イザベラ・カークランド | |
|---|---|
2023年のイザベラ・カークランド | |
| 生まれる | 1954年(71~72歳) オールド・ライム、コネチカット州、アメリカ合衆国 |
| 教育 | サンフランシスコ美術大学 |
| 知られている | 絵画、彫刻、環境活動 |
| スタイル | 自然主義 |
| 配偶者 | クリス・テリス |
| 受賞歴 | ウィン・ニューハウス賞 |
| Webサイト | イザベラ・カークランド |

イザベラ・カークランド(1954年生まれ)は、アメリカの視覚芸術家であり、生物多様性研究者である。[ 1 ] [ 2 ]彼女は、美術史、自然科学、環境保護運動をまたがる複雑で具象的な絵画で知られている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 1990年代半ば以降、彼女は、絶滅した種、姿を消した種、採取された種、違法に取引された種、または絶滅の危機から脱した種に焦点を当てたシリーズで生物相を記録してきた。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼女の作品は、ジョン・ジェームズ・オーデュボンのような野生生物の画家による古典的な自然主義の伝統と、17世紀オランダの静物画の巨匠たちの正確な描写スタイルと長年実証された油絵の技法を融合している。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]しかし、地球温暖化という現代の文脈の中で、彼女の絵画はそのような理想化された伝統を微妙に覆し、生態系の流動性と無常性という亡霊に対する責任感を呼び起こしています。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ニューヨークタイムズの批評家ケンジョンソンは、カークランドについて「何百もの動物が集まる雰囲気豊かな絵を制作している。…平和な王国というジャンルを更新し、彼女は芸術のためではなく、絶滅の危機に瀕している生物圏のために、世界の最も美しい絵を描こうとしている。彼女は説教するのではなく、思いやりの精神を伝えている。」と書いています。[ 1 ]
カークランドの作品は、ホイットニー美術館[ 15 ] 、バークレー美術館[ 12 ]、セントルイス美術館(SLAM)[ 16 ]などの機関のコレクションに属しています。彼女は、米国科学アカデミー[ 2 ]、ハーバード大学自然史博物館[ 11 ]、フィールド自然史博物館(シカゴ)[ 5 ] 、 SLAMなどの会場で展示を行ってきました。 [ 6 ]彼女はカリフォルニア科学アカデミーの水生生物学の研究員であり[ 2 ] [ 17 ] 、いくつかのTEDイベントを含む会議で生態学的問題について講演してきました。[ 18 ] [ 19 ]
カークランドは1954年にコネチカット州オールドライムで生まれました。[ 20 ]彼女はノースカロライナ州のギルフォード大学とバージニアコモンウェルス大学に通い、1970年代後半にサンフランシスコ美術大学で彫刻を学びました。 [ 17 ] [ 10 ]
カークランドは1980年代の大半をニューヨークで過ごし、芸術家としてのキャリアを追求しながら、剥製師の資格を取得し、独学で植物イラストを学びました。これらのことが、1990年代に自然主義的な絵画に転向する前兆となりました。[ 21 ] [ 8 ] [ 10 ]彼女の初期の作品は、絵画と彫刻の間を漂う環境や、氷やゴミなどの珍しい素材を使用し、現代の社会問題を考察する非永続的な概念的なインスタレーションに重点を置いていました。[ 22 ] [ 21 ] [ 17 ]彼女はこれらの作品を、ギャラリー・ポール・アングリム、ニュー・ラングトン・アーツ(ともにサンフランシスコ)、リアル・アート・ウェイズ(ハートフォード)での個展、オルタナティブ・ミュージアム(ニューヨーク)、ホールウォールズ(バッファロー)、ザ・リビングルーム(サンフランシスコ)などの会場でのグループ展で発表しました。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]ニューヨークタイムズの評論家ヴィヴィアン・レイナーは、人口過多、核戦争、人種差別を扱ったリアルアートウェイズ展について次のように書いている。「カークランドは観客を脅迫することに消極的であるように思われ、屈折した、時には遊び心のある表現をしているが、彼女の誠実さは紛れもない。」[ 24 ] [ 26 ]
