ヤン・ステーン | |
|---|---|
| 生まれる | ヤン・ハヴィックスゾーン・スティーン 1626年頃 |
| 死亡 | 1679年2月3日に埋葬(52~53歳) |
| 教育 | ニコラエス・クヌプファー、アドリアン・ファン・オスターデ、ヤン・ファン・ホイエン |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | オランダ黄金時代の絵画 |
ヤン・ハヴィックスゾーン・ステーン( 1626年頃- 1679年2月3日埋葬)は、オランダ黄金時代の画家であり、17世紀を代表する風俗画家の一人です。彼の作品は、心理的な洞察力、ユーモアのセンス、そして豊かな色彩で知られています。[ 1 ]彼の作品には、オランダのブルジョワジーの行動や態度を風刺する要素も含まれています。[ 2 ] [ 3 ]



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ステーンは南ホラント州の町ライデンで生まれた。裕福なカトリック教徒の一家はビール醸造業者[ 4 ]で、2世代にわたって居酒屋「レッド・ハルバート」を営んでいた。ステーンの父親は1654年から1657年までデルフトに自分のビール醸造所を彼に貸していた。彼は8人以上の兄弟の長男だった。さらに有名な同時代の画家レンブラント・ファン・レインと同じく、ヤン・ステーンはラテン語学校に通い、ライデンで学生になった。ステーンの芸術教育に関する公式の記録は残っていないが、同時代の資料によると彼はユトレヒトのドイツ人歴史画家および人物画家のニコラース・クヌプファー(1603年 - 1660年) 、アドリアーン・ファン・オスターデ、そして後に義父となるヤン・ファン・ホイエンの3人から絵画教育を受けたとされている。 [ 5 ]ステーンの構図と色彩の使い方にはクヌプファーの影響が見られます。もう一つのインスピレーションの源は、ハールレムに住んでいた田園風景画家、イザーク・ファン・オスターデでした。
1648年、ヤン・ステーンとガブリエル・メツーはライデンで聖ルカ画家組合を設立した。その後まもなく、ステーンは高名な風景画家ヤン・ファン・ホイエン(1596年 - 1656年)の助手となり、ハーグのビアカーデにある彼の家に移り住んだ。1649年10月3日、ファン・ホイエンの娘[ 4 ]マルグリートと結婚し、8人の子供をもうけた。ステーンは1654年まで義父と共に働き、その後デルフトに移り、3年間デ・スラング(蛇の意)の醸造所を経営したが、大した成功は収めなかった[ 6 ] 。1654年のデルフト爆発後、美術市場は低迷したが、ステーンは『デルフトの市長とその娘』を描いた[ 7 ]。この絵を肖像画と呼ぶべきか風俗画と呼ぶべきかは定かではない。
ステーンは1656年から1660年までライデンのすぐ北にあるウォーモントに、また1660年から1670年までハールレムに住み、両時期に特に創作活動を行った。1669年に妻が、1670年に父が亡くなった後、1670年にライデンに戻り、残りの人生をそこで過ごした。1672年、「災厄の年」と呼ばれる美術市場が崩壊すると、ステーンは酒場を開いた。1673年4月、マリア・ファン・エグモントと結婚し、もう一人の子供をもうけた。1674年、聖ルカ組合の会長に就任。フランス・ファン・ミーリス(1635年 - 1681年)はステーンの飲み仲間の一人となった。1679年にライデンで死去し、ピータース教会の家族の墓に埋葬された。[ 8 ]
1945年、17世紀オランダの絵画と図像学の専門家であり、オランダ美術史研究所およびハーグのマウリッツハイス美術館の所長であったスターラ・グドラウグソンは、 『ヤン・ステーンとその同時代人の作品における喜劇人たち』を執筆し、その中でヤン・ステーンの作品に大きな影響を与えたのは修辞家組合、すなわちレデリクサーとその演劇活動であったことを明らかにした。
ヤン・ステーンの絵画は17世紀オランダの生活を写実的に描写しているとよく言われます。しかし、彼の作品すべてが日常生活を純粋に写実的に表現したわけではありません。彼の作品には、牧歌的で田園的な幻想と、演劇を彷彿とさせる雄弁な表現が数多く見られます。[ 9 ]
