切り裂きジャックは犠牲者をストーキングする

ピンクの裾に黒い棘の模様が入ったロングコートの後ろ姿
アレキサンダー・マックイーン展「ジャック・ザ・リッパー：野蛮な美」 （ヴィクトリア＆アルバート博物館、2011年）の棘模様のピンクのフロックコート

「切り裂きジャックが犠牲者を追跡」は、イギリス人デザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる初のコレクションで、セントラル・セント・マーチンズ（CSM）美術学校でのファッション修士課程の卒業論文コレクションとして制作されました。

このコレクションの物語は、19世紀ロンドンの連続殺人犯ジャック・ザ・リッパーの犠牲者に着想を得ており、ヴィクトリア朝時代のファッション、エロティカ、そして売春行為から美的インスピレーションを得ています。このコレクションは、CSM卒業生コレクションの最後から2番目として、1992年3月16日にロンドン・ファッション・ウィークのランウェイで発表されました。エディターのイザベラ・ブロウはランウェイショーに魅了され、コレクション全体を購入しようと主張しました。彼女は後にマックイーンの友人であり、ミューズとなりました。

『切り裂きジャック』は、その暴力的なコンセプトとスタイリングから、今もなお批評家の分析の対象となっています。マックイーンは『切り裂きジャック』で確立した物語性と美的傾向をキャリアを通して貫き、歴史、芸術、そして自身の人生における不気味な側面にインスピレーションを得た、物語性を重視したコレクションを制作することで高い評価を得ました。棘のプリントが施されたピンクのフロックコートなど、 『切り裂きジャック』のアイテムは、回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー」 （2011年および2015年）や「イザベラ・ブロウ：ファッション・ガロア！」（2013年）に展示されています。

背景

イギリス人デザイナーのアレキサンダー・マックイーン（本名：リー・アレキサンダー・マックイーン、1969年 - 2010年）は、ファッション業界では想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていました。[ 1 ] [ 2 ]マックイーンは生涯にわたって歴史、セクシュアリティ、暴力、死に強い関心を持ち、20年近いキャリアの初めから最後までそれをデザインに反映させていました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]マックイーンの作品は極めて自伝的です。自身の記憶、感情、家族の歴史の要素をデザインやランウェイショーに取り入れていました。[ 6 ] [ 7 ]初期のキャリアでは、マックイーンは極端なデザインのために女性蔑視だと非難されることが多かったが、彼は一貫してこの特徴づけに異議を唱えていました。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

ロンドンのタクシー運転手と教師の息子として生まれたマックイーンは、ロンドンのイーストエンドの貧しい地域で育った。[ 11 ]彼の生い立ちはトラウマ的なものだった。彼は幼少期に性的虐待を受け、姉妹がパートナーから家庭内暴力を受けているのを目撃した。 [ 12 ] [ 13 ]彼は1984年にサヴィル・ロウの仕立て屋アンダーソン＆シェパードの見習いとしてファッション業界でのキャリアを開始し、その後短期間ギーブス＆ホークスにパターンカッターとして入社した。[ 14 ] [ 15 ]サヴィル・ロウでの仕事により、彼は熟練した仕立て屋としての評判を得た。[ 16 ]マックイーンは1988年にサヴィル・ロウを離れ、次の2年間ファッション業界で様々な初級職を経験した。彼は短期間、舞台衣装メーカーのエンジェルスとバーマンズで働いた。[ 17 ] 1989年、20歳の時、メイフェアを拠点とする実験的なデザイナー、辰野孝二に雇われた。[ 18 ] [ 19 ]次にデザイナーのジョン・マッキタリックのもとで働き、フェティッシュウェアの経験を積んだ。最初はレッド・オア・デッドで、その後マッキタリック自身のレーベルで働いた。[ 4 ] [ 18 ]

マックイーンは業界でのさらなる経験を求めたため、マッキテリックは当時ファッション界の中心地であったイタリアで徒弟制度を試すよう彼に勧めた。[ 20 ] 1990年3月から7月まで、マックイーンはミラノにあるデザイナー、ロメオ・ジリのアトリエで働いた。[ 21 ] [ 22 ]辞職後、彼は8月までにロンドンのマッキテリックのレーベルに戻った。[ 23 ]マックイーンがファッション業界についてもっと学びたいと表明したとき、マッキテリックはロンドンのアートスクール、セントラル・セント・マーチンズ（CSM）の創設者でファッション修士課程の責任者であるボビー・ヒルソンに会うことを提案した。[ 24 ] [ 25 ]

