日本の茶道
茶道は「茶の道」を意味する漢字です。西洋では「茶の儀式」として知られていますが、日本の本来の文化や文脈においては、お茶を点てる行為はより正確には「茶道主義」と表現されます。

日本の茶道（茶道、茶道、または茶の湯として知られています。「お茶の湯」）は、抹茶の儀式的な準備と提供を伴う日本文化活動であり、その手順は点前と呼ばれます。[ 1 ]

「日本の茶道」という用語は日本語には存在しません。日本語では「茶道」または「茶道」と呼ばれ、文字通り「茶の道」を意味し、道（タオ）を強調しています。英語の「 Teaism 」という用語は、岡倉天心によって造語され、日本の茶道に付随する独特の世界観を表現するために用いられました。これは、西洋人が最初に観察した人々に儀式的な性質のものとして捉えられた、単に茶の湯の表現面に重点を置くのではなく、日本の茶道に付随する独特の世界観を表現するために用いられました。[ 2 ]

1500年代、千利休は日本の茶文化に革命をもたらし、今日の茶道の本質を完成し、芸術の地位にまで高めました。彼は茶室、茶庭、道具、そして茶道の手順といった規則を独自の解釈で再定義し、茶道専用の、はるかに小さな茶室と素朴で歪んだ陶器の茶碗を導入し、侘びの美意識に基づいた茶道を完成させました。. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

千利休の曾孫たちは表千家、裏千家、武者小路千家といった茶道の流派を創始し、茶道は大名や武家だけでなく一般民衆にも広まり、今日まで続く様々な茶道の流派が設立された。[ 6 ]

禅宗は日本の茶文化の発展に大きく影響を与えました。神道もまた、日本の茶道に大きな影響を与えています。例えば、茶道を始める前に手と口を清めるという習慣は、神道の禊ぎの影響を受けています。茶室や茶庭と俗世の境界となる門の建築様式は、神社建築や鳥居の影響を受けています。[ 7 ]

あまり一般的ではありませんが、日本の茶道では主に煎茶などの葉茶を使用し、煎茶道（せんちゃどう）として知られています。

茶会は、カジュアルな茶会（茶会）とフォーマルな茶会（茶事）に分類されます。茶会は、和菓子、薄茶、そして軽食などで構成される比較的シンプルなおもてなしです。茶事はよりフォーマルな集まりで、通常は懐石料理のフルコースに続いて、菓子、濃茶、薄茶が提供されます。茶事は最長4時間続くこともあります。

歴史

茶の道を体系化した千利休禅師（長谷川等伯の絵画）
抹茶を提供するオープンな茶屋(一服一銭、右) とエキスを販売する行商人 (煎じ物売、左)、七十七一番職人歌合の図、室町時代。一福一閃の僧衣は抹茶文化、献茶、仏教の関係を表現
正式な茶の出し方を描いた現存する最古の絵の一つ。神社の神である猿たちが、夜通し続く詩の競演で人間の真似をしている。猿たちは濃い緑茶を飲んで眠気を覚まそうとするが、中には眠ってしまうものもいる。

日本における茶に関する最初の文献は9世紀に遡る。『日本後記』には、唐から帰国した際に茶を持ち帰った仏教僧・永忠に関する記述がある。この記述には、815年に唐崎（現在の滋賀県）を遊行していた嵯峨天皇に、永忠が自ら煎茶（茶葉を熱湯に浸して作る茶飲料）を点てて供したことが記されている。816年には勅命により、日本の近江地方で茶畑の栽培が始まった。 [ 8 ]しかし、その後、日本における茶への関心は薄れていった。[ 9 ]

伝説によれば、中国では茶は既に3000年以上前から知られていました（ただし、茶を飲用した最古の考古学的証拠は紀元前2世紀に遡ります）。永劫の時代に中国で普及していた茶は、団茶（団茶、「糯茶」または「糯茶」）[ 10 ]でした。これは、今日のプーアール茶と同じように、茶を塊状に圧縮したものです。これを乳鉢で挽き、様々なハーブや香料と混ぜ合わせました[ 11 ] 。茶を飲む習慣は、最初は薬用として、後に主に嗜好品として、中国全土に広まっていました。9世紀初頭、中国の著述家、陸羽は茶の栽培と淹れ方に焦点を当てた『茶経』を著しました。陸羽の人生は、仏教、特に禅宗から大きな影響を受けていました。彼の思想は日本茶の発展に大きな影響を与えた。[ 12 ]

