レオシュ・ヤナーチェク

レオシュ・ヤナーチェク
1914年のヤナーチェク
生まれる	（1854年7月3日）1854年7月3日 フクヴァルディ、モラヴィア、オーストリア帝国
死亡	1928年8月12日（1928年8月12日）（74歳） オストラヴァ、チェコスロバキア
職業	作曲家 音楽理論家 民俗学者 広報担当者 教師
作品	作曲リスト
サイン

レオシュ・ヤナーチェク(チェコ語: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk])^ⓘ ; ^{[ 1 ] [ 2 ]} 1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、チェコの作曲家、音楽理論家、民俗学者モラヴィアや東ヨーロッパの民俗音楽を含む他のスラヴに影響を受け、独自の現代的な音楽様式を創造した。

フクヴァルディに生まれたヤナーチェクは、幼少より音楽の才能を示し、ブルノ、プラハ、ライプツィヒ、ウィーンで教育を受けた。その後ブルノに戻り、弟子のズデンカ・シュルツォヴァーと結婚し、主に民俗学の研究に専念した。初期の作品はアントニーン・ドヴォルザークといった同時代の作曲家の影響を受けていたが、世紀の変わり目頃から、以前に研究した民族音楽や、話し言葉の「スピーチメロディー」の編曲を取り入れ、現代的で非常に独創的な作品を生み出し始めた。1903年に娘オルガが亡くなったことは、彼の作品に大きな影響を与えた。こうした顕著な変化は、1904年にブルノで初演されたオペラ『イェヌーファ』（しばしば「モラヴィアの国民オペラ」と呼ばれる）に初めて現れた。

その後数年間、ヤナーチェクはプラハでの評価の欠如に苛立ちを覚えていたが、 1916年に国民劇場で上演された『イェヌーファ』改訂版の成功により、ようやくその不満は解消され、ヤナーチェクは世界の一流オペラの舞台に立つ機会を得た。ヤナーチェクの後期作品は最も高く評価されている。それらには、『カーチャ・カバノヴァー』や『ずる賢い小狐』といったオペラ、『シンフォニエッタ』、『グラゴルミサ曲』、狂詩曲『タラス・ブーリバ』 、2つの弦楽四重奏曲、その他の室内楽作品が含まれる。ヤナーチェクの後期作品の多くは、チェコ文学とロシア文学、汎スラヴ主義の感情、そしてカミラ・シュテスロヴァーへの熱狂の影響を受けていた。

1928年のヤナーチェクの死後、オーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスによって世界のオペラ界で彼の作品は大いに宣伝され、マッケラスは彼の作品の一部をオリジナルの、つまり無修正の形で復元しました。故郷チェコにおいて、彼は多くの弟子を含む新世代の作曲家にインスピレーションを与えました。今日、彼はドヴォルザークやベドジフ・スメタナと並んで、チェコで最も重要な作曲家の一人とされています。

バイオグラフィー

1854–1872: 幼少期と家族

ヤナーチェクの生家、フクヴァルディの学校

レオシュ・ヤナーチェクは、教師のイジー・ヤナーチェクとアマーリエ（旧姓グルリホヴァー）・ヤナーチェクの息子として、1854年7月3日にモラヴィア地方フクヴァルディ（当時オーストリア帝国領）で生まれました。 ^{[ 3 ]}彼は6人の兄弟姉妹と共に生まれ、レオ・オイゲンとして洗礼を受けました。^{[ 4 ]}彼は恵まれない家庭で育ち、幼い頃から合唱の才能を発揮しました。父親はヤナーチェクが家業を継いで教師になることを望みましたが、ヤナーチェクはヤナーチェクの音楽的才能を尊重することにしました。^{[ 5 ]}

1865年、若きヤナーチェクはブルノの聖トーマス修道院の設立に際し後援者として入学し、パヴェル・クシーシュコフスキーの下で合唱に参加し、時折オルガンを演奏した。^{[ 6 ]}クラスメートの一人、フランティシェク・ノイマンは後にヤナーチェクを「クシーシュコフスキーの指導の下、クラスメートとのピアノデュエットでベートーヴェンの交響曲を完璧に演奏した優れたピアニスト」と評した。 ^{[ 7 ]}クシーシュコフスキーはヤナーチェクを問題児かつわがままな生徒とみなしていたが、プラハ・オルガン学校への入学を勧めた。^{[ 8 ]}ヤナーチェクは後にクシーシュコフスキーを偉大な指揮者であり教師であったと回想している。

1873–1880: 教育と初期のキャリア

ヤナーチェクは当初ピアノとオルガンを学ぶつもりだったが、最終的には作曲に専念するようになった。スヴァトプルク職人協会の聖歌隊指揮者を務めていた1873年から1876年の間に、最初の声楽作品を書き上げた。^{[ 9 ]} 1874年、プラハのオルガン学校に入学し、フランティシェク・スクヘルスキーとフランティシェク・ブラジェクに師事した。^{[ 10 ]}プラハでの学生時代は貧困であった。部屋にはピアノがなく、机の上に描いた鍵盤でしのぐしかなかった。^{[ 11 ]}スクヘルスキーのグレゴリオ聖歌の演奏に対する彼の批判は、1875年3月号の雑誌『ツェツィリエ』に掲載され、ヤナーチェクは退学処分となったが、スクヘルスキーは態度を軟化させ、ヤナーチェクは1875年7月24日にクラス最高の成績で卒業した。^{[ 12 ]}

ブルノに戻ると音楽教師として生計を立て、様々なアマチュア合唱団を指揮した。1876年からはブルノ教員養成所で音楽を教えた。生徒の中には、所長エミリアン・シュルツの娘ズデンカ・シュルツォヴァーがいた。彼女は後にヤナーチェクの妻となる。^{[ 10 ]} 1876年にはピアノもアマーリエ・ヴィッケンハウセロヴァー＝ネルドヴァーに師事し、その後2年間、室内協奏曲を共同で作曲し、演奏会にも出演した。1876年2月、ベセダ・ブルニェンスカ・フィルハーモニー協会の合唱指揮者に選出された。1879年から1881年の中断を除き、1888年まで同協会の合唱指揮者兼指揮者を務めた。^{[ 13 ]}

1879年10月から1880年2月まで、ライプツィヒ音楽院でピアノ、オルガン、作曲を学んだ。在学中に、ズデンカの変奏曲という副題が付いた、変ロ長調ピアノのための主題による変奏曲を作曲した。^{[ 14 ]}オスカー・パウルやレオ・グリルといった教師たちに満足できず、パリでカミーユ・サン＝サーンスに師事することもできなかったため、ヤナーチェクはウィーン音楽院に進み、1880年4月から6月までフランツ・クレンに作曲を師事した。^{[ 15 ]}クレンの新ロマン主義への反対を隠していたが、ピアノのスタイルとテクニックを批判された後、ヨーゼフ・ダックスのクラスとピアノの勉強をやめた。^{[ 16 ]}ウィーン音楽院のコンクールにヴァイオリン・ソナタ（現在は紛失）を提出したが、審査員から「アカデミックすぎる」として却下された。^{[ 17 ]}ヤナーチェクはフランツ・クレンから非常に好意的な評価を受けたにもかかわらず、1880年6月に音楽院を去った。^{[ 18 ]}ウィーンでの彼の同級生であり友人の一人に作曲家でピアニストのヨーゼフ・ヴァイスがいた。^{[ 19 ]}