セントラル・セント・マーチンズ

マックイーンは、サンプルの服の山と、予約もなしにCSMに現れ、パターンカッティングを教える職を探した。[ 17 ] [ 26 ]ヒルソンは、彼がこの職には若すぎると考えたが、彼のポートフォリオの強さを考慮し、正式な資格がないにもかかわらず、マックイーンを18か月間の修士レベルのファッションデザインコースに受け入れた。[ 27 ] [ 25 ]学費を支払うことができなかった彼は、叔母のルネから4000ポンドを借りてそれを補った。[ 28 ] [ 29 ]マックイーンは、CSMで友人であり後にルームメイトになるサイモン・アングレスを含む、将来の協力者の多くに出会った。[ 4 ] [ 30 ] [ 31 ]

CSMの修士課程の学生は、卒業論文として少なくとも6着の服からなるコレクションを制作することが求められていた。[ 32 ]マックイーンはヒルソンに、モデルが暴力的な攻撃の生存者に見えるように、ダメージ加工やシミのある服を発表するつもりだと伝えた。[ 33 ]ヒルソンはこのアイデアに懐疑的だったが、彼の指導を引き受けることに同意した。これには、CSMの店舗から高品質の生地をこっそりと提供することも含まれていた。マックイーンは自分で生地を買う余裕はなく、低品質の生地ではマックイーンが施すようなダメージ加工には耐えられなかっただろう。[ 33 ]

学生はコレクションと一緒にマーケティングレポートを提出し、デザインの理論的根拠とビジネスケースを概説する必要があった。 [ 34 ] [ 35 ]マックイーンは代わりに、母親の系図研究によって、彼の遠い親戚が宿屋を所有していて切り裂きジャックの犠牲者の1人に部屋を貸していたことを発見したという物語を提示したが、教授たちはその話を疑った。[ a ] [ 34 ] [ 37 ] [ 38 ]マックイーンと対立関係にあったCSM教授のルイーズ・ウィルソンは、著者のアンドリュー・ウィルソンに、レポートの表紙はマックイーンの陰毛で飾られていたと語った。[ 39 ]そのレポートはある時点でウィルソンのオフィスから盗まれ、彼女はマックイーン自身が犯人ではないかと疑った。[ 35 ]

マックイーンはただ自分を満足させるためだけに衝撃的なことをしていたわけではない。CSMの卒業ショーはロンドンの新聞で報道されており、彼は論争を利用して宣伝効果を上げようとしたのだ[ 40 ] 。これは当時、ロンドンの若手デザイナーにとってよくある戦術だった。当時のロンドンのファッション業界には新人を支援するインフラが不足しており、彼らは資金提供者を引き付けるためにメディアの注目を集めるために、極端なショーマンシップに頼らざるを得なかったのだ[ 41 ] 。

コンセプトとコレクション

コレクションの物語は、19世紀ロンドンの連続殺人犯ジャック・ザ・リッパーの犠牲者からインスピレーションを得ており、コレクションのタイトルもその犠牲者にちなんで付けられている。[ 42 ] [ 43 ]ショーノートではジャック・ザ・リッパーを「19世紀の街娼にインスピレーションを得た、デイ・イン・イブニングウェア・コレクション」と表現していた。[ 44 ]マックイーンは、ビクトリア朝時代のファッション、エロティカ、売春慣行から衣服の美的インスピレーションを得た。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]彼のタイトな仕立てと彫刻的な要素は、コルセットとバッスルで体を形作るビクトリア朝様式を彷彿とさせる。[ 45 ] [ 48 ]マックイーンとアングレスは、18世紀の有名なサドマゾヒズム小説『ソドム百二十日』と、1975年の映画化作品『ソドムのサロ』に共通の関心を持っており、それがコレクションの残酷な美学に影響を与えた。[ 45 ] [ 48 ]マックイーンはまた、天才調香師が若い女性の連続殺人犯になるという1985年の小説『パフューム』を参考にした。 [ 49 ] [ 36 ]