12世紀末頃、中国から帰国した栄西によって点茶（てんちゃ）と呼ばれる点心法が日本にもたらされました。栄西は茶の種も持ち帰り、そこから生まれたお茶は、やがて日本で最も優れた品質とされるようになりました。[ 13 ]この粉末緑茶は、仏教寺院の宗教儀式で初めて使用されました。13世紀、鎌倉幕府が日本を統治し、茶とそれに伴う贅沢品が武士階級の間で一種のステータスシンボルとなった頃、京都で栄西が中国から持ち帰った種から 栽培された最高品質の茶を当てた参加者には、豪華な賞品が贈られる闘茶（とうちゃ）が生まれました。

日本史における次の重要な時代は室町時代であり、足利義満の文化世界と京都北山（金閣寺）を中心とした北山文化（北山文化）の興隆を示し、その後、足利義政の優雅な文化世界と京都東山（銀閣寺）を中心とした東山文化の興隆を示しました。この時代（およそ1336年から1573年）は、今日一般的に知られている日本の伝統文化の萌芽期でした。

日本茶の使用は「変容的な習慣」として発展し、独自の美学、特に侘び寂びの原理を発展させ始めました。侘びとは、人間の内面的、あるいは精神的な経験を表します。その本来の意味は、静かで落ち着いた洗練、あるいは「謙虚さ、抑制、簡素さ、自然主義、深遠さ、不完全さ、そして非対称性を特徴とする」控えめな趣を指し、「シンプルで飾り気のない物や建築空間を強調し、時間と手間が素材にもたらすまろやかな美しさを称える」ものです。[ 14 ]

一方、「寂び」は人生の外側、つまり物質的な側面を表します。元々は「古びた」「風化した」「朽ち果てた」という意味でした。特に貴族の間では、空を理解することが精神的な覚醒への最も効果的な手段と考えられ、不完全さを受け入れることは、磨かれていない、未完成な自分の本質を大切にすることを思い出させるものとして尊ばれ、悟り、つまり悟りへの第一歩と考えられていました。その中心にあるのは、もてなしを中心とした「おもてなし」の概念です。

村田珠光は、茶を精神修養として確立した初期の人物として茶道史において知られている。彼は15世紀に禅を復興させた一休禅師に師事し、このことが彼の茶道観に影響を与えたと考えられている。[ 15 ] 16世紀までに、茶の湯は日本社会のあらゆる階層に広まっていた。千利休と彼の著書『南記』は、茶道史における最もよく知られ、そして今もなお尊敬されている歴史上の人物であり、師である武野紹鴎の「一期一会」という理念を継承している。これは、二度と繰り返すことのできない出会いを大切にすべきだという哲学である。彼の教えは、建築、庭園、美術における多くの新しい形態を完成させ、「茶道」の発展に大きく貢献した。彼が提唱した原則、すなわち調和（和）、尊敬（敬）、清（清）、静寂（寂）は、今でも茶の湯の中心的な考え方となっています。[ 16 ]

千利休は執権豊臣秀吉の筆頭侍であり、秀吉は自身の政治権力を固める手段として、茶の湯の体系化と普及に大いに尽力しました。秀吉の趣味は侍の影響を受けていましたが、黄金の茶室の建設や1587年の北野大茶会の開催など、自身の権力を固めるための独自のアイデアもありました。政治と茶の共生関係は最高潮に達していました。しかし、茶の湯は、彼の茶師が絶えず推進していた素朴で簡素な美学と次第に相容れなくなり、執権はそれを自身の権力と地位を固める上での脅威と見なし始め、かつて親密だった二人の関係は悪化し始めました。

1590年、利休の高弟の一人、山上宗二が執権の命により残忍に処刑されました。1年後、執権は宗二に切腹を命じました。茶道がこれほど政治と密接に結びついたのは、後にも先にも例を見ません。利休の死後、伝統を継承する三つの流派が彼の血統を引き継ぎました。茶道は全国に広まり、後には宮廷や武家だけでなく町民にも広まっていきました。茶道の長い歴史の中で、多くの流派が発展し、今日もなお健在です。

会場

如庵茶室(国宝)

日本の茶道は通常、茶道のために特別に作られた空間や部屋で行われます。専用の畳敷きの部屋が理想的な会場とされていますが、お茶を点てたり提供したりするために必要な道具が揃えられ、亭主が客の前でお茶を点てることができる場所であれば、どこでも茶会の会場として利用できます。例えば、野点と呼ばれるピクニックスタイルの屋外での茶会は、この際に「野点傘」と呼ばれる赤い日傘が使用されます。

