ピーター・スラッグイス

ピーター・スラッグイス
生まれる1961年8月21日
オランダ
死亡1991年9月5日（1991年9月5日）（30歳）
ジャンル家
職業DJ、レコードプロデューサー、リミキサー
活動年数1980年から1991年
以前はビデオキッズ

ピーター・スラッグイス（オランダ語発音: [ˈpeːtər ˈslɑxɦœys] ; 1961年8月21日 - 1991年9月5日）[ 1 ]は、オランダのDJ、レコードプロデューサー、リミキサーであり、作品のほとんどはヒットハウス（彼の名字の直訳で、slag（ヒット、ビート）とhuis （ハウス））名義でリリースされていた。

幼少期

スラッグハウスは1961年8月21日、オランダのライスウェイクで、ヘレン（インドネシアのマラン生まれ）とチャールズ・スラッグハウスの息子として生まれました。 [ 1 ] [ 2 ]子供の頃、彼は不運にも病気がちで、しょっちゅう入院していました。幸いにも10歳になると快復し、健康な少年に成長しました。チャールズは彼と妹のダナ（1961年生まれ）に初めてのカセットレコーダーをプレゼントしました。これがきっかけでピーターは音楽好きになりましたが、ダナは興味がありませんでした。[ 3 ]

キャリア

リミキサー

1979年、スラグイスは学校卒業後、10代にしてハーグの地元クラブでDJとして働き始めました。ある日、違法な海賊版のアメリカン・メガミックスを耳にし、そのスタイルを真似てみようと考えたのです。彼は既にクラブでミックスを行っており、自宅ではカセットレコーダーの一時停止ボタンを使った編集技術を試していました。この技術を用いて、彼はABBAの「 Dancing Queen」の45分に及ぶリミックスを制作しました。[ 4 ]

スラッグハウスは1980年代にリミキサーとして名を馳せ、様々なヒット曲の人気リミックスを制作しました。両親の自宅スタジオで、無名のレコードや楽曲からサンプリングし、それらをミックスして自作曲を制作していました。彼は「Disco Breaks」というブートレッグレーベルとの繋がりを築き、彼らのためにメガミックスやリミックスを制作し始めました。初期のミックスの中にはカセットテープで制作されたものもあり、その中にはABBAの「Lay All Your Love on Me 」のレアな「Dutch Mix」も含まれています。両親の自宅スタジオに機材が積み重なるにつれ、彼は将来への確信を深めていきました。彼は常にクラブでミックスをプレイし、観客から大きな反響を得ていました。ベン・リーブランドと共に、そうしたDJの先駆者の一人となったのです。[ 4 ] 1982年以降、彼はエリック・ファン・フリートやミヒール・ファン・デル・カイと幅広く活動し、1987年から1990年にかけて彼らのユーロディスコ/イタロディスコプロジェクトであるシスレー・フェレ（ボーカルはジョディ・ピペル）のリミックスを、 1988年にはレーザーダンス（「メガミックス Vol. 1」）のリミックスを制作した。 [ 5 ]スラッグスは名声を得て、1985年にロッテルダムのブルーティーク・インでDJとしての地位を獲得した。彼はAkai S900サンプラーを購入し、それを所有した最初の人物の一人となった。[ 4 ] [ 6 ] [ 7 ]