マックイーンは他のデザイナーの作品からもインスピレーションを得ていた。マッキテリックは、マックイーンが同じくイギリス人デザイナーで、創造的で演劇的な作品で知られるジョン・ガリアーノに「夢中」だったと回想している。 [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]アングレスはこれにある程度異議を唱え、マックイーンはガリアーノのデザインを嫌っていたものの、彼の功績を上回りたいと考えていたと述べている。[ 53 ]マックイーンは、ヘルムート・ラングやマルタン・マルジェラにも影響を受けていた。彼らは当時、 1980年代のマキシマリスト・スタイルと比較すると、前衛的なミニマリスト・スタイルを試していた。[ 54 ] [ 55 ]また、彼はイヴ・サンローランの退廃とセクシュアリティにも興味を持っていた。[ 53 ]

キャプションを参照
亡くなった親族の髪の毛が入ったビクトリア朝時代の喪服のブローチ

マックイーンは、サヴィル・ロウの仕立て、辰野の複雑さ、レッド・オア・デッドのフェティッシュウェア、ジリの退廃的な美学など、様々な仕事から学んだことをコレクションに直接反映させた。[ 48 ]フロックコートなどの歴史主義的な参照と、非対称のプリーツやねじれた生地などの現代的な要素を組み合わせ、透明な生地に豊かな色彩を映した。 [ 48 ]コレクションのパレットは主に黒と深紅で、裏地には藤色と赤の生地​​が使われた。[ 44 ] [ 56 ]藤色はビクトリア朝時代の喪の色であり、裏地に赤を使うことは、人間の肉体の外観を反映したものである可能性がある。[ 48 ] [ 57 ]血しぶきは赤いビーズ、糸、塗料で表現された。[ 44 ]衣服には焼け跡などのダメージが施されている。 [ 56 ] [ 58 ]いくつかのスカートは俳優ジョニー・デップのポートレートを含む雑誌の写真のブリコラージュで飾られていた。[ 56 ]アングレスの田舎の家から集められた羽が装飾として使われていた。[ 50 ]

ピンクのフロックコートを含むいくつかの衣服は、人間の髪の毛が包み込まれた布で裏打ちされていました。[ 35 ] [ 59 ] [ 57 ]アイテムの衣服タグ用に、彼は透明なプラスチックの四角の中に髪の毛の束（自分のものだと主張した）を包みました。[ 57 ]人間の髪の毛の使用は、いくつかの歴史的慣習を参照しました。記念品やトロフィーとして髪の毛の束を保管すること、ビクトリア朝時代の売春婦が髪を売る習慣、ビクトリア朝時代の喪に服すためのヘアジュエリーの使用です。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

ランウェイショーと発見

ランウェイショー

当時、CSMはロンドンファッションウィークの1回のショーで卒業コレクションを発表した。[ 63 ] [ 64 ]その年、ショーは1992年3月16日にロンドンのヨーク公本部で開催され、[ b ] [ 56 ] [ 66 ]マックイーンの23歳の誕生日の前日に開催された。 [66]切り裂きジャックはCSMショーの最後から2番目の枠で発表された。[ 66 ] ショーはニール・マキナニーによって撮影された。[ 44 ] [ 67 ]マックイーンの母ジョイスと叔母レニーがランウェイショーに出席した。[ 68 ]他の数人の出席者がマックイーンのキャリアに大きな影響を与えることになる。雑誌編集者でスタイリストのイザベラ・ブロウはすぐにマックイーンの作品に魅了された。[ 69 ] [ 70 ]宝石商のショーン・リーンは偶然CSMショーに招待され、その後マックイーンと友人になり、長年にわたる芸術的なコラボレーションを行った。[ 71 ]

ロンドンのアーティスト、サイモン・コスティンは、ショーのためにマックイーンにジュエリーを貸し出しました。その中には、鳥の爪、ウサギの頭蓋骨、合成ジェット石で作られた1986年の作品「メメント・モリ」が含まれていました。[ 56 ] [ 72 ] [ 73 ]コスティンの作品には他にも、漆塗りの干し魚で作られた作品、乾燥したイグアナの赤ちゃんとツグミの羽で作られた作品、保存された鳥の爪で作られた首輪のネックレスなどがありました。[ 74 ] [ 75 ]