侘び茶のために特別に作られた部屋は茶室と呼ばれ、理想的には4畳半の広さです。茶室は通常、天井が低く、床に炉が埋め込まれ、掛け軸やその他の装飾品を置くための床の間があり、主人と客のための入口が別々になっています。また、水屋と呼ばれる準備スペースも併設されています。

四畳半が標準とされていますが、それより小さい部屋や大きい部屋もあります。侘び様式の茶室では、建材や装飾は意図的に簡素で素朴な雰囲気です。茶室は、茶を供えるための独立した建物を指すこともあります。英語ではティーハウスと呼ばれる茶室には、大きさや様式の異なる複数の茶室、更衣室、待合室、その他の設備が備えられ、周囲を露地と呼ばれる茶庭が囲んでいる場合もあります。

季節

季節の移り変わりは、お茶や茶道を楽しむ上で重要な要素とされています。伝統的に、茶人は一年を二つの季節に分けます。一つは炉（ろう）の季節（寒い時期、伝統的には11月から4月）で、もう一つは風炉（ふうろ）の季節（暖かい時期、伝統的には5月から10月）です。

季節によって、演じられる点前や道具、道具は変化します。四畳半の畳の配置も、季節に合わせて変化させるのが理想的です。

囲炉裏の季節には、茶人は茶室の中央にある囲炉裏を開きます。囲炉裏でお湯を沸かします。冬の間、囲炉裏は茶室の唯一の暖房となります。火鉢の季節には、火鉢で湯を沸かします。[ 17 ]囲炉裏や火鉢を使うタイミングは天候によって決まります。火鉢だけでは客を暖めるのに十分な暖かさが得られず、火鉢が暖かすぎるような時期には、茶人は囲炉裏に蓋をして、その上に火鉢を置きます。[ 18 ]

季節による最も大きな変化は炉や火鉢の位置ですが、その他にも香や道具、着る服装など、多くの変化があります。冬には練香と呼ばれる粒状の香が用いられます。夏には陣や白檀が用いられ、春の終わりから秋の初めにかけては茶人が黒紅餅や梅香を焚きます。[ 19 ]冬は保温のため円筒形の茶碗でお茶を飲み、夏は放熱のため平たい茶碗でお茶を飲みます。茶碗には季節によって異なる絵柄が描かれています。[ 20 ]夏は暑すぎないよう一枚仕立ての着物を着ますが、夏以外は暖かいよう二重の着物を着ます。[ 21 ]

濃いお茶と薄いお茶

抹茶をお茶として淹れる方法には、主に濃茶（こいちゃ）と薄茶（うすちゃ）の2種類があり、最高品質の茶葉は濃茶に使用されます。歴史的には、茶壺（ちゃつぼ）に濃茶を入れるための詰め物として使われていた茶葉は薄茶として提供されていました。薄茶と濃茶を区別する日本の茶に関する歴史的文献は、天文年間（1532–1555）に初めて登場します。[ 22 ]「濃茶」という用語が最初に文献に登場するのは1575年です。 [ 23 ]

濃茶は、その名の通り、抹茶と熱湯を混ぜ合わせた濃いお茶です。薄茶と比べて、茶葉の量に対して湯の量は3倍ほど必要です。薄茶を淹れるには、抹茶と熱湯を茶筅（ちゃせん）で泡立て、濃茶を茶筅で揉み込むことで、大量の粉末茶と湯を滑らかに混ぜ合わせます。

亭主は客それぞれに薄茶を個別の茶碗で出し、濃茶は複数の客で分け合っていただきます。濃茶を分け合っていただくというこの形式は、1586年の史料に初めて登場し、千利休によって考案されたと考えられています。[ 23 ]

茶事の最も重要な部分は濃茶を点てて飲むことであり、その後に薄茶が続きます。茶会は薄茶（と菓子）の点てて提供するだけの場合もあります。これは茶事のよりリラックスした締めくくりの部分です。

装置

裏千家家元十五代千宗室の茶道具

茶道の道具は茶道具と呼ばれます。茶道具には様々な種類があり、行事や季節に合わせて様々なスタイルやモチーフが使用されます。茶道具はすべて細心の注意を払って取り扱われ、使用前後と保管前には念入りに洗浄され、手袋を着用してのみ扱われるものもあります。千草という名前が付けられた茶壷のように、歴史的に人と同じように固有の名前が付けられ、多くの日記によって賞賛され記録されているほど尊ばれているものもあります。[ 24 ]千家十職という名誉ある称号は、日本茶の3つの主要な家元の流派である三千家が開催する行事に道具を提供する10人の職人に与えられます。[ 25 ]