リミキサーとしての彼の大ブレイクは1986年にNu Shoozの「 I Can't Wait 」のボーカル/ロング「ダッチミックス」で起こった。Injection Disco Dance Labelは彼にこの曲のリミックスのプロデュースを依頼した。Slaghuisはこの曲が嫌いで、最初はリミックスしたくなかったが、最終的にはリミックスのプロデュースを決意し、1時間で完成した。[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]彼はその上にシンセサイザーのメロディーを加え、[ 4 ] [ 9 ]他にボーカルサンプル（Nuanceの「 Loveride」を含む）、効果音、マドンナの「 Into the Groove」のサンプルを加えた。[ 11 ] [ 12 ] [ 10 ] Injectionはこのリミックスを気に入り、Slaghuisに印税を提示した。彼がこの曲を評価しなかったため、彼は500ギルダーを受け取った。[ 4 ]彼は自分の間違いに気づき、多額のお金を失ったことに失望し、台所のテーブルに座り込んで泣いた。[ 10 ]その後、アトランティック・レコードは彼をニューヨークのスタジオに招き、彼らのアルバム「プールサイド」のために他のNu Shoozの曲をリミックスすることを許可したが、使われたのは1曲だけだった。[ 4 ] [ 8 ] [ 12 ] [ 10 ]スラッグイスはフェリー・マートのソウルショーにミックスを送った。 彼はまた、しばらくの間ディスコ・ミックス・クラブでも働き、マドンナの「 La Isla Bonita」や「True Blue 」、メルとキムの「 Respectable」 、ヨーロッパの「Rock the Night」、さらにはNu Shoozの「I Can't Wait」などの曲のミックスを制作し、それなりの報酬を受け取った。 ディスコ・ミックス・クラブでの最初のミックス「Slag It Off」はレコード化された。同年後半、スラッグスはホイッスルの「Just Buggin' (Nothing Serious)」とスペンサー・ジョーンズの「How To Win Your Love」をリミックスし、「Evelyn Thomas Megamix」をプロデュースした。彼はマートからソウルショーの年間ミックス制作を依頼され、このミックスはベン・リーブランドがラジオ・ヴェロニカで同年に制作したミックスとの競争というよりは、むしろ対照的なものとして制作された。1988年には、彼とエディ・オーウェンズはペトゥラ・クラークの「ダウンタウン」を「ダウンタウン'88 」は1988年12月24日にイギリスのシングルチャートで最高10位に達した。[ 4 ] [ 6 ] [ 8 ]

ビデオキッズ

1984年、スラッグハウスはユーロディスコプロジェクト「ビデオキッズ」への参加を依頼され、スペインとノルウェーでナンバー1ヒットとなった「ウッドペッカーズ・フロム・スペース」や「ドゥ・ザ・ラップ」などの曲をリリースした。彼はビアンカ・ボネッリやグループの漫画マスコットのティコ・タックと共に両曲のミュージックビデオに出演した。彼らは1984年に『ザ・インヴェイジョン・オブ・ザ・スペースペッカーズ』 、1985年に『オン・サテライト』の2枚のアルバムをリリースした。曲はカタパルトミュージシャンのアート・モル、シース・バーグマン（スラッグハウスがリップシンクしたボーカルを担当）、エルマー・フェールホフ、エルウィン・ファン・プレーン、ヘルトヤン・ヘッシング（別名「アダムス＆フライスナー」および「トニー・アカルディ」）によって作曲およびプロデュースされ、キャットミュージックで録音された。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]スラッグスは以前にもキャット・ミュージックの他のプロジェクトのリミックスを手掛けており、例えばジョアン・ダニエルズ（エミール・ヌールフックと共演）の「アフター・ザ・レインボー」の「スペシャル・ヨーロピアン・エディット」やデジタル・エモーションの「ステッピン・アウト」などである。[ 17 ] [ 18 ]また後に「ウッドペッカーズ・フロム・スペース」を「ディスコ・ブレイクス」の第7弾で使用している。[ 19 ] 「ウッドペッカーズ・フロム・スペース」のカバーバージョンは、 1985年に南アフリカのグループ、カフェ・ソサエティによって制作された。 [ 20 ]ビデオ・キッズは彼にエンターテイメント業界での多くの経験を積ませてくれたが、[ 21 ]スラッグスはこのプロジェクトに反対し、自分のキャリアにおける横道に逸れると考えていた。[ 6 ]彼はその年プロジェクトを離れ、ルネ・ポルテジースに交代した。[ 22 ] [ 23 ]

ヒップホップ

1987年、スラッグスは当時無名だったラッパー、エクスティンスと出会い、前年にシングル「Rap Around The Clock」をリリースしたことを知らされた。スラッグスはこのシングルを気に入らなかったものの、このラッパーと仕事をすることにした。彼は「ミスター・ドナルド」というペンネームを使い、エクスティンスのシングル「The Milkshake Rap」のビートをプロデュースした。このシングルのサウンドはマントロニクスの影響を強く受けており、マクドナルドのCM音楽も使用していた。しかし、このファストフードチェーンは許可なく自社の楽曲が使用されることを快く思わなかったため、法的トラブルに巻き込まれた。このシングルは市場から回収され、「The Milkshake Rapremix」という「クリーン」バージョンに置き換えられた。[ 4 ] [ 24 ] [ 25 ]スラッグスはエクスティンスのために「The Girlie Girlie Prince」と「Black Betty」といったシングルを数枚プロデュースしたが、あまり成功しなかった。 1989年、ミスター・ミクシィ＆スキニー・スコッティの「I Can Handle It」をプロデュース。2人は海外でも成功を収め、アルバム『Tea House』もリリース。スラッグスはこのアルバムで8曲をプロデュースした。1990年には、DJポール・エルスタックと共にラップクルー「ザ・タイムドリラーズ」のシングル「Somebody In The House Say Yeah!」をプロデュース。MCヒューイ・ベイブのシングル「Unarmed and Dangerous」もプロデュースした。