1881–1899: 民俗学的な作品と初期の作曲

ブルノにあったかつてのオルガン学校。ヤナーチェクはこの別荘の庭にある小さな家に住んでいました。彼の庭の家は現在、レオシュ・ヤナーチェク記念碑となっています。

ヤナーチェクはブルノに戻り^{[ 20 ]}、1881年7月13日に若い弟子ズデンカ・シュルツォヴァーと結婚した。^{[ 6 ]}

1881年、ヤナーチェクはオルガン学校を設立し、校長に任命された。1919年に学校がブルノ音楽院となるまで、その職を務めた。^{[ 6 ]} 1880年代半ば、ヤナーチェクはより体系的な作曲活動を開始した。アントニーン・ドヴォルザークに捧げられた『4つの男声合唱曲』（1886年）や、初のオペラ『シャールカ』（1887～1888年）などを作曲した。^{[ 21 ]}この時期、ヤナーチェクは民謡、歌曲、舞曲の収集と研究を始めた。 1887年初頭、彼はチェコの作曲家カレル・コヴァジョヴィッチの喜劇オペラ『花婿』を、フジェブニーの雑誌『リスト』の批評で痛烈に批判した。「どのメロディーが心に残ったのか？どのモチーフが？これは劇的なオペラなのか？いや、ポスターには『音楽と共に演奏される喜劇』と書きたい。音楽と台本は互いにつながっていないからだ」^{[ 22 ]} 。ヤナーチェクの批評は、コヴァジョヴィッチとプラハ国立劇場の監督がヤナーチェクのオペラ『イェヌーファ』の上演を拒否したことで、両者の不和を招き、後に仕事上の問題を引き起こしたようだ。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1890年代初頭から、ヤナーチェクはモラヴィアとシレジアにおける民俗音楽活動の主流を担い、オーケストラとピアノ編曲による民謡と舞踊のレパートリーを用いていた。彼が使用した楽曲の多くは彼自身が録音したものであったが、もう一つの情報源として、中央モラヴィアのハナー地方周辺で収集した70から100曲を彼に送ったシャヴェラ・ビハルコヴァがいた。^{[ 25 ]}

この分野における彼の業績のほとんどは1899年から1901年にかけて出版されたが、民俗学への関心は生涯にわたって持ち続けた。^{[ 26 ]}彼の作曲作品は、依然としてスメタナやドヴォルザークの雄弁で劇的なスタイルの影響を受けていた。彼は1884年に創刊した雑誌『フジェブニー』の中で、ドイツ新古典主義、特にワーグナーに対して非常に否定的な意見を表明した。 ^{[ 27 ]} 1890年に次男のウラジーミルが亡くなった後、オペラ『ロマンスの始まり』（1891年）とカンタータ『アマルス』（1897年）を作曲しようと試みた。

1900～1915年：困難な時代

ヤナーチェクの『イェヌーファ』自筆原稿の唯一保存されたページ

1904年のヤナーチェク

20世紀の最初の10年間、ヤナーチェクは『オトチェナーシュ』（主の歌、1901年）、『憲法』（1903年）、『アヴェ・マリア』 （1904年）といった教会合唱曲を作曲した。1901年にはピアノ連曲集『草に覆われた小道』の第一部が出版され、次第に彼の作品の中で最も頻繁に演奏されるようになった。^{[ 28 ]} 1902年、ヤナーチェクはロシアを2度訪れた。最初の訪問では娘のオルガを連れてサンクトペテルブルクに行き、彼女はそこでロシア語を学んだ。わずか3ヶ月後、オルガが重病になったため、彼は妻と共にサンクトペテルブルクに戻った。彼らは彼女をブルノに連れ戻したが、彼女の容態は悪化した。^{[ 29 ]}

ヤナーチェクは娘への辛い思いを新作オペラ『イェヌーファ』で表現した。この作品では娘の苦しみがイェヌーファの苦しみへと昇華されている。^{[ 30 ]} 1903年2月にオルガが亡くなると、ヤナーチェクは『イェヌーファ』を彼女の追悼に捧げた。このオペラは1904年にブルノで上演され^{[ 31 ]} 、まずまずの成功を収めたが、ヤナーチェクはこれを地方的な業績に過ぎないと感じていた。彼はより影響力のあるプラハのオペラで認められることを熱望したが、『イェヌーファ』はそこで拒否された（プラハでの初演まで12年もかかっていた）。^{[ 32 ]}落胆し精神的に疲弊したヤナーチェクは療養のためルハチョヴィツェ温泉を訪れた。そこで彼はカミラ・ウルヴァルコヴァーと出会い、彼女の恋物語が彼の次のオペラ『運命』の主題となる。^{[ 33 ]}

1905年、ヤナーチェクはブルノのチェコの大学を支援するデモに参加した。そこで、若い大工のフランチシェク・パヴリークが警官の手で非業の死を遂げた事件が、彼のピアノソナタ第10番（街頭から）の着想の元となった。^{[ 34 ]}この事件をきっかけに、ヤナーチェクは1897年に共同設立したロシア・サークルの反ドイツ、反オーストリアの精神をさらに推進することになった。^{[ 35 ]}このロシア・サークルは1915年にオーストリア警察によって正式に禁止されることになる。^{[ 36 ]} 1906年、ヤナーチェクはチェコの詩人ペトル・ベズルチに接近し、後に共同制作することになり、ベズルチの詩に基づく合唱曲をいくつか作曲することになる。これらには『カントル・ハルファー』（1906年）、『マリチカ・マグドノヴァ』（1908年）、『7万人』 （1909年）などがある。^{[ 37 ]}

20世紀最初の10年間、ヤナーチェクの人生は、個人的および職業的な困難によって複雑に絡み合っていました。彼は依然としてプラハからの芸術的評価を切望していました。^{[ 38 ]}彼は作品の一部を破棄し、未完成のまま残した作品もありました。それでも作曲を続け、合唱、室内楽、管弦楽、オペラなど、数々の傑出した作品を残しました。中でも最も有名なのは、1914年のカンタータ『永遠の福音』 （Věčné evangelium）、チェロとピアノのための『おとぎ話』（ Pohádka、1910年）、1912年のピアノ連作『霧の中』（V mlhách 、1913年）、ヴァイオリン・ソナタ、そして最初の交響詩『バイオリン弾きの子供』 （Šumařovo dítě 、 1914年）です。 1908年から1917年にかけて作曲された5番目のオペラ『ブロウチェク氏の月世界と15世紀への旅』は、ヤナーチェクのオペラの中で最も「主題と扱いにおいて純粋にチェコ的」であると評されている。^{[ 39 ]}

1916–1928年: 画期的な進歩と傑作

1916年、ヤナーチェクは劇評家、劇作家、翻訳家のマックス・ブロッドと、長きにわたる職業的・個人的な関係を築き始めた。^{[ 40 ] [ 41 ]}同年、コヴァジョヴィッチによって改訂された『イェヌーファ』がついに国民劇場に採用された。1916年のプラハ公演は大成功を収め、ヤナーチェクは初めて高い評価を得た。^{[ 42 ] [ 43 ]}

カミラ・シュテッスロヴァと息子のオットー、1917年

プラハでの初演後、彼は歌手ガブリエラ・ホルヴァートヴァーと交際を始めたが、これが妻ズデンカの自殺未遂と「非公式」離婚に繋がった。^{[ 30 ] [ 44 ]} 1年後（1917年）、彼は38歳年下の若い女性カミラ・シュテスロヴァーと出会い、彼女は彼の生涯のインスピレーションの源となった。彼は彼女と執拗に、そして（少なくとも彼自身にとっては）情熱的な手紙のやり取りを続け、その手紙の数は730通近くに上った。^{[ 45 ]} 1917年から1919年にかけて、シュテスロヴァーに深く感銘を受けた彼は『失踪者の日記』を作曲した。その最終改訂を終えると、彼は次作となる『カミラ』のオペラ『カーチャ・カバノヴァー』に着手した。^{[ 46 ]}

1920年、ヤナーチェクはブルノ音楽院の院長職を退いたが、1925年まで教鞭をとり続けた。^{[ 47 ]} 1921年、インドの哲学者であり詩人でもあるラビンドラナート・タゴールの講義に出席し、タゴールの詩を合唱曲『さまよう狂人』 （1922年）の基礎とした。^{[ 48 ]} 1920年代初頭、ヤナーチェクはルドルフ・テスノフリデクが新聞「リドヴェー・ノーヴィニ」に連載していた中編小説に着想を得て、オペラ『ずる賢い小狐女』を完成させた。^{[ 49 ]}

