日本の文化は、縄文時代からアジアや世界の他の地域の影響を吸収した現代の近代文化まで、数千年にわたって大きく変化してきました。 [ 1 ]
縄文時代以降、朝鮮半島と中国からそれぞれ日本に渡来した弥生人や古墳時代の人々といった先祖集団が、日本の文化を形作ってきました。これらの集団によって稲作と中央集権的な統治が導入され、日本の文化が形作られました。中国の王朝、特に唐王朝は、歴史を通して日本の文化に影響を与え、それを中国圏にもたらしました。220年間の鎖国の後、明治時代は日本を西洋の影響下に置き、日本の文化を豊かにし、多様化させました。大衆文化は、現代の日本文化が世界にどれほど影響を与えているかを示しています。[ 2 ]
日本人の系譜を説明しようとする二つの対立する仮説がある。[ 3 ] [ 4 ]
第一の仮説は、日本人集団が先住の縄文人と、その後東ユーラシア大陸から渡来した弥生人の子孫であるという二重構造モデルを提唱する。日本の先住文化は、紀元前1000年から紀元後300年の間に日本に定住した弥生人に由来する。弥生文化は本州に広がり、先住の縄文文化と混ざり合った。[ 5 ]現代日本人の祖先は、約80%が弥生人、約20%が縄文人であると推定される。[ 6 ]
2つ目の仮説は、ゲノム起源の三者モデルを提唱している。[ 3 ]この仮説では、現代日本人は縄文人、弥生人、古墳人の3つの異なる祖先グループに属し、遺伝的祖先の割合はそれぞれ13%、16%、71%であると提唱されている。[ 3 ]古墳時代には、中国からの移住者集団が日本に来て定住し、様々な文化的進歩と中央集権的なリーダーシップをもたらしたと言われている。[ 3 ]古墳時代に日本に来た移住者の祖先は、主に中国の漢民族の祖先と似ているようだ。[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]縄文人は狩猟採集民であり、弥生人は稲作を導入し、古墳からの移住者は帝国の形成をもたらした。[ 3 ]
日本文化は古代から中世にかけて、主に複数の中国王朝の影響を受け、特に唐王朝の影響を大きく受けました[ 9 ] 。また、他のアジア諸国の影響も受けました。例えば、日本語の表記法の一つは漢字ですが、日本語と中国語の間には遺伝的なつながりはありません[ 10 ]。明治時代以降、日本は主に西洋諸国の影響を受けてきました。
日本の住民は、徳川幕府の時代から黒船来航と明治時代 に至るまで、220年以上にわたり外界から比較的孤立した長い期間を経験しました。
今日、日本の文化は、主にその人気文化の世界的な広がりにより、世界で最も影響力のある文化の一つとなっています。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] 2023年、USニューズ&ワールドレポートは、日本の文化的影響力をアジアで最高、世界で4位にランク付けしました。[ 15 ]
日本語は日本の国語であり、主要言語である。この言語は語彙的に明確なピッチアクセントシステムを持っている。初期の日本語は、主に上代日本語の3つの主要な作品が編纂された8世紀の状態で知られている。日本語に関する最も古い証拠は、西暦256年の中国の文書で見つかった。しかし、日本語は中国語と遺伝的関係がなく、他の言語との明確な関連もない。[ 10 ]日本語の起源については多くの説があるが、類似した構文に基づいて韓国語との関係を最も強く主張している。より議論の余地があるのは、類似したシステムと動詞の形態のためにアルタイ語と対比されたこともあることである。 [ 10 ]日本語は日本の唯一の公用語であるが、アイヌ語[ 16 ]や琉球語[ 17 ]などの他の言語も日本列島で話されている。
日本語の書き言葉は、中国語の文字(漢字)、ひらがな、カタカナの3種類の文字を組み合わせて使用します。日本は751年に中国から漢字を導入するまで文字を持たず、[ 18 ]中国語と同様に、漢字は表語文字として日本語で広く使用されています。[ 19 ]現在、現代日本語には、現代中国語で使用されている漢字とは異なる意味を持つ漢字が相当数あります。また、現代日本語では、主に名詞、形容詞の語幹、動詞の語幹に漢字をあまり使用しないため、現代中国語に比べて簡体字の文字がはるかに少ないです。[ 20 ]ひらがなとカタカナはどちらも、 5世紀の中国の万葉仮名に由来する表音文字です。 [ 21 ]ひらがなとカタカナは簡体字の漢字から作られました。ひらがなは9世紀頃に出現し[ 22 ]、主に女性が非公式な言葉遣いに使用し、カタカナは男性が公式な言葉遣いに使用しました。10世紀までには、両方の表記法が広く普及しました[ 23 ] 。
