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イエズス会演劇は、修辞学を学生に教え、キリスト教の価値観を吸収させ、カトリックの教義 を伝える手段として、16世紀から18世紀にかけてイエズス会の大学で実践されていた演劇形式です。
16世紀後半から17世紀初頭にかけて、イエズス会の大学がヨーロッパ中に広がり、ほぼすべての大学で毎年少なくとも1つの演劇が上演されました。記録に残る最初の上演は1551年、シチリア島メッシーナのマメルティーノ大学で行われましたが、17世紀半ばまでには、年間数百の演劇が上演されるようになりました。 1599年の「スタジオルム」という法令により、イエズス会の学校は、演劇、討論、詩の朗読などを通して、生徒に修辞的な自己表現を訓練することが義務付けられました。司祭やその他の修道士のラテン語教育を改善するためのこの取り組みは、現在では新ラテン語として知られる古典基準に向けたラテン語の理解と標準化を重視する人文主義に続く、対抗宗教改革の中心的な特徴でした。[ 1 ]
イエズス会の演劇が発展するにつれ、演劇も進化し、より精巧なものになっていった。初期の演劇はラテン語で上演され、女性登場人物や衣装は登場しなかった。宗教教育に加え、ラテン語の口頭表現力を向上させることが主な目的でした。
その後、地方語による公演が頻繁に行われるようになり、大学が設立された町々では重要な社交行事となりました。大衆の要望により、演劇は二度、三度と上演されることも少なくありませんでした。
イエズス会の演劇がより贅沢になるにつれ、これらの作品はますます批判されるようになりました。批判は、演劇の費用の高さと、一部のイエズス会の大学のカリキュラムにおける過剰な位置づけに集中していました。これらの批判は、18世紀にすでに高まっていた反イエズス会感情をさらに煽り、多くの地域でイエズス会の演劇が禁止されるに至りました。1773年のイエズス会の解散に伴い上演は中止されましたが、1814年のイエズス会の復活後に再開されました。
イエズス会の劇は、学生に正しい言語使用と弁論術を教えるだけでなく、学生と観客の両方にとって、ローマ・カトリックの教義と価値観を教える手段として機能しました。そのため、これらの劇は聖書の記述や聖人の伝説に基づいていました。
イエズス会の劇作品のほとんどには、何らかの形で音楽が含まれていました。これらの音楽的要素は、オーストリア、南ドイツ、そしてイエズス会の作品にバレエがしばしば組み込まれていたフランスにおいて、特に精巧に表現されていました。