ヤナーチェク70歳の年（1924年）には、マックス・ブロッドによって伝記が出版され、ニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズからインタビューを受けた。^{[ 45 ]} 1925年、ヤナーチェクは教職を退いたが作曲は続け、ブルノのマサリク大学から初の名誉博士号を授与された。1926年春、壮大な管弦楽曲『シンフォニエッタ』を作曲し、瞬く間に批評家から高い評価を得た。同年、ローザ・ニューマーチの招きで渡英。ロンドンでは、最初の弦楽四重奏曲、木管六重奏曲『青年』、ヴァイオリン・ソナタなど、多くの作品が演奏された。 ^{[ 50 ]}その直後、同年、ヤナーチェクは古教会スラヴ語のテキストに曲を付けて作曲を始めた。その結果、大規模な管弦楽グラゴル・ミサ曲が生まれた。^{[ 51 ]}

ヤナーチェクの叙情的なピアノ協奏曲、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、クラリネット、フレンチホルン、ファゴットのための協奏曲は、1926年にブルノで世界初演された。 ^{[ 52 ]}同じ頃、ヤナーチェクはさらに珍しい楽器構成による類似の室内楽曲、ピアノ左手、フルート、2つのトランペット、3つのトロンボーン、テナーチューバのためのカプリッチョの作曲に取り掛かった。この作品は、第一次世界大戦中に右手を失ったピアニスト、オタカル・ホルマンのために書かれたものである。この作品は1928年3月2日にプラハで初演された。^{[ 53 ]}

ブルノにあるヤナーチェクの墓

1927年、シンフォニエッタがニューヨーク、ベルリン、ブルノで初演された年に、ヤナーチェクは最後のオペラ作品『死者の家から』の作曲に着手した。その第三幕は、彼の死後も彼の机の上に残されている。1928年1月には、第二弦楽四重奏曲『親密な手紙』の作曲に取り掛かり、これは彼の「愛の宣言」である。一方、シンフォニエッタはロンドン、ウィーン、ドレスデンでも上演された。晩年、ヤナーチェクは国際的な名声を得た。 1927年、アルノルド・シェーンベルクやパウル・ヒンデミットと共に、ベルリンのプロイセン芸術アカデミーの会員となった。^{[ 54 ] [ 55 ]}

死と葬儀

1928年8月、カミラ・シュテッスロヴァーと息子オットーと共にシュトランベルクへ遠出をしたが、そこで風邪をひき、それが肺炎へと進行した。1928年8月12日、オストラヴァのL・クライン博士の療養所で74歳で亡くなった。盛大な葬儀が執り行われ、劇中では『狡猾な小狐』のラストシーンの音楽が演奏された。ブルノ中央墓地の栄誉の輪の中に埋葬された。^{[ 56 ]}

人格

ヤナーチェクと妻のズデンカ、1881年

オルガ・ヤナーコヴァ

ヤナーチェクは生涯を通じて精力的に活動した。オルガン学校を主宰し、ブルノの教員養成学校と文法学校の教授を務め、作曲活動のかたわらに民謡や会話、動物の鳴き声の編曲を収集した^{[ 57 ]}。幼いころから個人主義者であり、その確固とした意見はしばしば衝突を招いた。教師たちからは反抗的で権威に反対する生徒とみなされ、ためらいなく批判されたが、自分の生徒たちからは厳格で妥協を許さない人物と思われていた。弟子の一人であるヴィレム・タウスキーは、ヤナーチェクとの出会いは、彼の人柄に慣れていない者にとってはいくぶん苦痛だったと述懐し、ヤナーチェク特有のスタッカートの話し方のリズムがオペラの登場人物のなかに再現されていると指摘している。^{[ 58 ]} 1881年、ヤナーチェクは批判を受けてベセダ・ブルニェンスカーでの主役を辞任したが、ベセダの演奏の質が急速に低下したため、1882年に呼び戻された。^{[ 59 ]}

結婚当初は穏やかで安定していたヤナーチェクの生活は、1903年に娘オルガが亡くなると、次第に緊張と困難に陥っていった。長年の無名生活は大きな負担となり、作曲家としての夢はほぼ絶たれた。「私は打ちのめされた」と彼は後に記している。「生徒たちが私に助言をくれた。作曲の仕方、オーケストラを通してどう語るか、などなど」^{[ 44 ]} 。 1916年、カレル・コヴァジョヴィッチがついにプラハで『イェヌーファ』を演奏することを決意したが、その成功もまた新たな問題をもたらした。ヤナーチェクは渋々ながら、自身の作品に課せられた変化を受け入れた。この成功によって彼はプラハの音楽界に足を踏み入れ、ソプラノ歌手ガブリエラ・ホルヴァートヴァの目に留まり、プラハ社交界で彼を導いた。ヤナーチェクは彼女に魅了された。ブルノに戻ったヤナーチェクは、ズデンカに新たな情熱を隠そうとしなかったようで、ズデンカは自殺未遂を起こした。^{そのクリスマス、ヤナーチェクがズデンカがホルヴァートヴァに匿名の手紙を送ったのではない}かと疑ったため、ズデンカは離婚を扇動しようとしたが、夫婦は「非公式」離婚で和解することに同意した。それ以来、ヤナーチェクが亡くなるまで、彼らは同じ家庭で別々の生活を送りました。最終的にヤナーチェクはホルヴァートヴァーに対する興味を失った^{[ 61 ]}。^{[ 62 ]}

1917年、ヤナーチェクはカミラ・シュテスロヴァーに生涯にわたる、報われない情熱を抱き始めた。カミラは彼の献身を求めることも拒むこともなかった。^{[ 63 ]}ヤナーチェクは手紙の中でファーストネームで呼び合うよう懇願した。1927年、彼女はついに同意し、手紙の中で「Tvá Kamila」（あなたのカミラ）と署名した。それをズデンカが見つけた。この暴露はズデンカとヤナーチェクの間で激しい口論を引き起こしたが、彼らの生活状況は変わらなかった。ヤナーチェクは彼女に留まるよう説得したようである。^{[ 63 ]} 1928年、ヤナーチェクは死去の年、シュテスロヴァーへの感情を公にするつもりだと告白した。マックス・ブロートはそれを思いとどまらせなければならなかった。^{[ 64 ]}ヤナーチェクの同時代人や協力者は、彼を不信感を抱き控えめだが、愛する人に対しては執拗な情熱を抱くことができる人物だと評した。シュテッスロヴァーへの彼の圧倒的な情熱は真摯なものであったが、自滅の瀬戸際にあった。^{[ 64 ]}ヤナーチェクとの手紙は、彼の芸術的意図とインスピレーションの重要な源泉であり続けている。一方、長年苦しんできた妻への手紙は、世俗的な描写に満ちている。ズデンカはヤナーチェク宛の手紙をすべて破棄してしまったようで、現存するのは数枚の絵葉書のみである。^{[ 64 ]}

スタイル

1874年、ヤナーチェクはアントニーン・ドヴォルザークと親交を深め、比較的伝統的なロマン派の様式で作曲を始めました。オペラ『シャールカ』 （1887–1888年）以降、彼の作風はモラヴィア音楽とスロバキア民俗音楽の要素を取り入れるようになりました。

