロードウェイと西65丁目沿いにあるアイリーン・ダイアモンド・ビルという単一のメインの建物を占めています。ジュリアードの建物には、グロリア・カウフマン・ダンス・スタジオ、ステファニー・P・マクレランド・ドラマ・シアター、ハロルド＆ミミ・スタインバーグ・ドラマ・スタジオ、ジュディス・ハリス＆トニー・ウルフソン・オーケストラ・スタジオ、エドウィン＆ナンシー・マークス・ジャズ・リハーサル・ルームなど、いくつかの大きなスタジオ室とパフォーマンス会場があります。リサイタルホールには、ピーター・ジェイ・シャープ・シアター、ポール・リサイタル・ホール、モース・リサイタル・ホールがあります。[ 77 ] [ 78 ]この建物には、リンカーン・センター室内楽協会が演奏するアリス・タリー・ホールもあります。[ 79 ]

ジュリアード音楽院の建物に隣接して、サミュエル・B・アンド・デヴィッド・ローズ・ビルがあります。このビルには、ジュリアード音楽院の卒業生で作曲家、指揮者であるメレディス・ウィルソンにちなんで名付けられたメレディス・ウィルソン・レジデンス・ホールがあります。[ 80 ] [ 81 ]この建物は、学生寮、教員用スイート、訪問アーティスト用のスタジオで構成されています。[ 82 ] [ 83 ]また、アメリカン・バレエ・スクールもここにあります。[ 84 ]

組織と管理

ジュリアード音楽院の指導部と運営は、理事会、執行役員、上級管理職から構成されています。理事会は約30名で構成され、議長と2名の副議長が務めています。ジュリアード音楽院の学長を任命し、学校の運営を管理する責任を負っています。[ 85 ] [ 86 ]執行部には学長と学部長補佐のオフィスがあります。4人の管理職がそれぞれ学部長とダンス、音楽、演劇、準備部門のディレクターを務めています。ジャズ プログラムには追加のディレクターがいます。その他の学術部門には、エレン アンド ジェームズ S. マーカス声楽研究所とライラ アチソン ウォレス図書館があります。副学長は最高進歩責任者を務め、学校の発展を管理します。その他の管理分野には、最高執行責任者、コーポレート セクレタリー、広報室、入学管理、学生育成などがあります。[ 87 ]

ジュリアード音楽院は、バーナード・カレッジ、コロンビア大学[ 88 ]、フォーダム大学[ 89 ]などの高等教育機関と提携しており、 2015年から初等中等教育でノード・アングリア教育と提携しています。[ 90 ]同校は中部州高等教育委員会（MSCHE）の認定を受けており、2020年に再確認されました。[ 91 ]

学術

入場料

ジュリアード音楽院は、学位取得を目指す学生とプレカレッジ課程の学生の両方を受け入れています。後者は、若い学生がスキルを磨くための音楽院プログラムに入学します。[ 92 ]プレカレッジ課程の音楽アドバンスメント・プログラムへの入学を希望するすべての応募者は、教職員の前でオーディションを受けなければならず、8歳から18歳までである必要があります。

ジュリアード音楽院の入学プログラムは、いくつかの明確なステップで構成されています。応募者は、完全な願書、成績証明書、推薦状を提出する必要があります。 [ 93 ]一部の専攻では、出願書類の一部として評価される事前審査用の録音の提出も求められます。[ 94 ]その後、限られた数の応募者がライブオーディションに招待され、[ 93 ] [ 94 ]場合によっては追加のコールバックがあります。[ 93 ]オーディション後、学校は選抜された応募者をプログラム管理者との面談に招待します。この音楽院は、世界で最も権威のある音楽院の一つとされています。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]

ジュリアード音楽院への入学は、米国で最も選抜性の高い学校の一つにランクされているため、非常に競争率が高い。[ 98 ] [ 99 ] 2007年には、同校は2,138件の入学願書を受け取り、そのうち162件が合格し、合格率は7.6%であった。[ 100 ] 2009年秋学期の合格率は8.0%であった。[ 101 ] 2011年には、同校は志願者の5.5%を受け入れた。[ 102 ] 2012年秋学期には、大学部門に2,657人の学部志願者が寄せられ、7.2%が合格した。2012年にジュリアードに合格した75パーセンタイルは、GPA3.96とSATスコア1350であった。 [ 103 ]