学生は卒業コレクションで最低6着の服を提示することが求められていたが、マックイーンは10着を提示した。[ 32 ] [ 76 ]最初の服は、左右非対称のカットの黒いビーズ付きバンドゥに、ダークレッドの肌にぴったり合うズボンを合わせたものだ。2番目は、黒いブラと羽根の縁取りが付いた黒いシフォンのペンシルスカートの上に、透け感のある黒いシフォンのシフトドレスを着用し、コスティンの鳥の爪のネックレスをアクセサリーとして付けていた。その次は、長く尖ったフロントパネルで下着を身につけていない黒いサテンのフロックコートに、写真のコラージュのフープスカートをはいたもの。仕立てられた黒いジャケットにパッチワークのスカートをはいたもの。赤と黒のチュニックドレスに破れたタイツをはいたもの。アングレスがデザインした黒いイバラのプリントが施された仕立てられたピンクのシルクのフロックコートに、黒いブラと黒いサテンのズボンをはいたもの。赤い裏地の黒い燕尾服に下着を身につけず、赤いビーズの縁取りが付いた黒いサテンのズボンをはいたもの。背中が開いた透け感のある黒のノースリーブのトップスに、羽根飾りのついた黒のタイトなパンツ。ウエストが細く、ペプラムが鋭く突き出た黒のコートに、深紅のビーズ飾りのペンシルスカート。そして最後に、透け感のあるダークレッドのノースリーブのブラウスに黒のビーズ飾りのエポレット、そしてハイウエストの黒のサテンパンツ。[ 45 ] [ 56 ] [ 76 ]

イザベラ・ブロウ著『ディスカバリー』

ローカットのトップスと精巧な羽根飾りの帽子をかぶってカメラに向かっている女性
2005年のイザベラ・ブロウ

イザベラ・ブロウはコレクションの購入を主張したが、マックイーンは後に彼女を「この変な女性」で「それについてしつこく私に文句を言い続けた」と回想している。[ 56 ] [ 70 ]貴族の家系にもかかわらず、ブロウは貧しい上流階級の生活を送っており、マックイーンに現金で分割払いせざるを得なかった。[ 65 ] [ 70 ]ブロウは2005年のインタビューでこの取り決めについて次のように述べている。「彼はゴミ袋に服を入れて持ってきて、私がそれを見てから彼が一緒にレジまで来てくれたのです。」 [ 77 ]

ブロウがコレクションをどれだけ購入したか、そして何にいくら支払ったかは議論の余地がある。ほとんどの情報源は、彼女がコレクション全体を購入したと言っている。[ 65 ] [ 78 ]ジャーナリストのダナ・トーマスは、 2015年に出版された著書『Gods and Kings』の中で、サイモン・アングレスが「権威を持って」、それがコレクション全体ではないと語ったと述べているが、トーマスはアングレスがブロウが購入したと述べたアイテムの数や、どのアイテムを購入したかについては詳しく述べていない。[ 79 ] 2015年のインタビューで、スザンナ・フランケルもそれがコレクション全体ではないと述べた。[ 80 ]

作家のキャサリン・ノックスは、ブロウが1点あたり約400ポンド支払ったと述べているが、何着購入したかは述べていない。[ 77 ]ジュディス・ワットは、マックイーンの伝記の中で、ブロウはジャケット1着に450ポンド、その後コレクション全体を月賦で5000ポンド支払ったと書いている。[ 78 ]ジャーナリストのモーリーン・キャラハンとダナ・トーマスはともに、当時の新人デザイナーにとって5000ポンドという数字は非現実的だと批判しているが、この神話の責任者が誰なのかについては意見が分かれている。キャラハンはマックイーンを非難しているが、トーマスは支払った金額を誇張したがったのはブロウだと報告している。 [ 65 ] [ 79 ]キャラハンは、コレクション全体の実際の価格は350ポンドだとしている。[ 65 ] [ 79 ]マックイーンとブロウ自身もこの金額について意見が一致しなかった。1997年のBBC Two番組のインタビューでは、両者は異なる説明をした。マックイーンは金に困っていたため350ポンドを要求し、「それを受け取るか、受け取らないかだ」と言ったのに対し、ブロウは「実際には全部で350ポンドではなく、1点あたり350ポンドだった」と述べた。[ 81 ]

購入後、ブロウはマックイーンの作品のプロモーションを自ら引き受け、マックイーンの初期のキャリアにおいてメンターとミューズの両方の役割を担った。[ 43 ] [ 56 ] [ 70 ]彼女はロンドン市内で彼の服を着用し、写真撮影にも使用した。 1992年11月、英国版ヴォーグ誌がブロウのカントリーハウスを6ページにわたって特集した際、ブロウと夫はピンクの棘柄のフロックコートを含むマックイーンの服を着て撮影された。[ 38 ] [ 82 ]