茶道の重要な要素は次のとおりです。

茶巾​​​
茶巾は、主に茶碗を拭くために使われる、小さな長方形の白い麻またはリネンの布です。
茶筅（ちゃせん）
茶筅は、粉末茶とお湯を混ぜ合わせるために用いる道具です。茶筅は一本の竹から削り出され、様々な種類があります。茶筅は使い込むうちに摩耗して傷んでしまうため、茶会や茶事を行う際は、亭主が新しいものを使用するようにしましょう。
茶杓（茶杓、茶杓）
茶杓は、一般的には一本の竹から彫り出された柄杓ですが、象牙や木製の場合もあります。茶筒から茶碗に茶をすくうために用いられます。最もカジュアルな竹製の茶杓は、中央付近に節があります。大きめの茶杓は、水屋（お茶を準備する場所）で茶筒に茶を移すために用いられますが、客からは見えません。茶道の伝統によって、茶杓のスタイルや色は様々です。
茶わん（茶椀、茶椀）
茶碗には様々な大きさや様式があり、濃いお茶と薄いお茶で異なる様式が用いられます。浅い茶碗はお茶を早く冷ますため夏に、深い茶碗は冬に用いられます。茶碗には、作者や所有者、あるいは茶道家によってしばしば名前が付けられます。400年以上前の茶碗も現在では使われていますが、それは特別な機会に限られます。最高級の茶碗は手びねりで作られ、非常に高価なものもあります。不規則な部分や欠陥は高く評価され、茶碗の「表」として目立つように表現されることが多いのです。
夏目/茶入（棗・茶入、茶筒）
お茶を点てる手順で使用する粉末茶を入れる小さな蓋付きの容器。通常、薄茶には棗が使用され、濃茶には茶入が使用されます。

手順

茶席の客たち（楊州周延筆）
亭主は茶碗に緑茶の粉末を入れ、お湯を注いで茶筅でかき混ぜます。
客は、お茶を出した後（お点前）、室内の物品（水野年賢作の錦絵）をじっくりと鑑賞することが許される。

手順は流派によって異なり、季節、時間帯、会場、その他の条件によっても異なります。亭主1名と最大5名までの客が参加する正午の茶事は、最も正式な茶事とされています。以下は、涼しい季節に専用の茶室で行われる 正午の茶事の一般的な手順です。

客は約束の時間の少し前に到着し、奥の待合室に入ります。そこでコートなどの不要なものを預け、新しい足袋を履きます。待合室には畳と床の間があり、そこに季節や茶事のテーマなど、適切な題材 を暗示する掛け軸を飾るのが理想的です。

客には、お湯、昆布茶、麦茶、または桜湯が振る舞われます。全員が到着し、準備が終わると、露地の待合席へ移動し、亭主から呼ばれるまでそこで待機します。

亭主と客が互いに静かに一礼した後、客は順に蹲踞（つくばい）へ進み、そこで手を洗い、口をすすいで身を清めます。その後、露地を進んで茶室へ向かいます。履物を脱ぎ、躙り口（にじりぐち）から茶室に入り、床の間に置かれた品々や、用意された茶道具を拝見した後、身分の順に畳の上に正座します。

最後の客が席に着くと、聞こえる音とともにドアが閉まり亭主に知らせが送られます。亭主は茶室に入り、各客を迎え、最初の客が掛け軸やその他の品物に関して投げかけた質問に答えます。

茶事は涼しい時期に、お湯を沸かすための炭火を起こすことから始まります。その後、客には数品の料理と日本酒が供され、続いて懐紙と呼ばれる特別な紙に挟んだ小さなお菓子（和菓子）が食べられます。懐紙は各客が持ち歩き、装飾用の財布に入れたり、着物の胸元に挟んだりします。[ 26 ]食事の後は中立ちと呼ばれる休憩があり、客は亭主に呼ばれるまで待機場所に戻ります。亭主はこの休憩を利用して茶室を掃き、掛け軸を下ろして生け花を置き、茶室の雨戸を開けてお茶を淹れる準備をします。

定められた手順で鳴らされた鐘や鉦の音によって茶室に戻された客は、再び身を清め、茶室に置かれた道具を確認します。その後、亭主が入り、茶碗、茶筅、茶杓といった道具を、客の前で、定められた手順と動作で、一つ一つ丁寧に清め、点前の手順に沿って正確に並べます。道具の準備が終わると、亭主は濃茶を点てます。