コロンビア大学との相互登録プログラムがあり、ジュリアード音楽院の学生はコロンビア大学の授業を受講でき、コロンビア大学もジュリアード音楽院の授業を受講できます。このプログラムは選抜基準が非常に厳しく、ジュリアード音楽院からは毎年10～12名が入学します。コロンビア大学の学生は、ジュリアード音楽院で音楽修士号（M.A.）取得のための加速コースを受講し、バーナード大学またはコロンビア大学で学士号を取得し、ジュリアード音楽院でM.A.を5年間（声楽専攻の場合は6年間）で取得するという選択肢もあります。[ 104 ]

学術プログラム

本校では、ダンス、演劇、音楽のコースを提供しています。学士課程および修士課程のすべてにおいて、リベラルアーツ科目の単位取得が必須であり、ライティング、文学、歴史、文化、ジェンダー、哲学、環境、現代語に関するセミナー授業が含まれます。 [ 105 ]

ダンス部門は1951年にウィリアム・シューマンによって設立され、マーサ・ヒルが部門長を務めました。美術学士号またはディプロマを取得できます。[ 106 ]専攻分野にはバレエ、モダンダンス、コンテンポラリーダンスが含まれ、ダンステクニックやパフォーマンスからダンススタディーズまで、幅広いコースが用意されています。設立以来、ダンスプログラムはパフォーマンスだけでなく、振付やコラボレーションにも重点を置いています。[ 107 ]

演劇部門は1968年、俳優のジョン・ハウスマンとミシェル・サン＝ドニによって設立された。演劇プログラムでは、美術学士号、ディプロマ、そして2012年秋からは美術修士号を取得できる。[ 108 ] 2006年にジェームズ・ホートンが演劇部門のディレクターに就任するまでは、2年生の最大3分の1をカットする「カットシステム」があった。 1993年に始まったライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・プログラムは、1年間の授業料無料の大学院フェローシップを提供しており、選ばれた学生は2年目の延長を申し出られ、アーティスト・ディプロマを授与される場合がある。アンドリュー・W・メロン演劇監督アーティスト・ディプロマ・プログラムは、1995年に始まった2年間の大学院フェローシップ（1997年に3年間に拡大）であったが、2006年秋に廃止された。

音楽部門は学校内で最大の部門である。取得可能な学位は、音楽学士または音楽ディプロマ、音楽修士または大学院ディプロマ、アーティストディプロマ、音楽芸術博士である。専攻は、金管楽器、ピアノ合奏、作曲、ギター、ハープ、歴史的演奏、ジャズ研究、オーケストラ指揮、オルガン、打楽器、ピアノ、弦楽器、声楽、木管楽器である。最大の音楽部門はジュリアードの弦楽器部門であり[ 109 ] 、ピアノ部門がそれに続く。[ 110 ]ピアノ合奏、歴史的演奏、オーケストラ指揮のプログラムは大学院レベルのみであり、オペラ研究と音楽演奏のサブプログラムではアーティストディプロマのみが提供されている。ジュリアード声楽部門は現在、以前のジュリアードオペラセンターを統合している。

本校の非学位ディプロマプログラムは、演奏家のキャリアアップのための専門的なトレーニングを目的としています。ダンス、演劇、音楽の学部および大学院プログラムが含まれます。音楽家や演奏家は、ジャズ研究、パフォーマンス、オペラ、劇作、弦楽四重奏研究などのアーティストディプロマプログラムを修了することもできます。[ 111 ]

プレカレッジ部門

プレカレッジ部門は、小学校、中学校、高校に在籍する生徒を対象としています。プレカレッジ部門は、9月から5月までの毎週土曜日にリンカーン・センターのジュリアード・ビルディングで開講されます。[ 112 ]

全学生は、専攻楽器に加えてソルフェージュと音楽理論を学びます。声楽専攻の学生は、発音と演奏も学ぶ必要があります。同様に、ピアニストはピアノ演奏を学ぶ必要があります。弦楽器、金管楽器、木管楽器、そして打楽器奏者は、オーケストラにも参加します。プレカレッジには、プレカレッジ交響楽団（PCS）とプレカレッジオーケストラ（PCO）の2つのオーケストラがあります。クラス分けは年齢によって行われ、学生は指揮、合唱、室内楽のいずれかを選択できます。

