インティマン劇場

インティマン劇場
形成1972 （1972年）
タイプ劇団
位置
芸術監督
ジェニファー・ゼイル
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インティマン劇場は、ワシントン州シアトルにある常駐劇団で、1972年にマーガレット・「メグス」・ブッカーによって設立され、ストックホルムにあるストリンドベリのインティメート劇場にちなんで名付けられました。[ 1 ]シアトルの様々な会場を拠点とし、2021年にはシアトル・セントラル・カレッジの常駐劇場となり、キャンパス内の2つの会場で公演を行っています。

組織

インティマン劇場は、自らを「専属俳優アンサンブル、劇作家の意図への忠実さ、俳優と観客の親密な関係」に重点を置くと宣言し、すぐに「シアトルのクラシック劇場」と自称した。[ 1 ] 1972年のデビューシーズンには、『ロスマースホルム』、『債権者』、『パンツマン』、 『ブレヒトのブレヒト』などが含まれていた。[ 1 ] [ 2 ] この劇場では、トニー賞にノミネートされた演出家のバートレット・シャー（演出家と芸術監督を兼任）、トニー賞にノミネートされた女優のセリア・キーナン＝ボルジャー、映画俳優のトム・スケリットが公演を行った。また、トニー賞を受賞したブロードウェイミュージカル『広場の灯り』[ 3 ] 、『歌う森』[ 4 ]、ダン・サヴェージの『ミラクル!』の世界初演もここで行われた。[ 5 ]ルーカスは副芸術監督も務めた。『インティマン』は2006年にリージョナル・シアター・トニー賞を受賞した。[ 6 ]

インティマンは、芸術監督アンドリュー・ラッセルとマネージングディレクターのケリー・ケラーマンのリーダーシップの下、2012年7月と8月に初の夏季演劇祭を開催しました。この演劇祭では、4つの演劇と17人の俳優によるレパートリーカンパニーが出演しました。[ 7 ]

インティマン・シアター・プレイハウスは2013年にコーニッシュ・プレイハウスに改名され、コーニッシュ芸術大学によって運営されている。[ 8 ]

2017年、フィリップ・チャビラがインティマンの初代エグゼクティブ・ディレクターに就任し、2019年に退任した。ウェズリー・フルージュは2022年初頭からマネージング・ディレクターを務めている。[ 9 ] 2017年末、アンドリュー・ラッセルはプロデュース・アーティスティック・ディレクターとしての任期を終え、ジェニファー・ゼイルがインティマンの7代目アーティスティック・ディレクターに就任した。

歴史

インティマン・プレイハウスの中庭。2009年撮影。

インティマンは元々、ワシントン州カークランドにある65席の劇場でした。[ 1 ] [ 2 ]芸術監督のメグスとジョン・ブッカーのリーダーシップの下、インティマンは1973年に正式に非営利劇場として法人化されました。 [ 1 ]その後数年間、同劇団はコーニッシュ・カレッジ[ 2 ]やシアトルのゲイリー・オースティンのセカンド・ステージ・シアター[ 2 ]で公演を行い、毎シーズン、観客数と予算が増加しました。1978年までに、インティマンは「シアトルのクラシック・シアター」[ 1 ]を名乗り、ミーガン・コール、クレイトン・コルザット、テッド・ダームズ、ジョン・ギルバート、パトリシア・ヒーリー、リチャード・リール、ピーター・シルバート、メグ・ヒルトン、バリー・マルホランド、ジーン・スマートを含む14人の専属俳優を擁していました。[ 1 ]

1977年、インティマンはパイオニア・スクエアに通年営業の管理事務所を開設し、サイモン・シーグルを初代ゼネラルマネージャーに迎えました。5つの古典劇を上演するシーズンに加え、インティマンは並行して「ニュー・プレイズ・オンステージ」も開始しました。これは、アンサンブルのメンバーが演出・出演する現代作品のリーディング公演です。その後数年間で、インティマンはキング郡とワシントン州芸術委員会から機関としての地位を認められ、NEA（全米芸術協会）のチャレンジ助成金も受給しました。[ 1 ]