ヤナーチェクは、チェコ語の通常の話し言葉（特にモラヴィア方言）のリズム、ピッチの輪郭、抑揚を音楽的に吸収し、オペラ『イェヌーファ』 （1904年）の非常に独特な声楽旋律を生み出した。1916年のプラハ公演での成功は、ヤナーチェクのキャリアにおける転機となった。『イェヌーファ』において、ヤナーチェクは「セリフ旋律」（チェコ語：nápěvky mluvy ）という概念を発展・応用し、「ワーグナー」的な劇作法とは全く独立した独自の音楽・劇作様式を築き上げた。彼は「セリフ旋律」が変化する状況、話し手の心理や気質、そしてセリフの一貫性を研究した。これらはすべて、彼の成熟したオペラにおける役柄を劇的に真実味のあるものにするのに役立ち、彼の作風を特徴づける最も重要な要素の一つとなった。^{[ 57 ] [ 65 ]}ヤナーチェクはこれらの様式的原理をムソルグスキーよりも声楽作品においてさらに発展させ、ベーラ・バルトークの後期の作品に先駆けている。^{[ 66 ]}後期作品の様式的基礎は1904年から1918年の間に生まれたが、ヤナーチェクは作品のほとんど、そして最もよく知られている作品を晩年の10年間に作曲した。^{[ 55 ]}

ヤナーチェクの作品の多くは、独創性と個性に溢れています。調性に対する非常に広範な見解を採用し、型破りな和音間隔と構造、そしてしばしば旋法を用いています。「調性のない音楽は存在しない。無調性は特定の調性を廃止し、したがって調性的な転調を廃止する。…フォークソングには無調性はない。」^{[ 67 ]}ヤナーチェクは伴奏の音型やパターンを特徴としており、ジム・サムソンによれば「彼の音楽の継続的な展開…同様に型破りな手段によって達成されている。しばしば短い『未完成』なフレーズの言説であり、短いモチーフの絶え間ない反復で構成され、累積的に勢いを増していく。」^{[ 66 ]}ヤナーチェクは理論的な著作の中でこれらのモチーフを「sčasovky」（単数形はsčasovka ）と名付けました。 「シャソフカ」には厳密な英語の同義語はないが、ヤナーチェク音楽の第一人者であるジョン・ティレルは、これを「小さな時間の閃光、まるで音楽のカプセルのようなもので、ヤナーチェクはゆっくりとした音楽の中で、音楽の流れに散りばめるべき、非常に特徴的なリズムを持つ小さな素早いモチーフとして頻繁に用いた」と表現している。 ^{[ 68 ]}ヤナーチェクによるこれらの反復モチーフの使用は、ミニマル・ミュージックの作曲家との類似性を示している（チャールズ・マッケラスはヤナーチェクを「最初のミニマル・ミュージックの作曲家」と呼んだ）。^{[ 51 ]}

インスピレーション

民間伝承

ヤナーチェクは、フォルクローレと東ヨーロッパの民俗音楽、特にモラヴィア民俗音楽に深く影響を受けましたが、19世紀に広く浸透し理想化されたロマン派フォルクローレの影響は受けませんでした。彼は素材に対して、写実的で描写的かつ分析的なアプローチをとりました。^{[ 69 ] [ 70 ]}モラヴィア民謡は、ボヘミアの民謡と比較して、韻律とリズム構造においてはるかに自由で不規則であり、旋律の音程もより多様です。^{[ 71 ]}モラヴィア旋法の研究において、ヤナーチェクは農民の音楽家たちが旋法の名前を知らず、独自の方法でそれらを呼んでいることを発見しました。彼はI– ♭ VIIの和声進行を「モラヴィア旋法」と呼び、^{[ 72 ]}この地域民俗音楽の一般的な特徴と考えました。^{[ 71 ]}

ヤナーチェクは150曲以上の民謡のピアノ伴奏を、その本来の機能と文脈を尊重しながら部分的に作曲し^{[ 73 ]}、また部分的には民謡からインスピレーションを得て、特に円熟期の作品に取り入れた^{[ 69 ]} 。この分野における彼の作品は様式的に模倣したものではなく、民謡の基礎を深く研究した上で、新しく独自の音楽美学を展開した^{[ 69 ] 。}

ロシア

ヤナーチェクのロシアとロシア文化に対する生涯にわたる深い愛情は、彼の音楽的インスピレーションのもう一つの重要な要素である。^{[ 74 ]} 1888年、彼はプラハで行われたチャイコフスキーの作品の公演を鑑賞し、先輩の作曲家と会った。ヤナーチェクはチャイコフスキーを深く尊敬し、特にロシアの民俗的モチーフの使用に関連した彼の高度に発達した音楽的思考を高く評価した。^{[ 75 ]}ヤナーチェクのロシアからのインスピレーションは、特に後年の室内楽、交響曲、オペラの作品に顕著に表れている。^{[ 74 ]}彼は若い頃からロシア音楽の発展を綿密に追いかけ、1896年に初めてロシアを訪れた後、ブルノにロシア音楽サークルを設立した。 ヤナーチェクはロシアの作家を原語で読んだ。ロシア文学は彼に大きくて信頼できるインスピレーションの源泉となったが、それによってロシア社会の問題が見えなくなることはなかった。^{[ 74 ]}彼がロシアをテーマにした最初の作品、レールモントフの詩に曲付けしたメロドラマ『死』を書いたのは22歳の時だった。後期の作品では、彼はしばしば、輪郭のはっきりした筋書きを持つ文学的なモデルを用いた。^{[ 74 ]} 1910年、ジュコーフスキーの『皇帝ベレンデイ物語』に触発され、『チェロとピアノのための童話』を作曲した。彼はゴーゴリの短編小説にちなんでラプソディ『タラス・ブーリバ』（1918年）を作曲し、5年後の1923年には、トルストイの『クロイツェル・ソナタ』に触発されて最初の弦楽四重奏曲を完成させた。彼の後期のオペラのうち2つはロシアのテーマに基づいている。1921年にアレクサンドル・オストロフスキーの戯曲『嵐』に基づいて作曲された『カーチャ・カバノヴァ』と、ドストエフスキーの世界観を刺激的な集団ドラマに変換した最後の作品『死者の家から』である。 ^{[ 74 ] : 7}

他の作曲家

ヤナーチェクの初期の影響を受けた人物の一人にアントニーン・ドヴォルザーク^{[ 70 ]}がおり、彼は常にドヴォルザークを深く尊敬し、作品のいくつかをドヴォルザークに献呈している。彼はドヴォルザークのモラヴィア二重唱の一部を混成合唱用に編曲し、オリジナルのピアノ伴奏も付けている。20世紀初頭、ヤナーチェクは他のヨーロッパの作曲家の音楽にますます興味を持つようになった。彼のオペラ『運命』は、同時代のボヘミアにおけるもう一つの重要かつ有名な作品、フランスの作曲家ギュスターヴ・シャルパンティエの『ルイーズ』への応答であった。^{[ 76 ]}ジャコモ・プッチーニの影響は、特にヤナーチェクの後期の作品、例えばオペラ『カーチャ・カバノヴァー』に顕著である。彼はヨーロッパ音楽の発展を注意深く観察していたが、彼のオペラはチェコとスラヴのテーマとしっかりと結びついていた。^{[ 77 ]}

出版物

ヤナーチェクは、1877 年から 1927 年までの 50 年間にわたり、音楽理論の著作、エッセイ、記事を出版しました。彼は、Hudební listyジャーナルを執筆および編集し、 Cecílie、Hlídka、Daliborなどの多くの音楽専門誌に寄稿しました。彼はまた、『Úplná nauka o harmonii』（完全な和声理論）、 『 O skladbě souzvukův a jejich spojův』（和音の構築とその接続について）、および『Základy hudebního sčasování 』（音楽シャーソヴァーニーの基礎）など、いくつかの広範な研究を完了しました。^{[ 78 ]} In his essays and books, Janáček examined various musical topics, forms, melody and harmony theories, dyad and triad chords, counterpoint (or "opora", meaning "support") and devoted himself to the study of the mental composition. ^{[ 79 ]} His theoretical works stress the Czech term "sčasování", Janáček's specific word for rhythm, which has relation to time ( čas in Czech), and the handling of time in music composition. ^{[ 80 ]} He distinguished several types of rhythm ( sčasovka ): " znící " (sounding) – meaning any rhythm, " čítací " (counting) – meaning smaller units measuring the course of rhythm; and " scelovací " (summing) – a long value comprising the length of a rhythmical unit. ^{[ 81 ]} Janáček used the combination of their mutual action widely in his own works. ^{[ 82 ]}

