ジャリル・ジアプール

ジャリル・ジアプール
生まれる1920年4月25日
バンダレ・エ・アンザリ、イランの崇高な国
死亡1999年12月21日（1999年12月21日）（79歳）
テヘラン、イラン・イスラム共和国
休憩所Behesht-e Zahra (アーティスト部門)
職業画家、学術会員、研究者、作家

ジャリル・ジアプール（ペルシア語：جلیل ضیاءپور、ローマ字表記：  Jalīl Z̤iyāʼpūr、1920年 - 1999年）は、イランの画家、学者、研究者、作家であった。[ 1 ]彼は「イラン近代絵画の父」とみなされている。[ 2 ]指導的な画家で未来派運動の指導者であったことに加え、彼は人類学の分野で多くの研究活動を行い、イランのさまざまな地域の言語、公共文化、衣服、装飾デザインの研究と精通を行っており、その成果は現在、大学で参考書として使用されている。文化芸術活動の中で、ジアプールは85回以上の講演を行い、70以上の文化芸術記事を発表し、イランの衣装、芸術、歴史の分野で28冊以上の本を執筆し、約40点の絵画と2体の彫像を制作しました。[ 3 ]彼は芸術協会である闘鶏協会の創設者の一人でした。

バイオグラフィー

ジャリル・ジアプールは1920年、ガージャール朝イランのバンダレ・アンザリーに生まれました。幼少期の趣味は、アンザリー湿地の泥で彫像を作ったり、音楽を聴いたりすることでした。幼少期から美術の勉強を始めました。初等教育を終えた後、 1938年にテヘランへ行き、当時ミンバシアン氏が校長を務めていた音楽学校に作曲科として入学し、入学試験に合格しました。しかし、当時、同校の外国人教授陣は母国へ帰国しており、ジアプールは自分の進路についていくことができませんでした。そこで、テヘラン大学（現テヘラン大学）の美術学部で伝統芸術を学び、親しむようになりました。

1941年、彼は美しき芸術学校に入学した。同校の第1期（1941年から1945年）には絵画科の卒業生が3名おり、ジアプールは同校から首席と一級文化勲章を授与された。彼はフランス政府から奨学金を得てフランスに渡り、国立高等美術学校で視覚芸術の勉強を続けた。[ 4 ]

1948年、彼はイランに戻り、ジャヴァド・ハミディ、ショクー・リアズィー、アフマド・エスファンディアリ[ 5 ]、ホセイン・カゼミといったイランのアカデミー画家たちと共に活動しました。彼らは共に、イランにおける現代絵画の分野で最初の活動を確立しました。[ 6 ]

1949年、ジアプールは文学、演劇、音楽、絵画といった近代芸術分野における指導的委員会である芸術委員会「ファイティング・コック」を設立し、支持者たちと共に同名の雑誌を刊行し、 「過去と現代のイデオロギー理論への反駁 ― 原始主義からシュルレアリスムまで」と題した視覚芸術（絵画）に関する自身の理論を発表した。画家としての活動を通して、彼は常に未来派の指導者であり、近代美術の創始者とみなされ、イランにおける芸術批評の創始者でもある。[ 7 ]ジアプールは、過去の方法論の追随者、海外から帰国した退廃的なモダニスト、大衆的伝統主義者、そして旧ヨーロッパの方法論の追随者という4つの戦線で争った。彼の努力は、自国文化の力量に依拠することでイランのアイデンティティを守りつつ、世界的な言語で語り、それを提示し、最終的にはイラン文化に名誉をもたらすことであった。[ 8 ]

1951 年、ジアプールはテヘランに少年装飾芸術学校 (ペルシア語: Honaresān-e honarhā-ye zibā-ye pesarān) を設立しました。[ 9 ]

1952年、彼は国立美的芸術総局から職を得て、多くの文化芸術活動、職務、使命を果たし、女子・男子視覚芸術高等学校、装飾芸術学校、人類学博物館の学部長などを設立した。1979年に公職を引退し、それ以降は晩年まで演劇・装飾芸術学校、イスラム芸術集団、タルビアト・モダレス大学、アル・ザフラ大学で研究、執筆、教育に携わった。[ 10 ]