インティマンは3年間の計画期間を経て、1982年に北欧文化の国際博覧会「スカンジナビア・トゥデイ」に参加しました。メインステージでは、スカンジナビアの演出家、デザイナー、劇作家と共同で、現代作品5点と古典作品2点（『野鴨』と『夢の劇』）のリーディング公演を行いました。[ 1 ]

一方、インティマンが9シーズンにわたって上演してきたセカンド・ステージは、ワシントン州コンベンションセンターの建設のため、取り壊しの危機に瀕していた。インティマンは、この地域の他のプロの常設劇場とは異なり、数年間にわたり恒久的な拠点を持たずに運営されていた。ブッカーとシーグルの継続的なリーダーシップの下、インティマンはシアトル・セントラル・コミュニティ・カレッジのキャンパス内にあるブロードウェイ・パフォーマンス・ホールなど、市内の様々な公演会場を短期的に借り受けていた。[ 1 ]

1985年、元舞台デザイナーでインティマンとシアトル・レパートリー・シアターの両方で働いていたピーター・デイビスがインティマンの初代マネージング・ディレクターに就任し、インティマンの財務と管理体制を再編した。彼は、インティマンがシアトル・センターの敷地内で劇場施設を運営管理する計画を交渉し、成功させた。[ 1 ]その施設、シアトル・センター・プレイハウス（後にインティマン・プレイハウス、さらにコーニッシュ・プレイハウス）は、もともとセンチュリー21博覧会のために建てられ、その後シアトル・レパートリー・シアターの最初の本拠地となった。1982年、シアトル・レパートリー・シアターはシアトル・センターの敷地内の別の場所にある新しい施設に移転した。[ 10 ]インティマンは市から22年間のリース契約を結んだ。1987年、120万ドルの改修工事を経て、インティマンは史上初めて公演、リハーサル、制作、ショップ、管理部門を備えた単一の施設を持つようになった。[ 1 ]インティマンは新施設への移転に伴い、エリザベス・ハドルを新しい芸術監督として雇い、彼女はその後6年間その職を務め、1993年にワーナー・シュークが後任となった。[ 1 ]

1994年、インティマンはトニー・クシュナーのトニー賞とピューリッツァー賞を受賞した二部作の大作『エンジェルス・イン・アメリカ』の制作権を獲得した国内初の地方劇団となった。『パート1: ミレニアム・アプローチ』でインティマンの1994年シーズンは終了し、『パート2: ペレストロイカ』で1995年シーズンは開幕した。シュック監督の『エンジェルス・イン・アメリカ』全編は劇場で制作された作品の中で最も商業的に成功した作品となり、2年間の公演で63,000人以上の観客を動員した。[ 1 ]その後10年間、インティマンはエドワード・オールビー、モイセス・カウフマン、エレン・マクラフリン、テレンス・マクナリー、デイヴィッド・ラーベ、アンナ・ディーヴァレ・スミス、ポーラ・フォーゲル、チャイ・ユーといった挑発的で影響力のあるアメリカ人作家の戯曲を制作した。

21世紀

2004年から2008年にかけて、インティマンは「アメリカン・サイクル」と題したプロジェクトを完了させた。これは著名なアメリカ人作家による5つの戯曲からなるシリーズで、最初の作品はソーントン・ワイルダーの『わが町』である。続く4つの作品は小説を原作とし、上演順にジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』、リチャード・ライトの『故郷の息子』、ハーパー・リーの『アラバマ物語』 、ロバート・ペン・ウォーレンの『国王の男たち』となっている。2009年には、ロバート・E・シャーウッドの『イリノイ州のエイブラハム・リンカーン』から新たなプロジェクト「ニュー・アメリカン・サイクル」が開始された。[ 11 ]

2008年から2010年のシーズン中、インティマンのリーダーシップは幾度か交代した。ローラ・ペンは2008年3月にマネージング・ディレクターを退任し、同年11月にブライアン・コルバーンが後任となったが[ 12 ] [ 13 ] 、コルバーンは2010年11月1日に辞任した。 2010年には、ケイト・ホリスキーがバートレット・シャーの後任として芸術監督に就任した。当初は、移行期間の最初のシーズンは両者が共同で監督を務める予定だったが、シャーが2010年3月に退任したことで変更された[ 14 ]。