ハウスパイオニア

BlueTiek-inのDJとして、スラッグハウスはオランダでハウスミュージックというジャンルをいち早く世に送り出した一人だった。最初にプレイされたハウスミュージックはシカゴハウスだったが、クラブの客にはそのジャンルを理解しておらず、あまり受け入れられなかった。そのため、クラブが空になればクルーも定時に帰宅できるよう、シカゴハウスは夜の終わりにプレイされるようになった。後に人々はそのサウンドを高く評価するようになり、クラブは閉店時間まで満員だった。そこでスラッグハウスはDJポール・エルスタックと出会い、共に仕事をし、若いDJとしてスラッグハウスの弟子となった。[ 6 ] [ 26 ]エルスタックは「Woodpeckers from Space」を嫌っていたため、スラッグハウスを知らなかった。[ 27 ] 1986年12月、スラッグハウスはディスコ・ミックス・クラブで初のハウストラック「Samplification」をプロデュース・リリースした。 1988年、彼は「エル・ファリド」という名義でエリック・ヴァン・フリートと共同でシングル「ハウス・コントロール」の作曲、編曲、プロデュースを手掛けた。ヨーロッパでハウスミュージックが流行すると、彼は「ヒットハウス」（彼の名字を直訳したもの）という名義を使い、サンプリング技術をこの分野で活用し始めた。シャラマーの「セカンド・タイム・アラウンド」のリミックスと、「サンプリフィケーション」の新バージョン「サンプリフィケーション（パート2）」を「ワイズ・ガイズ」名義でプロデュース・リリースし、どちらもミリオンセラーを記録した。この頃、彼は急速に発展するスタジオを構えるため、自分のアパートに引っ越す時期だと判断した。[ 4 ]

1988年11月、スラッグスは代表作「ジャック・トゥ・ザ・サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」でヒットを記録した。このシングルのアイデアは、ディスコ・ミックス・クラブのためにナタリー・コールがリミックスした「ピンク・キャデラック」から生まれた。スラッグスはベースラインは気に入ったもののドラムが気に入らなかったため、ローランドTR-909ドラムマシンでパーカッションを変更し、AKAIサンプラーでいくつかのサンプルと4つのベースラインを追加した。このシングルには、コールドカットとヤズの「ドクターイン・ザ・ハウス」、モントリオール・サウンドの「ミュージック」、ファスト・エディの「ジャック・トゥ・ザ・サウンド」、ケリー・チャールズの「ユーアー・ノー・グッド・フォー・ミー」など、スラッグスが著作権料を支払わなければならなかった多くのサンプルが使用されている。[ 4 ] [ 28 ]この曲は1988年11月5日に全英シングルチャートにランクインし[ 29 ]、1988年12月3日には14位に達し[ 1 ]、オーストラリアでは57位に達し[ 30 ]、ヨーロッパのほぼすべての国でヒットしたが、スラッグスの母国であるオランダではチャートの22位にとどまった。[ 31 ] [ 32 ]この曲のミュージックビデオは、クリエイターズインターナショナルのスラッグス自身が監督と編集を行い、アートディレクションはチェロ・フクストラが担当し、ポール・エルスタック、ハーグ出身のマリアンヌ（ケリー・チャールズのサンプルにリップシンクしている人物）、スラッグスのガールフレンドのヘレン・ウィレムセ、その他のBlueTiek-in従業員も出演した。[ 4 ] [ 33 ]撮影はオランダのガス工場で行われた。[ 4 ]スラッグスがビデオで演奏しているシンセサイザーはカシオ SK-1である。BlueTiek-in はシングルの成功後まもなく廃止された。[ 34 ] [ 21 ] 1989年、「Jack to the Sound of the Underground」は後にBBC のコメディ番組The Mary Whitehouse Experienceのラジオ版およびテレビ版のテーマソングとして使用された。[ 35 ]スラッグスは同年4月に「Move Your Feet to the Rhythm of the Beat」をリリースし、これも大ヒットとなった。この曲は前作と同じ音楽的フォーミュラ、つまりキャッチーなHi-NRGループとサンプルのコレクションをミックスしたものだったが、最初のリリースにあったキャッチーなフックラインは欠けていた。1989年8月19日にはイギリスのシングルチャートで69位にまで達した。[ 6 ][ 36 ]オランダではチャートで28位に達した。 [ 37 ] [ 38 ]スラッグスはアルバム『ヒットハウスアシッド、ラテン、ハイエナジーなどあらゆるスタイルの音楽を収録している。収録曲の一つ「Everybody (Got To Get Some)」はトッド・テリー風のアシッド・トラックで、クリスタル・Pがボーカルを担当している。 [ 4 ]両シングルで稼いだお金で、彼はアッペルテルンに農家を、そこに新しいスタジオを構えた。 [ 6 ]