プレカレッジ部門は、1916年以来音楽芸術研究所の一部である準備センター（後の準備部門）として始まりました。プレカレッジ部門は1969年にキャサリン・マッケルエリスを初代ディレクターとして設立されました。オレグナ・フッシは1975年から1988年までディレクターを務めました。フッシとメニンのパートナーシップにより、プレカレッジ部門は繁栄することができ、卒業生は最高レベルの芸術トレーニングを受けることができ（カレッジ部門と同じ教師の多くが参加）、独自の卒業式と卒業証書も授与されました。フッシに加えて、ジュリアード音楽院のプレカレッジ部門のディレクターには、作曲家のアンドリュー・トーマス博士がいます。プレカレッジ部門の現在のディレクターはヨヘベド・カプリンスキーです。

芸術イノベーションセンター

ジュリアード音楽院の芸術イノベーションセンター（CIA）は、以前は音楽テクノロジーセンターと呼ばれていましたが、1993年に設立され、学生にデジタル技術を用いた新しい音楽の創作と演奏の機会を提供しています。以来、このプログラムは拡大を続け、音楽テクノロジー入門、音楽制作、映画音楽、コンピューターを使った演奏、作曲の自主研究など、幅広い授業を提供しています。 [ 113 ]

2009年、ミュージック・テクノロジー・センターは、ミキシング・レコーディング・スイートと、テクノロジーを活用した作曲やリハーサルのためのデジタル「プレイルーム」を備えた最新鋭の施設に移転しました。ウィルソン・シアターと共に、アート・イノベーション・センターは、ジュリアード音楽院における学際的かつ電子音響的なプロジェクトやパフォーマンスの拠点となっています。

楽器

ジュリアード音楽院には約275台のピアノがあり、そのうち231台はスタインウェイのグランドピアノです。コンサートホールと練習室のスペースに収蔵されるスタインウェイ・アンド・サンズ社製ピアノとしては、世界最大級のコレクションの一つです。 [ 114 ] [ 115 ]

ジュリアード音楽院のパイプオルガンには、ホルトカンプ（III/57、III/44、II/7）、シェーンシュタイン（III/12）、フレントロップ（II/17）、ノアック（II/3）、クーン（IV/85）のものが備わっており、様々な練習室やリサイタルホールに設置されています。[ 116 ] [ 117 ]

弦楽器部門では、学生が特別なコンサートやコンクールのために貴重な歴史的弦楽器を借りることができます。アントニオ・ストラディバリやジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズーの作品も含め、200点以上の弦楽器が所蔵されています。[ 118 ] [ 119 ]

ライラ・アチソン・ウォレス図書館はジュリアード音楽院の主要図書館であり、練習用楽譜、演奏・録音、書籍、ビデオなどを所蔵しています。学校のアーカイブには、デジタル化されたホログラフを含む手稿コレクションも含まれています。図書館には87,000点以上の楽譜と25,000点以上の録音が収蔵されています。ピーター・ジェイ・シャープ特別コレクションには、イーゴリ＆ソウリマ・ストラヴィンスキー・コレクション、アーサー・ゴールド＆ロバート・フィッツデール・コレクション、ウジェーヌ・イザイ・コレクションがあります。[ 120 ] [ 12 ]

ベートーヴェンのピアノ四手のための大フーガの手稿。ジュリアード手稿コレクションの一部。

同校は2006年にジュリアード音楽院の手稿コレクションを取得し、モーツァルト、バッハ、ベートーベン、ブラームス、シューマン、ショパン、シューベルト、リスト、ラヴェル、ストラヴィンスキー、コープランドなど、クラシック音楽の主要作曲家による主要作品の自筆楽譜、スケッチ、作曲家による修正入りの校正刷り、初版本を所蔵している。手稿の多くは何世代にもわたって入手不能だった。所蔵品の中には、 1824年にウィーンで初演された際に使用されたベートーベンの交響曲第九の印刷原稿（ベートーベンの手書きの修正付き）、モーツァルトの「フィガロの結婚」の最終場面の木管楽器パートの自筆譜、ベートーベンによる4手ピアノのための壮大な「大フーガ」の編曲版などがある。シューマンの交響曲第2番の草稿、ブラームスの交響曲第2番とピアノ協奏曲第2番の手稿。コレクション全体はその後デジタル化され、オンラインで閲覧可能となっている。[ 121 ] [ 122 ]