亭主と茶を頂く客の間で一礼が交わされます。客は次に次の客に一礼し、亭主への敬意を表すために茶碗を持ち上げます。客は茶碗の正面から飲まないように回転させ、一口飲んで亭主に褒め言葉を述べます。数口飲んだ後、客は茶碗の縁を拭いて次の客に渡します。この手順は、全ての客が同じ茶碗で茶を頂くまで繰り返されます。各客は茶碗を鑑賞する機会を与えられ、その後亭主に返されます。亭主は茶器を清めて茶室を後にします。

亭主は再び火を灯し、炭を足します。これは、よりフォーマルな集まりからよりカジュアルな集まりへの移行を意味します。亭主は茶室に戻り、薄茶に添える喫煙具（タバコ盆）と菓子（通常は干菓子）を運び、客の快適さのために座布団を用意することもあります。

その後、亭主は各客に薄茶を点てます。この会食の前半では、最初の客と亭主の間で交わされる堅苦しい言葉の数々に限られますが、薄茶の席では、同様の儀式的なやり取りの後、客同士が気軽に会話を交わすようになります。

客全員がお茶を飲み終えると、亭主は片付けの準備として道具を洗います。主賓は亭主に、客が道具の一部を見ることを許可してもらい、客は順番に茶筒や茶杓などを含むすべての道具を見ます。（この見物は亭主への敬意と称賛を示すために行われます。）[ 27 ]これらの道具は、値段のつけられない、かけがえのない手作りの骨董品であるため、細心の注意と敬意をもって扱われ、客はしばしば特別な錦織りの布を使って扱います。

その後、亭主は茶道具を片付け、客は茶室を後にします。亭主が入口で一礼すると、茶会は終了します。茶会は、催しの内容、客の人数、提供される食事やお茶の種類によって異なりますが、最長4時間続くこともあります。

種類

亭主は炉の中に置かれた鉄鍋の上に竹ひしゃくを置いています。

茶道におけるあらゆる動作― 釜の使い方、茶碗の見分け方、茶を湯呑にすくう方法 ― は、非常に特殊な方法で行われ、手順または技法と考えることができます。茶道で行われるこれらの手順は、総称して「点前」と呼ばれます。茶事においてこれらの手順を行うことは、「点前をする」と呼ばれます。[ 28 ]

点前には、流派、場面、季節、舞台、道具、その他無数の要因に応じて、様々なスタイルがあります。以下は、一般的な点前の種類の簡潔なリストです。[ 29 ]

茶箱点前

茶箱手前（ちゃばこてまえ）は、道具を茶箱と呼ばれる専用の箱から出し入れすることからこう呼ばれる。茶箱は、屋外でお茶を点てる際に必要な道具を手軽に用意する方法として発達した。茶箱には、茶碗、茶筅（専用の容器に収納）、茶杓と茶筒、専用の容器に入った麻の拭き布、そして小さな飴細工の入れ物など、基本的な道具が収められている。入れ物の多くは、箱に収まるよう通常より小さい。この集まりには約35～40分かかる。 [ 30 ]

はこび点前

舞妓さんが立礼式のお茶を点てるところです。立礼ではテーブルと椅子が使われ、左から右に水差し、水差し、お椀、鉄瓶が見えます。

運び手前（はこびてまえ）とは、湯呑（囲炉裏を使わない場合は火鉢も）を除いて、茶を点てる際に必要な道具、さらには水差しまでもが亭主によって点前の一部として茶室に運ばれることからこう呼ばれる。他の点前では、水差しや、点前のスタイルによってはその他の道具が、客が入室する前に茶室に置かれることもある。 [ 31 ]

お盆手前

お盆点前（おぼんてまえ）、盆手前（ぼんてまえ）、盆略手前（ぼんりゃくてまえ）は、薄茶（うすちゃ）を点てる簡単な手順です。茶碗、茶筅、茶杓、茶巾、茶筒を盆に置き、鉄瓶と呼ばれるやかんでお湯を沸かし、火鉢で熱します。これは通常、最初に習う点前であり、最も簡単に行うことができ、特別な道具も時間もかかりません。テーブルに座って、または屋外で、鉄瓶の代わりに魔法瓶と囲炉裏を使って簡単に行うことができます。 [ 31 ]

