ジャングル

リッケンバッカー360/12。1960年代に「ジャングル」な音を出すために最もよく使われたギターの1つです

ジャングルまたはジングルジャングルは、歪みのない高音重視のエレキギター（特に12弦ギター）を、単調なコード演奏（ストラムまたはアルペジエーター）で演奏することで特徴付けられる音である。この音は主にポップミュージック[ 1 ]の他、1960年代のギターバンド、フォークロック、1980年代のインディーミュージックと関連付けられている。ジャングルポップという独自のサブジャンルに分類されることもある。音楽評論家はこの用語を、明るいムードを醸し出すギターポップを指すために用いる。[ 2 ]

ジャッキー・デシャノン、サーチャーズ、エヴァリー・ブラザーズといった先駆者たちがいるにもかかわらず、ジャングルの人気を先導したのはビートルズとバーズだと一般的に考えられています。この名称は、バーズが1965年にボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」をカバーした際の歌詞「ジングル・ジャングルの朝、君を追いかけて来る」に由来しています。その後の多くのジャングル・バンドはバーズの影響を大きく受けましたが、必ずしもバーズのようなフォークロックではありませんでした。

1960年代以降、ジャングルはパワーポップ、サイケデリック、ニューウェーブ、ポストパンク、ローファイなど、様々なジャンルを横断してきました。1980年代、初期のオルタナティブ・ロックやインディー・ロックで最も目立ったバンドは、 R.E.M.やザ・スミスといったジャングル・ポップ・グループでした。[ 1 ]

定義と起源

バーズのロジャー・マッギンが12弦ギターを演奏している様子、1972年

「ジャングル」は、音楽評論家が明るい雰囲気のギターポップを指してよく使う名詞形容詞です。 [ 2 ] 動詞「to jangle」はゲルマン語に由来し、「不協和な、耳障りな、または不快な音」を意味します。[ 3 ]この用語のより現代的な用法は、バーズが1965年にボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」をカバーした際の歌詞「ジングル・ジャングルの朝、君を追いかけて来る」に由来しています。このカバーは、 12弦エレクトリックギターのチャイムのような音色を基調としていました。[ 2 ]学者で音楽家のマシュー・バニスターによると、この用語は「よりポップで主流のアプローチ」を意味し、「インディーズ・ピュア・ポップ」を強く連想させます。彼は次のように書いています。

ジャングルはドローンの一種と捉えることができます。トレブリーで、比較的クリーンな（歪みのない）ギターサウンドで、（多くの場合）コード演奏スタイルで演奏されます。コード演奏では、ストラムまたはアルペジエート（コード内の各弦を個別に鳴らす）が用いられますが、一般的にはコード進行の上にペダル音を重ねます。ペダルは通常、倍音も共鳴する開放弦です。…このスタイルは1960年代のギターバンド、特にバーズと強く結び付けられ、その後もR.E.M.やザ・スミスといったバンドのサウンドを特徴づけてきました… [ 1 ]

ジャングル・ポップは、トレブリーで響き渡るギター（通常は12弦エレクトリック・ギター）と1960年代風のポップ・メロディーを特徴とする、独自の音楽ジャンル「ジャングル・ポップ」の文脈でも用いられている。 [ 4 ]エヴァリー・ブラザーズとサーチャーズは、1950年代後半から1960年代半ばにかけて、「オール・アイ・ハヴ・トゥ・ドゥ・イズ・ドリーム」（1958年）や「ニードルズ・アンド・ピンズ」（1964年）といった楽曲で、ジャングル・ポップの基礎を築いた。サーチャーズのジョン・マクナリーは、バーズが「ニードルズ・アンド・ピンズ」のギターに影響を受けたのではないかと推測し、「この曲のサウンドは完全に失敗だった。12弦ギターを使ってもいなかった。普通の6弦ギターを2本使って同じリフを弾き、少しエコーとリバーブを加えただけなのに…みんな12弦ギターを使っていると思っていた」と述べている。[ 5 ]

普及

エヴァリー・ブラザーズやサーチャーズの後継者であるビートルズとバーズがジャングル・ポップの人気に火をつけたと一般的に考えられているが、1960年代半ば、ビートルズは「ハード・デイズ・ナイト」（1964年7月）、「ワーズ・オブ・ラブ」（1964年10月）、「ホワット・ユーアー・ドゥーイング」（1964年12月）、「チケット・トゥ・ライド」（1965年6月）などの曲を通じて、多くのアーティストがリッケンバッカーの12弦ギターを購入するきっかけとなった。[ 6 ]リッケンバッカーのギターは高価で希少だったが、より「トゥワンギーな」テレキャスターやレスポールの「より太く、シャープでない」音では再現できない、クリアで響き渡る音を生み出すことができた。[ 6 ]リードギタリストのジョージ・ハリスンがリッケンバッカーを使用したことで、このモデルは普及し、[ 7 ]そのジャンキーなサウンドは非常に目立つようになり、メロディーメーカー誌はこれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。[ 8 ]