ランキング

ジュリアード音楽院は、常に世界トップクラスの舞台芸術学校の一つとしてランクインしています。クアクアレリ・シモンズ社が2016年に初めて舞台芸術分野のQS世界大学ランキングを発表して以来、ジュリアード音楽院は6年間、舞台芸術分野の大学としてトップの座を維持してきました。[ 123 ] 2022年にはランキングを3位に落とし、王立音楽大学とウィーン国立音楽大学に後れを取りました。

ジュリアード音楽院の2022年度のランキング基準では、同校は学術的評判で100点満点中100点、雇用主の評判で69.2点、総合評価で93.8点を獲得した。ジュリアード音楽院とカーティス音楽院は、 2022年の舞台芸術分野のQS世界ランキングでトップ10に入った唯一のアメリカの音楽院であった。[ 124 ] [ 125 ]別のレポートでは、ハリウッド・レポーター誌が2021年に同校を世界の演劇学校の中で第1位にランク付けした。[ 126 ]ハリウッド・レポーター誌の2022年版世界のトップ音楽学校リストによると、ジュリアード音楽院は第4位にランクインした。 [ 127 ]

学生生活

学生構成と多様性

2022年5月現在の学生構成
人種と民族[ 128 ]合計
白34%
 
外国人31%
 
アジア人11%
 
ヒスパニック9%
 
黒8%
 
その他[ p ]7%
 
経済の多様性
低所得[ q ]16%
 
裕福な[ r ]84%
 

ジュリアード音楽院には、2019-2020年度時点で、フルタイムの学部生492名、パートタイムの学部生114名、大学院生374名が在籍している。在籍学生全体の47%が女性であった。同学年度の留年率は94%であった。同年、ジュリアード音楽院は116名の学士号と140名の修士号を授与し、卒業率は94%であった。学部学位のうち、87名が音楽、20名が舞踊、9名が演劇であった。同音楽院は、132名の音楽修士号と8名の美術修士号を演劇で授与した。[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]

ジュリアード音楽院は、学生とプログラムの多様化に努めてきた。 2001年に、音楽院はジャズ研究プログラムを導入し、現在はウィントン・マルサリスが指揮している。[ 132 ] [ 56 ]同校は2018年に公平性、多様性、包摂性、帰属意識（EDIB）の取り組みを開始した。これにはタスクフォースが含まれ、すべての教職員を対象としたワークショップが提供されている。 学生多様性イニシアチブは、学生にフォーラムや活動を提供し、多様性、国際主義、文化、社会正義についてコミュニティを教育する。[ 133 ]同年、以前ハーレム・ダンス・シアターで踊っていたアリシア・グラフ・マックが、同校初の黒人ダンスディレクターに就任した。[ 134 ]同校は最近、不平等に対処するため、少数派の学生や児童への資金提供に投資している。[ 135 ]しかし、同校の教員やカリキュラムに多様性が欠けており、主に西洋クラシック音楽に重点を置いていることを批判する声もある。[ 136 ] [ 137 ]

学生団体

ジュリアード音楽院黒人学生連合（JBSU）は2016年秋に設立された。[ 138 ]学生グループが2018年夏にラテンアメリカ・スペイン学生同盟（ALAS）を設立した。[ 139 ]政治組織である社会主義ペンギンズは、「反資本主義、反人種差別の議論」を促進するために2021年に設立された。[ 140 ]ジュリアード音楽院の他のクラブには、ジュリアード中国学生学者協会（J-CSSA）、ジュリアード・クリスチャン・フェローシップ（JCF）、ジュリアード・グリーン・クラブなどがある。[ 141 ] [ 142 ]ジュリアード音楽院には男子学生社交クラブや女子学生社交クラブはない。[ 143 ]

1980年代、ジュリアード音楽院の学生たちは、教員チームと対戦するために「ファイティング・ペンギンズ」というアイスホッケーチームを結成しました。このチーム名が、ペンギンが学校のマスコットとして初めて使用されたきっかけとなりました。1980年代後半には、学校ではランニングやレースのイベントがいくつか開催され、1970年代から1990年代にかけてはテニスチームも存在しました。現在、教職員によるソフトボールチームと学生によるジュリアード音楽院バレーボールクラブがあります。しかし、大学代表チームはありません。 [ 144 ]