龍麗

立礼（りゅうれい）では、亭主は専用の卓上の椅子に座り、客も卓上の椅子に着席して茶を点てる。そのため、立礼式の点前は屋外を含むほぼどこでも行うことができる。立礼とは、亭主が最初と最後のお辞儀を立ったまま行うことに由来する。立礼では通常、亭主の近くに座る介添え人がおり、亭主が立ったり座ったりする際に必要に応じて席を移動させる。介添え人は客に茶と菓子を運ぶ。この作法は裏千家流で始まり、当初は椅子に座った方が快適だと考えられた外国人客への対応として始まった。[ 31 ]

必須要素

ティールーム

4.5畳の茶室における典型的な冬の茶室の配置。畳、床の間、水屋土間、囲炉裏、客、亭主の位置を示している。
畳と床の間のある広い茶室の内部。床の間には掛け軸、生け花（茶花ではない）、香炉が置かれている。

日本の伝統的な床敷物である畳は、茶席において様々な用途で用いられます。例えば、畳の配置によって、茶室での歩き方や座る位置が決まります。

畳の使用は、茶道の発展に影響を与えてきました。例えば、畳の上を歩く際は、周囲を邪魔しないよう、すり足で歩くのが通例です。すり足は、歩行速度を落とし、背筋を伸ばし、静かに歩くことを促します。また、足袋と畳の組み合わせは滑りやすいため、バランスを保つのにも役立ちます。さらに、着物を着るという行為は、歩幅を制限するため、足のつなぎ目は避けなければなりません。畳のつなぎ目は、畳を傷める可能性があるため、避けるべきです。そのため、茶道を学ぶ者は、茶室を歩く際に、つなぎ目をまたぐように教えられます。

茶室における畳の配置は、一般的な和室での一般的な配置とは少し異なり、季節によっても変化することがあります（季節によっては畳の配置を変えることができます）。4.5畳の茶室では、中央の畳の周りに円形に畳が敷かれます。専用の茶室には、冬に使う囲炉裏が床に設けられています。囲炉裏へ出入りできるように、切り欠きのある特別な畳が使われます。夏には、囲炉裏の上に小さな四角い畳を敷き詰めるか、より一般的には、囲炉裏の畳を全面に敷き詰めて囲炉裏を完全に隠します。

中央のマットは、茶道具を鑑賞用に置くため、また、客に出すために用意されたお茶碗を置くため、テーブルのような役割を果たすため、可能な限り足を踏み入れないようにし、手のひらを下にして置くことも避けるのが通例です。踏まないように、他のマットの上を歩いたり、四つん這いで歩き回ったりすることもあります。

歩くとき以外、畳の上を移動するときには、握りこぶしを畳の上に置き、正座の姿勢を保ったまま、そのこぶしを使って体を前に引っ張ったり後ろに押したりします。

茶室には、実線と仮想線が数十本も交差しています。これらは、道具の配置やその他無数の細部を決めるために用いられます。熟練した茶道家が行う場合、道具の配置は集まりごとに微妙に変化します。畳の目（たたみめ）は配置の目安の一つとして用いられ、継ぎ目は人が座るべき場所を示す境界線として機能します 。

畳は正座をするのに快適な床面を提供します。一年の特定の時期（主に正月のお祝いの時期）には、客が座る部分の畳に赤いフェルト布が掛けられることがあります。

掛軸

床の間に掛け軸が掛けられ、その前に小さな茶花が飾られている

書道は、主に掛け軸の形で、茶道において中心的な役割を果たしています。掛け軸は、著名な書家や僧侶によって書かれたものが多く、茶室の床の間に掛けられます。掛け軸は、季節やその場のテーマなど、その場にふさわしいものとして選ばれます。掛け軸には、特に仏教に関連する有名な格言、詩、名所の描写、あるいは茶道にまつわる言葉や句などが描かれることがあります。[ 32 ]

歴史家で作家の芳賀幸四郎は、『南方録』に記された千利休の教えから、茶会における特定の掛け軸の適性は、その題材だけでなく、作者の徳にも左右されることが明白であると指摘しています。芳賀は、利休が茶室に墨跡（墨跡）を掛けることを好んだと指摘しています。[ 33 ]茶室の掛け軸の典型的な例としては、「和敬清寂」（和敬清寂、調和、尊敬、清浄、静寂）が挙げられます。これは茶道の四つの基本理念を表しています。中には一文字だけの掛け軸もあり、夏には「風」が適しています。書ではなく絵画、あるいは両方を組み合わせた掛け軸も用いられます。また、待合室に掛け軸が置かれることもあります。