インティマン劇場は2010年11月までに230万ドルの滞納を抱え、滞納費用の支払いと負債の削減のために資金調達活動を開始しました。2011年4月16日、理事会はインティマン劇場を一時閉鎖し、芸術監督のホリスキーを含む全職員を解雇することを決議しました。理事会は、2012年の劇場再開に向けてコンサルタントを雇用しました。[ 12 ]即興コメディショー「シアトル・シアタースポーツ」の初演は2011年8月5日に行われ、以前はパイク・プレイス・マーケットのガム・ウォール・シアターで上演されていました。

2010年代の作品

2013年のサマーフェスティバルでは、アリス・チャイルドレス作『 Trouble in Mind』、ダリオ・フォ作『 We Won't Pay! We Won't Pay!』 、アリストパネス作『Lysistrata 』、ピーター・ダッチャン作『STU For Silverton』が上演されました。2016年のフェスティバルでは、リディア・R・ダイアモンド作『Stick Fly』とアリス・チャイルドレス作『 Wedding Band: A Love/Hate Story in Black and White』が上演されました。2017年のフェスティバルでは、ロバート・オハラ作『Barbecue』とサラ・ポーカロブ作『Dragon Lady』が上演されました。

著名なインティマンアーティスト

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n「私たちの歴史」 . intiman.org . 2023年8月16日. 2024年5月20日閲覧。
  2. ^ a b c d Paula Becker、「Intiman Theatre launches its debut season in Kirkland on December 13, 1972」、HistoryLink、2006年9月10日。2009年11月7日にオンラインでアクセス。
  3. ^エルニオ・ヘルナンデス「The Light in the Piazza Shines as World Premiere Lucas-Guettel Musical Starts in Seattle」、5月31日、Playbill、2003年5月31日。2013年3月20日オンラインアクセス
  4. ^エルニオ・ヘルナンデスとクレイグ・ルーカスによる『シンギング・フォレスト』の世界初演がシアトルのインティマンで7月30日に開幕、プレイビル、2004年7月30日。2013年3月20日にオンラインでアクセス
  5. ^ Adam Hetrick Streamlined Intiman Theatre's Summer Festival to Premiere Dan Savage's Miracle! Archived November 10, 2012, at the Wayback Machine , Playbill, June 21, 2012. Access online 2013-3-20
  6. ^ジョー・アドコック「インティマンが最優秀地域劇場賞のトニー賞を受賞」シアトル・ポスト・インテリジェンサー、2006年5月17日。2008年6月2日にオンラインでアクセス。
  7. ^ Laura Dannen、「Intiman Theatre's Summer Festival Opens With Ibsen, Shakespeare and Savage」 、 Wayback Machineで 2013 年 3 月 8 日にアーカイブ、Seattle Met、2012 年 6 月 20 日。2013 年 3 月 20 日にオンラインでアクセス。
  8. ^ “New name, same theatre at Seattle Center” . 2013年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月31日閲覧。
  9. ^ 「ウェズリー・フルージェがインティマンのマネージングディレクターに就任」 。 2026年1月21日閲覧。{{cite web}}:|archive-url=形式が正しくありません: フラグ (ヘルプ)
  10. ^ Paula Becker、「Intiman Theatre inaugurates its new home, the Playhouse Theatre, at the Seattle Center, on June 10, 1987 」、HistoryLink、2006年9月21日。2009年11月6日にオンラインでアクセス。
  11. ^ Intiman PR (2009年7月27日). 「Intiman Theatre、新たなアメリカ・サイクルで予定されている最初の無料イベントを発表」 . Intimanウェブサイト. 2009年8月9日閲覧。
  12. ^ a b「名声は演劇の衰退を止められない」ケイト・テイラー著、ニューヨーク・タイムズ、2011年5月18日
  13. ^ジャンニ・トゥルッツィ（2008年8月21日）「ACTとインティマン、厳しい経済情勢を切り抜ける新たなCEOを任命」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。 2009年8月9日閲覧。
  14. ^ Intiman PR (2009年6月18日). 「著名な演出家ケイト・ホリスキーがバートレット・シャーの後任としてシアトルのインティマン劇場の芸術監督に就任」 . Intiman ウェブサイト. 2009年8月9日閲覧。

北緯47度37分27.49秒 西経122度21分8.79秒 / 北緯47.6243028度、西経122.3524417度 / 47.6243028; -122.3524417

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