演奏アンサンブル

ジュリアード音楽院内の演奏スペースの一つ、モースホール

ジュリアード音楽院には、室内楽、ジャズ、オーケストラ、声楽・合唱団など、様々なアンサンブルがあります。ジュリアードのオーケストラには、ジュリアード管弦楽団、ジュリアード室内管弦楽団、吹奏楽団、ニュー・ジュリアード・アンサンブル、ジュリアード・シアター・オーケストラ、指揮者管弦楽団などがあります。[ 145 ] [ 146 ]アクシオム・アンサンブルは、学生が指揮・運営するグループで、20世紀の有名な作品を演奏しています。[ 147 ]

2003年に設立されたジュリアード・エレクトリック・アンサンブルは、すべての学生がマルチメディア技術を用いて作品を制作・演奏することを許可しています。このアンサンブルは、多くの現代作曲家による、新しい技術を取り入れた作品を演奏してきました。[ 148 ]

さらに、ジュリアード音楽院の教員が所属する常駐アンサンブルが、同校で頻繁に演奏を行っています。これらのグループには、ジュリアード弦楽四重奏団とアメリカン・ブラス・クインテットがあり、これらはアメリカ国内および海外で演奏活動を行うアメリカのアンサンブルです。[ 149 ] [ 150 ]

著名人

卒業生

長年にわたり、ジュリアード音楽院の卒業生は芸術と文化に大きく貢献してきました。卒業生は、300を超えるグラミー賞、アカデミー賞、エミー賞、トニー賞など、国内外で多数の賞を受賞しています。[ 151 ]ジュリアード音楽院の卒業生には、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など、いくつかの交響楽団の首席奏者やコンサートマスターが含まれています。 [ 152 ]他の卒業生はソリストとして国際的なキャリアを築き、世界中のオーケストラと共演しています。[ s ]ジュリアード音楽院の卒業生は、16を超えるピューリッツァー賞と12の国家芸術賞を受賞しています。[ 153 ]卒業生は、芸術の文化大使として米国を代表し[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]また、国連の平和大使も務めています。[ 157 ] [ 158 ]

学部

ジュリアード音楽院には350名を超える教授陣がいます。[ 175 ]現在および過去の教授陣には、ピューリッツァー賞、大統領自由勲章、グラミー生涯功労賞の受賞者、アメリカ芸術科学アカデミーおよびアメリカ哲学協会の会員が含まれています。[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]ピーター・メニンの学長就任以来、同校では様々なプロのアーティストや同音楽院の教授陣によるマスタークラスを定期的に開催しています。これらのクラスの過去のゲストアーティストには、レナード・バーンスタイン[ 179 ] 、ヘルベルト・フォン・カラヤン[ 180 ] 、 アルトゥール・ルービンシュタイン[ 181 ] 、マリア・カラス[ 182 ] 、ルチアーノ・パヴァロッティ[ 183 ]​​、マレー・ペライア、アンドラーシュ・シフ、ジョイス・ディドナート、ヤニック・ネゼ＝セガン[ 184 ] 、 ルネ・フレミング[ 185 ] 、ロバート・レヴィン[ 186 ]、スティーヴン・イッサーリス[ 187 ]などが含まれています。