日本語の語彙は、中国語由来の語が49% 、日本語由来の語が33% 、そしてヨーロッパ言語を含む他の言語からの借用語が18%、混合起源の語、そして和製英語として知られる日本製の疑似英語で構成されている。[ 24 ]現代日本語では、特に会社名、ロゴ、広告、そしてコンピュータに日本語を入力する際に、ラテンアルファベットがよく使われる。数字にはヒンドゥーアラビア数字がよく使われ、日本語でも英語でも読めるが、伝統的な漢数字も一般的である。[ 25 ]過去数世紀にわたる西洋世界における日本文化の影響により、折り紙、津波、カラオケ、そして少年や少女のようなポップカルチャー用語など、多くの日本用語が英語に取り入れられるようになった。これらの単語はオックスフォード英語辞典にも掲載されている。[ 26 ] [ 27 ]



神道と仏教は日本の主要な宗教である。文化庁が2018年に実施した宗教に関する年次統計調査によると、人口の66.7%が仏教を、25.6%が神道を、7.7%がその他の宗教を信仰している。[ 28 ]文化庁が2018年に実施した宗教に関する年次統計調査によると、約200万人、つまり日本の人口の約1.5%がキリスト教徒である。[ 28 ]その他の宗教にはイスラム教(7万人)とユダヤ教(2千人)があり、これらは主に移民のコミュニティで、一部の日本人も信仰している。[ 29 ] [ 30 ]
神道は、儀式や儀礼を重視する民族宗教です。神道の信者は、岩、木、山など自然界全体に神(神道の神々、精霊)が宿ると信じています。人間にも神が存在すると考えられています。神道の目的の一つは、人間と自然と神とのつながりを維持、あるいは強化することです。この宗教は6世紀以前に日本で発展し、それ以降、信者は神を崇拝するために神社を建てました。[ 31 ]
仏教は紀元前6世紀から4世紀頃にインドで発展し、やがて漢圏と東南アジアへと広まりました。日本には6世紀に伝来しましたが、当初は人気がありませんでした。ほとんどの日本人は仏教に込められた難解な哲学的メッセージを理解できませんでした。しかし、仏教の芸術性と中国との密接な関係に対する評価が高まり、8世紀までに仏教は人気を博しました。[ 31 ]
キリスト教は16世紀に伝来した。[ 32 ] [ 33 ] 17世紀にキリスト教が禁止されると、隠れキリシタンの一団がキリスト教神学を神道および仏教の慣習と融合させた。[ 34 ] [ 32 ] [ 33 ]長崎地方の潜伏キリシタン関連遺産は世界遺産に登録されており、キリスト教美術の独特な様式が認められている。[ 32 ] [ 33 ]
日本では少数派の宗教であるにもかかわらず、キリスト教のチャペルでの結婚式は日本で人気のある結婚式のスタイルです。[ 35 ]
日本人の少数派はイスラム教徒です。文化の違いと非イスラム教徒が多数を占める社会は、インドネシア、パキスタン、バングラデシュ、イランからの移民を中心とする日本のイスラム教徒コミュニティにとって、特有の課題となっています。[ 36 ]
日本国内にはイスラム教徒が散在している。モスクやハラール食品は、その散在性ゆえに不足している。家族ぐるみで日本に長期滞在する人々は、言語や文化の壁を乗り越え、日本社会に溶け込んでいる。専門家は、イスラム教徒のコミュニティが小さく、イスラム教と日本の間に文化的な違いがあることが、将来の紛争を減少させると指摘している。イスラム教スーフィーの融合は、日本のイスラム教徒人口を増加させる可能性がある。[ 36 ]
日本人の「国民性」については、 『日本人論』という用語で論じられてきた。これは文字通り「日本人についての理論・議論」を意味し、通常は社会学、心理学、歴史学、言語学、哲学の関心事に関する文章を指すが、著者の日本人例外主義の想定や認識を強調している。これらは主に日本で日本人によって書かれているが[ 37 ] 、外国人居住者、ジャーナリスト、さらには学者によって書かれた例もある。