ヤナーチェクは音楽雑誌への寄稿に加え、エッセイ、レポート、評論、巻末記事、記事、書籍も執筆し、ブルノの地元紙に定期的に寄稿しました。^{[ 83 ]}この分野における彼の著作は約380点に及びます。ヤナーチェクの文学遺産は、彼の生涯、公共事業、そして芸術を象徴する重要な資料となっています。^{[ 84 ]}

選集

ヤナーチェクの多くの出版物から抜粋したものを以下に示す。^{[ 85 ] [ 86 ]}

• O dokonalé představě dvojzvuku (ダイアドコードの完璧なイメージについて) (1885–1886)
• ベドジフ・スメタナ・オ・フォルマーハ・フデブニヒ(ベドジフ・スメタナ: 音楽形式について) (1886)
• O představě tóniny (鍵のアイデアについて) (1886–1887)
• O vědeckosti nauk o harmonii (調和理論の科学性について) (1887)
• O trojzvuku (On the Triad) (1887–1888)
• Slovíčko o kontrapunktu (対位法についての言葉) (1888)
• Nový 誇りを持ったv teorii hudební (音楽理論の新しい傾向) (1894)
• O skladbě souzvukův a jejich spojův (和音の構築とその進行について) (1896)
• Modernini harmonická hudba (現代和声音楽) (1907)
• Můj názor o sčasování (rytmu) (「sčasování (リズム)」についての私の意見) (1907)
• Z praktické části o sčasování (rytmu) (「sčasování」について練習より) (1908)
• Váha reálních motivů (本物のモチーフの重さ) (1910)
• O průběhu duševní práce skladatelské (精神的作曲活動の過程について) (1916)
• Úplná nauka o harmonii (調和の完全な理論) (1920)

民俗音楽研究

1906年8月19日、ストラーニで民謡を収集するヤナーチェク

ヤナーチェクは深く根付いた民俗文化で特徴づけられる地方の出身で、若い学生としてパベル・クジーシュコフスキーのもとでその文化を探求した。^{[ 87 ]}民俗学者で方言学者のフランチシェク・バルトシュ（1837-1906）との出会いは、民俗学者および作曲家としての彼の発展に決定的な影響を与え、二人は民謡を共同で体系的に収集することになった。^{[ 87 ]}ヤナーチェクは自らも重要な収集家となり、特にラチアン、モラヴィア・スロバキア、モラヴィア・ワラキア、スロバキアの歌を収集した。1879年以降、彼のコレクションには書き写された音声イントネーションも含まれるようになった。^{[ 88 ]}彼は、19世紀末のチェコ文化における重要なイベントであるチェコ・スラヴ民俗博覧会の主催者の一人でした。 1905年からは、オーストリアの出版社「オーストリアの民謡」の支部として新設されたモラヴィア・シレジアにおけるチェコ国民民謡作業委員会の委員長を務めた。この委員会は、1902年にウィーンの出版社「ユニバーサル・エディション」によって設立されたオーストリアの出版社「オーストリアの民謡」の支部である。ヤナーチェクはモラヴィア・シレジアにおける民族誌写真の先駆者であり、その普及活動家であった。 ^{[ 89 ]} 1909年10月、彼はエジソン製の蓄音機を手に入れ、民俗研究の手段として蓄音機による録音を初めて使用した人物の一人となった。これらの録音セッションのいくつかは保存されており、1998年に復刻された。^{[ 90 ]}

批判

ヤナーチェクとカレル・コヴァジョヴィッチ、ヤン・クンツ、 1917年夏

20世紀初頭のチェコ音楽学は、ロマン主義、特にワーグナーとスメタナの様式に強く影響を受けていました。演奏方法は保守的で、様式の革新には積極的に抵抗していました。ヤナーチェクは生前、カレル・コヴァジョヴィッチによる『イェヌーファ』の楽器編曲に渋々同意しました。特にフィナーレでは、コヴァジョヴィッチはトランペットとフレンチホルンに「祝祭的な」響きを加え、ヤナーチェクの「貧弱な」楽器編成を補うためにいくつかの楽器を二重にしました。^{[ 91 ]} 『イェヌーファ』の楽譜は後にチャールズ・マッケラスによって修復され、現在ではヤナーチェクの当初の意図通りに演奏されています。^{[ 92 ]}

もう一人の重要なチェコ音楽学者、ズデニェク・ネジリーはスメタナの大ファンで、後に共産党の文化大臣を務めたが、ヤナーチェクを「膨大な素材を蓄積しながらも、それを何の役にも立てない作曲家」と非難した。ネジリーはヤナーチェクの作風を「生気のない」ものとし、オペラの二重唱は「ポリフォニックな力強さのない、単なる語りの旋律」だと評した。^{[ 93 ]}ネジリーはヤナーチェクをむしろアマチュア作曲家とみなし、その音楽はスメタナの作風に合致しないと考えていた。チャールズ・マッケラスによれば、ネジリーはヤナーチェクを職業的に破滅させようとしたという。^{[ 94 ]} 2006年、チェコの美学者で音楽評論家のヨゼフ・バルトシュはヤナーチェクを「音楽の変わり者」と評し、不完全で即興的なスタイルに固執したが、バルトシュはヤナーチェクの作品のいくつかの要素を高く評価し、ネジェドリーよりもヤナーチェクを高く評価した。^{[ 95 ]}

ヤナーチェクの友人であり共同作業者で、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の元首席指揮者でもあったヴァーツラフ・ターリヒは、ヤナーチェクの楽譜を、主に楽器編成と強弱に関して、時折調整していた。そのため、一部の批評家は彼を厳しく批判した。^{[ 96 ]}ターリヒは『タラス・ブーリバ』と『ずる賢い小狐』組曲を再編し、後者については「完全に再編曲しなければプラハ国民劇場で演奏することは不可能だ」と主張した。ターリヒの再編曲は、ヤナーチェクのオリジナルの独特の響きとコントラストをむしろ弱めてしまったが、長年にわたり標準的な版として用いられた。^{[ 97 ]}チャールズ・マッケラスは1960年代にヤナーチェクの音楽を研究し始め、作曲家独特の楽譜を徐々に復元していった。ヤナーチェクの楽譜の批評版は、チェコのEditio Janáčekから出版されている。^{[ 98 ]}

遺産

ヤナーチェクのレリーフ、ジュリアス・ペリカン作、オロモウツ

ヤナーチェクは、よりリアリズムを追求し、日常生活との繋がりを深め、音楽資源をより包括的に活用した20世紀の作曲家の一派に属しています。特に彼のオペラは、「話し言葉」に由来する旋律線、民俗・伝統音楽の素材、そして複雑な旋法音楽的議論の活用を示しています。^{[ 99 ]}彼はまた、音楽理論家（ヤロスラフ・ヴォレクなど）に、旋法の発展を音楽における和声と同等の重要性と位置付けるよう促しました。^{[ 100 ]}ドヴォルザークやスメタナと並んで、彼はチェコを代表する作曲家の一人とされています。^{[ 101 ]}

円熟期のオペラ『イェヌーファ』（1904年）、『カーチャ・カバノヴァー』（1921年）、『狡猾な小狐』（1924年）、『マクロプロス事件』（1926年）、『死者の家から』（ドストエフスキーの小説に基づき、1930年に死後初演）は、ヤナーチェクの最高傑作とされている。^{[ 102 ]}オーストラリアの指揮者サー・チャールズ・マッケラスは、ヤナーチェクのオペラと非常に深い関わりを持つようになった。^{[ 103 ]}

ヤナーチェクの室内楽作品は、特にボリュームがあるわけではないものの、20世紀の古典として広く認められている作品、特に弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」（トルストイの小説に触発された作品）と第2番「親密な手紙」の2曲が特に有名である。ミラン・クンデラはこれらの作品をヤナーチェクの最高傑作と評した。^{[ 104 ]}