1989年11月、スラッグスはニューシングル「Take On Me」のボーカルを探していました。当時、歌手としてブレイクを目指して奔走していたロブ・コーニングと出会い、彼に曲のデモを見せました。コーニングはボーカルを担当し、デモのラフバージョンを受け取りました。このラフバージョンは今でもカセットテープで保管しています。しかし、1週間後、スラッグスのレコード会社であるARSレコードがそのヴァースに不満を抱いたため、コーニングはデモの1ヴァースをやり直すことになりました。当時コーニングは「ジェレモ」という名前で活動していたため、スラッグスとコーニングはデモを「ヒットハウス featuring ジェレモ」と名付けることにしました。スラッグスは、次のシングルのヨーロッパ・プロモーションツアー中にコーニングに「ヒットハウス」への参加を打診しましたが、コーニングは当時交際相手がおり、フルタイムの仕事もしていたため断りました。そのため、スラッグスは当初、誰かにリップシンクをしてもらう予定でした。しかし、ARSレコードはグループの正式メンバーであり、かつシングルでも歌える人物を求めていた。これはライブパフォーマンスにおいて依然として問題となるため、結果としてこの曲はキャンセルされ、スラッグイスとコーニングの落胆は大きいものとなった。シングルは最終的に1990年に「The Right Time」としてリリースされ、イグナス・バートがボーカルを務めた。しかし、コーニングはその後もスラッグイスのマネジメント会社スコーピオ・アンジェンシーと何度かコンタクトを取り、ソリストとして契約を結んだ。「Take On Me」のオリジナルデモは、1999年のコンピレーションCD 『The Early Demo Recordings』に収録された。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

1990年、スラッグスは自身のレーベル、ヒットハウス・レコードを設立した。ヒットハウス・レコードのマネージャーとして、フェリー・コーステン、ポール・エルスタック、ミシェル・ドゥ・ヘイ、スピーディー・Jといった才能ある若手プロデューサーを発掘し、彼らの初期の作品のいくつかを同レーベルからリリースした。また、彼は「プロブレム・ハウス」名義で彼らと活動し、シングル「A Bright Day」（デイブ・DMDをフィーチャー）や「I've Been Waiting for Your Love」（インディープのレジャヌ・マグロワールと共作）をリリースした。また、エリディオ・ゴメス、エルスタック、リチャード・ファン・ナーメン、ロブ・ファブリーで構成され、MCアリーがボーカルを務めるエレクトロニック・ダンス・ミュージック・グループ、ホーリー・ノイズにも参加した。1991年にはアルバム『オルガノイズド・クライム』とシングル「ジェームス・ブラウン・イズ・スティル・アライブ!!」（LAスタイルの「ジェームス・ブラウンは死んだ」へのレスポンス）をリリースし、オランダのトップ40でトップ10にランクインした。スラッグイスは「Acute Sense Of Hearing」というアルバムにも参加した。[ 6 ] [ 8 ] [ 42 ]

死

1991年9月5日、スラッグハウスはアムステルダムでのDJギグから帰宅途中、A2高速道路で対向車との正面衝突事故に遭い死亡した。享年30歳。[43] [44] 葬儀は近親者と友人によって間もなく執り行われ、遺灰は地元の川に撒かれた。[45] [46] スラッグハウスの死後、ポール・エルスタックはホーリー・ノイズ・プロジェクトを継続した。彼と他のメンバーはスタジオに戻り、「Get Down Everybody」や「James Brown Is Still Alive!!」などの曲を完成させ、リリースした。ホーリー・ノイズは一時的にロッテルダム・レコードによって継続され、その後、契約上の義務を果たすためARSプロダクションによって継続された。[ 47 ] [ 42 ]スラッグハウスの雑種犬、ハスキーは7年後の1998年に死亡した。[ 48 ]