ヤン・ステーンの演劇とのつながりは、レデリク派とのつながりを通じて容易に検証できる。このつながりを裏付ける証拠は2つある。第一に、ヤン・ステーンの叔父はライデンの修辞家組合に属していた。ステーンはそこで生まれ、人生のかなりの時期を過ごした。第二に、ヤン・ステーンはレデリク派の人々の生活を数多く描いており、その一例が1658年から1665年にかけて制作された絵画『窓辺の修辞家たち』である。[ 10 ]この作品は現在、1876年2月に設立されたフィラデルフィア美術館に所蔵されている。人物の人間味、ユーモア、楽観主義から、ヤン・ステーンがこれらの人物をよく知っており、彼らを好意的に描写したいと考えていたことがわかる。
スティーンの贅沢で道徳的な作風からすると、彼が演劇の戦略を自らの目的のために用いたのは当然のことです。スティーンの絵画に登場する人物は、現実の人物ではなく、主に演劇上の人物であるという決定的な証拠があります。
アムステルダム国立美術館所蔵の1665年から1670年にかけての作風の作品など、スティーンが描いた「医者の訪問」という題材の絵画は数多く、彼の劇的な手法がよく表れている。物語は単純で、若い女性を診察した医者が、彼女が病気ではなく、実は妊娠していることに気づく。医者は、ビレッタ、ダブレット、小さなプリーツの入った襞襟を身につけた滑稽な人物である。実際、彼の服装は1670年ではなく、1570年の流行である。一方、少女は、絵画が描かれた当時最先端のファッションであった、日本風のゆったりとした着物を着てい る。
この時代錯誤はただ一つの説明しかできない。それは、これは本物の医師ではなく、伝統的な舞台衣装を着た俳優であるということだ。グドラウグソンによれば、「[スティーンの]作品に登場する医師たちの衣装ほど異様で、これほど完全に時代錯誤な衣装は他に類を見ないだろう」[ 11 ] 。
ヤン・ステーンの主要な絵画テーマは日常生活でした。『聖ニコラスの饗宴』に見られるように、彼が描いた風俗画の多くは、混沌と好色さを湛えた活気に満ちており、「ヤン・ステーンの家」(乱雑な光景)はオランダの諺(een huishouden van Jan Steen)にもなりました。彼の絵画に散りばめられた微妙な暗示は、ステーンが鑑賞者にこうした行動を真似るよう促すのではなく、むしろ警告を与えようとしていたことを示唆しているようです。ステーンの絵画の多くは、古いオランダの諺や文学への言及を特徴としています。彼はしばしば家族をモデルにし、虚栄心を見せない自画像を数多く描いています。ヤン・ステーンの作品は「すべての画家は自分自身を描く」というテーマに沿っており、自身の家庭を彷彿とさせる活気ある情景を描いています。作品に個人的な物語が挿入されたことで、「ヤン・ステーンの家」と呼ばれる、今日でも使われているオランダのことわざが生まれました。これは、ステーンの作品に描かれた家庭の混沌とした活気のある性質を反映した家を指しています。[ 12 ]
ステーンは他のテーマにも臆することなく、歴史、神話、宗教を題材にした絵画、肖像画、静物画、自然風景などを描きました。子供の肖像画は特に有名です。また、光の表現と細部へのこだわり、特にペルシャ絨毯やその他の織物における卓越した表現力でも知られています。
スティーンは多作で、約800点の絵画を制作し、そのうち約350点が現存しています。彼の作品は同時代の人々から高く評価され、その結果、それなりの報酬を得ていました。弟子は多くなく、記録に残るのはリチャード・ブラーケンバーグのみ[ 13 ]ですが、彼の作品は多くの画家にとってインスピレーションの源となりました。
2 つの絵画「The way you hear it」と「As old men sing, so children squeal」では、 6 人の人物が人物像やポーズにおいて同一であり、空間的な関係も類似しています。
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