ヤナーチェクはブルノに作曲学校を設立した。著名な弟子には、ヤン・クンツ、ヴァーツラフ・カプラール、ヴィレム・ペトルジェルカ、ヤロスラフ・クヴァピル、オスヴァルド・フルブナ、ブレティスラフ・バカラ、パヴェル・ハースらがいる。弟子のほとんどはヤナーチェクの作風を模倣することも発展させることもなかったため、ヤナーチェクには直接的な後継者はいなかった。ミラン・クンデラによれば、ヤナーチェクは当時のモダニズム運動からは比較的孤立した独自の近代的作風を築き上げたが、近代ヨーロッパ音楽の発展とは密接な関係にあった。晩年の革新的な「モダニズム」への道のりは長く孤独なもので、作曲家として真の個性を確立したのは50歳頃であった。^{[ 104 ] [ 105 ]}

ムジーク・マイレ・ウィーンのスター

ヤナーチェクの作品を世界のオペラの舞台に広めたオーストラリアの指揮者、サー・チャールズ・マッケラスは、彼のスタイルを「...完全に新しく独創的で、他の何とも異なり...どのスタイルにも当てはめることができない」と評した。 ^{[ 106 ]}マッケラスによれば、ヤナーチェクの全音階の使用はドビュッシーのそれとは異なり、彼の民族音楽へのインスピレーションはドヴォルザークやスメタナのものとは全く異なり、彼の特徴的な複雑なリズムは若きストラヴィンスキーの技法とは異なる。^{[ 107 ]}

ヤナーチェクのオペラと管弦楽曲を演奏したフランスの指揮者兼作曲家ピエール・ブーレーズは、ヤナーチェクの音楽を驚くほど現代的で斬新だと評した。「その反復的な脈動は、リズム、音色、そして方向の変化によって変化する」。彼はオペラ『死者の家から』を「最良の意味で原始的でありながら、同時に非常に力強く、レジェの絵画のように、その原始的な性格が非常に力強い表現を可能にしている」と評した。^{[ 108 ]}

チェコの指揮者、作曲家、作家であるヤロスラフ・フォーゲルは、1958年に長らくヤナーチェクの標準的な伝記と考えられていたものを執筆しました。これはドイツ語訳^{[ 109 ]}が初めて出版され、チェコ語原文は1963年に出版されました。最初の英語訳は1962年に出版され、後にカレル・ヤノヴィツキーによる改訂版が1981年に再出版されました。チャールズ・マッケラスはこれを「ヤナーチェクのバイブル」とみなしていました^{[ 110 ] 。}

モラフスカ・オストラヴァのヤナーチェク像

ヤナーチェクの人生はいくつかの映画で取り上げられています。 1974年、エヴァ・マリー・カシェコヴァは、チェコの写真家ヨーゼフ・ズデクとヤナーチェクの作品との関係についての短編ドキュメンタリー『フォトグラフ・ア・ムジカ』（写真家と音楽）を制作した。 ^{[ 111 ]} 1983年、ブラザーズ・キーはヤナーチェクの生涯と作品を描いたストップモーション・アニメーション映画『レオシュ・ヤナーチェク：親密な遠足』を製作し、1986年にはチェコの監督ヤロミル・イレシュがヤナーチェクの背後にある好色なインスピレーションを示した『白いたてがみのライオン』を製作した。動作します。^{[ 112 ]}『ヤナーチェクを求めて』は、ヤナーチェク生誕 150 周年を記念して 2004 年にペトル・カシェカ監督により製作されたチェコのドキュメンタリーです。 2003年にはBBCによってアニメ版『ずる賢い小狐伝』が制作され、ベルリン・ドイツ交響楽団が演奏し、ケント・ナガノが指揮を担当した。^{[ 113 ]}シンフォニエッタの冒頭の再編曲版は、プログレッシブロックバンドのエマーソン・レイク・アンド・パーマーの1970年のデビューアルバムに収録されている曲「ナイフ・エッジ」で使用された。^{[ 114 ]}

ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団は1954年に設立されました。^{[ 115 ]}現在、116人編成のこの楽団は、主に現代音楽を演奏していますが、古典派の作品も定期的に演奏しています。オーケストラはチェコ共和国オストラヴァのヴィトコヴィツェ文化会館（Dům kultury Vítkovice）を本拠地としています。オーケストラはヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、日本、韓国、台湾で広くツアーを行っており、これまでに演奏活動を行っています。^{[ 116 ]}

小惑星2073 ヤナーチェク は、1974 年にルボシュ・コホウテクによって発見され、彼の名誉にちなんで名付けられました。^{[ 117 ]}村上春樹の小説『1Q84』 (2009/2010) では、ヤナーチェクの『シンフォニエッタ』が繰り返しのプロットポイントとして使用されている。オストラヴァ国際空港は2006 年 11 月にヤナーチェクにちなんで改名された^{[ 118 ]}