2004年、カークランドは熱帯回虫が脊髄の一部を侵したことで寄生虫感染症による神経および運動制御の損傷を負った。この出来事とその影響は非常にまれであったため、医師は症状や治療法を把握していなかったが、彼女は数ヶ月間絵を描くことができなかった。[ 27 ] [ 28 ]彼女は最終的に右手の制御を完全に回復したが、体の右上腹部に慢性的な神経障害性疼痛が残り、最も深刻なのは手と手首の感覚異常(皮膚の下の灼熱感と表現されることもある)であった。彼女は、この症状は絵を描くことで引き起こされるフロー状態の間には軽減すると述べている。[ 28 ] 2008年、カークランドは現代アートへの障害を持つアーティストの貢献を表彰するウィン・ニューハウス賞を受賞した。[ 28 ]
2000年以降、カークランドはフィーチャー社(ニューヨーク)[ 1 ] [ 29 ] 、米国科学アカデミー[ 2 ] 、トレド美術館[ 8 ]、セントルイス美術館[ 6 ] 、デイトン美術館[ 30 ] [ 13 ]、ホスフェルトギャラリー(サンフランシスコ)などで個展を開催している。[ 10 ]また、スコッツデール現代美術館[ 31 ]、ツーソン美術館[ 32 ]、ワットコム博物館[ 33 ]で自然に関する調査作品を展示している。
カークランドは夫のクリス・テリスとともにカリフォルニア州サウサリートに住んでおり、サンフランシスコ湾に停泊している黄色いフェリーに乗っている。[ 34 ] [ 9 ] [ 17 ] [ 35 ]

1990年代、カークランドの初期の芸術的関心は無常性から芸術の永続性へと移行した。[ 21 ]この変化は、オランダの巨匠の作品を集めた美術館での展覧会によって確固たるものとなり、彼女はそのスタイルで絵を描くことを決意した。[ 17 ] [ 10 ]彼女の最初の試みは「辺境の自然」シリーズ(1995~1999年)で、人間の環境に生息する希少動物の個体を写実的に描き、過度の開発の中で野生生物が生き残ることができるのかという疑問を提起した。[ 21 ] 1999年、シエラクラブが米国で最も絶滅の危機に瀕している動物100種をリストアップしたことで、彼女の作品に共通するテーマである芸術の永続性と自然主義絵画が一つの概念として結晶化し、様々な種群をカタログ化した最初の成熟したシリーズ「分類群」が誕生した。[ 21 ] [ 17 ] [ 36 ]
カークランドの自然主義的な絵画は、装飾的な美しさを称えると同時に環境の劣化や均質化をテーマとする、バランスの取れたタペストリーのように構成された大きくて豪華な作品が特徴である。[ 37 ] [ 13 ]彼女は、必ずしも一緒に属していない種を、概して大きなスケールで、細心の注意を払って描いている。[ 2 ] [ 5 ] [ 3 ] [ 17 ]彼女の細部へのこだわりと複雑な構成は、鑑賞のプロセスをゆっくり進め、より深いつながり、そして潜在的には責任感を促すように機能している。[ 2 ]アメリカン・サイエンティストのライター、アンナ・レナ・フィリップスは、「おそらく逆説的であるが、種をその生息地から遠ざけることによって、絵画はそこに描かれた動植物に対する私たちの認識を変える力を獲得する。この意味で、カークランドの作品は科学的アイデアの表現を超えて、彼女が描いた生物についての新しい考え方を提供している」と述べている。[ 2 ]カークランドは、絵画に描かれた生物種について、独自の科学的記述、標本、ルーブリック、データベースなどを用いて綿密に調査しており、その調査には1年以上かかることもあります。これらの資料は、キーや説明文を通じて鑑賞者に公開されることが多いです。[ 5 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 1 ]
レニー・プリティキンなどの著述家は、カークランドを伝統的な写実主義絵画を復活させ、「それを超美的目的へと推し進め」、複雑で現代的な概念を探求する世代の芸術家と位置付けている。[ 10 ] [ 35 ] [ 4 ]彼女は、かつて科学的なイラストレーションで用いられた動植物の正確な描写を様々な用途に応用し、意図的に耐久性を重視した油絵を、おそらくディストピア的な未来への防衛線、つまり描かれた種やデジタル記録の儚さよりも長く生き続けるかもしれない生物多様性の「目覚まし時計」やアナログな「タイムカプセル」と捉えている。[ 5 ] [ 31 ] [ 3 ] [ 19 ]この意味で、オランダの巨匠による静物画や歴史画、政治画(例えば『ゲルニカ』)と同様に、カークランドの油絵は、証言や文化的あるいは比喩的な内容を伝える役割を果たしている。[ 5 ] [ 31 ] [ 36 ] [ 9 ]

