ジャン・メッサジェ | |
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アーティストのポートレート写真 | |
| 生まれる | (1920年7月13日)1920年7月13日 モンベリアール、フランス |
| 死亡 | 1999年9月10日(1999年9月10日)(79歳) |
| 教育 | 国立高等装飾芸術学校、パリ |
| 知られている | 絵画、デッサン、彫刻、版画、執筆、詩 |
| 注目すべき作品 | Nature morte (1944-45)、Les Arroseurs (1947)、Femmes aux Nasses (1947)、Promeneurs (1947)、Jeunes Filles à la Casacade (1949)、Haute promenade (1954)、Monstres d'été (1967)、Le Sexe des Vallées (1970) |
| 動き | ポスト・キュビスム、抒情的抽象化、タチスメ、ヌアギスム、 アンフォルメル |
| 受賞歴 | 国家芸術文化勲章シュヴァリエ、レジオンドヌール勲章勲章、国家芸術文化勲章オフィシエ、国家勲章司令官。[ 1 ] [ 2 ] |
ジャン・メサジエ(1920年7月13日 - 1999年9月10日)はフランスの画家、彫刻家、版画家、詩人であった。1947年、パリのギャラリー・アルクアンシエルで初の個展を開催した。 [ 3 ] 1945年から1949年にかけて、この芸術家はパブロ・ピカソ、アンドレ・マッソン、パウル・クレー、そしてパリの国立高等装飾美術学校の教授であったフランソワ・デノワイエの影響を受けて活動した。 [ 4 ]メサジエは、1952年にギャラリー・ド・バビロンでシャルル・エティエンヌが企画した「ラ・ヌーヴェル・エコール・ド・パリ」(パリの新派)と題された展覧会で再び世間に知られるようになった。翌年、メサジエはポスト・キュビスムの表現主義的な形式から意図的に離脱した。ジャン・フォートリエとピエール・タルコートにインスピレーションを得て、彼は「光を抽象的に表現する」という独自のビジョンを発展させた。[ 4 ]ジャン・メッサジエは、抒情抽象、タキスム、ニュアジズム、アンフォルメル、抽象絵画と関連付けられることが多いが、メッサジエ自身はいかなるレッテルも受け入れず、抽象と具象の区別を常に拒否していた。1962年から死去するまで、メッサジエはフランス国内外で展覧会を開き、フランス絵画の新しい潮流を代表する人物として、いくつかの主要な国際イベントに参加した。[ 5 ]
ジャン・メサジエは1920年代から1930年代にかけて、パリとフランシュ=コンテで幼少時代を過ごし、そこで最初の具象水彩画とデッサン(1940年)、肖像画と風景画を制作した。 1941年、パリのトランテ・アンのサロン・デ・モワン・ド・トランテでのグループ展に初めて作品を発表し、その後パリのサロンに定期的に参加した。1941年から1951年までのトランテ・アンのサロン、 1947年から1952年のサロン・ドートンヌ、1948年から1953年のサロン・ド・メイ、1950年のジュヌ・グラヴュル・コンテンポラリー、1952年のエコール・ド・パリの若手画家展、1953年のミラノ現代フランス画展など。メッサジェは1953年にパリのギャラリー・レトワール・セレとギャラリー・クレイヴンに入選した。間もなくメッサジェはドイツ、チューリッヒ、フィレンツェ、ブリュッセル、ロンドン、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館などでグループ展に参加することになる。[ 6 ]また、サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル、サロン・コンパライゾン、アンフォルメル・ペインティング(ジャン・フォートリエ、ハンス・アルトゥング、ジャン=ポール・リオペル、マーク・トビー、ヴォルスらと共演)、そして創設メンバーの一人であったサロン・ドクトブルにも参加した。[ 7 ]

モンベリアルのラルジュ・シェノワ校で学んだ後、メッサジエはパリへ移った。[ 8 ]パリ国立装飾美術学校では、ローラン・ウド、モーリス・ブリアンション、レイモン・ルギュー、フランソワ・デノワイエらが指導にあたった。並行して、コレージュ・ド・フランスで詩人ポール・ヴァレリーに師事した。[ 3 ] 1943年、23歳のジャン・メッサジエはモンベリアル城で初の個展を開催した。[ 5 ]