参考文献

引用

1. 「ヤナーチェク」 .コリンズ辞書。2023 年8 月 29 日に取得。
2. Tyrrell 2006–2007、p. xxv、第1巻。
3. Drlíková 2004、7ページ。
4. Tyrrell 2006–2007、pp.30、134、第1巻。
5. Tyrrell 2006–2007、pp.33–35、第1巻。
6. ドルリコヴァ 2004、p. 33.
7. Štědroň 1946、24ページ。
8. Štědroň 1946、29ページ。
9. Drlíková 2004、13ページ。
10. チェルヌシャーク、シュチェドロニ、ノヴァーチェク 1963、p. 557.
11. Štědroň 1946、32ページ。
12. Štědroň 1946、31ページ。
13. Drlíková 2004、19ページ。
14. Drlíková 2004、27、29 ページ。
15. Firkušný 2005、45ページ。
16. Štědroň 1946、55ページ。
17. Štědroň 1946、57ページ。
18. Firkušný 2005、48ページ。
19. シンドラー、アガタ (2020 年 11 月 25 日). 「コシチ・ブラティア・ヴァイス・ア・ベレニー対ベルリン、ニューヨーク、パリジ・ア・ブダペシュティ」。オペラ・スロヴォキア・マガジン。
20. Drlíková 2004、31ページ。
21. Vysloužil 2001、224ページ。
22. シュチェドロニ 1946、111–112 ページ。
23. Štědroň 1946、112ページ。
24. Drlíková 2004、41ページ。
25. シメオネ、ティレル、ニェムコバ 1997、p. 250。
26. プロハズコヴァ 2006、p. 380。
27. Firkušný 2005、62ページ。
28. Zahrádka 2006、p. XI.
29. Tyrrell 2006–2007、pp.525–542、第1巻。
30. Plumley, Gavin. 「Janáček: a brief biography」 . 2008年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月15日閲覧。
31. Sehnal & Vysloužil 2001、p. 183.
32. ジョン・ティレル(1982).カーチャ・カバノヴァ。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。 p.  ２．ISBN 978-0-521-29853-7。
33. ジョン・ティレル(1972). 「ヤナーチェクの運命」。ミュージカルタイムズ。113 (1547): 34–37。土井: 10.2307/957619。JSTOR 957619。 
34. Drlíková 2004、67ページ。
35. チェルヌシャーク、シュチェドロニ、ノヴァーチェク、1963 年、p. 558.
36. Drlíková 2004、81ページ。
37. ザヴォツキー、アルトゥール (1981)。「ペトル・ベズルチとレオシュ・ヤナーチェク」(PDF)。ブルネンスケ大学の Sbornik prácí filozofické 学部。D (28) : 32–33。2023 年8 月 24 日に取得。
38. Vysloužil 2001、225ページ。
39. ショー＝テイラー、デズモンド(1958). 「レオシュ・ヤナーチェクのオペラ」.王立音楽協会紀要. 85 : 49–64 . doi : 10.1093/jrma/85.1.49 .（サブスクリプションが必要です）
40. Drlíková 2004、83ページ。
41. C サスキンド、ヤナーチェク、ブロード。イェール大学出版局、1985 年、 ISBN 0-300-03420-2
42. シュチェドロニ、ミロシュ (2006)。イェヌファ (ブルノ・ヤナーチェク・オペラ合唱団およびオーケストラ、指揮者フランチシェク・ジレック) (CD)。テッド・ワン訳。レオシュ・ヤナーチェク。プラハ：スプラフォン。 SU 3869-2。
43. Sehnal & Vysloužil 2001、184、185 ページ。
44. シバジェノヴァ 2007、p. 8.
45. Drlíková 2004、p. 99.
46. Tyrrell 2006–2007、第2巻。
47. Drlíková 2004、91ページ。
48. シメオネ、ティレル、ニェムコバ 1997、p. 148.
49. オズボーン、チャールズ (1983). 『オペラ辞典』 サイモン＆シュスター. p  . 87. ISBN 0-671-49218-7。
50. Drlíková 2004、109ページ。
51. " Mša glagolskaja " . leosjanacek.com . 2012年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月19日閲覧。
52. ジョン・ティレル (2001). 「ヤナーチェク、レオシュ」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。土井: 10.1093/gmo/9781561592630.article.141 ​​22 。ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
53. シメオネ、ティレル、ニェムコバ 1997 年、235–236 ページ。
54. Drlíková 2004、113ページ。
55. ヴィスルジル 2001、p. 227.
56. Drlíková 2004、119ページ。
57. ザフラドカ、イジー。「ヤナーチェクはどのように創造されたのか」。leosjanacek.eu 。2023 年8 月 25 日に取得。
58. Tyrrell & Mackerras 2003、16ページ。
59. Firkušný 2005、57ページ。
60. ゼマノヴァ 2002、130–132 ページ。
61. ゼマノヴァ 2002、134–135 ページ。
62. ゼマノヴァ 2002、236ページ。
63. シバジェノヴァ 2007、p. 9.
64. プルシバジェノヴァ 2007、p. 10.
65. フィルクシュニー 2005、91–92 ページ。
66. サムソン 1977、67ページ。
67. ホランダー1963、119ページ 。
68. Tyrrell & Mackerras 2003、13ページ。
69. シュチェドロニ、ミロシュ (1994)。ヤナーチェク：歌によるモラヴィアの民俗詩（マルティナ・ペコヴァー、トマーシュ・クラル、イーヴォ・カハネク）（CD）（チェコ語と英語）。イワン・ヴォマーチカ訳。プラハ：スプラフォン。 p. 8. SU 4183-2。
70. セーナル & ヴィスルジル 2001、p. 175.
71. ゼマノヴァ 2002、61ページ。
72. シュタインメッツ 2021、42頁。
73. ヤナーチェク、レオシュ (1994)。 "序文"。Moravská lipová poezie v písních [歌によるモラヴィアの民俗詩] (チェコ語とドイツ語)。プラハ：ベーレンライター。 H4570。
74. レオシュ・ヤナーチェク: カティア・カバノヴァ (プラハ国立劇場、ヤロスラフ・クロムブホルツ) (CD).プラハ：スプラフォン。 p. 6. 108016-2612。
75. Štědroň 1946、132ページ。
76. Tyrrell 1991–1992、108ページ。
77. Tyrrell 1991–1992、156ページ。
78. ヤナーチェク 2007年、677頁。
79. ヤナーチェク 2007、677–678 ページ。
80. ヤナーチェク 2007年、676ページ。
81. ヤナーチェク 2007、676–677 ページ。
82. シュタインメッツ、カレル (2020). 「シャソヴァーニに関するヤナーチェクの理論的見解と、作曲活動におけるその投影」。フデブニー ヴェーダ。57 ( 3) : 291–326。ISSN 0018-7003 。2023 年8 月 25 日に取得。 
83. ヤナーチェク 1982年、25ページ。
84. Janáček 2003、p. iii.
85. “レオシュ・ヤナーチェクの出版著作物” . leosjanacek.eu。 TIC ブルノ。2023 年8 月 25 日に取得。
86. Tyrrell 2006–2007、pp.963–971、第1巻。
87. プロハズコヴァ 2006、p. 381.
88. プロハズコヴァ 2006、p. 382.
89. プロハズコヴァ 2006、p. 383.
90. 「Nejstarší nahrávky moravského a slovenského zpěvu 1909–1912」（チェコ語）。グノーシスブルノ。2007 年 8 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年3 月 18 日に取得。
91. Ort 2005、60ページ。
92. Tyrrell, John (2001). "Jenůfa". Grove Music Online (第8版). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O006921 . ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
93. Ort 2005、63ページ。
94. Tyrrell & Mackerras 2003、9ページ。
95. Fenomén Janáček včera a dnes (2006)、pp. 219–220
96. “ヤナーチェクはナイフで彫り、スークは最も繊細なペンで描く”.レオシュ・ヤナーチェク。ジョセフ・スーク：タラス・ブルバ、Ripening（CD）。プラハ：スプラフォン。 2005.p. 8. SU-3823-2。
97. Tyrrell & Mackerras 2003、11ページ。
98. “編集ヤナーチェク” .ヤナーチェク編集。2024 年6 月 10 日に取得。
99. Sehnal & Vysloužil 2001、174–177 ページ。
100. シュタインメッツ 2021 .
101. チェルヌシャーク、シュチェドロニ、ノヴァーチェク、1963 年、p. 559.
102. クンデラ 2004、43ページ。
103. Moss, Stephen (2005年8月20日). 「The Modest Maestro」 . The Guardian . 2023年8月25日閲覧。
104. クンデラ 1996年、180ページ。
105. クンデラ 2004、70ページ。
106. Tyrrell & Mackerras 2003、7～8ページ。
107. Tyrrell & Mackerras 2003、8ページ。
108. 「ヤナーチェク『死者の家から』」 。 2009年1月8日閲覧。
109. レオシュ・ヤナーチェク、Leben und Werk、アルティア、プラハ、1958
110. コール、ヒューゴ「自己発見への旅」『カントリー・ライフ』 1981年12月24日、2246ページ
111. “DVD の更新: Josef Sudek” .ノスタルジア.cz 。2009 年1 月 8 日に取得。
112. 「Lev s bílou hřívou」（チェコ語）。チェスカとスロヴェンスカの映画データベース。2009 年1 月 8 日に取得。
113. “レオシュ・ヤナーチェク:狡猾な小さな女” .音楽ウェブインターナショナル.com 。2009 年1 月 8 日に取得。
114. マカン、エドワード (1996). 『ロッキング・ザ・クラシックス：イングリッシュ・プログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局. p. 253, n. 35. ISBN 978-0-19-535681-6。
115. 「ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団、オストラヴァ」公式サイト。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月18日閲覧。
116. 「オストラヴァ新音楽センター」2011年7月3日閲覧。
117. ルッツ D. シュマデル(2013). 「(2073)ヤナーチェク」。小惑星名の辞書。シュプリンガーサイエンス+ビジネスメディア。274 ～ 275ページ 。ISBN 978-3-662-02804-9。
118. 「基本情報 | オストラヴァ空港」airport-ostrava.cz。