受容と分析

ショーを観た人々は、振り返ってみると、コレクションは力強いものだったものの、必ずしも画期的なものではなかったと記憶している。ヒルソンは、マックイーンがデザイナーとしてより深く掘り下げる時間を与えるために、2年間のプログラムで制作した方が良かったと感じていた。[ 78 ]当時CSMの責任者だったジェーン・ラプリーは、「切り裂きジャック」は興味深い作品だったものの、「心臓が止まるほどではなかった」と感じた。[ 78 ]ショー前に衣装を見たデザイナーのジョン・マッキトリックは、堅実なコレクションだと考えた。[ 78 ]ラプリーは、マックイーンが当時成功を収めたのは、ブロウの注目のおかげで、人脈を広げる機会を得たからだと信じていた。[ 78 ]ルイーズ・リッターは、ショーはマスコミの注目をほとんど受けなかったが、ブロウはそれでもショーがユニークなものだと認識していたと述べている。[ 44 ]ファッションジャーナリストのスザンナ・フランケルは、当時のマスコミの注目は主に衣装のデザインに集中していたことを回想し、暴力的なイメージに対する批判は後になってから現れたと述べ、「マスコミは後で何か言うことを探していた」と付け加えた。[ 83 ]

批評家の反応のほとんどは、コレクションの異例で暴力的な物語とスタイリングに集中している。セクシュアリティと暴力というテーマをマックイーンのトラウマ的な幼少期に関連付ける意見もある。[ 84 ] [ 85 ]作家のアナ・フィネル・ホニグマンは、マックイーンは過去への言及によって「恐怖の歴史を超越しつつも保持している」と書いている。彼女の見解では、棘柄のフロックコートは「殺人被害者の髪が自身の血に浮かんでいる」ことを表現している。[ 86 ]ファッション理論家のキャロライン・エヴァンスは、切り裂きジャックをマックイーンが「セックス、死、商業」をファッションに取り入れた初期の例として挙げ、同様のテーマを掲げた1996年秋冬コレクション「ダンテ」と関連付けた。[ 87 ]ジュディス・ワットは、切り裂きジャックとイギリス人デザイナー、ジョン・ガリアーノの作品との類似点を見出しました。ガリアーノの1984年のCSM卒業コレクションは、フランス第一共和政（1792-1804）の暴力を題材としていました。 [ 45 ]ファッション理論家のクリストファー・ブレワードは、切り裂きジャックが大衆文化に永続的な影響を与えていることを考えると、マックイーンが切り裂きジャックを参照するという決断は独創的ではないと考えられるかもしれないが、それは単純化しすぎだと結論付けています。[ 88 ]理論家のメリッサ・ディアビー・サヴァネは、マックイーンの全体的な美学を「醜さのファンタジー」と表現し、そのためにマックイーンはインスピレーションの源となった売春婦をロマンチックに描いたり美化したりせず、「彼女たちの下品さのすべて」を表現したと指摘しました。[ 89 ]

マックイーンの自毛の使用も批判的な分析を招いている。エヴァンスは、マックイーンが自毛の使用を「コレクションに身を捧げる」方法と考えていたと記している。[ 67 ]学者のクリス・マクウェイドは、これは「作品に自分自身を捧げるという考えを文字通りの意味で実現した」ものであり、マックイーンが比喩的にも、そしてそれほどではない意味でも、作品を通して生き続ける手段となったと述べている。[ 90 ]作家のカサンドラ・アサートンは、大学レベルのクリエイティブライティングの授業で、 『切り裂きジャック』を含むマックイーンのいくつかのコレクションを用いて、詩とファッションのつながり、特に互いにインスピレーションを与える方法を教えたと述べている。彼女は、多くの学生がマックイーンの髪の使い方、そして衣服や宝飾品における髪の歴史に魅了されたと述べている。[ 91 ]

遺産

アレクサンダーに惹かれたのは、彼が過去のアイデアをカッティングで巧みに破壊し、現代の文脈に即した全く新しい作品へと昇華させる手法でした。カッティングへのアプローチの複雑さと厳しさこそが、彼を現代的たらしめているのです。布地を切り裂き、刺し、体のあらゆる性感帯を探求する彼のやり方は、まるでのぞき 魔のようです。

「切り裂きジャック」は、マックイーンが本名リー・A・マックイーン名義で発表した唯一のコレクションでした。次のコレクション「タクシードライバー」（1993年秋冬）を発表する頃には、彼はミドルネームのアレキサンダー・マックイーン名義でデザインすることを決意し、それが彼のファッションハウスの名前にもなりました。[ 56 ] [ 60 ] [ 93 ]