初期の日本文学作品は、中国との文化的交流や中国文学の影響を強く受けており、多くの場合、漢文で書かれていました。やがて、日本の作家たちが日本を題材にした独自の作品を書き始めるにつれ、日本文学は独自のスタイルへと発展しました。平安時代に紫式部によって書かれた『源氏物語』は、独特な日本文学として世界的に知られています。19世紀に日本が西洋との貿易と外交に再び門戸を開いて以来、西洋文学と東洋文学は互いに強く影響を与え合い、現在も影響を与え続けています。


流麗な筆致で表現される日本の書道は、伝統的な芸術形式であると同時に、書面による情報伝達手段でもあると考えられています。典型的な書道作品は、フレーズ、詩、物語、あるいは文字そのものを表わしたものなどです。書道のスタイルや形式は、筆触や筆の速さといった側面を通して、題材を模倣することができます。日本の書道には様々なスタイルがあり、その完成には相当の努力が払われます。場合によっては、たった一つの文字を思い通りに仕上げるのに100回以上の試行錯誤が必要となることもあります。この書道は「書道」と呼ばれ、文字通り「書く方法」、あるいはより一般的には「習字」、つまり「文字の書き方を学ぶこと」を意味します。書道と混同されることが多いのが「墨絵」と呼ばれる芸術形式です。墨絵は、薄めた黒の墨を用いて風景や物体を描く芸術です。
絵画は日本において古くから芸術として発展してきた。筆は伝統的な筆記具および絵画道具であり、それが芸術家の道具として発展したのは自然な流れだったと言えるだろう。日本の画家は描いたものによって分類されることが多く、その多くは動物、風景、人物といった主題のみを描いていた。中国製の製紙は7世紀頃に日本に伝来し、後に和紙がそれを基に発展した。日本固有の絵画技法は今日でも使用されているほか、大陸アジアや西洋から取り入れられた技法も用いられている。16世紀の狩野派などの流派は、大胆な筆致と明暗のコントラストで知られ、特に織田信長と徳川家康がこの様式を用い始めた後にその名が知られるようになった。有名な日本の画家には、狩野山楽、円山応挙、谷文晁などがいる。[ 38 ]
浮世絵は、文字通り「浮世の絵」を意味し、明治以前の日本美術の特徴を象徴する木版画の一ジャンルです。これらの版画は大量生産が可能だったため、17世紀から20世紀にかけての最盛期には、原画を購入する余裕のない幅広い層の人々にも鑑賞することができました。
日本の漆器と陶磁器は歴史的に国際的に高い評価を得ており、漆器は室町時代から、陶磁器は江戸時代から積極的に輸出されてきた。日本の工芸品は南蛮貿易を経てヨーロッパで知られるようになった。[ 39 ] [ 40 ]
生け花は日本のフラワーアレンジメントの芸術です。調和、色彩、リズム、そして優雅でシンプルなデザインを重視することで、国際的に広く知られています。生け花は季節を表現することに重点を置き、花そのものよりも大きな何かを象徴する芸術です。


着物は日本の国民服であり、奈良時代に中国と日本の外交使節の交流をきっかけに中国の宮廷服から発展しました。 「着物」という言葉は文字通り「肩に着るもの」と訳されますが、この言葉が定着したのは江戸時代頃です。それ以前は、着物に似た衣服の多くは「小袖」(短い袖)と呼ばれ、袖の長い衣服は「振袖」(揺れる袖)と呼ばれていました。
初期の着物は、今日では漢服として知られる中国の伝統衣装の影響を強く受けています。この影響は遣唐使を通じて広まり、5世紀初頭には日本に中国文化が広く取り入れられるようになりました。[ 41 ]しかし、中国のファッションが本格的に流行したのは8世紀になってからで、第20次遣唐使の中止後、これらのファッションは独自の発展を遂げ、重なり合ったV字型の襟が女性のファッションとなり、現代の着物の先駆けとなりました。[ 41 ]
着物は、他の日本の伝統的な衣服と合わせて、総称して「和服」と呼ばれ、洋服(いわゆる「洋服」)とは対照的です。着物には様々な色、スタイル、サイズがあります。男性は主に濃い色や落ち着いた色を着ますが、女性は明るい色やパステルカラーを着る傾向があり、特に若い女性は複雑な抽象模様や花柄の着物を好む傾向があります。