出典

• チェルヌシャーク、グラシアン。シュチェドロニ、ボフミール。ノヴァーチェク、ズデンコ編。 （1963年）。Československý hudební slovník osob a institucí (A-L) [チェコスロバキアの人物と組織の音楽辞典] (チェコ語とスロバキア語)。 Vol. I. プラハ: Státní hudební vydavatelství [国立音楽出版社]。
• ドルリコヴァ、エヴァ (2004)。Leoš Janáček、Život a dílo v datech a obrazech [データと画像における生活と仕事] (チェコ語と英語)。ブルノ：オーパス・ムジクム。ISBN 978-80-903211-1-3。
• フェノメン・ヤナーチェク・ヴィチェラ・ア・ドネス。 Sbornik z mezinárodní hudebněvědné 会議(チェコ語)。ブルノ：ブルノ音楽院。 2006.ISBN​ 978-80-87005-00-2。
• フィルクシュニー、レオシュ(2005)。Janáčkův život (チェコ語)。プラハ: sn
• オランダ、ハンス (1963)。ヤナーチェク。ポール・ハンバーガー訳。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。
• ヤナーチェク、レオシュ (1982)。Tauský, ヴィレム;タウスキー、マーガレット（編）。レオシュ・ヤナーチェク: 彼の生涯からの葉。ロンドン：カーンとアヴェリル。ISBN 978-0800842994。
• ヤナーチェク、レオシュ (2003)。ストラコヴァ、テオドラ。ドルリコヴァ、エヴァ (編)。Literární dílo [文学作品] (チェコ語)。 Vol. 1. ブルノ: ヤナーチェク編集。ISBN 978-80-238-7250-7。（英語の要約に基づくメモ）
• ヤナーチェク、レオシュ (2007)。レオシュ・ファルトゥス。エヴァ・ドルリコヴァ。スヴァタヴァ・プルジバジェノヴァ; Jiří Zahrádka (編)。Teoretické dílo [理論著作物 I ] (チェコ語)。 Vol. 2. ブルノ：エディティオ・ヤナーチェク。ISBN 978-80-904052-0-2。（英語の要約に基づくメモ）
• クンデラ、ミラン（1996年）『裏切られた遺言』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0-571-17337-2。
• クンデラ、ミラノ (2004)。Můj Janáček (チェコ語)。ブルノ：アトランティス。ISBN 978-80-7108-256-9。
• オルト、イジー (2005)。ポズドニのディヴォッチ。 Leoše Janáčka v operách a dopisech [後期サベージ。レオシュ・ヤナーチェクの愛と生涯をオペラと手紙で語る]（チェコ語）。プラハ：ムラダ・フロンタ。ISBN 978-80-204-1256-0。
• プルジバジェノヴァ、スヴァタヴァ編。 (2007)。ヴァリアツィオーニのテーマ。 Leoš Janáček、korespondence s manželkou Zdeňkou a dcerou Olgou [ ...妻のズデンカと娘のオルガとの通信] (チェコ語)。プラハ: エディティオ・ベーレンライター。ISBN 978-80-86385-36-5。
• プロハズコバ、ヤルミラ (2006)。Janáčkovy záznamy hudebního a tanečního fokloru I [ヤナーチェクの音楽と舞踊の民間伝承の記録 I ] (チェコ語)。プラハ、ブルノ: Etnologický ústav AV ČR、Doplněk。ISBN 978-80-85010-83-1。（英語の要約に基づくメモ）
• サムソン、ジム（1977年）『変遷の音楽：1900～1920年の調性拡張と無調性に関する研究』ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、ISBN 978-0-393-02193-6。
• セナル、イジー。ヴィスルジル、イジー (2001)。デジニー・ハドビー・ナ・モラヴェ。 Vlastivěda moravská [モラヴィアの音楽の歴史。モラヴィアの民間伝承] (チェコ語)。ブルノ: Muzejní a vlastivědná společnost。ISBN 978-80-7275-021-4。
• シメオネ、ナイジェル。ジョン・ティレル;ニェムコヴァ、アレナ (1997)。ヤナーチェクの作品。レオシュ・ヤナーチェクの音楽と著作のカタログ。オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 978-0-19-816446-3。
• シュタインメッツ、カレル (2021)。「Modalita u Janáčka z pohledu českých a slovenských muzikologů」 [チェコとスロバキアの音楽学者の視点から見たヤナーチェクの旋法]。ムジコロジカ ブルネンシア。56 (2): 39–47 .土井: 10.5817/MB2021-2-4。hdl : 11222.digilib/144817。S2CID  247336720 。2023 年8 月 25 日に取得。
• シュチェドロニ、ボフミール（1946）。Janáček ve vzpomínkách a dopisech [思い出と手紙の中のヤナーチェク] (チェコ語)。プラハ: トピチョヴァ・エディツェ。
• ジョン・ティレル（1991–1992）。チェスカ・オペラ（チェコ語）。ブルノ：オーパス・ムジクム。ISBN 978-80-900314-1-8。
• ジョン・ティレル。チャールズ・マッケラス(2003)。 「私の人生とヤナーチェクの音楽（サー・チャールズ・マッケラスとヤナーチェクの専門家ジョン・ティレルとの会話）」。The Cunning Little Vixen、Sinfonietta、Schluck und Jau、Jealousy... (CD)。レオシュ・ヤナーチェク（チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、チャールズ・マッケラス指揮）。プラハ：スプラフォン。 p. 13. SU 3739-2。
• ティレル、ジョン（2006–2007年）ヤナーチェク：生涯の年月。作曲家伝記2巻。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 978-0-571-17538-3（第 1 巻 – 孤独なクロウタドリ）、（第 2 巻 – 森の皇帝）。
• ヴィスルジル、イジー (2001)。Hudební slovník pro každého II [みんなの音楽辞典 II ] (チェコ語)。ヴィゾヴィツェ: リパ。ISBN 978-80-86093-23-9。
• ザフラドカ、イジー (2006)。序文。Po zarostlém chodníčku [生い茂った小道の上]。レオシュ、ヤナーチェク著（原文）。サラ・ピーターズ＝グラフォヴァ訳。プラハ:ベーレンライター編集。 BA9502。ISMN M-2601-0365-8
• ゼマノヴァ、ミルカ (2002)。ヤナーチェク: 作曲家の生涯。ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-55-553549-0。

さらに読む

• マイケル・ベッカーマン編（2003年）。ヤナーチェクと彼の世界。ニューヨーク：プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-11676-1。
• ベッカーマン、マイケル（1994）『理論家としてのヤナーチェク』Stuyvesant, New York: Pendragon Press. ISBN 978-0-945193-03-6。
• エリック・チザム（1971年）。レオシュ・ヤナーチェクのオペラ。ペルガモンプレス。ISBN 978-0-08-012854-2。
• ヤナーチェク、レオシュ (2007)。レオシュ・ファルトゥス。スヴァタヴァ・プルジバジェノヴァ;エヴァ・ドルリコヴァ (編)。Souborné kritické vydání děl Leoše Janáčka [レオシュ・ヤナーチク作品の批評版を集めた] (チェコ語)。 Vol. 1. ブルノ: ヤナーチェク編集。ISBN 978-80-904052-0-2。
• ミロシュ州シュチェドロニ（1998）。レオシュ・ヤナーチェク・ア・ハドバ 20. ストレティ。ブルノ：ナダチェ・ウニベルシタス・マサリキアナ。ISBN 80-210-1917-4。
• ジョン・ティレル(2005)。親密な手紙: レオシュ・ヤナーチェクからカミラ・ステスロヴァへ。ロンドン：フェイバーとフェイバー。ISBN 978-0-571-22510-1。
• ジョン・ティレル (1992)。ヤナーチェクのオペラ - ドキュメンタリーの説明。プリンストン: プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-09148-8。
• ジョン・ティレル編（1998年）。ヤナーチェクとの私の人生 – ズデンカ・ヤナーチェコヴァの回想録。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-17540-6–インターネットアーカイブ経由。
• フォーゲル、ヤロスラフ (1997)。レオシュ・ヤナーチェク：伝記。プラハ: 学術界。ISBN 978-80-200-0622-6。
• ゼマノヴァ、ミルカ（1989）。ヤナーチェクの未収録の音楽エッセイ。マリオン・ボイヤーズ。ISBN 978-0-71452-857-1。

外部リンク

• 国際音楽スコア ライブラリ プロジェクト(IMSLP)のレオシュ ヤナーチェクによる無料楽譜
• IMDbのレオシュ・ヤナーチェク
• ブルノ観光案内所によるレオシュ・ヤナーチェクの詳細サイト
• レオシュ・ヤナーチェク、ピテアス現代音楽センターにて