ハリソンはビートルズの1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』でリッケンバッカーを演奏している姿が映し出された。この映画を見たバーズのギタリスト、ロジャー・マッギンは即座に6弦アコースティックギターを12弦リッケンバッカーに交換した。[ 9 ]バーズはビートルズのサウンドを模倣し、多くのレコーディングでリッケンバッカーの12弦エレクトリックギターを頻繁に使用した。[ 6 ]後に「ジングル・ジャングル」[ 10 ]または「ジャングル」サウンド[ 11 ]として知られるようになるサウンドは、1965年4月にリリースされたバーズのデビューアルバム「ミスター・タンバリン・マン」で初めて披露された。[ 12 ]

6月までに、このシングルはアメリカとイギリスのチャートで首位を獲得し、フォークロックのブームの火付け役となった。オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンは、この曲の成功を受けて「ロサンゼルスのレコーディング・アーティストの半数が、ディランのレパートリーから素材を盗み取ったか、あるいはディランに似た曲を書いてレコーディングしたようだ」と記している。[ 12 ]ハリソン自身も、1965年12月のアルバム『ラバー・ソウル』に収録されているビートルズの曲「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」で、マッギンの演奏スタイルを模倣した。[ 9 ]

バーズのテクニック

バーズのジャングルサウンドを作り出すために、マッギンはバンジョー奏者としての経験を活かし、上昇するアルペジオのピッキングスタイルを演奏した。[ 13 ]彼によると、もう1つの重要な要素は、リッケンバッカーの低いサスティンを補うためにダイナミックレンジコンプレッションを多用したことだった。[ 11 ] [ 14 ]彼は次のように説明した。

[コンプレッションのおかげで]「ジングル・ジャングル」のような音色が得られました。かなり圧縮されているのですが、ラジオから飛び出してくるような音です。コンプレッションを使うと、音を3～4秒間持続させることができ、より管楽器らしい音に聞こえることに気づきました。後に、これが「エイト・マイルズ・ハイ」でジョン・コルトレーンのサックスを模倣するきっかけとなりました。コンプレッションなしでは、リフの最初の音を持続させることはできなかったでしょう。[ 15 ]

さらに、マッギンはソロを演奏することはほとんどなく、代わりにアレンジ全体を通して12弦ギターを演奏し続けた。作品全体の他の要素の中でも、ボーカルは非人間的で客観的な歌い方をしていた。[ 1 ]彼はまた、バーズの音楽はジェット機のような「機械音」を探求していると述べた。バニスターは、「ドローン／ジャングルの感覚の連続性と感情的な分離が組み合わさることで、おそらく現代性を決定づける体験である旅に最もよく例えられるような効果を生み出すかもしれない。…絶え間ない動きという概念は、現代文化においてハイスピードカーと結びつく若い男性と繋がり、ロックミュージックやカウンターカルチャーが『道』と結びつくのと同じように」と認めている。[ 1 ]

遺産

ジャングル・サウンドは、1960年代[ 13 ]とフォークロック運動[ 16 ]の象徴と見なされるようになりました。 2018年、ギター・ワールド誌の寄稿者であるダミアン・ファネリは、マッギンの「特徴的な12弦リッケンバッカー・ジャングル」を「過去53年間で最も影響力があり、模倣されたギター・サウンド」の一つに挙げました。[ 9 ] バニスターは、このサウンドは、サウンドを充実させ、音楽全体に連続性を持たせたいと考えていたギタリストが1人いるバンドにとって理想的になったと書いています。[ 1 ]しかし、その後のバーズの影響を受けたジャングル・バンドで、バーズのようにフォークロックを演奏するものはほとんどありませんでした。[ 17 ]

1960年代以降、ジャングルポップはパワーポップ、ニューウェーブ、ポストパンク、サイケデリック、ローファイなど、様々なジャンルを横断するようになりました。1980年代の初期インディーロックで最も目立ったバンドは、R.E.M.やザ・スミスといった「ジャングルポップ」グループでした。[1] 「ニュー・シンセリティ」は、テキサス州オースティンの音楽シーンで、ザ・リーヴァーズ、ワイルド・シーズ、トゥルー・ビリーヴァーズを筆頭とする同様のバンド群を指す言葉としても使われていました。[ 18 ]ジャングルサウンドへの関心は、グランジで一般的になった純粋なドローンへの支持に取って代わられました。このタイプのドローンは、ロックミュージックにとってより「本物」であると考えられていました。ピクシーズが、ミニマルなヴァースとコーラスのラウドなギタードローンを対比させる手法に代表されます。[ 1 ]