1944年、ジャン・メッサジエは陶芸家マルセル・ボーマン(同じくアール・デコ在学中)と結婚した。1947年、メッサジエは最初の彫刻作品を制作し、パリのサロン・ドートンヌに出展、パリのギャラリー・アルカン・シエルで個展を開催した。イタリアとアルジェリアに短期間滞在した後、二人は1949年に第一子マシュー(後に詩人となる)を授かった。[ 9 ]その後、メッサジエは1952年にギャラリー・ド・バビロンで「ラ・ヌーヴェル・エコール・ド・パリ」(パリの新派)と題した展覧会を開催した。この展覧会は、後に新叙情主義・表現主義運動のスポークスマンとなる美術評論家シャルル・エティエンヌ[ 4 ]が主催した。エティエンヌはメッサジエを戦後運動のロビンソン・クルーソーとみなしていた。 [ 10 ]
メッサジエはパリのサロン・ドクトーブルの共同設立者であり、1952年と1953年に出展しました。1954年、マルセルは次男トーマス(後に剥製師となる)を出産しました。当時、一家はパリの中心部、ピエール・エ・マリー・キュリー通り8番地に住んでいました。1958年には三男シモンが誕生しました。この頃には、新しい絵画様式を表す新しい用語が新聞で登場していました。アール・オートル(他の絵画)、アール・リリク(叙情画)、タキスト(絵画)、抽象画(抽象画)、ヌーヴォー・プリミティヴィズム(原始主義)、ランフォルメル(非公式画)といった言葉が使われていました。絵画を描くという行為自体が創造行為となり、絵画はもはや美的成果を追求する活動ではなくなりました。アンフォルメルは、批評家、詩人、芸術家だけでなく、メルロ=ポンティやバシュラールといった科学者や哲学者、そしてポスト・フロイト理論を用いて「内的風景」、つまり人格の内的風景について語った現象学志向の精神科医たちの間でも、時代の支配的な表現様式となった。メッサジエにとって、絵画(そしてデッサン)は宇宙が語りかける媒体となった。自然の形態は観察され、自然の力を体感できる絵画に取って代わられた。[ 10 ]

1953年から1956年にかけて、メッサジエは絵画表現を洗練させ、ある種の対称性を取り入れました。これは、構成主義者よりもW・ブレイクに近い精神です。重力の法則に逆らい、時空を超越したかのようなこの時期の彼の絵画は、仮死状態、マラルメが構想した夢の世界を想起させます。[ 10 ]彼がこれまで描いてきた暗示的で溶解した形態は、広大で不確定なモノクロームの色彩へと変わり、メッサジエの自然、空気、光への揺るぎない献身を表現しています。年月を経るにつれて彼のジェスチャーはさらに自由になり、1960年代には広く優雅な「旋回」によって頂点に達しました。これらの作品は、疲れを知らないループや雲(ニュアージュ)のネットワークを思わせます。[ 3 ]
メッサジエにとって、芸術家は社会的な担い手である必要があった。1962年7月13日、ドゥー川にかかるシャロ橋のたもと、「レ・トロワ・カントン」に隣接する古い工場に新スタジオを開設するため、メッサジエは数日間にわたる初の大規模なパーティーを企画した。地方自治体の役人、パリの芸術家仲間(画家のブラム・ファン・ヴェルデ、セルジュ・ポリアコフ、ピエール・アレシンスキーなど)、作家のサミュエル・ベケット、建築家のジャン=ルイ・ヴェレ(ル・コルビュジエの弟子)、著名なギャラリーオーナー、ディーラー、コレクター、建設作業員(つまり村の住民全員)など、あらゆる人々が招待された。ジャン・メッサジエは、その精神を可能な限り新たにした。[ 9 ]
1962年、ジャン・メサジエは第31回ヴェネツィア・ビエンナーレにアルフレッド・マネシエ、セルジュ・ポリアコフ、アンドリュー・マルファン、ジェームズ・ギテと共にフランス代表として参加した(ジャン=ポール・リオペルはカナダ代表、菅井汲は日本代表、アルベルト・ジャコメッティはスイス代表、ヤン・ミュラーとルイーズ・ネヴェルソンはアメリカ代表)。同年、1953年に初めて出会ったジャン・メサジエとピエール・アレシンスキーは、美術評論家シャルル・エティエンヌの言葉を添えたキャンバス作品を共同制作した。[ 9 ]
1963年から1965年にかけて、メッサジェは草の彫刻や雪の絵を制作し、「パリ造幣局のための展覧会」に出品してメダルを受賞した。1964年には、ピッツバーグ現代絵画彫刻国際展に初めて参加した。[ 11 ] 1年後、第8回サンパウロ・ビエンナーレに、メッサジェは他の5人のアーティストと共にフランス代表として参加した。翌年、メッサジェは毎年恒例の射撃競技会を創設し、フランス彫刻委員会の正式会員となった。1967年には、再びピッツバーグで開催された国際展に参加した。[ 12 ]