過去数十年間、既婚女性は短い袖の着物を着用し、未婚女性は正式な場でも非公式な場でも長い袖の着物を着用していた。しかし、日本では平均結婚年齢の上昇と未婚女性の数の上昇により、袖の長さの格差は年齢によっても広がり、20代前半の女性のほとんどは正式な場にのみ長い袖の着物を着用し、20代前半を過ぎた女性のほとんどは既婚の有無にかかわらず正式な行事に短い袖の着物を着るようになった。その他の発展としては、重ね着の廃止と女性の短い袖の着物の長さがおよそ49〜52センチメートル(19〜20インチ)の範囲に標準化されることが挙げられるが、どちらの発展も第二次世界大戦中の生地不足によって引き起こされた。
法被は伝統的な衣服の一種です。法被(英語では「happy」と表記されることが多い)は、袖がまっすぐなコートで、襟には家紋や漢字などが描かれているのが一般的です。かつては、火消刺子伴天、あるいは単に火消伴天として知られる法被風のコートが消防士によく着用されていました。このコートは、厚手の綿を何層にも重ねて縫い合わせたもので、防火対策として水に浸されていました。
日本には伝統的な衣服に加え、独特の履物があります。足袋は、着物と合わせて履くことが多い足首丈のつま先が分かれた靴下で、下駄や草履といった伝統的な履物と合わせて履くようにデザインされています。下駄は、靴の底から床まで伸びる木製の台の上に履く鼻緒付きのサンダルで、男女ともに着物や浴衣を着用する際に履かれます。草履は、様々な素材で作られた平底または傾斜のあるサンダルで、下駄よりもフォーマルとされています。
ファッショントレンドと消費者の無関心は、日本の着物産業に打撃を与えました。第二次世界大戦後、西洋ファッションの影響で着物販売と伝統的な仕立て屋は苦境に立たされました。革新的で多様性に富んだ着物職人が、衰退する産業を復興させました。国際的には、業界はカジュアルなスタイルに挑戦しています。ボストン美術館の「きもの水曜日」は、文化盗用をめぐる議論を巻き起こしました。アジア系アメリカ人の抗議活動家たちは、オリエンタリズム、人種差別、そして文化盗用を理由に挙げました。抗議活動は世界的な文化論争と文化盗用を引き起こしました。批評家は、抗議活動には日本人と日系アメリカ人の代表が欠けていたと述べています。学者たちは、エドワード・サイードの「オリエンタリズム」は必ずしも当てはまらないかもしれないと述べています。[ 42 ]
文化盗用は着物展示会に悪影響を及ぼす可能性があります。戦争は海外での文化交流や日本のファッションを阻害する可能性があります。日本の主要メディアや文化評論家は、この問題にほとんど触れていません。日本の評論家は、文化盗用が着物を使った実験的な試みにつながる可能性があると述べています。文化盗用と日本のファッションは依然としてホットな話題です。世界的に、業界は文化の完全性と革新性のバランスを取らなければなりません。[ 42 ]
日本の建築はもともと中国建築の影響を強く受けていましたが、後に日本独自の特徴を多く発展させました。伝統的な建築の例としては、京都や奈良の寺院、神社、城などが挙げられます。これらの建物の中には、禅の思想に影響を受けた伝統的な庭園を備えたものもあります。谷口吉生や安藤忠雄といった近代建築家の中には、日本の伝統建築と西洋建築の影響を融合させたことで知られる人もいます。
伝統的な日本庭園建築は、伝統的な建築様式と同等の重要性を持つと考えられており、両者は同様の歴史的・宗教的背景の影響を受けています。伝統的な庭園の主要な設計原則は、墨絵または水墨画として知られる三次元のモノクローム水墨画のスタイルに基づいて、あるいは少なくともそのスタイルから大きな影響を受けて造園することです。そのため、日本では庭園造園は芸術の一形態にまで高められています。[ 43 ]
日本の伝統的な彫刻は、如来、菩薩、明王といった仏像を中心としていました。日本最古の彫刻は、善光寺の木造阿弥陀如来像です。奈良時代には、国家の威信を高めるために仏像が制作されました。これらの例は、現在の奈良と京都にも残っており、中でも東大寺の巨大な銅造毘盧遮那仏像は特に有名です。
日本では伝統的に、木材は伝統的な日本建築と並んで主要な素材として用いられてきました。彫像はしばしば漆塗り、金箔塗り、あるいは鮮やかな彩色が施されますが、表面にはほとんど痕跡が残っていません。青銅などの金属は一般的に使用されません。石や陶器といった他の素材は、伝統的な彫刻において非常に重要な役割を果たしてきました。