ジアプールは79歳で、1999年12月21日火曜日にテヘランのトゥース病院で心不全のため亡くなり、2日後の12月23日にベヘシュト・エ・ザフラの芸術家地区に埋葬された。[ 11 ]

闘鶏協会

1949年にイランに初めて帰国した後、彼はファイティング・コック芸術協会を設立しました。この協会は文学、演劇、音楽、絵画といった近代芸術の分野をリードする団体となり、同名の雑誌の発行も開始しました。協会はタフテ・ジャムシード通りのジアプール・アトリエにありました。彼はファイティング・コック協会の目標を「時代の現実から遠く離れた保守主義と伝統主義の闘い」と宣言しました。

結局、トゥーデ党と関係のある雑誌『ファイティング・コック・マガジン』を出版し、キュビズムを共産主義と同義だと考えていた反対派は、ジアプールを軽犯罪裁判所で尋問し、1949年に同誌を発禁にした。[ 12 ]その後、彼は『カヴィール』という別の雑誌を発刊したが、これも発禁となり、『コックの爪』という雑誌で自らの思想を表明し続けた。[ 13 ]

理論

ジアプールは1948年10月、文化協会や学会で「原始美術からシュルレアリスムまで、過去と現代のイデオロギー理論の反駁」と題する論文を発表し、自身の芸術理論と見解を論じた。この論文の中で、西洋美術のイデオロギーの簡潔な歴史を概説した後、彼はそれらのイデオロギーはすべて絵画の主目的には役に立たず、そのほとんどは絵画以外のものを補うための隠れ蓑に過ぎないと述べた。この論文によって、彼は単一絵画と抽象絵画の定義に非常に近づき、近代絵画の素材を考察した。色彩、線、光、そして創造的な構成が独立した機能を果たすためには、文学的、歴史的、社会的などから浄化する必要がある、と。[ 14 ]この理論で述べられている一般的な結論は以下の通りである。

  1. 色彩とデザインは、絵画が基づいて作用するべき、極めて異常な形態と構成のタイプです。
  2. 絵画における概念が組織の側面から見て異常であればあるほど、専門の側面から見てより完全で価値のあるものとなります。
  3. 絵画の概念は、主題、フレーズ、結果を「通常の文章のように」表現するべきではありません。なぜなら、すべての線と色、すべての形とすべての構成は、それ自体で主題とフレーズと結果、そして概念を持っているからです。したがって、馴染みのある性質に傾いた形式、画像、概念は、絵画という職業と矛盾します。
  4. 自然に近い不自然な絵が、色彩やデザイン、その他の専門的な要素の組み合わせに置き換えられるほど、絵画は完璧さへと進み、その美しさや個々の喜びをさらに高めることができます。
  5. 絵画に自然な描写やそれに近い不自然な描写が含まれている場合、芸術家は芸術的要素を完全に、そして何らの寄生もなしに表現するために、それらを通常の自然とは異なるものとなるように意図的に破壊する必要があります。
  6. 絵のない絵画、つまり自然に近い絵や不自然な絵において、芸術家は自らの課題を理解し、専門的な美を創り出すためには、より正確で心地よい同期と、より生き生きとした意味のあるデザインといった芸術的要素を直接的に発揮すべきであることを知っている。この段階では、芸術家も観客も、特に「自身の記憶や願望といった通常の視覚的概念を実現することで専門的な美を理解したと信じていた人々」も、自らの課題を理解し、今後は絵画の美しさを理解するために、視覚的概念や絵そのものではなく、芸術的要素を直接参照するようになる。これは、芸術家と観客が共に専門的な美、あるいは専門的な美学の真実を見出す最初の段階となるだろう。
  7. これまで、絵画は専門芸術や美の限界に達することなく、他の美の芸術、とりわけ「描写的出来事」を題材とした文学と非常に密接な相互作用をしてきました。この理論を適用することで、絵画の限界と境界を他の芸術から切り離す、私たちが「完全」と呼ぶイデオロギーが生まれます。この「完全イデオロギー」こそが、他の芸術とは一線を画す、専門的で特化した絵画の真の居場所となるでしょう。そして、ここから絵画はより広範な概念を帯びて姿を現すでしょう。
  8. 絵画の美しさは他の美術品の美しさとは異なり、別途鑑賞されるべきものである。
  9. 必要な環境がなければ、いかなる新しい方法も生まれません。また、いかなる要求も、その時代の要求を先取りすることはできません。なぜなら、すべての要求には要因があり、社会におけるあらゆる動機づけられた要求の主要な要因には、必ず要求者がいるからです。したがって、私の理論は、現在の時代の要求から外れているわけではなく、また外れることもありません。[ 15 ]