注釈と参考文献

注記

  1. ^ 20世紀の最初の10年間、アメリカ合衆国には40以上の音楽院がありました。ヨーロッパとは異なり、これらの学校は私費で運営されており、授業料や寄付金に頼ることが多く、政府からの資金援助はありませんでした。1850年代から1860年代にかけて、ジョージ・ピーボディはボルチモアのピーボディ音楽院（ピーボディ音楽院）に多額の資金と基金を提供しました。この基金には、最初の30万ドルの寄付と、12年間で100万ドルを超える寄付が含まれています。1905年には、ジェームズ・ローブが音楽芸術研究所に50万ドルの基金を提供しました。これは、当時の音楽学校への単一の、かつ一時的な基金寄付としては最大額でした。 [ 11 ]
  2. ^ダムロッシュはヨーロッパのいくつかの音楽院を訪問し、その教育法と運営について学びました。その結果、多くの音楽院で規律や統一された指導が欠如していることに気づきました。ダムロッシュは、音楽家に楽器の技術的側面を指導し、必修科目を含む包括的な音楽教育を提供する学校の設立を希望しました。 [ 12 ]
  3. ^創立当初の教授陣には、国際的に知られるクナイゼル四重奏団のメンバー、ジギスムント・ストヨフスキー、エテルカ・ゲルスター、ゲオルク・ヘンシェル、ジョルジュ・バレア、ガストン・デティエ、パーシー・ゲッチウスといった著名人が含まれていた。学校では、声楽、聴音、視唱、合唱、弦楽器、オルガン、理論・作曲、管弦楽器、語学（フランス語、ドイツ語、イタリア語）、教育学のコースが開講されていた。ウォルター・ダムロッシュはオーケストラと合唱を指揮し、視唱、聴音、教育学のコースを担当した。 [ 9 ] [ 14 ]
  4. ^ジュリアード音楽院大学院の最初の教員には、エルンスト・フォン・ドホナーニ、ジョルジュ・エネスク、ルビン・ゴルトマルク、ポール・コハンスキー、ヨゼフ・レヴィン、セザール・トムソン、フェリックス・サルモンド、オルガ・サマーロフ、・センブリッチといった著名人が含まれていた。同校は選抜された学生にのみフェローシップを提供していた。しかし、1930年まで認可を受けておらず、正式な大学院ではなかった。さらに、ジュリアード音楽財団とユージン・ノーブルは、巨額の基金の不適切な管理、恣意的な方針、そして学校への過度の干渉を理由に、マスコミから厳しく批判された。 [ 18 ] [ 19 ]
  5. ^アーネスト・ハッチソンの指揮の下、ジュリアード音楽院大学院はアルバート・ストーセルが指揮する弦楽オーケストラとオペラ・プログラムを開発しました。数名の学生は後にメトロポリタン歌劇場で主役を演じることになります。大学院はメトロポリタン歌劇場に影響を与えようと試み、現代アメリカの作品を披露する「メトロポリタン・ポピュラー・シ​​ーズン」を企画しましたが、その影響力はわずか数年しか続きませんでした。 [ 24 ] [ 25 ]
  6. ^ウィリアム・シューマンはコロンビア大学教員養成学校（1935年理学士、1937年修士）を卒業し、1932年、1933年、1936年にジュリアード音楽院夏期講習会に出席した。在学中に、シューマンは伝統的な音楽理論と聴音のカリキュラムに嫌悪感を抱き、対位法やディクテーションにほとんど価値を見出せなくなった。シューマンが学長に就任すると、ヴァイオリニストのイヴァン・ガラミアン、ピアニストのベヴァリッジ・ウェブスター、チェロ奏者のレナード・ローズ、指揮者のジャン・モレルなど、数人の新しい教師を学校に招聘した。 [ 28 ]
  7. ^ 1945年には約1,400人の生徒がいたが、シューマンの任期が終わる1961年には600人にまで減少した。第二次世界大戦後、500人以上が復員兵援護法によって支援された。 [ 29 ] [ 30 ]
  8. ^ジュリアード音楽院大学院は、前学長アーネスト・ハッチソンがオーストラリア出身であったため、以前からオーストラリアからの学生の入学を認めていました。1946年には約52名の留学生がジュリアード音楽院に入学し、学生数の2%を占めました。最も多く入学した国はカナダとオーストラリアでした。1950年には留学生の割合は8.5%で、イスラエルからの留学生が多かったです。後に、日本人と韓国人の学生が留学生の大部分を占めるようになりました。 [ 32 ]
  9. ^一般的な課題は「学生に音楽素材のダイナミックな性質を認識させること」であった。和声、音楽史、あるいは聴音における各学生の教育の質と程度は、作曲家兼教師がこの課題をどのように解釈するかによって左右された。最初の数年間は、あらゆる音楽的背景を持つ学生が共に学び、音楽素材と文献の概観を得る。その後数年間は、各自の楽器や研究分野に特化した文献に重点を置くことになる。 [ 33 ]