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日本の音楽には、伝統的なスタイルと現代的なスタイルの両方が幅広く存在します。日本の伝統音楽は西洋音楽とは大きく異なり、数学的なタイミングではなく、人間の呼吸の音程に基づいています。[ 44 ]また、伝統音楽では音符間のスライドが一般的ですが、これも西洋音楽には一般的ではありません。日本語で音楽を意味する「音楽」は、「音」と「楽」を組み合わせたものです。[ 45 ]主要な美的概念は「序破急」と「間」です。「序破急」は「始まり、破れ、急速」と訳され、基本的にすべての行動や努力はゆっくりと始まり、加速し、そして素早く終わることを意味します。「間」は文字通り、2点(空間または時間)間の空間または間隔を意味します。[ 46 ]音楽では、リズムを指します。長唄(三味線で演奏され、歌舞伎で用いられる)において、[ 47 ]浮き間は一拍目を少し長くすることを意味し、詰め間はその逆を意味する。[ 46 ]このタイミングの意味こそが、日本の舞台芸術の、他の方法では説明できない側面を説明する独特の美学と見なされている。[ 46 ]日本の音楽は音質を重視し、各楽器の音のスペクトルの豊かさと複雑さを高く評価する。[ 46 ]ノイズもまた、「自然」を模倣するために高度に形式化された方法で使用され、ノイズの表現力と芸術的可能性は受け入れられ、取り入れられている。[ 48 ]
日本の伝統音楽の最初の主要な歴史的時代は、奈良時代(710–794)[ 49 ]と平安時代(794–1185)[ 50 ]に見られます。この時期に最も一般的だった2種類の音楽は、宮廷音楽(雅楽)と仏教儀式の音楽(声明)でした。[ 50 ]奈良時代の音楽は、日本の音楽史上最初の国際的な時代に属するものとして分類できます。[ 51 ]宮廷音楽はすべて中国、韓国、またはインドに起源を持ち、主に外国人音楽家によって独自のスタイルで演奏されました。[ 51 ]雅楽の古典音楽は平安時代から宮廷で演奏されてきました。[ 52 ]同時に、仏教儀式の音楽は日本の声楽スタイルにいくらか影響を与えました。[ 51 ]詩集は民俗音楽が着実に発展し続けたことを示しており、歴史的記録や遺物によると、主に器楽で、しばしば舞踊と結びついた音楽でした。[ 51 ]鎌倉時代になると、日本の音楽の国際的な性格はほとんど消え去っていました。[ 53 ]宮廷音楽は全体的に衰退し、一方で演劇的な芸術が着実に成長しました。[ 53 ]ここで、笛と太鼓による土着の民俗儀式音楽は、詩や文学物語の貴族的な美学と出会いました。[ 54 ]日本の土着の音楽文化は、今でも多くの民俗音楽や地方の神道の祭りの音楽に見ることができます。[ 54 ]
いくつかの伝統楽器が様々な源から日本文化に取り入れられ、同化しました。[ 55 ]これらは日本でさらに実験され、発展しました。[ 55 ]中国から輸入された横笛の一つが尺八に発展し、[ 56 ]普化宗の禅僧の儀式用楽器となりました。 [ 57 ] 18世紀半ばまでに、世俗的な演奏では、中国で発明され、奈良時代に日本にもたらされた三味線と琴が、[ 58 ] 13弦の琴として上流の娯楽に使用され、平家物語の権利を持つ盲目の音楽家によって専門的に演奏されました。[ 57 ]三味線は、16世紀後半に琉球諸島経由でもたらされた中国の三弦から改良され、文楽人形劇や歌舞伎劇の舞台で独自の地位を確立しました。[ 57 ]
日本はアメリカに次いで世界第2位、アジアでは最大の音楽市場であり[ 59 ] [ 60 ]、市場の大部分は日本人アーティストによって占められている。[ 61 ]日本の音楽はレコード会社から借り受けたカラオケ会場でよく演奏される。
西洋音楽は日本の文脈に取り入れられ、適応され、その過程でしばしば日本化(家畜化)され、そのモデルとは異なるものになった。[ 62 ]その結果、演歌、Jポップ、「現代日本音楽」(現代邦楽)または「新日本音楽」(新邦楽)などのハイブリッド音楽が生まれた。[ 62 ]有名な演歌歌手には、美空ひばり、北島三郎、吉幾三、三波春夫などがいる。日本の音楽に現代的影響を与えた注目すべき人物の1人は、アイヌ音楽と、トンコリ琴をワールドミュージックシーンにもたらしたいわゆる民族主義作曲家、伊福部昭(1914年北海道生まれ)である。 [ 62 ]