作品

ジアプールの作品は、イラン独自の概念、人物の簡略化、キュビズムの幾何学的な線と伝統的なレベルへの忠実さ、構成へのこだわり、そして独特の絵画様式によって有名です。カヴィールをはじめとするイラン各地への人類学的調査旅行は、彼の遊牧民の生活様式への関心を促しました。彼は彼らの行動、習慣、伝統、衣服、装飾品に注目し、それらを作品に取り入れました。農耕生活への研究志向から、遊牧民の概念は寓意的な形で作品に現れています。

ジャーナリズムのイラスト、イランに関する研究、文化・教育活動に追われ、作品制作に割く時間は減っていった。[ 16 ]

年 名前 スタイル 技術 サイズ
1944 彼自身印象派油絵50*70
1945 鍛冶屋カヴェの台頭70*100
1949 3人の東洋のチェスプレイヤー50*80
1949 赤いスカートの女の子40×60
1949 ロープキュービズム60×80
1949 アリ乗り表現主義40×60
1949 生命のない自然キュービズム 80*120
1949 銭湯
1950 セパサラールモスク
1953 クチャン出身のクルド人女性国別およびジアプール固有の 83*200
1955 アナヒタ投影する 石膏70*75
1955 アミールの花とバハルの花国別およびジアプール固有の 油絵 120*190
1956 トルクメニスタンの少女80*180
1959 内面の痛みシュルレアリスム70×70
1962 ゼイナブ・カトゥン国別およびジアプール固有の 95*120
1963 私の男はヒナを縛っている120*170
1966 カーペットの設計図グアッシュ2*3
1979 港の女性油絵 70*160
1982 ルルガール​92*180
1983 遊牧民120×180
1984 サナンダジ出身のクルド人女性90*180
1985 アナヒタ100*190
1991 私の人生82*160
1994 内なる世界120*150
1997 私と飛行105*135
1997 マーシャ110*140

参考文献

参考文献

  1. ^メディネイ、ノジャン (2016 年 6 月 29 日)。「ジアプール、ジャリル」。イラン百科事典。
  2. ^アヤンデ・ノー新聞、2006年12月25日
  3. ^ミール・エマディ
  4. ^ファスルナメ、76。
  5. ^ラメザニ、ジャベド (2018 年 1 月 29 日)。「احمد اسفندیاری، ما گذشته را از منظر حال می‌بینیم」 [アートセンターギャラリーにあるアーメド・エスファンディアリによる「水の絵」の書評]。avammag.com。
  6. ^サミ・アザール、21歳。
  7. ^ Saber Tehrani、序文。
  8. ^サミ・アザール、22歳。
  9. ^ Fouladvand, Hengameh (2014年8月1日). 「Pilaram, Faramarz」 . Encyclopædia Iranica .
  10. ^ハリリ、9.
  11. ^マレキ氏、本の裏側。
  12. ^ボンバルディア;アリス（2024年3月9日）。イランのヌーベル絵画の先駆者 - 1940 年に、活動、革新的な活動、および大会のスキャンダルが記録されました。ピーター・ラング。 p. 287.ISBN​ 978-3-0343-2741-1。
  13. ^セイバー・テヘラニ、54、91、102。
  14. ^サミ・アザール、21歳。
  15. ^ジアプール、12～15。
  16. ^サミ・アザール、21歳。
  17. ^ナシ、13、14。

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