2007年の「Het Zesde Zintuig」のあるエピソードで、彼の母親ヘレン・スラッグスは、息子の死は金銭問題で誰かが彼に薬を飲ませたことが原因である可能性があると考えていた。しかし、この証拠は見つかっていない。このエピソードでは、ピーターが同性愛者であり、彼のニックネームが「パツィー」であったことも明らかになった。[ 49 ] [ 50 ]

遺産

スラッグイスは、エレクトロニック・ダンス・ミュージックとサンプリングの世界に多大な功績を残しました。ミキサー、プロデューサー、そしてDJとしての彼の活動は、オランダ国内のみならず世界中の多くのDJにとってインスピレーションの源となっています。「ジャック・トゥ・ザ・サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」で使用されたケリー・チャールズのサンプルは、1994年にプロディジーの世界的大ヒット曲「ノー・グッド（スタート・ザ・ダンス）」のボーカルサンプルとして再び登場しました。[ 4 ] 1999年には、DODSとKlubbheadsが「ジャック・トゥ・ザ・サウンド・オブ・ジ・アンダーグラウンド」のリミックスを制作し、Mo'Bizz Recordingsからリリースされました。[ 51 ]

2001年2月、スラッグハウスの両親と妹のダナに連絡を取った後、このプロデューサーのファンであるジェリー・ベケは、彼のサンプルライブラリとレコーディング機材を手に入れた。これらは現在でも他のオランダのDJやプロデューサーによって使用されている。[ 52 ] [ 8 ] 2012年、彼とコーエン・グローネフェルト、アディ・ファン・デル・ズワンは、スラッグハウスへのトリビュートとして「Jack to the Sound of the Underground」のリミックスパックを制作し、Spinnin' Recordsからリリースした。このリミックスでは、グローネフェルトがテクニカルなタッチを加え、ファン・デル・ズワンとベケはトラックのハウス調のオリジナルを忠実に再現した。ベケは著書『ロッテルダム・イン・ザ・ハウス』の中でスラッグスの重要性について一章を執筆し、「ピーターは、無名の古いレコード、時には全くダメなレコードからサンプルを採取した。しかし、彼はそれをミックスし、ヒット曲に変えた。彼のレコードは主にサンプルで構成されており、巧みに1つのトラックにミックスしていた。ピーターはサウンドアーティストだった。1980年代には、ベン・リーブランドとピーター・スラッグスという二人のマスターミキサーがいて、彼らはまさに最高の存在だった。リーブランドのミックスは常に滑らかで整然としたものでなければならなかった。ピーターの場合は、ミックスの最後にノイズや古いレコードの音が聞こえることもあった。ピーターのサウンドはより自由で生々しく、洗練されていない。それが多くの人々に受け入れられたのだ」と述べている。[ 8 ] [ 53 ]ベン・リーブランドはスラッグスを「とてもクリエイティブで、とても親切な人」と評した。[ 46 ]

2016年9月5日、Fantasy RadioのMichael HalveはSlaghuisを讃えてDisco Breaks 10のミュージックビデオを作成した。 [ 54 ] 3年後の2019年2月27日、XXL Radio RotterdamはSlaghuisの1987 Yearmix for Soulshowのミュージックビデオを制作した。2020年3月23日、ラジオ・スタッド・デン・ハーグはプロデューサーの天才を讃える特別追悼番組をオンエアした[ 55 ] 。 [ 56 ] 2025年11月28日、ウイトゲヴェリ・アスペクトはスラグホイスの人生を記した本『 Voor altijd een belofte : Een muzikale biografie van Peter Slaghuis』（「永遠の約束：ピーター・スラグホイスの音楽伝記」）を出版した。[ 57 ] [ 10 ] [ 58 ] [ 21 ]

さらに読む

  • ロジェ・フェルクルースト（2025年11月28日）。より詳しい情報: Peter Slaghuis の伝記に関する情報、オランダ: Uitgeverij Aspekt BV ISBN 978-94-648-7383-2。

参考文献

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