マックイーンは、ジャック・ザ・リッパーで確立した物語性と美的傾向をキャリアを通じて貫き、歴史、芸術、そして自身の人生における不気味な側面にインスピレーションを得た物語重視のコレクションを生み出すことで評判を得た。 [ 4 ] [ 35 ] [ 45 ]タイトな仕立てと奇抜なカットは、フロックコートと同様にブランドのスタンダードとなった。[ 94 ] [ 95 ]フランケルは、コレクションのランウェイショーで見られた「大きな肩、落ちたウエストライン、そして露出した腹部」を、初期のキャリアを象徴するシルエットと呼んだ。[ 96 ]棘柄のコートのいわゆる「折り紙」の三つ折りの裾は、後のコレクションにも登場した。 [ 97 ] [ 98 ]彼はハイランド・レイプ（1995年秋冬）でも小説『パフューム』を題材にしている。 [ 99 ]

ジャック・ザ・リッパーへの言及は、時としてより直接的なものとなった。「ザ・ハンガー」（1996年春夏コレクション）では、尖った襟、血痕、人肉を模した装飾、棘のプリントといったデザイン要素を通して、ジャック・ザ・リッパーを彷彿とさせた。 [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]ヘアジュエリーは「サラバンド」（2007年春夏コレクション）でも再び登場した。[ 97 ] [ 98 ]

棘柄のフロックコートを含む2着のフロックコートは、回顧展「アレキサンダー・マックイーン：野蛮な美」（それぞれ2011年にニューヨーク、2015年にロンドンで開催）で展示された。[ 103 ]これらは、 2007年のブロウの死後、彼女の全コレクションを購入した社交界の名士ダフネ・ギネスから貸し出された。 [ 104 ]棘柄のコートや切り裂きジャックの他のアイテムを含むブロウのアーカイブのアイテムは、 2013年にロンドンのサマセット・ハウスで開催された回顧展「イザベラ・ブロウ：ファッション・ガロア！」で展示された。 [ 105 ]この展覧会の準備中に、棘柄のコートの側面にタバコの焦げ跡があることが発見された。学芸員は、その焦げ跡が「ブロウがどのようにしてその素晴らしい衣装をこれほどまでに無頓着に着こなしていたかを探る入り口になる」と感じたため、テキスタイルの修復作業中にコートを除去しないことを選択した。 [ 105 ]

茨柄のフロックコートは、2015年春夏号のAnOtherに掲載されたマックイーン回顧展のために撮影された。バムスターパンツと『ダンテ』の茨の冠のヘッドピースを合わせたスタイリングだった。[ 106 ]マックイーンの初期従業員であるルーティ・ダナンが2020年に自身のアーカイブをオークションに出品した際、 『ジャック・ザ・リッパー』のコートの型紙が3,025ドルで落札されたと報じられている。[ 107 ] [ 108 ]

2016年、CSMの学生ティナ・ゴルジャンクは修士論文プロジェクト「Pure Human」を発表しました。このプロジェクトでは、切り裂きジャックの衣装に使われた毛髪から採取したマックイーンのDNAを用いて、皮革製品用の皮膚組織を培養するという提案がなされました。[ 59 ]ゴルジャンクのプロジェクトはあくまで理論的なものでした。彼女はマックイーンの名前を冠したプロセスの特許を申請しましたが、彼のDNAは実際に入手できず、製作した3つのプロトタイプはすべて豚皮で作られました。[ 109 ]マクウェイドはこのプロジェクトを、マックイーンの死後の遺産を特徴づける「幽霊のような性質」の一部だと表現しています。マックイーンはしばしば幽霊のような存在として、あるいは比喩的に復活させられる存在として見なされています。[ 90 ]

注記

  1. ^一部の情報源では、マックイーンが実際の被害者と遠い親戚関係にあると主張したと誤って記載されている。 [ 34 ] [ 36 ]
  2. ^いくつかの情報源では1992年7月としており、会場はケンジントンのオリンピア・ロンドンとしている。 [ 45 ] [ 65 ]この出典は不明だが、 1992年のロンドン・ファッション・ウィークは3月に開催されており、セントラル・セント・マーチンズはファッション・ウィーク中に卒業ショーを開催しているため、誤りであると思われる。 [ 63 ] [ 64 ]

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参考文献

ウィキメディア・コモンズには、切り裂きジャックが犠牲者を追跡するに関連するメディアがあります。
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