芸術的な郵便切手シリーズの発行[ 13 ]や、パリのサロン・ド・メイのためのフレスコ画の共同制作など、数々の功績を残した。芸術文化勲章シュヴァリエを授与され、1978年には第7回地中海諸国アレクサンドリア・ビエンナーレに出展した[ 9 ] 。
1968年5月、フランスではジャン・メッサジエの作品において、部分的に具象表現への回帰が見られた。[ 3 ]彼の風景画は、ジェスチャーの痕跡だけが残るほどに簡素化された。この自発的な流れが被写界深度に取って代わり、筆致のダイナミックな痕跡は、乱れと絡み合いながら、キャンバス上を広大な渦巻き状に移動する。[ 14 ]しばしば画面に直接刻まれる題名は、メッサジエの絵画の根幹を成す要素である。題名は作品の一部となり、鑑賞者の想像力を、画家が共有したいと願う喜びへと解き放つ。[ 15 ]
抽象風景画(ペイサジズム・アブストレイト、文字通り「抽象風景画」)という用語は、芸術家が風景の「リズム」を感じ取り、それを捉えようとするプロセスを指す言葉と言えるでしょう。このリズムの概念は、メッサジエ以外にも、ジャン=ルネ・バゼーヌ、ラウル・ウバック、ザオ・ウー・キといった多くの画家によって明確に言及されています。風景のリズムは芸術家によって体験され、身振りによって表現されます。そして、鑑賞者はそれを感覚として体験するのです。この場合、風景は直接的なインスピレーションの源泉であり、感じられなければならないのです。[ 16 ]
1969年の冬、メッサジエは「ル・ジェル」[ 17 ]と名付けた技法を発展させ、自然そのもの(例えば、温度、比重、凝縮、分解)が創作過程に介入する様々な構図を完成させようとした。 [ 18 ]これらの絵画は、ムーラン・ド・ルーグルにある彼のアトリエの外、二つの小川の間に制作された。そこでは、大地の静けさと水と空気の激しい流れが重なり合っていた。メッサジエにとって、このプロセスは空気を彫刻することに等しく、作品は液体の影響を受けた空気そのものの複製となった。固体と液体が混ざり合い、一方が他方から生まれる。彼の目標は、芸術と生活、人間と自然の和解であった。抽象表現と具象表現の両方が役割を果たした。これは人間性と自然そのものを対立させることではなく、両者の融合であった。[ 17 ] [ 19 ] 1950年代初頭から、メッサジェは抽象と具象の概念を議論することの有用性に疑問を投げかけていた。しかし今や、どちらも超越されていた。[ 17 ] [ 20 ]
1970年代以降、メッサジェはゴルドラック、マルスピラミ、ベティ・ブープといった大衆文化のイメージや、ダイアナ妃やグレタ・ガルボといった有名人のイメージを同時に呼び起こし、またドラクロワ、マティス、ピカソを引用して師匠たちを臆面もなく揺さぶった。1970年代から80年代にかけて、彼は目玉焼きやラディッシュ、巨大なミルフィーユといった美しくつまらないものを描き、一方ではポピーやヒナギク、霜、葉やレースを直接プリントしたモノタイプで詩情を添えた。1982年にはジミ・ヘンドリックスのアルバム・カバーを描いた。70年代から80年代にかけての実験を経て、88年から90年代にかけて彼は新たなジェスチャーへと方向転換し、そこでは太い筆致とラメを含んだ新鮮な色彩が、アーティストのエネルギーをすべて凝縮している。[ 21 ]
メッサジエは抽象表現や具象表現を超え、生命と自然の世界に没入した。彼の身振りは生命であり、色彩は自然の印象と感覚である。批評家ジャン=リュック・ダヴァルは彼の作品を「真のヌーヴェル・フィギュラシオン」と評した。[ 17 ] [ 22 ]ピカソの「私は探すのではない、私は見つけるのだ」という言葉に対し、メッサジエは晩年の数年前に「私は見つけるのではない、私は探すのだ」と書き残している。アレクサンドル・ロラはこの言葉で「ジャン・メッサジエは身振りの本質についていくつかの手がかりを与えている」と記している。これは彼が生涯を通じて守り続け、作品全体を通して見てきた姿勢であり、「今日探求すべき曲がりくねった道であり、最終的にこの作品が美術史においてどのような重要性を持つのかを考えるための道である」[ 17 ] 。
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