20世紀後半には、スター誕生などの人気オーディション番組によるアイドルの登場で、日本の音楽の人気が高まりました。 [ 63 ]日本の音楽は、ジャズ、ポップ、R&B、ロックのジャンルでさらに進化し、今日まで続いています。20世紀から21世紀の人気アーティストには、オノ・ヨーコ、中元すず香、玉置浩二、宝井秀人、森内貴弘、[ 64 ]米津玄師、細野晴臣などがいます。[ 65 ]同時代の人気グループには、ジ・オーラル・シガレッツ、YOASOBI、BUMP OF CHICKEN、King Gnu、Mrs. GREEN APPLE、[ 66 ]フィッシュマンズ、Perfumeなどがいます。[ 65 ]

日本の伝統的な演劇は、能、狂言、歌舞伎、そして文楽の4つです。能は、観阿弥と世阿弥元清によって創作された音楽と舞踊を伴う猿楽の融合に起源を持ちます。[ 67 ]能の特徴としては、面、装束、そして様式化された所作が挙げられ、時には扇が他のものを象徴することもあります。能の演目は狂言の演目と交互に上演され、伝統的には5つの演目で構成されていましたが、現在は3つの演目が組になっています。
ユーモラスな性格を持つ狂言は、8世紀に中国からもたらされた古い芸能に起源を持ち、猿楽へと発展しました。狂言では面はほとんど使われず、能と関連付けられる作品も、現在ではそうでないものがほとんどです。[ 67 ]
歌舞伎は江戸時代初期、京都の出雲阿国の舞踊や舞踏に端を発する。[ 68 ]売春婦の増加を懸念した幕府は、1629年に女性の芝居出演を禁じ、女性の役柄は男性(女方)のみによって演じられるようになった。近年、歌舞伎に女優を復活させようとする試みは、あまり受け入れられなかった。[ 68 ]歌舞伎のもう一つの特徴は、時代劇の役者に隈取りという化粧を施すことと、長唄を演じることである。
日本の人形浄瑠璃(文楽)は歌舞伎と同時期に発展し、俳優や作者との競争と共演の両方を経験しました。しかし、文楽の起源はより古く、平安時代に遡ります。[ 69 ] 1914年には、女性のみで構成される宝塚歌劇団が設立され、この歌劇を日本に紹介しました。[ 70 ]
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武士階級による長い封建時代において、戦士の訓練に用いられたいくつかの方法が、近代では古流と総称される整然とした武道へと発展しました。例としては、剣術、剣道、弓道、刀術、柔術、相撲などが挙げられ、これらはすべて江戸時代に確立されました。明治維新の急速な社会変革の後、いくつかの武道は現代武道と呼ばれる近代スポーツへと変化しました。柔道は、柔術のいくつかの流派を研究した嘉納治五郎によって開発されました。これらのスポーツは、現代日本をはじめとする世界各国で広く行われています。
野球、アソシエーションフットボールなどの人気の西洋スポーツは、明治時代に日本に輸入されました。[ 71 ]これらのスポーツは、伝統的な武道とともに、学校で一般的に実践されています。野球、サッカー、フットボール、卓球は、日本で最も人気のあるスポーツです。アソシエーションフットボールは、1991年にJリーグ(日本プロサッカーリーグ)が設立されてから日本で注目を集めました。日本は2002年にFIFAワールドカップを韓国と共同開催しました。 [ 72 ]さらに、バレーボール、バスケットボール、ラグビーユニオン、卓球など、 民間企業がスポンサーとなっているセミプロの組織も数多くあります。

日本人は長い食の歴史を通して、洗練された料理を発展させてきました。近年、日本食はアメリカ合衆国、ヨーロッパ、そして他の多くの地域で流行し、人気を博しています。寿司、天ぷら、麺類、照り焼きなどは、よく知られている料理の一部です。日本の食生活は、主に米、新鮮で赤身の魚介類、そして漬物や茹で野菜で構成されています。日本の食生活は、日本人の長寿と関係があるとよく考えられています。[ 73 ]
伝統的な料理(和食)は非常に重要で存在感がありますが、西洋料理(洋食)も日本の食文化に多大な影響を与えています。