カークランドの「タクサ」シリーズ(1999-2004)の6つの大きな想像上の風景は、ほぼ400種の実物大の生物の描写を通して、人間の行為によって引き起こされた自然界のダイナミックな変化を表しています。[ 9 ] [ 35 ] [ 6 ] [ 30 ]ニューヨークタイムズのライター、アンドリュー・C・レブキンは、それらを「ダッチマスターと「ウォーリーをさがせ!」をミックスしたようなもので、探す価値のある隠されたものでいっぱいだ」と評しました。[ 11 ]ディセンダント(1999年)は、米国本土、ハワイ、中央アメリカの絶滅危惧種または絶滅した種61種を描写し、アセンダント(2000年)は、米国で在来種を追い出している外来種を描写した。[ 2 ] [ 17 ] [ 36 ]トレード(2001年)とコレクション(2002年)では、貴重な(そのため、捕獲、密猟、販売されている)枯渇種の鮮やかなタブローにより、エキゾチックな生き物を所有したいという人間の欲求が強調された。[ 2 ] [ 11 ]バック(2003年)は、絶滅したと考えられていたが復活した48種を提示し、暖かい自然な色調を使用して生命の回復力を伝えている。[ 11 ] [ 5 ]対照的に、より暗いGone(2004)は、新世界の植民地化により、世界中で全種絶滅した63種の生物をカタログ化しました。[ 21 ] [ 2 ]
「Nova」シリーズ(2007~2011年、2011年にFeature, Inc.で展示)の4つの絵画は、250種類の新発見の植物や動物の描写を通じて、生命の複雑さと相互依存性を探究しました。[ 1 ] [ 8 ]非常に詳細に描かれた比喩的な生態系はそれぞれ、典型的な熱帯雨林の層、つまり林床、下層、林冠、および地上層(樹冠レベル)を表しています。[ 1 ]「林床」 ( 2007年)には、水面下に魚やサンショウウオがいる小川と、複数種の鳥、昆虫、動物が描かれ、「林冠」(2008年)には、苔、ツノゴケ、苔類、ランのスポンジ状のマット、飛翔中の甲虫、[ 8 ]ニューヨークタイムズはこの作品を「マーティン・ジョンソン・ヒードの19世紀の超越主義リアリズムに根ざした、豊かで自然主義的なイラストレーション」に例えた。[ 1 ]
後のシリーズでは、カークランドは水生生物(例えば、スクワットロブスター、2021年)、墓石地衣類、蝶や鳥、ファスミド(歩くナナフシや葉の昆虫)の卵、植物などの主題に目を向けました。[ 17 ] [ 10 ] [ 38 ]彼女のショー「ウミウシ:海の蝶」(ボリナス美術館、2014年)は、それらの非常にカラフルな軟体海洋腹足類軟体動物を探求し、その作品には、206匹の生物を等身大で小さいもの(上)から大きいものの順に並べた大きなキャンバスが含まれていました。[ 17 ] [ 10 ] [ 7 ]「小さな問題」(ホスフェルト、2021年)は、肉眼では多くが見えないさまざまな生物を描いた、ほぼ回顧的な規模のショーでした。[ 10 ] [ 4 ]これには、バッハマンの Warblers Redux (2018) や蝶Pseudacraea boisduvali (2020) のように、標本が不自然に並んで束ねられていたり、ピンで留められていたり、タグが付けられている描写が含まれており、人間が自然に分類学的な秩序を押し付けたいという欲求に対する皮肉なメタコメントを示唆していました。[ 10 ] [ 4 ]
カークランドは、TEDx DeExtinction(2013)[ 39 ] 、 [ 40 ] The Long Now Foundation(2016)[ 41 ] [ 7 ]、TED Countdown Summit 2023など、数多くの生物多様性と生態学の会議やイベントで基調講演を行っています。 [ 18 ]彼女はTED 2007で作品を展示しました。[ 19 ]カリフォルニア科学アカデミーで水生生物学の研究員と科学イラストレーターとして働くことに加えて、[ 17 ] [ 42 ]彼女は、芸術と寄付金を通じて大規模な地球規模の陸地と動物の保全を支援する組織であるArt To Acresのアーティストパートナーでもあります。[ 43 ] [ 5 ]
カークランドの作品は、ベイツ大学美術館[ 44 ]、バークレー美術館[ 12 ] 、チャゼン美術館[ 45 ]、フランシス・レーマン・ローブ美術館[ 46 ] 、ハマー美術館、フッド美術館[ 47 ] 、ペンシルベニア美術アカデミー[ 48 ]、クイーンズ美術館、RISD博物館[ 49 ]、セントルイス美術館[ 16 ] 、サンフランシスコ近代美術館、トレド美術館[ 50 ]、ホイットニー美術館[ 15 ]、イェール大学美術館[ 51 ]、ジマーリ美術館[ 52 ]などのパブリックアートコレクションに属しています。
彼女の作品は、いくつかの書籍や出版物の挿絵として複製され、Whole Earth誌[ 53 ]やE・O・ウィルソン著『生命の未来』(2002年)、『絶滅研究:時間、死、世代の物語』(2017年、ローズ、ファン・ドゥーレン、クルリュー共著)、ローズマリー・クレア・コラール著『動物の交通:世界のエキゾチックなペット取引における活発な資本』(2020年)などの表紙にも使用されています。[ 54 ] [ 11 ] [ 55 ] [ 56 ]
カークランドは、ウィン・ニューハウス賞(2008年)を受賞し、ジョージ・シュガーマン財団(2005年)とマリン芸術評議会(2004年)から助成金を受けています。[ 28 ]