  10. ^リンカーン・センター設立委員会（チャールズ・スポフォードとジョン・D・ロックフェラー3世を含む）は、リンカーン・センターに教育センターを設置することを希望した。委員会はジュリアード音楽院、コロンビア大学、ニューヨーク大学など複数の候補を検討したが、マネス音楽大学やマンハッタン音楽学校は考慮しなかった。主な要件は、学校が演奏のための専門的かつ高度な訓練に重点を置くことであった。 [ 38 ]
  11. ^開会式では、アリス・タリー・ホール（ジュリアード音楽院に併設）で、レオポルド・ストコフスキーとジャン・ポール・モレル指揮ジュリアード管弦楽団、ソリストのイツァーク・パールマン、シャーリー・ヴェレット、ヴァン・クライバーンによるコンサートが開催された。 [ 39 ]
  12. ^リンカーン・センターの建設は1959年に開始された。しかし、ジュリアード音楽院の新校舎は、リンカーン・センターの設計に最初に含まれていた建物の一つであったにもかかわらず、1969年にようやく完成した。この遅延には、建物の複雑さ（防音室や様々な大きさの部屋を組み合わさる必要があった）、過剰なエンジニアリング費用と資材費、土地をめぐる紛争など、多くの要因が寄与した。リンカーン・センターの総工費は1億8500万ドルで、そのうち約3000万ドルがジュリアード音楽院の新校舎建設費であった。 [ 40 ]
  13. ^メニンはさらに、アメリカン・オペラ・センター、指揮者養成プログラム、現代音楽祭、劇作家プログラム、そしてシアター・センターを設立した。メニンは、ロジャー・セッションズ、エリオット・カーター、デイヴィッド・ダイアモンドなど、著名な作曲家をジュリアード音楽院に招き、指導にあたらせた。 [ 44 ]
  14. ^ 1960年代から1970年代にかけて、国際および国内の激しいコンクールで優勝し、国際的なキャリアを築いた著名な卒業生には、イツァーク・パールマン、ヨーヨー・マ、レオンタイン・プライス、チョン・キョンファ、ピンカス・ズーカーマンなどがいる。
  15. ^その年、マンハッタン、ブルックリン、クイーンズ、ブロンクスから40名の学生がオーディションに合格し、プログラムへの参加が決定しました。プレカレッジ部門と同様に、土曜日に開催されるプログラムです。 [ 54 ]
  16. ^その他は、多民族のアメリカ人と、答えたくない人々で構成されています
  17. ^低所得の学生を対象とした、所得に基づく連邦ペル奨学金を受け取った学生の割合
  18. ^アメリカの中流階級またはそれ以上の富裕層に属する学生の割合
  19. ^著名な国際コンサートソリストには、ヴァイオリニストのサラ・チャン、チョン・キョンファ、ジェームズ・エーネス、五嶋みどり、ナイジェル・ケネディ、ボムソリ・キム、アン・アキコ・マイヤーズ、イツァーク・パールマン、ギル・、ピンカス・ズーカーマン、チェリストのリン・ハレル、ヨーヨー・マ、ピアニストのレラ・アウアーバッハ、ヴァン・クライバーン、オラシオ・グティエレス、スティーブン・ハフ、ジョセフ・カリヒシュタイン、アレクシス・ワイセンベルク、国際的歌手のマリオ・フランゴリス、ルネ・フレミング、ポール・グローブス、イザベル・レナード、レオンタイン・プライス、シャーリー・ヴェレットなどがいる。

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出典

さらに読む

  • ジュリアード音楽院におけるアメリカのオペラデザインの10年間、ニューヨーク公共図書館発行、1941年。
  • ジュリアード音楽院による『音楽の文献と教材の教授に関するジュリアード報告書』 。ノートン社、1953年出版。
  • リチャード・フランコ・ゴールドマン著『ジュリアード評論』、ジュリアード音楽院出版、1954年。
  • ジュリアード音楽院が 1985 年に発行した『ジュリアード ジャーナル』。
  • ジュリアード音楽院における完璧への闘い、ジュディス・コーガン著。ランダムハウス、1987年出版。ISBN 0-394-55514-7。
  • ジュリアード音楽院アーカイブズガイド、ジュリアード音楽院アーカイブズ、ジェーン・ゴットリーブ、スティーブン・E・ノヴァク、タラス・パブロフスキー著。1992年、ジュリアード音楽院より出版。
  • 『生きた遺産：ジュリアード音楽院の歴史的弦楽器』、リサ・ブルックス・ロビンソン著、イツァーク・パールマン、アマデウス・プレス、2006年、ISBN 1-57467-146-4。
ウィキメディア・コモンズには、ジュリアード音楽院に関連するメディアがあります。
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