日本の大衆文化は、現代の人々の意識や関心を反映しているだけでなく、過去との繋がりも提供しています。人気映画、テレビ番組、漫画、音楽、アニメ、ビデオゲームはすべて、より古い芸術的・文学的伝統から発展したものであり、そのテーマや表現スタイルの多くは伝統的な芸術形態に由来しています。現代の大衆文化は、伝統的な形態と同様に、娯楽だけでなく、現代日本人に産業社会の諸問題からの逃避先を提供しています。多くのアニメや漫画シリーズは世界中で非常に人気があり、日本のビデオゲーム、ファッション、ゲームショーと同様に人気を博し続けています。[ 74 ]
1980年代後半、家族は公園や商店街への遠出といったレジャー活動の中心でした。日本は勤勉で余暇に割ける時間が少ない社会だと思われがちですが、日本人はどこにいても娯楽を求めます。通勤電車の中で好きな漫画を読んだり、イヤホンで最新のポピュラー音楽を聴いたりする日本人の姿をよく見かけます。多種多様な人気娯楽が揃っています。音楽、映画、巨大な漫画・アニメ産業の作品など、様々な娯楽から選ぶことができます。ゲームセンター、ボーリング場、カラオケは10代の若者に人気の遊び場であり、年配の人は将棋をしたり、専門店に行ったりするかもしれません。出版、映画・ビデオ、音楽・オーディオ、ゲームといった日本の産業が一体となって、成長を続ける日本のコンテンツ産業を形成しています。[ 75 ]
日本には51の文化的景観(文化景観)が選定されています。これらの景観は、地域の生活様式や地理的・文化的特徴とともに発展してきたものであり、日本人の生活様式を理解する上で不可欠なものです。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]
日本三景(日本三景、日本三景)は、1643 年の学者、林雅邦によるとされる、日本で最も有名な三景の正規リストです。[ 81 ]これらは、宮城県の松島の松に覆われた島々 、京都府の天橋立の松に覆われた中州、そして広島県の厳島神社です。 1915 年、株式会社実業之日本社の国政選挙により新日本三景が選定されました。 2003年、新日本三大夜景及び日本夜景100選事務局により日本三大夜景が 選定された。
日本列島はアジア大陸の東に位置しています。日本は最も東アジアの国とみなされています。なぜなら、日本の東は広大な太平洋に面しているからです。南鳥島は日本の最東端の島です。つまり、日本はアジア大陸よりも早く太陽が昇る国なのです。 「日本」という漢字は文字通り「太陽の源」(日本)を意味します。日本語では「にほん」または「にっぽん」と発音され、 [ 82 ]しばしば「日出づる国」という形容詞で呼ばれます。[83]日章旗(にっしょうき)は日本の国旗です。日の出を象徴し、日本という国名に由来しています。旭日旗に関する最も古い記録は西暦7世紀に遡ります。607年、「旭日旗」で始まる公式文書が中国の隋の煬帝に送られました。[ 84 ]このように、日本文化における太陽の中心的な重要性は、国旗やその他の文化財に表れています。同様に、自衛隊にも太陽を象徴する旗があります。
太陽は日本の神話や宗教においても重要な役割を果たしており、天皇は日本の象徴である太陽神・天照大御神の直系の子孫であると言われています。天照大御神は神道において太陽と宇宙の女神とされています。天皇は「国家の象徴であり、国民統合の象徴」です。神武天皇(じんむてんのう)は日本の建国者です。
国獣はキジ、鯉、オオムラサキチョウです。皇室の璽は日本の国璽の一つであり、天皇と皇族が用いる紋章でもあります。桜( Prunus serrulata)と菊は日本の事実上の国花です。日本の事実上の国食は寿司[ 85 ]、カレー[ 86 ]、ラーメン[ 87 ]です。事実上の国酒は日本酒です。[ 88 ]
富士山(ふじさん)は日本の国山である。立山、白山とともに日本三霊山の一つであり、特別名勝、国史跡にも指定されている。[ 89 ]山頂は古代から神聖な場所とされている。国の象徴として、富士山は絵画、版画(富嶽三十六景など)、詩歌、音楽、演劇、映画、漫画、アニメ、陶芸など、様々な芸術や媒体に描かれてきた。[ 90 ]
日本語
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