フラワーアレンジメント

茶花（ちゃばな）は、茶室で用いられるシンプルな生け花です。茶花は、神道と仏教に起源を持つ、古くから伝わる日本の生け花である生け花にそのルーツがあります。

茶花は、初期の茶人たちが用いた「投げ入れ」と呼ばれる自由な生け花のスタイルから発展しました。茶花は、文献によって異なりますが、千利休によって考案または提唱されたと言われています。彼は、茶花は花が自然の中で自然に咲いているのと同じ印象を与えるべきだと教えたと言われています。

不自然または季節外れの材料、小道具、その他の装置は一切使用されない。茶花を生ける入れ物は、一般的に花入れと呼ばれる。茶花の生け方は典型的には少数の品物で構成され、ほとんどまたは全く詰め物は入れない。しかし、日本では多くの草花が旬を迎える夏には、そのような草花をいくつか風通しの良い籠型の入れ物に生けるのが季節的に適切である。生け花（浅くて広い皿をよく使用する）とは異なり、茶花では背が高くて狭い花入れがよく使用される。茶室で使用される花の入れ物は、典型的には竹などの自然素材や金属、陶磁器で作られるが、生け花（別のフラワーアレンジメント）では低いガラスの花瓶を使用するため、ガラスが使用されることはまれである。

茶花のアレンジメントは非常にシンプルなので、多くの場合、一輪の花しか使われません。この花は必ず客の方に傾いたり、客の方を向いたりします。 [ 34 ]

食事

織部焼の皿に盛られた小さな和菓子。隣には井戸焼の抹茶が入った茶碗が置かれている。

懐石（かいせき）または茶懐石（ちゃかいせき）は、正式な茶会の席で供される食事です。茶懐石では、新鮮な旬の食材のみが使用され、その風味を高めることを目指して調理されます。食材と食品の種類の選択には細心の注意が払われ、完成した料理は、食事の見た目と季節のテーマを高めるように選ばれた器に丁寧に盛り付けられます。料理は複雑に配置され、しばしば本物の食用の葉や花が添えられ、食品の風味を高めるのに役立ちます。器や飾りは、料理と同じくらい懐石体験の一部です。食べ物を見る美的体験は、それを食べる物理的な体験よりも重要だと主張する人もいるかもしれません。

コース料理は、小皿に盛られた小皿料理で提供されます。各客には小さな漆塗りの盆が用意され、特に重要な人物には、専用の漆塗りの低いテーブル、または複数の小さなテーブルが用意されることもあります。

茶懐石は一般的に日本の伝統的な食習慣に従っている ため、肉料理が出てくることは稀です。

衣類

野点と呼ばれる屋外でのお茶の点て方。野点傘と呼ばれる赤い日傘の下。亭主は茶色の着物を着ている。

茶道における動作や要素の多くは、着物の着用から発展しました。例えば、袖が垂れ下がらないようにしたり、汚れないようにするための動作や、着物や袴をまっすぐにするための動作などがあります。[ 35 ]

茶道には、絹の袱紗の使用など、着物と帯、あるいは帯の代わりとなるものを着用しないと行うことができない部分もあります。袱紗は儀式の中で畳まれ、帯に挟まれるためです。懐紙、小袱紗と呼ばれる小さな布、扇子などは、儀式の間中使用するためには着物の襟、袖、帯が必要です。そうでなければ、これらの品物を身に着けて保管する代替手段を見つける必要があります。[ 36 ]

そのため、ほとんどの茶道は着物で行われます。生徒は洋服で練習することもありますが、茶道を学ぶ生徒はいずれ着物を着る必要があります。正式な場では、茶会の主催者は必ず着物を着用し、来賓は正式な着物または洋装を着用しなければなりません。服装のスタイルに関わらず、茶会での服装は、目立たないように、控えめで保守的なものが一般的です。

女性の着物は通常、色無地（いろむじ）と呼ばれる無地の着物で、適切な反物生地の名古屋帯を締めます。スラブ織りの絹、絞り模様、そして一般的に明るい色の帯は着用しません。江戸小紋は模様が小さく目立たないため、着用されることもあります。[ 37 ]

男性は着物のみ、または（より正式な場面では）着物と袴（着物の上に着用する長い、仕切りのあるまたは仕切りのないスカート）を組み合わせて着用することができます。資格を得た者は、着物に十徳（じっとく）または十徳ジャケット（はかま）を着用することもできます。

女性は季節や行事に応じて様々なスタイルの着物を着ますが、一般的にお茶会では袴を着用せず、拾得物を着る権利も得られません。

袷（あわせ）着物は冬季に男女ともに着用し、単衣（だんじゅ）着物は夏季に着用します。フォーマルな場では、紋付着物（袖や背中に3～5個の家紋が入った着物）を着用します。男女ともに白足袋（つま先が分かれた靴下）を履きます。