2010年代初頭、オーストラリアのメルボルンで急増したインディーポップバンド（トゥワープスやディック・ダイバーなど）を表現するために、「ニュー・メルボルン・ジャングル」という言葉が作られた。これらのバンドをはじめとするオーストラリアのバンドは、その後、ジャングリーなギターが特徴的な「ドールウェイヴ」というブランド名で呼ばれるようになった。 [ 19 ]同様に、「ポップ・デ・ギターラス」（ギターポップ）という言葉は、2010年代半ばにチリのサンティアゴのインディーシーンを象徴するものとして使われた。 [ 20 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hバニスター、マシュー(2013). 『ホワイトボーイズ、ホワイトノイズ：男性性と1980年代インディーギターロック』 . アッシュゲート出版. pp.  71– 72, 87, 124– 125. ISBN 978-1-4094-9374-7。
  2. ^ a b cデイヴィッド・カンプ著、スティーブン・デイリー著（2005年）。『ロック・スノブの辞典：岩石学の必須用語集』ブロードウェイ・ブックス、  54ページ。ISBN 978-0-7679-1873-2。
  3. ^ハンクス、パトリック (1986).コリンズ英語辞典（第2版）. ロンドン.書誌コード: 1986cdel.book..... H{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  4. ^ウィルキン、ジェフ（2015年8月19日）「イギリスのバンド、ライフ・イン・フィルムが『ジャングル・ポップ』を披露」「デイリー・ガゼット」。2016年7月24日閲覧。
  5. ^ブリン、デイビッド（2016年7月30日）「捜索者たちは依然として『針とピン』を使っている」「エルサレムポスト」
  6. ^ a b c Kocher, Frank (2012年9月). 「ジングル・ジャングル革命：リッケンバッカーギターが音楽を変えた方法」 . 2016年7月24日閲覧。
  7. ^バビウク、アンディ (2002). ベーコン、トニー (編).ビートルズ・ギア：ファブ・フォーの楽器全集、ステージからスタジオまで（改訂版）. バックビート・ブックス. p. 120. ISBN 978-0-87930-731-8。
  8. ^レン、サイモン (2006) [2003]. 『ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス：ジョージ・ハリスンの音楽』 SAF Publishing Ltd. p. 14. ISBN 978-1-4234-0609-9。
  9. ^ a b cファネリ、ダミアン（2018年10月17日） 「ロジャー・マッギン、バーズ、リッケンバッカー、ニューアルバム、クリス・ヒルマンとのツアーについて語る」ギター・ワールド誌。2019年4月27日閲覧
  10. ^ベイン、ウォレス（2015年9月30日）「ヘイ、ミスター・リッケンバッカー・マン：ロジャー・マッギンのポピュラー音楽への永続的な影響」。
  11. ^ a bトー、クリストファー（2014年4月1日） 「ロジャー・マッギン：インタビュー全文」TODAYonline。
  12. ^ a bウィリアム・ルールマン「ミスター・タンバリン・マン」AllMusic . 2019年4月27日閲覧。
  13. ^ a bブラバゾン、タラ（2016年）『ポピュラーカルチャーを考える：戦争、テロリズム、そしてライティング』テイラー＆フランシス、29頁。ISBN 978-1-351-87949-1。
  14. ^クーベルニック、ハーヴェイ、カラマー、スコット（2009年）『キャニオン・オブ・ドリームス：ローレル・キャニオンの魔法と音楽』スターリング・パブリッシング・カンパニー、68ページ。ISBN 978-1-4027-6589-6。
  15. ^ボブ・メア（2009年2月14日）「バーズのロジャー・マッギン、フォーク・カンファレンスで音楽への情熱の根源に迫る」スペース・タイムズ・ニュース、クリップス・インタラクティブ・ニュースペーパーズ・グループ。2011年3月17日閲覧
  16. ^アイナーソン、ジョン、フューレイ、リッチー (2004). 『For What It's Worth: The Story of Buffalo Springfield』 クーパー・スクエア・プレス. p. 43. ISBN 978-0-8154-1281-6。
  17. ^ウンターバーガー、リッチー（2003年）『エイト・マイルズ・ハイ：フォークロックのヘイト・アシュベリーからウッドストックへの飛翔』バックビート・ブックス、 293ページ 、ISBN 978-0-87930-743-1。
  18. ^コールドウェル、ロブ（2014年6月1日）「スピンディジー・ジャングル：ザ・リーヴァーズの『イン・ユア・アイズ』」「。PopMatters 。」
  19. ^ True, Everett (2014年3月28日).「dolewaveがオーストラリアの音楽ライターをいかに雇用したか」 , The Guardian . 2018年12月22日閲覧。
  20. ^ビジャヌエバ・ベルガラ、ハビエル（2019年11月）。インディーポップ サンティアギーナの社会音楽的アイデンティティ (2015-2018) (論文) (スペイン語)。チリ大学。31～ 32ページ 。2023 年6 月 17 日に取得。
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