学校

裏千家15代宗家千 玄室氏による茶会

日本では、茶道を学びたい人は一般的に「サークル」に参加します。サークルとは、特定の活動に参加するために定期的に集まるグループの総称です。多くの中学校、高校、大学にも茶道クラブがあります。

茶道教室は、コミュニティセンター、茶道教室、または個人宅で開催されます。茶道教室では、様々な時間帯の生徒を指導することが多く、例えば、女性グループ、高学年グループ、低学年グループなどがあります。生徒は通常、授業料、教室（または先生）の茶碗やその他の用具の使用料、お茶、そして毎回の教室で生徒が出し食べるお菓子代を賄う月謝を支払います。生徒は、袱紗、扇子、懐紙、小袱紗、そしてそれらを入れる財布を各自持参する必要があります。

茶道のグループや実践者の中には洋服を着用する人もいますが、茶道のほとんどの場面、特に茶道の先生が高位の地位にある場合、着物の着用は必須とされています。上級の生徒には、正式な着物に通常の家紋の代わりに流派の印をつけることが許可される場合もあります。この許可は通常、生徒に茶名（ ちゃめい）を授与するとともに与えられます。

新しい生徒は通常、より上級の生徒が練習しているところを観察することから始めます。新しい生徒は主に上級の生徒から教えられる場合もありますが、最も上級の生徒は先生からのみ指導を受けます。新しい生徒が最初に習うのは、襖の正しい開閉の仕方、畳の上の歩き方、茶室への出入りの仕方、お辞儀の仕方とその相手とタイミング、様々な道具の洗い方、保管方法、手入れの方法、袱紗のたたみ方、茶道具の清め方、茶巾の洗い方とたたみ方です。これらの基本的な手順を習得すると、生徒は茶道の客としての振る舞い方、すなわち正しい言葉のかけ方、茶碗の扱い方、お茶の飲み方やお菓子の食べ方、半紙や菓子掻きの使い方、その他無数の細かいことも教わります。

基礎を習得していくと、生徒は粉末茶の作り方、茶筒への茶葉の入れ方、そして最後に茶葉とお湯の量を測り、適切な濃度になるまで泡立てる方法を指導されます。これらの基本的な手順を習得したら、生徒は最も簡単な点前の練習を始めます。通常はお盆点前から始まります。最初の点前をマスターして初めて、生徒は次のステップに進みます。学習は観察と実践を通して行われます。生徒はあまりメモを取りませんし、多くの教師はメモを取ることを推奨していません。

生徒がそれぞれの技を習得すると、学校や教師によっては正式な式典で証明書を授与する場合もあります。学校側によると、この証明書は生徒が特定の技を習得したことを保証するもの、または生徒が特定の技を学び始める許可を与えるものとなります。このような証明書の取得には多額の費用がかかる場合が多く、生徒は通常、証明書の作成費用や授与式への参加費を支払うだけでなく、教師に感謝の意を表して金品を贈呈することも求められます。証明書の取得費用は、生徒のレベルが上がるにつれて増加します。

通常、各クラスの最後には、担任の先生から全員に向けて、床の間（掛け軸（通常は書道の絵が描かれている）、生け花、そして時にはその他の装飾品が飾られている）の内容や、その日に供えられた菓子などについて、簡単な説明が行われます。関連する話題としては、お香や着物、季節ごとの道具やお供え物の変化などもあります。

煎茶道

煎茶道具一式笹島焼牧墨彩 江戸時代18～19世紀

抹茶の正式な伝統と同様に、煎茶にも正式な伝統があり、煎茶道として区別され、典型的には高級な玉露クラスの煎茶が含まれます。この中国風の煎茶は、以前の流派よりも中国風の禅宗の黄檗宗の開祖である隠元によって17世紀に日本に紹介されました。18世紀には、京都で茶を売っていた黄檗宗の僧侶である売茶翁によって普及され、後に最初の煎茶師とみなされるようになりました。[ 38 ] [ 39 ]煎茶は現在も黄檗宗と関連しており、総本山の萬福寺では定期的に煎茶会が開催されています。

参照

参考文献

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さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、日本の茶道に関連するメディアがあります。
  • 日本の茶道– 準備手順の詳細な説明を含む膨大な情報源。
  • [2]チームマスター向井宗佑のドキュメンタリー
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